Neo Clásico  /

Kjartan Sveinsson formó parte casi tres lustros de la banda Sigur Ros. Al independizarse decidió centrarse en la parte musical más clásica de la banda, pero esta vez componiendo para sí mismo. Y así llegamos al trabajo que os traigo hoy bajo el título "Der Klang Der Offenbarung Des Gottlichen", publicado el año pasado y presentado como una ópera en cuatro actos aunque veréis que no es exactamente una ópera al uso al no existir realmente una narración o un libreto... aunque según parece sí hay un hilo conductor que nace del contenido de la obra del nobel Halldór Laxness, en concreto del libro "Luz del Mundo" en el que el personaje principal aspira a ser poeta.

Sí encontraréis voces en forma de coro, pero no como protagonistas. Quizá la primera de las piezas sea la más emocionante, precisamente por ser la única sin ningún tipo de voz. Una pieza espectacular. Las otras tres piezas no desmerecen, no creáis, pero para mí, esta es mi preferida. Sus cuerdas, su emoción hacen de esta pieza una obra memorable ya de por sí. Pero las tres piezas que le siguen no son para desmerecer a la primera, no creáis, sólo me limito a señalaros mi preferida, porque me ha emocionado, Mucho.

Kjartan Sveinsson es valiente En vez de quedarse en la placidez -musical y económica- decide dar un paso adelante y regalarnos su extraordinaria propuesta sonora. "Der Klang Der Offenbarung Des Gottlichen" es una obra maestra que demuestra el talento del islandés. Un trabajo descomunalmente espectacular...






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Album of the Day:
Mercury Rev  /  "Deserter's Songs"  (1998)


Mercury Rev  /  "Deserter's Songs"  (1998)




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Indie Rock  /

Tiene mucho mérito embarcarse en proyectos musicales en los tiempos que corren. Así que quien lo hace no puede sino tildarse de valiente, de esos valientes que se lanzan en busca de sus proyectos sin complejos ni titubeos. La banda que os traigo hoy forma parte de estos valientes... se trata de la banda Oso Miel Oso, que publicaron su primer trabajo, en forma de Mini CD el pasado mes de enero de este 2017 bajo el titulo lleno de "Debut". Gracias a Mikel de Discos de Menta, por dármelos a conocer. 

El cuarteto madrileño presenta seis temas que ellos mismos definen como un "indie rock sónico" en unas canciones que llevan "pop, post rock, noise, indie, new wave, shoegaze...". Y quizá sea una definición más que acertada. En sus temas está esa fuerza del debutante, aún por pulir, furiosa y contenida al mismo tiempo. Un ejemplo claro es la carta de presentación "Esta vez no habrá otra vez", un tema poderoso y robusto. Una intención musical que continúa en el resto de composiciones que convierten la propuesta del cuarteto madrileño en una de esas que prometen mucho, mucho. Y no sólo por el sonido, que también, sino por la solvencia que muestran cada uno de los miembros del cuarteto en la parte musical que les toca. 

Sonido robusto, poderoso, distorsionado, de esos que entran directamente y del que se intuyen algunas influencias de estilos noventeros que nos gustan tanto. Esos que se mueven entre el Indie y el Rock a partes iguales. Entre el sonido robusto pero controlado y la música rockera sin más contención que la emoción musical de la propia banda. Habrá que seguirles la pista para ver como van puliendo su sonido y ver el camino que van tomando. Hoy por hoy sólo queda reconocer el buen trabajo de los madrileños Oso Miel Oso con este su "Debut". Estaremos muy atentos a ellos porque, como os he dicho antes, prometen darnos muchas alegrías. Suerte a los valientes, que la merecen... 




Esta vez no habrá otra vez



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Album of the Day:
Tom Petty  /  "Full Moon Fever"  (1989)


Tom Petty  /  "Full Moon Fever"  (1989)




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Blues Rock  /

Otro disco del 2016 que no podía dejar de traeros. Porque si Blues Pills me gustaron con su disco homónimo del 2014 no puedo dejar de compartir con vosotros lo que he disfrutado con este "Lady in Gold". Espectacular desde el principio. Como me gusta este grupo. 

Y los que seguís mMusic sabéis que aquí se insiste mucho en eso del segundo disco, de la confirmación, de la consolidación como banda de verdad. Pues aquí tenemos el ejemplo perfecto de lo que debería ser un segundo trabajo de una banda. Se fortalece y apuntala el estilo, pero se añaden elementos evolutivos que aportan matices nuevos que suman calidad a la banda. Empezando por una producción mucho más elaborada y cuidando cada detalle para mostrar la inconfundible identidad del grupo; teclados que añaden ambientes diferentes, algo más de soul con gotas de psicodelia, sin abandonar el blues rock característico y, sobre todo, esa voz, esa fantástica voz de Elin Larsson que parece capaz de cualquier cosa... 

Blues Pills confirman lo que todos dicen y piensan de ellos; que son una de las mejores bandas de Blues Rock con aire retro del panorama actual. "Lady in Gold" confirma todo eso. Confirma lo buenos que son. Confirma que me han conquistado como seguidor fiel. Un grupazo, un discazo espectacular... 




Lady in Gold



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Album of the Day:
Elton John  /  "Honky Château"  (1972)


Elton John  /  "Honky Château"  (1972)




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Pop Rock  /

Y más discos del 2016... os aseguro que queda alguno más en el tintero... Hoy os recomiendo un disco de Agosto del año pasado... el tercero en la carrera de la alemana Andrea Schroeder y que salió bajo el título de "Void". Un trabajo que fue conquistándome poco a poco hasta que llegó aquí, a que os lo recomiende... 

Porque hay algo especial en estas canciones, en este trabajo. Con una voz exquisita, Schroeder nos regala una colección de temas que van desde lo profundo a lo más poético. Todo envuelto en un pop rock de esos que suena a clásico. Como esos poemas que leidos en voz alta, suenan oscuros y hermosos a la vez. Hay en todos ellos una atmósfera oscura, una especie de música de ambiente noir francamente cautivador. Todos los temas parecen transportarnos al propio universo de Andrea, a un universo que ella envuelve y al que nos lleva con su voz de guardián del fin del mundo. 

Andrea Schroeder y su "Void" es un disco ideal para dejarse atrapara con su oscura y hermosa propuestra. Un disco elegante, duro y lleno de una belleza exquisita. Un auténtico discazo... 




Void



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Album of the Day:
D.E.P.

Al Jarreau  /  "We Got By"  (1975)


Al Jarreau  /  "We Got By"  (1975)


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Indie Rock  /

Hoy os hablo de Foxygen. En el 2012 me impactaron con su "Take the Kids Off Broadway". Pero en el 2013 con su "We Are the 21st Century Ambassadors of Peace and Magic" se convirtieron en uno de mis grupos favoritos. Aquel trabajo fue uno de los mejores discos para mí de ese año. Un trabajo excelente que os recomendé en su momento. En el 2014 "...And Star Power" siendo buenísimo no alcanzaba, en mi opinión, el nivel del anterior. Era una labor complicada igualar aquella obra maestra. Quizá era cuestión de tiempo...  Porque ahora el duo californiano se ha sacado de la manga otra maravilla musical. "Hang". Una de esas obras que no pueden dejar de escucharse este año. 

Grabado con orquesta y en los mismos estudios en los que han grabado Lemon Twigs su disco, Foxygen muestran de nuevo el talento y la inteligencia musical de los californianos a la hora de ser capaces de realizar una obra llena de ingenio y referencias musicales clásicas -y contemporáneas también- por las que navegan de forma cómoda y con la maestría del que se sabe dueño y señor del mayor de las inspiraciones musicales. Porque todos los temas, todos sin excepción, son excelentes, impolutos, geniales. 

Las referencias musicales de las que os hablaba son muchas. Y entre las excelencias de este disco está el dejarse llevar por todas ellas, sin dejar de disfrutar de una obra original e impecable. Foxygen han sido capaces de hacer con su "Hang" otra obra magistral como en el 2013. Y este disco será para mí, como lo fue aquel entonces, uno de los tres o cuatro mejores de este año. Y os lo digo con tiempo... Imprescindible... 




America



Follow the Leader



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Album of the Day:
The White Stripes  /  "Elephant"  (2003)


The White Stripes  /  "Elephant"  (2003)




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Banda Sonora  /

Os traje aquí a Austin Wintory en el 2012 con motivo de aquella espectacular banda sonora del no menos espectacular juego "Journey". Desde entonces he seguido la actividad de este prolífico compositor y todo en lo que participa me parece extraordinario. 

En este caso se trata de la banda sonora para otro videojuego, "Abzú", un juego de simulación de buceo submarino... así que la música se pone a trabajar para meternos de lleno en ese universo. Porque el videojuego nos invita a explorar y descubrir de una forma relajada. Y en esto la música, lógicamente, es fundamental. Pues en todo ese universo, la banda sonora -si la escucháis de forma aislada al juego vale igual- es, sencillamente magistral. Onírica, etérea, la música nos hace realmente "bucear" y sentirse rodeado de agua, incluso, sin videojuego por medio. 

Hay algo de cinematográfico, algo de grandioso y mucho de un clasicismo contemporáneo, aunque esto parezca contradictorio. Una música excepcional. Vientos en su punto, percusión suave y unas composiciones para soñar y sumergirse en ellas, nunca mejor dicho... Austin Wintory lo ha vuelto a hacer, quizá sea el mejor en esto... otra banda sonora para un videojuego que merece la pena por sí misma; "Abzú" es algo profundamente maravilloso... para jugar o no, da lo mismo... 






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Obra Maestra del Día:
Puccini  /  "Tosca"  (1900)


Puccini  /  "Tosca"  (1900)


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Indie Pop  /



Y otro de esos discos que se nos quedó descolgado en la escucha en el 2016. Se trata del maravilloso "2013" de Meilyr Jones. Un disco que no podía dejar de recomendaros, de verdad... y siento el retraso, porque el disco es de marzo del año pasado... imperdonable... 

El ex lider de Race Horses nos regaló un auténtico discazo, de esos que marcan momentos. Doce canciones en las que podréis apreciar múltiples influencias, algunas más reconocibles que otras; incluso en algunos de los temas se permite el lujo de nombrarlas expresamente, os invito a escucharlas... unas composiciones en las que se alterna el indie pop, herencia de su anterior banda, con los arreglos exuberantes, de pop clásico, de eso que, en ocasiones, llamamos Chamber Pop, de ese pop elegante y a la vez atrevido, pero sin abandonar el clasicismo pop. Una maravilla, vamos... y, evidentemente, Roma es una ciudad influyente en todos los sentidos... 

Con unas letras ingeniosas, llenas de juegos de palabras, Jones nos deja una de esas pequeñas joyas musicales que quedan -casi- al márgen de críticas mediáticas. Un disco que se permite saltar de temas con arreglos barrocos a un juego de lluvia y vítores con el nombre de la ciudad del tema anterior... un juego maravilloso en un disco igualmente maravilloso. Una delicia este "2013" de Meilyr Jones que se nos quedó pendiente en el 2016 y no podía dejar de recomendaros en este 2017... espectacular... 




Refugees



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Album of the Day:
D.E.P. John Wetton

Asia  /  "Asia"  (1982)


Asia  /  "Asia"  (1982)


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Jazz  /  Free Jazz  /  Jazz Progresivo  /

Pues otro de esos discos del 2016 que no podía dejar de recomendaros. Un disco muy especial. Se trata del trabajo del año pasado en el que colaboraron la banda Black Bombain con Peter Brötzmann y al que pusieron por título el nombre de esa colaboración. 

Como os decía al principio un trabajo muy especial. Especial por calidad y también por diferente y atrevido. Porque en este disco no hay jazz sin más, hay jazz envuelto -y muy bien por cierto- en un rock progresivo de vanguardia. Y potente. La combinación no puede ser más explosiva y osada. Porque los Black Bombain vienen de un rock duro, de un stoner rock que avanza y se pone en primera fila de experimentación. Y no es nuevo que colaboren con saxofonistas de jazz, por cierto... Y Brötzmann es un auténtico icono del jazz actual como saxofonista o clarinetista siendo una de las cabezas visibles del actual jazz de vanguardia mundial. 

Y ahi encontraréis las dos facetas extraordinariamente fusionadas. Un free jazz envuelto en un rock poderoso; un rock progresivo aderezado con el protagonismo del mejor jazz actual. En definitiva una auténtica experiencia musical, progresiva y psicodélica; atrevida y de fusión. Un disco, como os he avisado desde el principio muy muy especial. Un disco recomendable para sacudir oidos y universos musicales. Black Bombaim and Peter Brötzmann han hecho algo magistral. Muy recomendado escucharlo con cascos y completamente concentrado; el disco requiere toda la atención... 




Part IV



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Album of the Day:
Simple Minds  /  "Once Upon a Time"  (1985)


Simple Minds  /  "Once Upon a Time"  (1985)


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Cantautora  /  Indie Folk  /

Y más de esos discos que aún colean del 2016... en este caso se trata de "At Swim" de la cantautora irlandesa Lisa Hannigan. Una auténtica delicia... 

Publicado en agosto del año que se acabó de ir parece más bien un disco de esos otoñales, de los que se dejan escuchar en la intimidad o en compañía cercana. Y aunque estas cosas me fastidian voy a nombraros referencias externas de ella. Participó en el monumental "O" de Damien Rice, tanto vocal como instrumentalmente; y después de su debut en el 2008 con "Sea Sew", que llegó a ser nominado a los mercury, en su disco "Passenger" del 2011, consiguió que Ray Lamontagne colaborase en uno de sus temas... 

Pues bien, con esos antecedentes, Hannigan crea un disco extraordinario, lleno de grandes temas que nos llevan a un ambiente propio, a un indie folk delicado y cristalino. Íntimo y con ese punto dramático justo para no caer en lo tópico y hacer un disco formidable. Lisa Hannigan nos regaló el año pasado uno de esos trabajos que no podía dejar de recomendaros, por su sensibilidad, por su belleza y por sus composiciones que hablan del tiempo y del mar, de lo íntimo, sutil y de lo bello. "At Swim" es un disco extraordinario...




Snow



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Album of the Day:
The Beatles  /  "The Beatles [White Album]"  (1968)


The Beatles  /  "The Beatles [White Album]"  (1968)


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Indie Rock  /  Pop Rock Alternativo  /

Pues casi lo de siempre... si mi gran amigo Pablo Moya me recomienda un disco, es extraño que no acierte de lleno con mis gustos... qué bueno es conocerse... pues lo que os traigo hoy es una auténtica "pasada"... os lo aseguro... el disco lleva por título "Do Hollywood" y lo firman The Lemon Twigs... discazo, que cuanto más lo oyes, más te engancha... 

Lo primero al escucharlo, inevitablemente, son las referencias a Beatles y a sonidos setenteros similares que se mueven entre el pop y un glam rock entre festivalero y de culto. El resultado es algo adictivo, al estilo de esas enciclopedias que memorizábamos de niños porque en ellas estaba toda la sabiduría que se podía obtener y eso creaba la adicción de no dejar de leer y aprender; algo así pasa con The Lemon Twigs... es como si ellos hubiesen aprendido las mismas enciclopedias musicales que yo y las hubiesen leído tantas veces que su música mimetiza todo lo aprendido... y a mí me encanta, porque es lo que yo hubiera querido hacer... algo así de brillante e inspirado...

...aquí hay algo de circo, algo de psicodelia, mucho de caleidoscópica nostalgia, algo de balada pop clásica, algo de ese pop mccartneyano tan beatle... y todo mezclado de una forma artística y llena de talento... y todo esto que os digo no es como imagen de disco, no... os hablo de todo esto mezclado entre canciones, entre temas, a lo largo de todo el trabajo e, incluso, en la misma canción... un trabajo para volver a él una y otra vez, sin descanso y para descansar... "Do Hollywood" es un disco para disfrutar, un disco lleno de cultura musical de la que yo disfruto, como la de mi amigo Pablo... The Lemon Twigs es una de esas "pasadas" musicales que no podéis dejar de escapar... algo absolutamente imprescindible en el año 2016... excelente, como todas las recomendaciones de Pablo Moya... sin duda alguna... 




These Words



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Album of the Day:
Deacon Blue  /  "When the World Knows Your Name"  (1989)


Deacon Blue  /  "When the World Knows Your Name"  (1989)


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Indie Pop  /

El disco de hoy es uno de esos trabajos prometedores por su honestidad a la hora de presentar su propuesta y por la naturalidad a la hora de llevarla a cabo. Se trata del debut de la banda The Goon Sax al que han bautizado con el nombre de "Up to Anything". 

Unido a ellos he visto muchas veces repetida la palabra adolescente. Pero a mí no me gustaría quedarme sólo con eso. Hay cierto deje de la música buena de los ochenta, hay algo de esa juventud oscura reflejada tan bien en esa época musical, como ese todo dramático que hay en la intensidad adolescente de las cosas. Pero además la banda lo refleja con cierto tono apático y mucha, mucha elegancia musical. Y en todo este tono, incluso el nombre de la banda no parece elegido al azar. Goon Sack viene a ser un saco plateado, lleno de vino barato, dentro de una caja de  cartón que los adolescentes australianos utilizan para hacer sus botellones. 

Alternándose en las voces, el trío presenta una aparente simplicidad en su propuesta, pero debajo de esa capa hay muchos detalles que se van descubriendo poco a poco. Con los 16 años que tienen, estos chicos se han marcado uno de esos discos para tener muy, muy en cuenta entre esos trabajos más que interesantes que se realizaron en el año que nos acaba de dejar. Un disco adolescente hecho por adolescentes, demostrando que en esa edad se pueden hacer discos muy, muy buenos. "Up to Anything" está muy bien hecho y es un disco con canciones excelentes de principio a fin. Vaya forma de empezar su carrera musical tienen estos muchacho de The Goon Sax... 




Sometimes Accidentally



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Album of the Day:
The Psychedelic Furs  /  "Talk Talk Talk"  (1981)


The Psychedelic Furs  /  "Talk Talk Talk"  (1981)




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Indie Folk  /  Indie Rock  /

He estado siguiendo a Band of Horses mucho tiempo. Y he podido comprobar que tienen tras de sí un cúmulo de detractores y defensores, casi por igual. Todos ellos, en realidad, utilizan el mismo argumento. La definición de un estilo propio, que la banda ha mantenido disco tras disco. Y eso es tan bueno como malo para algunos. Pero, lejos de esas disputas, más allá de los discos y la carrera de la banda estadounidense, hoy os los traigo con motivo de su último trabajo "Why Are You OK", un disco fantástico, os lo aseguro... 

Porque este trabajo es de ese tipo de discos de gran banda, de gran grupo, de esos que demuestran solvencia incluso en la teórica regularidad de sus trabajos, una línea que han mantenido contra viento y marea, una línea claramente marcada en ese estilo que se mueve entre un indie rock clásico y ese folk alternativo de música americana que es la primera imagen que uno se puede llevar de la banda. Y efectivamente este disco es todo eso. Como no podía ser de otra manera. Esa es la virtud, no el defecto. Band of Horses saben lo que hacen; y lo hacen muy bien... 

"Why Are You OK" es un disco bien hecho, muy bien hecho. Está bien construido y tiene momentos buenos y momentos muy buenos. Los temas pueden servir, como en esa discusión que os comentaba al principio, para detractores y defensores. Yo me alineo entre los segundos, creo que éste es un gran trabajo, muy por encima de la media de cualquier disco en su estilo; una gran banda, un gran disco. Band of Horses han hecho un disco excelente y es de justicia reconocerlo. Muy recomendado. 




Casual Party



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Album of the Day:
David Bowie  /  "Blackstar"  (2016)


David Bowie  /  "Blackstar"  (2016)


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BSO  /  Instrumental  / Neo Clásico  /

Alguna vez lo he hecho ya. Me refiero al hecho de recomendaros dos trabajos a la vez. Y hoy es otra de esas ocasiones. Porque ambos trabajos merecen ser recomendados. Se trata de los dos últimos regalos que nos ha hecho el compositor islandés Jóhann Jóhannsson en el pasado 2016. "Orphée" y "Arrival". 

El primero es un disco de estudio publicado después de casi seis años desde aquel maravilloso "The Miners' Hymns" del 2011. Aunque en este tiempo no ha estado parado. En esos años ha publicado varias bandas sonoras de películas como "Sicario" o "Prisioneros". El segundo es precisamente eso, una banda sonora, en este caso para "La llegada". Paso a contaros... 

El mito de Orfeo, de Ovidio, es la excusa y la base de la primera de mis recomendaciones. Con la interpretación del compositor nos adentramos en una música alejada de lo que se puede encontrar en sus trabajos para el cine. Aquí hay experimentación, nuevas formas, más libertad creativa que la que pueda tener -logicamente- una banda sonora hecha para ser escuchada con unas imágenes. En "Orphée" hay algo de Nyman, hay propuestas descomunales e íntimas a la vez -dejaos llevar por "A Song for Europe" para saber a lo que me refiero...-, hay post y neo clasicismo musical, hay composiciones inolvidables llenas de talento e inspiración, hay osadía y vanguardia, hay clasicismo y ortodoxia... en definitiva, un trabajo rotundamente excelente... 

La segunda recomendación es "Arrival", la banda sonora de la película y, evidentemente, la música está creada y compuesta de tal manera que, aunque al servicio del film, es, sencillamente, extraordinaria. En los temas se incluye, además, una composición de Max Richter. El compositor islandés es capaz de hacer una obra magnifica para la banda sonora de una película; lo ha demostrado ya muchas veces. En este caso es una de esas bandas sonoras inolvidables e imprescindibles.

Dos trabajos descomunales y llenos de belleza y talento. Johann Johannsson muestra todas sus caras en estas dos obras "Orphee" y "Arrival". Y en todas es, sencillamente magistral. Impresionantes y excelentes, éstos son dos trabajos que no podéis dejar de escuchar entre las maravillas musicales que nos dejó el año 2016 que acaba de irse... absolutamente recomendados... 








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Por cierto, os recomiendo Arrival, la Llegada. Es una buena película. Intentad verla en cine... 
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Album of the Day:
Travis  /  "The Man Who"  (1999)


Travis  /  "The Man Who"  (1999)


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Bluegrass Contemporáneo  /  Folk Rock  /

Vamos a empezar el año, manos a la obra... y lo hago con otra pedazo de recomendación de mi amigo Jaskin. Últimamente, todo lo que me recomienda es un acierto absoluto. Impresionante. Así que, antes de nada, gracias Joaquín por ser parte esencial de mMusic... y, sin más, os digo la recomendación en cuestión... en este caso es un disco con un poco más de tiempo que el habitual en mMusic y un EP reciente... ya que estamos en el año 2017 voy a recomendaros "The Phosphorescent Blues" de la banda Punch Brothers, del año 2015, y el EP titulado "The Wireless", de este mismo año... os aseguro que la licencia de este principio de año nuevo merece mucho la pena... (el disco del 2015 fue nominado al Grammy como mejor disco de música americana en ese mismo año... Sólo os dejo el dato, sin valorar más... y otro dato más, Chris Tile, el cantante y mandolina del grupo, publica este mes de enero un disco con Brad Mehldau... algo tendrá el agua... )

El quinteto neoyorkino es capaz de mezclar en su música instrumentos propios del bluegrass más tradicional y ortodoxo con pop, música clásica, rock, armonías vocales e, incluso, elementos jazzisticos. Y toda esa mezcla espectacular se muestra en su más talentosa forma en estos dos trabajos. Unas auténticas maravillas que debéis escuchar, os lo aseguro. Os encontraréis en los once temas que configuran el disco y los cinco del EP una extraordinaria sensación de un delicado lirismo interpretado con gran virtuosismo técnico, utilizando elementos que suenan familiares y cercanos, casi bucólicos, pero siempre contemporáneos, modernos...  

Una banda excepcional, llena de virtuosismo y talento (mirad algún vídeo de sus directos...) que no podía dejar de recomendaros hoy y ahora, para empezar bien el año, a pesar que el disco tiene dos años ya y os lo recomiendo junto a un EP... Cuando los escuchéis juntos lo entenderéis todo. "The Phosphorescent Blues" de Punch Brothers es uno de esos discos que se convierten en especiales desde la primera escucha. "The Wireless" es un regalazo que nos deja cinco canciones más de esa misma sensación. Otra pedazo de recomendación de mi amigo Jaskin. Gracias de nuevo. No os perdáis estos impresionantes trabajos... y que este año que empieza os llene de música... 




My Oh My



Live at Paramount Theater 2015



Que lo disfrutéis...
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¡¡ Feliz AñoNuevo !!

¡¡ Feliz 2017 !!



Que lo disfrutéis lleno de música... 
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