Album of the Day:
Neil Young - "After the Gold Rush" (1970)



Neil Young - "After the Gold Rush" (1970)
( Remastered 2009)


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Rock and Roll  /  Rock Americano  /

Uno de esos grupos que es capaz de reunir excepcionales talentos, combinarlos y hacerlo muy bien. Excelente, diría yo. Trigger Hippy lo forman Steve Gorman, baterista de Black Crowes, el guitarrista Tom Bukovak, Jackie Greene, Joan Osbourne, el bajista Nick Govrik y Mike Farris. Pero lejos de hablar de un supergrupo -se podría caer perfectamente en esa etiqueta- estamos ante una formación que interactúa entre los miembros tanto en la interpretación como en las composiciones con la misma intensidad que cualquier grupo novel. 

El pasado 30 de Septiembre publicaron su primer largo, con el mismo título que el nombre de la banda, después de un exitoso EP que salió a la luz en el 2013 y cuyas canciones se incluyen también en este largo. En total once temas que nos dejan auténticas perlas de Rock and Roll americano, soul, blues y rhythm and blues. Y el poso que queda es de gran álbum, entre un rock clásico y vintage. 

Con su sonido os vendrán a la cabeza inmediatamente grandes bandas sobradamente conocidas, no las nombraré, las reconoceréis enseguida. Porque Trigger Hippy recoge ese espíritu de banda clásica de rock and roll y, con su trabajo, nos trae un disco francamente espectacular. No dejéis de oirlo...  




Rise Up Singing



Heartache On the Line (Live)



Que lo disfrutéis...
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Album of the Day:
Para Pablo L. Moya, Feliz Cumpleaños...!!
Morrissey - "Viva Hate" (1988)



Morrissey - "Viva Hate" (1988)
(2011 Remastered)


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Indie Rock  /

Interpol tuvo uno de esos debuts casi gloriosos. Aquel "Turn on the Bright Lights" del 2002 era un auténtico discazo, como la copa de un pino, que hacía presagiar un grupo de los de antes, de los grandes, de los que iban a llenar estadios y auditorios. Y después de aquel trabajo todo pareció ser muy injusto con los neoyorkinos. Los siguientes discos no igualaban el primero, es cierto, pero la calidad de los trabajos posteriores estaba muy por encima de la media, al menos más de lo que la crítica quería hacer ver. Pero ese primer disco tan bueno, a veces es un lastre. Ya sabéis lo que opino de los segundos discos... y en este caso de los terceros y más allá...

En el 2010 el grupo fijó sus cimientos. Incluso el título homónimo del disco anunciaba la reafirmación de la banda. Y era bueno, como todo lo que ha hecho esta banda, en realidad. Lejos aun de aquel primero, sí, pero bueno. Y ahora, nos traen otra versión de ellos mismos, mejor que la anterior. "El Pintor" remonta y remonta bien. Incluso el propio disco parece una reflexión de la historia de ellos mismos. Comienza muy bien, parece ir de más a menos para levantar el vuelo en los últimos temas y hacer un disco mucho más que bueno. Y, esperemos que subiendo...

En definitiva, "El Pintor" de Interpol, no es su primer disco, no tiene que serlo. Pero es un muy buen disco de una muy buena banda. El éxito no es bajar, es aprender a subir de nuevo. Interpol han sido criticados, pero para mí este disco es una de esas grandes noticias del año. Esperaré el siguiente, y esperaré que sea mejor, porque son un auténtico grupazo...





Ancient Ways



All The Rage Back Home



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Album of the Day:
Pink Floyd - "The Piper at the Gates of Dawn" (1967)



Pink Floyd - "The Piper at the Gates of Dawn" (1967)
(2011  Remaster)


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Trip Hop  /  Electrónica  /

Saul Freeman ha participado en múltiples proyectos. Todos interesantes hasta llegar al disco que publicó en este 2014 bajo el título "Wait: Speak". Proyectos nada desdeñables como Mandalay, que publicó en el 2001 "Empathy", un trabajo que llegó a enamorar a la misma Madonna hasta el punto de querer incluir temas de ese trabajo en una de sus películas.

Y la verdad es que la propuesta de Freeman es mucho más que interesante. Como él mismo reconoce, un paso adelante en su primer disco en solitario, donde los instrumentos se enfrentan e interactúan con ordenadores en paisajes musicales con texturas atrevidas y emocionantes. Catorce temas que saben combinar a la perfección piezas instrumentales salpicadas de elementos electrónicos con pianos, violines y guitarras, llenos de melodías nocturnas y atractivas.

Saul Freeman gustó a Madonna. Y se atrevió a dar el salto más allá del éxito de Mandalay. Y ahora nos regala una de esas maravillas musicales que hay que disfrutar sí o sí. Su "Wait: Speak" es uno de esos discos que no pueden pasar inadvertidos. Porque el talento no debe pasar inadvertido...





I Watched A Church



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Album of the Day:
John Hiatt - "Bring the Family" (1987)



John Hiatt - "Bring the Family" (1987)


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Jazz Pop  /

Menudo pedazo de disco se ha mercado Annie Lennox. A lo grande, a su estilo... y lo hace con un disco de homenaje a los grandes del jazz. Publicado por el prestigioso sello Blue Note, bajo el adecuado título de "Nostalgia"... 

Y cada uno de los temas suena fresco, auténtico desde la personalidad propia de Lennox. Son versiones, sí, pero interpretadas a la manera de la cantante escocesa. Porque esa voz siempre tuvo algo de jazz, algo de soul, algo de blues, con una técnica envidiable que la hace propicia y excelente para este trabajo. 

Los temas, grandes de por sí, adquieren nuevas perspectivas, siempre interesantes. "I Can Dream, Can't I?" es una versión a la altura de la de las Andrew Sisters, a mediados del siglo pasado, pero sin la orquesta de Gordon Jenkins. La maravillosa y superversionada "I Put a Spell on You" adquiere otra dimensión aquí; quizá la que más se acerque a la idea original con la que fue creado este tema siga siendo la de la Creedence, o la de Nina Simone en su otra vertiente, pero Lennox hace un auténtico ejercicio de maestría en su interpretación y logra sacar matices nuevos en una balada de amor que acaba siendo un canto violento y casi desesperado (algún día haré una entrada exclusivamente de esta canción -una de las mejores de la historia de la música- y sus versiones). "Mood Indigo", "Georgia on my Mind", "Summertime", "God Bless the Child" o "Memphis in June" son otros clásicos que versionados aquí, nos traen otra forma diferente de verlos, la forma que le quiere dar Lennox

Billie Holiday, Nina Simone, Duke Ellington, Jo Stafford, Louis Armstrong, Gershwin, Patti Page... todos estos nombres se agolparán en vuestra cabeza al escuchar este homenaje. Pero no os llevéis a comparaciones, Annie Lennox hace sus propias versiones, una más de algunos de esos temas ya versionados. Pero "Nostalgia" es un disco que nos reconcilia con nuestros grandes y lo hace desde una perspectiva elegante y sin complejos. Repito: menudo disco se ha marcado la Lennox. Sólo podía hacerlo ella, con su voz... 




I Put A Spell On You



Georgia On My Mind



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Hoy, en vez del disco del día, os traigo la canción del Día, permitidme la licencia...


Rufus Wainwright



Leonard Cohen



Jeff Buckley



John Cale



Para Maria Dolores... ( 9-10 / NOV / 2007 )
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Folk Rock Progresivo  /

El género del Rock / Folk progresivo tiene variantes, peculiaridades y muchas facetas a descubrir e investigar. Hay una auténtica oleada reciente de grupos que podrían entrar en esta etiqueta y que mezclan un estilo clásico con sus propias aportaciones, influencias, personalidad... Y eso hace que cada vez sea una familia musical más rica, más completa y compleja, más interesante. Y, por lo tanto, cada vez más atractiva.

Un ejemplo del cada vez más extenso catálogo que entraría en esta definición es el grupo que os traigo hoy. Se trata de la banda que lleva por nombre Trinity and Triage y su disco de debut del mismo título que ellos, que nos presentaron en enero de este mismo año.

Un grupo liderado por la cantante Deanna Quijada y que se define a sí mismos como una mezcla de "...progresivo, psicodélico, indie, el folk... y sonidos retro rock...". Una definición perfecta a la que yo añadiría algunos matices de sonidos ochenteros y destacaría aún más el protagonismo de la voz de Quijada, que da la personalidad y presencia necesarias en un disco lleno de melodías atrevidas, extrañas que crean una atmósfera peculiar, diferente.

Trinity and Triage logran en su disco de presentación un trabajo interesante, a tener en cuenta y para seguir en un futuro. Esa mezcla de rock hipnótico y progresivo, con la voz de Deanna hace que no podamos hacer otra cosa que no sea estar muy atentos a todo lo que hagan. Muy interesante...




Cathedral



Surreal



Carrion



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Album of the Day:
Elvis Costello and the Attractions - "Get Happy!!" (1980)



Elvis Costello and the Attractions - "Get Happy!!" (1980)


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Cantautora  /  Pop Folk  /

De vez en cuando caigo en un disco así, que me atrapan de alguna manera o de otra. Me ha vuelto a ocurrir con el último trabajo de Sophie Zelmani, "Everywhere", publicado el pasado 24 de septiembre. 

Doce canciones deliciosas, llenas de ese pop dulce que se balancea con influencias folk en melodías tranquilas, pacíficas, interpretadas con la voz dulce y suave de la sueca que presenta en este disco, quizá, el trabajo más maduro de su carrera (tiene en su haber una docena de discos publicados) a sus cuarenta y dos años. Todo bien hecho, bien producido, en esa frontera de la calidad comercial y el trabajo de autor. Buenos arreglos, buenas letras y canciones atractivas de principio a fin, de ésas que, de intensas, se meten en la piel. 

Una artista que debutó allá por el 1995 y que siempre ha sido capaz de dotar a sus composiciones de un sentimiento especial, lleno de emoción y calidez. Y a pesar de su ya larga carrera, Zelmani no es una artista mediática, quizá por su timidez, quizá porque se preocupa más de hacer lo que le gusta, buenas canciones, emocionantes y sentimentales, cercanas y cálidas. 

Sophie Zelmani y su "Everywhere" son uno de esos discos donde merece la pena caer de vez en cuando. Porque nos dan paz, sosiego y calor. Recomendado para días de invierno... Buen disco... 




Charlotte By The Shore



Everywhere



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Album of the Day:
Jamiroquai - "The Return of the Space Cowboy" (1994)



Jamiroquai - "The Return of the Space Cowboy" (1994)


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Live  /  Rock  /

Es raro que os traiga a mMusic un disco en directo. Pero éste es especial. Se trata del que publicaron Howlin Rain el pasado mes de Abril. No hay mucho que decir de este "Live Rain", que no os dijese en su momento de aquel espectacular disco que fue "The Russian Wilds" del 2012 (sin olvidar los extraordinarios "Magnificent Fiend" del 2008 y el "Howlin Rain" del 2006). 
Aquel trabajo me gustó tanto, que era inevitable caer en este directo... 

Aquellos comentarios en los que os nombraba de estructuras musicales clásicas, setenteras, valen también, lógicamente, para este directo que recoge el espíritu del grupo y esa fuerza en vivo de Ethan Miller y su banda, que en este caso y en todos los temas en vivo, la componen los mismos miembros que grabaron el disco en estudio. Las grabaciones se hicieron en varios conciertos realizados a raiz de la gira de "The Russian Wilds", en el 2012 y podremos disfrutar de este discazo en versión doble vinilo, cd pack o una versión de cassette, sí, sí, habéis leido bien...

Un directo para soñar con  músicas que siguen vigentes -más que nunca- y con un grupo que hace bien todo lo que saca a la luz. Howlin Rain, tienen un directo en la calle, y eso es un acontecimiento que no nos podemos perder. Mi disco en vivo de este año es, sin duda, "Live Rain", ya que no he tenido oportunidad de verlos en concierto, de verdad... a disfrutarlo... 




Self Made Man



Roll On The Rusted Days



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Album of the Day:
Bruce Springsteen - "Born in the U.S.A." (1984)



Bruce Springsteen - "Born in the U.S.A." (1984)
(...publicado hace justamente 30 años...)


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Jazz  /  Nu-Jazz  /

Otra banda de la que ya os he hablado anteriormente. Son Jizue, la banda de Tokyo que en el 2013 me sorprendieron con aquel atrevido proyecto que fue "Journal". En el verano de este 2014 nos han dejado otra joya musical, esta vez bajo el título de "Shiori". 

Un trabajo espectacular y lleno de inspiración, con unas notas características, propias y personales, que no sé si tendrán que ver con el hecho de que la banda sea japonesa, pero sí hay algo peculiar y perfectamente reconocible en todo lo que me llega del lejano oriente. Una producción impecable, impoluta, donde cada nota está donde debe estar y tiene el protagonismo que debe, en el momento adecuado. Unas composiciones atrevidas, sin ser rompedoras, sin derribar muros musicales, pero consiguiendo estímulos nuevos, diferentes, refrescantes... y se agradece tanto esa propuesta... esa que sabe frenar a tiempo, antes de caer en lo previsible... 

En este caso también hay dos temas con participación vocal, "Photograph" , con la vocalista 中嶋イッキュウ - Ikkyu Nakajima - del interesante grupo Tricot, también japonés y del que es posible que os hable en un futuro; y "Shinkuro" en el que participa el rapero y productor Shing02, en un tema excelente, diferente y muy sugerente... 

Jizue son atrevidos, algo diferentes y su música es exclusiva y llena de esa peculiaridad de los grupos distintos, osados y con calidad. "Shiori" es como ese marca que dejamos en algún párrafo excelente de un libro al que, de vez en cuando, nos gusta volver... Calidad... 




Shiori



Bullet Bull



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Album of the Day:
Malevaje - "Tangos" + "Margot" (1985 y 1986)



Malevaje - "Tangos" + "Margot" (1985 y 1986)
(...Edición conjunta de 1995...)


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Indie Rock  /

The Donkeys han hecho con su último disco "Ride the Black Wave" uno de esos trabajos que tanto me gustan a mí. De ésos que van conquistando poco a poco, hasta que se acaba tarareando cada una de las canciones que lo componen. Porque el disco a cada escucha va ganando más y se acaba descubriendo una auténtica maravilla. 

Once temas componen este cuarto largo de los californianos y en todos ellos encontramos, a la primera, algo de ese pop rock tranquilo, maduro, de costa pacífica... vais a oír sonidos de océano y gaviotas, pero hay mucho más. Hay temas bien trabajados, experimentales, composiciones llenas de sorpresas en las que cada canción parece tener su vida propia, ajena a la vida del resto de canciones. Y al finalizar el disco se descubre que todo junto es un trabajo formidable, bien conjuntado y extraordinario. Con auténticas maravillas como "Bahamas", "I Heart Alabama", "Ride the Black Wave" y la excelente "Scissor Me Cigs", auténtica genialidad de canción... 

"Ride the Black Wave" no os dejará indiferentes. Os sorprenderá, os gustará y os dejará rendidos a su indiscutible calidad. The Donkeys han hecho un disco especial, de ésos que me gustan a mí... Extraordinario trabajo... 




Scissor Me Cigs



Ride The black Wave



Sunny Daze



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Album of the Day:
Led Zeppelin - "Led Zeppelin IV" (1971)



Led Zeppelin - "Led Zeppelin IV" (1971)


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Pop Rock  /

Hay artistas que lo son de la cabeza a los pies. En actitud, en personalidad, en todo. En el caso de Vinila Von Bismark, ocurre esos extraños casos de artista completa, de fuerza, carácter y, sobre todo, calidad en todo lo que hace. Desde su óptica, todo lo que toca y realiza esta mujer pasa a ser interesante, atractivo e irresistiblemente seductor.

Y hoy os hablo de su faceta musical. Su último disco "A Place with no Name" es sensacional. Y valiente. Porque supone una apuesta atrevida, diferente y personal. El disco parece traernos una Vinila más personal, más cercana, sin perder ni un ápice de su salvaje y enigmático lado oscuro. En los diez temas del disco hay magia, profundidad... pero sobre todo hay esa calidad de lo bien hecho... a su manera, como no podía ser de otra manera, pero lo que se oye, lo que se digiere, es de mucha, mucha calidad...

Después de su paso por Krakovia y de aquel extraordinario disco con The Lucky Dados que fue "The Secret Carnival" (cuya escucha no os supe recomendar en su momento, pero lo hago ahora para corregir tan lamentable error...)  Vinila Von Bismark se lanza ahora completamente en solitario en un trabajo lleno de intensidad, de actitud, de erotismo, de personalidad... pero sobre todo lo que nos trae y nos regala es un muy buen disco, interesantes y bien hecho: "A Place with no Name"... Me encanta todo lo que hace...




Snake



A Place with no Name



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