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Indie Rock  /  Dark Cabaret  /

Una noticia estupenda. El regreso de The Tiger Lillies y su peculiar estilo musical, inconfundible, auténtico y, en ocasiones, polémico. El título del disco es "Cold Night in Soho" como tributo a ese barrio londinense, pero no al actual, sino al de hace unas décadas, cuando era hervidero de arte, música y contracultura. Cuando había tiendas de sexo, ambiente sórdido y cines de porno duro. El Soho de los ochenta, donde Martyn Jacques, voz carismática del trío, vivió en aquellos años. 

The Tiger Lillies tienen, en su trayectoria, aire de cabaret, de acordeón de garito húmedo pero cálido. Humor negro de vodevil, voz de falsete, puesta en escena enmascarada con aire de tragicomedia, en letras no aptas para todos los públicos o sensibilidades frágiles en las que se habla de drogas, aborto, prostitución, fantasías sexuales varias... y también de recuerdos, sentimientos, relaciones... en un estilo dark cabaret, os aseguro, inconfundible y auténtico. 

The Tiger Lillies no son aptos para todos los públicos, es cierto. Pero su propuesta artística es inigualable, incomparable y única. "Cold Night in Soho" es sólo una muestra más de su propuesta... pasen y vean, señores, pasen y disfruten del espectáculo... 




Heroin



Que lo disfrutéis...
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Instrumental  /  Experimental  /

Sí. Os voy a recomendar este trabajo. "Ellis" no llega a los 25 minutos de escucha y, en mi opinión es una maravilla. Pero os invito a escucharlo con todo lo que lo rodea, investigando antes algo sobre esta isla Ellis y navegando por todo el trabajo visual que hay alrededor de esta pequeña pieza musical. La música la firman en colaboración Nils Frahm y Woodkid y cuenta con la colaboración de Robert de Niro en las narraciones, que las hay... y ahora os cuento el motivo, porque esta entrada tiene un poco de historia que, si os apetece leer, os resumo a continuación... 

La isla de Ellis fue comprada a un particular por el gobierno federal de los Estados Unidos a principios del siglo XIX. A partir de ahí fue primero una fortificación casi militar que controlaba el paso y posteriormente aduana. Desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX millones de inmigrantes, pasajeros, exiliados y personas que buscaban el sueño americano pasaron por esta isla. El porcentaje de los que no fueron aceptados es bajo, algunas estadísticas hablan del dos por ciento. Había más puertos, pero el de Nueva York prometía ser el más fácil para conseguir la entrada a una vida nueva, llena de oportunidades en los EEUU.

Pero la isla de Ellis era el sitio adonde iban aquellos que no eran de primera clase, los que tenían controles más estrictos y donde pasaban horas o días; incluso a algunos se les negaba la entrada, como os he dicho antes, en un porcentaje muy, muy bajo. Pero eso tiñó a la isla de cierto aire de tragedia para aquellas personas que, finalmente y tras un viaje largo y duro, eran deportados. A pesar del trato respetuoso y humanitario que se daba a los inmigrantes mientras estaban allí.  Hoy es uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad; de hecho, si contratáis el tour organizado, lleva incluida la visita a la cercana estatua de la libertad. Se dice que, hoy en día, el 40% de los americanos tiene un familiar que ha pasado por la isla de Ellis

No os hablaré más de la historia de esta isla en el devenir de los Estados Unidos para daros dos apuntes más. A raiz de estas historias de inmigración, el artista gráfico JR hizo un corto de cine basado en su propio proyecto que consistía en dibujar y pegar imágenes de los trabajadores y de las situaciones cotidianas que ocurrieron en la isla en las paredes de los edificios que en aquellos años estuvieron en activo como puesto fronterizo de inmigración. Un trabajo espectacular que el artista decidió plasmar también en un cortometraje, absolutamente recomendado, al que pone voz Robert de Niro y música Woodkid y Nils Frahm. Ahora se entiende mejor lo que os decía al principio de la parte narrativa de estas composiciones. Por cierto, los textos de De Niro fueron escritos por el oscarizado -por Forrest Gump - Eric Roth

"Ellis" en lo musical es música ambiental con sonidos naturales de lluvia y ruidos de pasos y roces en los edificios, tras la voz profunda del actor. Esta recomendación es una recomendación musical excéntrica, diferente. Porque todos los minutos que la componen están al servicio de la imagen, de la historia. Pero me apetecía mucho recomendaros todo esto. El corto, la visita, el trabajo del artista y esta pequeña pieza musical que me sirve de excusa... Nils Frahm y Woodkid firman un trabajo supeditado a la historia y al trabajo visual de otro artista. "Ellis" es algo para recomendar en todas sus facetas... no perdáis la oportunidad... 




Ellis



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Violín  /  Alternativo  /

De nuevo una de esas artistas de las que ha os he hablado antes y cuyo trabajo es, sencillamente, impecable, en todos y cada uno de los rincones de su obra. Os hablo de Sarah Neufeld y su último trabajo "The Ridge". Magistral...

El anterior trabajo, ése del que os hablé en el 2013, "Hero Brother" era un ejemplo de virtuosismo y emoción, de sentimiento, de valentía y belleza. "The Ridge" se aleja algo del minimalismo que nos presentaba en su primer trabajo y avanza a un sonido más adornado y complejo, con una propuesta más enérgica y virtuosa a la que añade su propia voz como un instrumento acompañante al violín y no a la inversa. Aquí las melodías son más elaboradas y poseen elementos de pop y rock superpuestos y sometidos siempre, como debe ser en este caso, al protagonismo absoluto del violín. 

Jeremy Gara, otro que viene como ella de Arcade Fire, aporta una percusión intrigante y en algunos momentos, genial. Todo el conjunto tiene algo de épico, de cinematográfico, sublime y melancólico a veces, grandioso y magnífico siempre. "The Ridge" es el segundo trabajo de Sarah Neufeld y la convierte en una de las compositoras más interesantes de la escena musical actual en su género. Impresionante... 




We've Got A Lot



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Ambient  /  Instrumental  /

Julia Kent tiene algo que me hipnotiza y me cautiva Ya os lo conté por el 2013 con motivo de aquel espectacular "Character" de bella gravedad... Su cuarto album "Asperities" no es un excepción para mi. La violonchelista canadiense ha firmado un trabajo sobresaliente, lleno de genialidad y excelencia. 

"Asperities" nos transmite conflictos emocionales, temores, todo proyectado musicalmente de una forma magistral en un ambiente de tensión contenida, de elegancia casi provocativa, casi orgánica, de tonos bajos y cercanos, muy cercanos, de ambientes electrónicos puntuales, fríos y calculados, de grabaciones de campo impresionantes. Un disco personal e íntimo; quizá a eso influye el hecho de que fuese producido y grabado por la propia Kent en su estudio de Nueva York...

Julia Kent firma un trabajo extraordinario, de esos que tardan en desvanecerse mucho, mucho tiempo. Porque "Asperities" tiene belleza y profundidad, trascendencia y genialidad... unas composiciones excelentes... 




Heavy Eyes



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Experimental  /  Minimalismo  /  Contrabajo  /  Vanguardia  /

Espectacular el trabajo que conozco gracias al interesantísimo sello Acustrónica del que también conocí artistas de la talla de Sergi Boal o Nheap... En este caso se trata del excelente "Nostos" de Daniel Barbiero y Cristiano Bocci... sin palabras...

"Nostos" -νόστος en griego- significa algo así como volver a casa y es la raíz de la palabra nostalgia...  y es un título apropiado para las ocho impresionantes composiciones que mezclan el contrabajo y el bajo eléctrico en temas electroacústicos que nos regalan un ambiente sonoro atractivo y lleno de matices, de infinitos detalles en un paisaje minimalista de resultados sorprendentes.

Cada tema es el resultado de la colaboración de Barbiero, que reside en EEUU y el bajista eléctrico Cristiano Bocci, que vive en Italia. Evidentemente, las nuevas tecnologías, internet y un mundo globalizado tiene entre sus ventajas que los demás mortales podamos disfrutar de semejantes obras de arte...

"Nostos" es una innovadora maravilla, extraña, sí, es diferente sí... pero igualmente cautivadora... Daniel Barbiero y Cristiano Bocci nos presentan una propuesta atrevida y al mismo tiempo cercana e interesante... Habrá que seguir la pista de lo que vayan haciendo... de nuevo, agradecer a Acustrónica la posibilidad de darme a conocer este impresionante trabajo...




Que lo disfrutéis... 
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Pop Experimental  /  Vanguardia  /

Julia Holter despliega en su último trabajo "Have You In My Wilderness" un pop de altísimo nivel, extraordinario y excelente desde la primera nota en lo que será uno de los mejores discos de este 2015, que mejora -y era muy complicado- aquel "Loud City Song" del que os hablaba hace ya poco más de dos años...

Y os lo digo porque, si la trayectoria de la estadounidense ha sido siempre interesante, en este ocasión, se muestra más segura de sí misma, sabiendo perfectamente lo que hace en cada rincón donde lo hace. Ahora aquellas capas de sonido que iban construyendo las siempre geniales melodías ya no son las protagonistas; su voz da un paso adelante y se convierte en la capa principal, rodeada de una instrumentación mucho más que inspirada. Y, de verdad os pido, que escuchéis esas melodías atrevidas, geniales y llenas de arte y talento.

El disco alcanza niveles fascinantes de calidad musical; niveles atrevidos, valientes y que nos proponen un viaje espectacular, sorprendente y lleno de una belleza musical que es difícil encontrar, al menos en este tipo de propuestas musicales... Julia Holter consigue con su "Have You In My Wilderness" un universo musical que por fin es propio, auténtico y consigue, de una forma magistral, firmar uno de los mejores discos de este 2015... sencillamente espectacular...




Feel You



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Neoclásico  /  Instrumental  /  Vanguardia  /

Os he hablado muchas veces de Olafur Arnalds. Iba a haceros una recomendación de la banda sonora de la serie "Broadchurch" (os recomiendo la serie y, por supuesto, la banda sonora...) pero es tan prolífico que no me ha dado tiempo. Es uno de esos artistas que sigo desde hace mucho tiempo, por su forma de ver el arte de la música, que igual lo acerca a una batería de una banda hardcore como, en el caso del trabajo que os traigo hoy, se decide investigar sobre Chopin junto a la pianista germano-japonesa Alice Sara Ott en "The Chopin Project"...

Publicado el pasado 16 de marzo, la idea es reinterpretar a Chopin desde un punto austero y vintage con instrumentos antiguos y desde el cual el islandés crea sus propios arreglos para violín, sintetizador y piano. Esa "reorquestación" de la música de Chopin nos deja una visión clásica y moderna a la vez, no es una reinvencion, pero sí una forma de ver algo clásico desde una perspectiva contemporánea. Sin revoluciones de ningún tipo, sin experimentos pero desde un punto de vista actual y novedoso.

Olafur Arnalds y Alice Sara Ott nos regalan una obra maestra, basada en la obra maestra de un autor de hace dos siglos. El resultado es "The Chopin Project". Magistral...




Verses



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Vanguardia  /  Experimental  /


El pasado 19 de Mayo salió a la luz el último trabajo del francés Yann Tiersen bajo el título de "∞Infinity" en el que nos presenta una obra casi revisionista de su propio trabajo, cautivadora y seductora a partes iguales. 

Un disco con multitud de rasgos, de capas y paisajes sonoros que van desde la profundidad musical al empleo de diversas lenguas en sus temas como son el bretón -Tiersen es del norte de Francia-, el inglés o el Islandés. No sé si con todos estos ingredientes pretende acercarse al infinito de su título, pero sí le da un aire de impresionante profundidad, de amplitud etérea. 

Y un añadido más. Cada una de las canciones no parece responder a un patrón conceptual inicial. Cada tema sorprende y el disco se balancea elegantemente entre ambientes alegres, felices y otros oscuros, tristes y casi siniestros en lo que se nos presenta como un disco inquieto, sin reposo en una línea clara, lo que tiene de ventaja el carácter sorprendente y de inconveniente la dificultad a la hora de seguir una línea musical huidiza y nerviosa. 

Pero no os dejéis llevar por esta primera impresión de cierto -y estudiado, sin duda- desorden. "∞Infinity" es uno de esos discos profundos que nos dejan la huella que parece querer dejar el compositor. Porque Yann Tiersen ya lo hizo en obras más cercanas y bandas sonoras como "Amélie" o "Good Bye Lenin", y, de otra manera, aquí también lo logra... por supuesto... 




A Midsummer Evening



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Ambient  /  Instrumental  /  Vanguardia  /  Experimental  /

A finales del año pasado recibí un correo de Massimo Discepoli, un interesante multi-instrumentista italiano que publica sus trabajos bajo el nombre de Nheap. En él me invitaba a conocer en primicia su último trabajo "Flying and the silence". Y antes de seguir, por supuesto, quiero agradecer ese detalle a Massimo, por compartir conmigo su música de esa forma tan generosa...

Y desde entonces he estado escuchando ese trabajo. Diez temas de un original lirismo, llenos de electrónica , ambient, post-rock, vanguardia, y elegantes gotas de jazz experimental que ya ha recibido muchísimas críticas bastante buenas.

Porque éste no es su primer trabajo. Después de participar en el trío Vibrham, en el año 2008 bajo el sello Musicaoltranza, publica su primer álbum completo y en solitario: " Realight ". Un año después sale a la luz su segundo álbum, " Skymotion ", en el sello Acustronica . Con este trabajo obtuvo un notable éxito de la crítica especializada y en algunos medios llegó a elegirse entre los mejores álbumes instrumentales del 2009. Ese mismo año se inicia el dúo Nunun , con Cesare Discepoli (guitarra , sintetizador ). Bajo este dúo publica "Impromptu" y "Nunun". Pero siguiendo con su carrera en solitario con el nombre de Nheap, en el 2011 presenta "Clouds under the table" y a finales del 2013 nos regala el excelente disco que os traigo hoy, "Flying and the silence".

En resumen, un trabajo más que interesante, con ritmos fluidos, que parecen suspenderse en la atmósfera de experimentación y búsqueda musical que pretende el artista italiano, mezclando en su música ambiental sonidos electrónicos y post-rock, dando lugar a unos sonidos casi orgánicos que Nheap logra utilizando instrumentos electrónicos y tradicionales. "Flying and the silence" es uno de esos discos ambient experimentales que nos muestran el talento del compositor que hay detrás de ellos. Muchas gracias, Massimo!!




Primary Colors



Origin of Water



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Jazz Vanguardia /

Hay que ser muy valiente. Mucho. Tener muchas agallas para lanzar un nuevo sello discográfico en este 2013 rodeado de crisis mundial y avatares.

Pues entre tanta escasez y tanto miedo nace Iluso Records, un sello que, según palabras de ellos mismos:

"...es un sello discográfico independiente fundado en 2013.
Iluso producirá y distribuirá la música de músicos con sede en el Reino Unido, España, Italia y Australia.
Iluso Records están orgullosos de apoyar y difundir géneros musicales desafiantes y la expresión artística sin límites..."

Desde mMusic, toda la suerte del mundo...

Y su primer lanzamiento es un interesantísimo grupo llamado Gran Masa, banda madrileña formada por tres españoles y un australiano: Álvaro Domene en la guitarra, Álvaro Pérez con el saxo, Sergio Mena en el bajo eléctricos y Michael Caratti con la batería.Un cuarteto que nos presenta un jazz vanguardista y atrevido, de música experimental, fresca y llena de una energía desbordante, donde, sin lugar a duda, la improvisación, ocupa un lugar destacado.

La música que nos propone Gran Masa es valiente, arriesgada y distinta, sin límites compositivos, sin fronteras musicales, sin complejos a la hora de improvisar. Una propuesta interesante a la que le deseo lo mejor al igual que al reluciente y valiente nuevo sello: Iluso Records. Buena suerte...




Onaip



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Violín / Minimalismo /

Conoceréis a Sarah Neufeld por ser la violinista de Arcade Fire aunque también pertenece y colabora con otros grupos como Bell Orchestre y The Luyas entre otros... en este enlace podéis conocer todas sus colaboraciones y trabajos.

Pues bien, la violinista canadiense ha decidido sacar su propio disco en solitario bajo el título de "Hero Brother" en el que nos regala once temas fantásticos, llenos de una magia especial y un sonido cautivador y atractivo. El trabajo salió publicado el pasado 20 de Agosto.

Producido nada más y nada menos que por Nils Frahm, los temas han sido grabados en escenarios diferentes, desde un auditorio vacío hasta un garaje abandonado. Y esos detalles le dan a los temas un aire de intimidad envolvente pero áspera y directa. Una auténtica experiencia musical.

Atreverse a hacer un disco así, con el violín como único -casi- protagonista requiere de mucho valor y mucho talento. Pero también de un virtuosismo capaz de hacer que el que escucha el disco sea incapaz de despegarse de las notas que se van deslizando, suaves, cadenciosas e irresistibles... una auténtica colección de composiciones relajadas y emotivas, que nos descubren una artista completa y versátil.

"Hero Brother" requiere cierta implicación por parte del oyente. Sus composiciones conquistan un poco más en cada escucha, en cada repetición. Pero, una vez dentro del minimalismo y la gran creatividad que nos propone Sarah Neufeld con su violín, es imposible resistirse y no emocionarse. Un trabajo valiente y lleno de una belleza diferente... y extraordinaria...




Hero Brother



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Pop Experimental / Vanguardia /

Julia Holter sale a disco por año. En el 2011 con "Tragedy", continuando con un espectacular "Ekstasis" en el 2012 y culminando este agosto del 2013 con su tercer trabajo "Loud City Song".

En esta espectacular trilogía la californiana se mueve en los terrenos en los que sabe tan bien hacerlo. Música etérea y algo experimental en los campos de la electrónica, con bases de cantautora pop. El resultado es francamente delicioso...

Quizá este tercer largo sea el más complejo, desplegando todos sus vastos conocimientos musicales, ampliando la instrumentación y con una producción mucho más profesional y elaborada. En este disco hay arreglos de viento y cuerda que parecen apuntar en ocasiones a una especie de nu-jazz, quedando lejos ya aquellos experimentos caseros como "Eating the Stars" (2007) o "Cookbook" (2008) grabados en su dormitorio y en sus propios cds... o, incluso, los anteriores discos, grabados igualmente en su intimidad... aqui hay algo de apertura, de airear el ambiente y contagiarse algo del bullicio exterior...

El disco, según palabras de la propia Julia, está inspirado en la novela y el musical "Gigi" y es una demostración de sabiduría musical, de erudición compositiva con mucha belleza teñida de algo siniestro que recorre todo el disco logrando piezas espectaculares, extraordinarias que consiguen reflejar la vulnerabilidad y la hermosura de la cotidianeidad vista con los ojos de uno mismo, desde la intimidad de lo personal mirando a la aglomeración de un mundo ya saturado.

"Loud City Song" es un disco sorprendente, cautivador y adictivo desde un pop experimental ejecutado magistralmente. Julia Holter nos emociona, nos conquista y nos hace reflexionar... pero, sobre todo, nos deja como legado un disco lleno de belleza musical irrepetible...




In the Green Wild



Maxim's II



Hello Stranger



World



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Instrumental / Minimalismo / Neoclásico /


Aviso a navegantes. Piano, piano, piano. Si algún trabajo tiene como protagonista este instrumento es "Moments Eluding" de Greg Haines, publicado a principios del 2012... una obra francamente deliciosa...

No en vano, este disco es el tercer trabajo de la colección a la que el músico inglés denominó "Solo Piano Series" en el que nos presenta ocho temas en los que el piano es único e indiscutible protagonista.

Pero no queda la cosa ahí... paralelamente a este espectacular trabajo, el compositor nos presentó también su "Digressions", con los arreglos de cuerda esta vez como eje conductor y una producción excelente y muy cuidada que nos traslada al ambient o minimalismo, acercándose a gente como Arvo PartHenryk Górecki....

Greg Haines es un músico nacido en el sur de Inglaterra, pero afincado en los últimos años en Berlín. ...Berlín... y en su obra encontraréis claras influencias de Philip Glass y los mencionados Arvo Part y, por supuesto, descubriréis toda esa parte sentimental y emotiva de la composición minimal y vanguardista. Obras maduras, adultas, modernas, meditadas... una mezcla de música orgánica y electrónica...

Las dos obras son diferentes pero similares... si "Moments Eluding" es piano minimalista, desnudo, franco y sentimental... "Digressions" es más instrumental, más electrónica y más compleja... sin embargo ambas goza de un mismo carácter que hace unos años hubiésemos llamado New Age y ahora optaríamos por etiquetas más vanguardistas... aunque en la segunda encontraréis más matices, más cambios melódicos, unas composiciones más desarrolladas, más sinfónicas... sin perder de vista la austeridad minimal de su obra...

Si "Moments Eluding" tiene la melancolía del piano desnudo, sin apenas artificios, "Digressions" posee la devastadora belleza de una tristeza melancólica, sublime y etérea. Si el dolor o la pena se puede expresar musicalmente y además con la belleza más absoluta, en estos dos álbumes encontraréis algo parecido a esa perfección...

Greg Haines posee un universo propio que transmite con sus notas y parece colorear desde el fondo de su propia alma...   Dos trabajos exquisitos y monumentales. Dos auténticas obras de arte contemporáneas...


"Moments Eluding"

"Digressions"


Azure ( "Digressions" )




The Highest Point in Elbert County ( "Moments Eluding" )




183 Times ( "Digressions" )




Last Time I Tried ( "Moments Eluding" )




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Todos conoceréis a John Zorn... el jazz actual no se entiende sin él... de hecho, es un error imperdonable no haber hablado antes de él en mMusic... imperdonable...

El compositor y saxofonista nos presentó en Noviembre del 2012 su última obra maestra, "The Concealed", un álbum de catorce composiciones tan espectaculares como enigmáticas, tan hermosas como exuberantes, llenas de lirismo esotérico y cabalístico...

Para ello se ha reunido de auténticas estrellas como el chelista Erik Friendlander o el violinista Mark Feldman... completando el formato de sexteto Joey Baron en la batería, Trevor Dunn al bajo, Kenny Wollesen al vibráfono y John Medeski al piano... espectacular elenco que regala, una vez más, una obra maestra... el compositor de origen judío nos vuelve a dejar unas composiciones arriesgadas y bellas, obras que sorprenden y cautivan por igual...

John Zorn es una figura importantísima dentro del panorama jazzistico de los últimos treinta años. Una figura importante y prolífica, con cientos de obras a sus espaldas, entre trabajos propios, colaboraciones, grupos fundados por él, proyectos, bandas sonoras... un músico de ésos de verdad...

...entre los proyectos "Masada" que por sí solo merecería una dedicación exclusiva... quizá algún día me atreva... porque no os podéis imaginar (si no lo conocéis ya, por supuesto...)

"The Concealed" es otra muesca más en la inmensa obra de uno de los músicos de jazz más importantes de finales del siglo XX y principios de este XXI y os invito a sumergiros en una auténtica experiencia sonora llena de sorpresas, de texturas, de capas a veces raciales, a veces ancestrales, con carisma, con originalidad, con valentía, con unas normas propias que parecen escritas desde siempre... John Zorn es un maestro y una leyenda... y en cada obra nos demuestra toda su sabiduría oculta...

Reverencias...


Passage to Essentuki




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Erased Tapes es un sello en el que podréis encontrar artistas de la talla de Olafur Arnalds, Michael Price o Peter Broderick entre otros. Con esa nómina de talentos no hay que perder la pista de todo aquello que se mueve en este sello londinense, creado hace muy poco pero con una solvencia a la hora de elegir su elenco que lo ha convertido en referente musical en estilos, siempre vanguardistas, como el post-minimalismo.

Nils Frahm pertenece a este sello, lo cual es garantía de calidad y firma de estilo...

Nacido en el año 1982, este artista berlinés (ah, Berlín, Berlín...!) recibió una formación clásica de piano desde muy niño y publicó su primer disco con apenas 23 años. Ha colaborado con artistas que, en algunos casos, comparten el sello discográfico al que pertenece... Olafur... Broderick... Anne Müller...  Efterklang...

 El año pasado nos conquistó con su trabajo titulado"Felt" y este año nos vuelve a cautivar con "Screws"... aunque os recomiendo toda su obra, porque su "Wintermusik" del 2009 es una obra de arte, con una curiosa historia detrás que algún día, si os apetece, os cuento...

En "Screws" volvemos a encontrar el peculiar estilo de Frahm, aunque en esta ocasión, el resultado es más accesible, un poco más convencional, menos arriesgado que su anterior trabajo, aunque igualmente magistral. Sonidos emotivos, íntimos, plenos, diminutos pero rotundos, delicados pero intensos en un trabajo que no supera la media hora de duración...

Como él mismo explica:
"Al principio yo quería hacer un favor a mis vecinos, amortiguando el sonido de mi piano. Si quiero tocar el piano durante la quietud de la noche, la única forma respetuosa es con capas de fieltro grueso en las cuerdas y usando los dedos suavemente. Fue entonces cuando descubrí que mi piano suena hermoso con el amortiguador ...//... me oigo respirar y jadear... el crujir de las tablas... todo igual de fuerte que la música..."

El resultado son unas melodías tranquilas, serenas, con el piano como protagonista único y absoluto; unas composiciones llenas de vida, con una propuesta diferente que se mueve entre lo clásico y lo vanguardista y nos transporta a un universo propio que el artista ha sabido dibujar magistralmente en toda su obra.

Un auténtico regalo para escuchar... con otra curiosa historia detrás. Le ocurrió lo peor que le puede pasar a un pianista... se rompió el pulgar de la mano izquierda y el médico le recomendó reposo absoluto de la mano. Eso significó cancelar actuaciones, ensayos, etc... Así que, en esas "...vacaciones inesperadas..." el compositor alemán compuso y grabó una canción cada noche, hasta nueve... una pena que le quitaran el yeso tan pronto... podría haber grabado algún tema más...

Los nueve composiciones que componen "Screws" son mucho más que una declaración de intenciones, de sentimientos... son la confirmación de un artista con la sensibilidad de gran maestro y la osadía del innovador. Nihls Frahm pertenece a esos genios que convierten en obra de arte todo lo que tocan...



Si




Re




You




...como curiosidad, deciros que los títulos de los temas son: "You", "Do", "Re", "Mi", "Fa", Sol", "La", "Si", "Me"...

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Tin Hat es vanguardia.

El cuarteto estadounidense nos presentó hace unos días su último trabajo "The Rain Is A Handsome Animal", con 17 canciones basadas en poemas de E.E Cummings, el poeta norteamericano que se resistió a aceptar en sus textos la sintáxis, la estructura y las puntuaciones establecidas. 

Y casi del mismo modo Tin Hat se sumergen en esta colección de temas, desde una perspectiva personal, casi íntima, con el espíritu del trabajo del poeta. Si el artista hubiese querido ceder sus poemas a la música, seguro que estaría satisfecho con lo que estos extraordinarios músicos han realizado con su obra.

Es un trabajo ecléctico, heterogéneo, con distintos estilos mezclados entre sí con ambición, ingenio, elegancia y atrevimiento. No es un trabajo fácil. No es un disco que pueda escucharse como algo accesorio. Requiere atención, un pequeño esfuerzo que nos permitirá disfrutar de toda la calidad de este caleidoscopio musical que nos regala el grupo estadounidense. 

Es atractiva la voz de Carla Kihlsted; y lo es del mismo modo que el acordeón, el violín o el clarinete. El resultado es una especie de jazz folclórico, a veces balcánico, a veces latino pero siempre con un aire atemporal que lo hace irresistible desde la primera escucha. Es imposible no dejarse llevar por esos paisajes coloristas, íntimos y recónditos en los que ellos mismos se recrean invitándonos a entrar en un universo sonoro musical diferente y casi surrealista, lleno de placeres y sabores exquisitos que podemos disfrutar de muchas formas diferentes.

En el interior de las notas de estos diecisiete temas hay mucho de jazz y de música de cámara...pero también hay folk y blues, tango y bluegrass; algo añejo y vanguardista a la vez. Sin prejuicios ni encorsetamientos, como la misma libertad creativa que reivindicaba Cummings. La sensación es amable, atractiva y cautivadora al descubrir nuevos paisajes musicales en cada tema. 

Con una belleza inusual el grupo se ha acercado a la atrevida obra del poeta y lo ha hecho tan maravillosamente bien que nos han dejado una obra atemporal, una obra genial que bebe de la música clásica y de la música que aún está por inventarse. Lo han hecho con genialidad, con personalidad y con el desparpajo del que se sabe lleno de talento musical.

El grupo tiene publicados siete discos, incluido un directo y este "The Rain Is A Handsome Animal". A esos trabajos habría que añadir su participación en la banda sonora de la extraordinaria y muy recomendada película "Everything Is Illuminated" (basada a su vez en la novela -imprescindible- del mismo título de Jonathan Safran Foer).

Los melómanos encontráreis una joya imprescindible. Los músicos os podréis recrear en el juego multicolor de esta maravilla musical. Y todos los demás tendréis flotando las notas de Tin Hat mucho tiempo a vuestro alrededor... Seguro...





Unchanging




Buffalo Bill




 The Rain is a Handsome Animal




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