Versiones  /  Pop Rock  /

Missy Higgins es valiente. Su último disco "Oz" lo es. Valiente y arriesgado. Y no porque su propuesta musical sea rompedora. No. Es porque nos invita a revisar temas que no son clásicos, algunos son casi contemporáneos, y todos de mucha calidad en los originales. Y ella se atreve con todos ellos, y además acompaña el disco de un precioso libro en el que nos hace pequeños ensayos de vida y sentimientos partiendo del título de cada una de las canciones. Y todos australianos...

La australiana lo hace muy bien a pesar de algunas críticas contrarias. Se atreve con cada una de las canciones dándoles su propia forma y su propio carácter. Inevitable la comparación con el original de su primer single "Shark Fin Blues". Ella lo suaviza en las formas, le quita las agresivas guitarras y lo rodea de un suave piano... en mi opinión, el tema no pierde la fuerza interior original, sigue siendo una canción espectacular, interpretada desde otra óptica, menos épica quizá, pero igualmente poderosa.

"Oz" de Missy Higgins es un disco de versiones de canciones australianas, un disco muy bien hecho, lleno de canciones buenas, que lo eran, logicamente, antes de ser versionadas y lo siguen siendo, logicamente, después... pero Higgins lo hace muy bien, logrando un disco francamente extraordinario...




Shark Fin Blues



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Album of the Day:
Para Joaquín -Jaskin-. Feliz Cumpleaños...!!
Pink Floyd  /  "Wish You Were Here" (1975)


(Remastered 2011)

Pink Floyd  /  "Wish You Were Here" (1975)


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Pop  /  Indie Pop  /

Comet Gain son de Londres, y con su "Paperback Ghosts" regresan a la escena musical después de tres años desde su último largo. Y es que esta banda se toma con tranquilidad la publicación de sus discos. No en vano éste es el séptimo de una carrera que comenzó allá por el año 1995... 

Estamos ante un disco pop, pop. De ése de garantías, sin fisuras y clasificable en esa etiqueta al cien por cien. Pop genuino de estribillos fantásticos y melodías pegadizas con algo de melancolía otoñal -la portada ya nos muestra un poco de ese carácter-. Y sí. Es pop; aunque encontraréis por ahí, como pequeñas gotitas, algún indicio de psicodelia o folk, todo al servicio de unas canciones llenas de esa belleza que otros grupos han sabido hacer más mediáticas -no voy a nombrarlos, os propongo el juego de que los adivinéis vosotros, no es muy difícil- pero que Comet Gain llevan fabricando hace años con elegancia y fiabilidad. 

"Paperback Ghosts" es más tranquilo y más limpio que su predecesor, "Howl of the Lonely Crowd" del 2011. Un disco ideal para el otoño, para pasear por un parque londinense, para disfrutar de auténticas canciones pop. Las que siempre han sabido hacer Comet Gain y en las que son realmente unos maestros... 




'Sad Love' and other short stories



Behind The House She Lived In



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Album of the Day:
(...40 años desde que se publicó esta maravilla de disco...)
Supertramp  /  "Crime of the Century" (1974)



Supertramp  /  "Crime of the Century" (1974)


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Indie  /  Kraut  /

Detrás del nombre de Girl In A Thunderbolt está la británica Maria Uzor, una talentosa compositora de Norwich, que se puso en contacto y tuvo la gentileza de compartir su música con mMusic, en concreto su EP "Own Your Bones", publicado el pasado 24 de Noviembre.

Y el descubrimiento no pudo ser más sorprendente. La música, ecléctica y atrevida, no deja indiferente desde la primera nota. Grabado en su estudio casero, los cuatro temas del EP están llenos de personalidad, carácter y atrevimiento original. E indagando sobre esta extraordinaria artista, descubrí su disco del 2010 "Seven Sisters", que aprovecho para recomendaros igualmente. 

En ambos trabajos os vais a encontrar un amplio abanico de estilos, de sonidos, todos ellos osados y sin complejos a la hora de interpretarlos. Sin moldes y sin ataduras, sí encontraréis, sin embargo, referencias claras en cada una de sus composiciones, que os invito a encontrar. Desde su voz fría, nos va envolviendo en todos los temas, proponiendo en cada uno de ellos una aventura distinta, una experiencia diferente en un viaje musical excitante. Esa oscuridad pegadiza del temazo "Turn it Back", llena de calidad e inquietud es el ejemplo más claro de lo que os quiero decir. Hay algo de psicodelia, algo de lo-fi, algo de synth-pop, algo de experimental, algo de Kraut folk... pero en todo ese eclecticismo, lo que hay, sin duda es una calidad excelente y llena de genialidad... 

Todo para lograr un conjunto excepcional de canciones diferentes, atrevidas y seductoras, llenas de emoción, de fuerza y originalidad. Os recomiendo que escuchéis "Own Your Bones" (y "Seven Sisters") de Girl In a Thunderbolt. Y os sorprenderéis del talento de María Uzor y de una música que no os dejará indiferentes. Gracias María por compartir tu música con mMusic... extraordinaria!!  




Silver Phoenix



Gun Squad ("Seven Sisters" - 2010)



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Album of the Day:
Dire Straits - "Love Over Gold" (1982)



Dire Straits - "Love Over Gold" (1982)


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(...con quince años, mi padre me llevó a una tienda... tenía reservado para mí un equipo de música; pero quería saber, antes de comprarlo, si era lo que yo quería... por supuesto, le dije que sí... en ese equipo, mis amigos y yo escuchamos docenas de discos... aún hoy conservo y utilizo ese equipo de música, casi todos los días... y cuando nos lo llevamos, también me dejó elegir un disco para inaugurarlo... y yo elegí éste, de Dire Straits...)

A mi padre
(7 Septiembre 1932 - 10 Diciembre 2008)
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Indie Folk

Después de aquel maravilloso "The Beautiful Wild", que fue uno de mis discos preferidos del 2012, Jenn Grant nos trae este año, no uno, sino dos trabajos. "Clairvoyant" en formato EP y "Compostela", ya como disco largo, aunque en éste repite dos temas del EP, "Spades" y "No One's Gonna Love You (Quite Like I Do)"

Y en ambos trabajos volveréis a encontrar la maravillosa voz de la canadiense y, casi, podría volver a deciros que seguimos encontrando un trabajo algo introspectivo sin ser del todo íntimo, con unas letras interesantes y unas melodías trabajadas que armonizan perfectamente con su extraordinaria voz, tal y como os comenté en el anterior trabajo. 

La producción, como en todos sus anteriores trabajos es exquisita, la instrumentación cuidada y mimada. Y si en el album del 2012 se atrevía a versionar "Eye of the Tiger" con un austero piano, aquí se atreve dejarse acompañar por el rapero canadiense alternativo Buck 65 en "Spades", o, ya sólo en el disco largo, por Ron Sexsmith y Don Kerr en los coros de la fantástica "Barcelona" (encontraréis muchas referencias a nuestro país, ya que la artista estuvo viajando por nuestra geografía y de sus experiencias salen muchas de estas canciones, aunque ésta, en concreto, hace referencia a su madre, fallecida por cáncer en el 2012...).

Ya os hablaba, cuando os comenté "The Beautiful Wild" de un soul suave y tranquilo, con gotas de folk. Esto sigue siendo perfectamente válido en los dos trabajos que os recomiendo hoy, aunque aquí parece haber un atrevimiento de evolución hacia ciertos momentos de psicodelia folk, muy suave, eso sí, y muy matizada por el conjunto instrumental que vuelve a ser impoluto.

Jenn Grant nos vuelve a cautivar con su trabajo. Tanto "Clairvoyant" como "Compostela" confirman lo que ya sabíamos. Que la canadiense es una de esas artista que se mueven en el campo de la música en un filo atrevido y valiente. Y que, sin duda, su trabajo merece el mayor de los reconocimientos. En este 2014, Jenn Grant será, otra vez, una de mis favoritas...


Clairvoyant -EP- (2014) 

Compostela (2014)


Bombshell



No One's Gonna Love You (Quite Like I Do)



Barcelona



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Album of the Day:
Depeche Mode  /  "Some Great Reward" (1984)



Depeche Mode  /  "Some Great Reward" (1984)


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Jazz Vocal  /  Pop Jazz  /

Lisa Ekdahl publicó el pasado mes de Octubre su último disco "Look To Your Own Heart". Y vuelve a encantar con su peculiar voz, aguda y dulce a la vez, inocente e ingenua, manteniendo esa identidad vocal desde 1994 cuando debutó con aquel fantástico disco de título homónimo.

Yo la conocí como suele ocurrir en la mayoría de los casos, por una recomendación de una amiga (gracias María Eugenia, por el descubrimiento!!) e inmediatamente caí rendido en el universo que propone la artista sueca. Un universo a veces naïf, a veces profundo, siempre dulce pero con algo oscuro que hace que sus composiciones sean irresistibles, con ese punto de jazz y pop que sólo ella sabe interpretar.

Evidentemente es de esos talentos que odias o amas. Yo, por supuesto, estoy entre los segundos, totalmente rendido. Alguien que lleva veinte años en esto y se mantiene en lo más alto no puede ser por casualidad... Cada trabajo, cada composición muestra la peculiar forma de interpretar la música de Ekdahl. A veces parece una creación fortuita -ni de lejos, no os equivoquéis- que ella adorna con los infinitos matices de su voz, a veces parecen melodías inocentes -no os volváis a equivocar- aderezadas con su peculiar dulzura al darles forma. En cualquier caso, cada canción es un regalo fantástico.

Lisa Ekdahl vuelve con sus melodías y su extraordinaria voz. "Look To Your Own Heart" es otra maravilla más en la fantástica carrera musical de esta sensacional artista. Diferente y excelente... Gracias, Maru...!!




Heavenly Shower



I'm Falling



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Album of the Day:
Elton John  /  "Tumbleweed Connection" (1970)



Elton John  /  "Tumbleweed Connection" (1970)


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Soul  /

Son de Alabama, se hacen llamar St. Paul and The Broken Bones y con su maravilloso "Half the City", debutan en disco largo (tras sendos EP's publicados el año pasado) en ese mundo complicado del soul bien hecho, elegante y lleno de identidad. Y repito. Bien hecho, elegante y lleno de identidad. Y personalidad... 

Porque todo en esta banda está bien. Desde Paul Janeway, ese cantante de aspecto elegante que interpretando los temas parece poseído por los espíritus de James Brown, Otis Redding o Al Green, hasta los extraordinarios músicos que le acompañan, con unos vientos de sonido clásico y unos ritmos que nos llevan a lo mejor del soul en la actualidad. Sin duda alguna.

Un soul de los de toda la vida. De pasión, desgarro y fuerza. Al más estilo Brown... desde la canción que abre el disco "I'm Turn Up" (..."Estoy destrozado"...) hasta la última nota de las doce que componen este fantástico disco. El año pasado os hablaba de Charles Bradley, como uno de los mejores discos de soul del 2013. Y os decía de ese trabajo que era soul de verdad, del auténtico...

Pues este año ya tengo ganador en la misma categoría y con los mismos adjetivos. St. Paul and The Broken Bones nos traen el mejor soul que se ha hecho en este 2014, y su debut "Half the City" es ya uno de mis discos favoritos de este año. Sin duda alguna... 




Don't Mean A Thing



Sugar Dyed



I'm Torn Up



...y un regalo para que veáis la calidad de este grupazo... 
I've Been Loving You (Otis Redding cover)



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Album of the Day:
The Jam - "Setting Sons" (1979)



The Jam - "Setting Sons" (1979)


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Cantautor  /  Pop Folk  /

Desde la primera nota "My Favourite Faded Fantasy", el último disco de Damien Rice, destila elegancia, clase y sensibilidad. Un trabajo como todos los del cantautor irlandés, lleno de emoción y sentimiento...

Todos los aspectos de este disco están cuidados al detalle. Quizá por eso Rice sólo ha publicado tres largos de estudio en doce años, porque mima y trabaja a la perfección cada uno de los temas. Todo en el disco está mimado, arropado, trabajado y elaborado. Desde los detalles superfluos hasta el fondo esencial; desde la espectacular portada realizada por el valenciano Escif -una auténtica maravilla, por cierto- hasta las composiciones, los arreglos y las letras... todo está en su sitio, todo para lograr un disco lleno de belleza y sensibilidad... 

Sin Lisa Hannigan en los coros, tal y como estuvo en los dos anteriores, este trabajo es, incluso, más personal e íntimo que aquellos, con letras que hablan de amor, de dolor y arrepentimiento. No entraré en la posible influencia de Hannigan en este disco, bastantes comentarios hay ya por la red acerca de esto. Me quedaré en la maravilla que ha sabido crear y recrear Damien Rice con su "My Favourite Faded Fantasy". Las razones profundas de este trabajo están en él.. pero todos disfrutamos de este impresionante trabajo. Excelente disco... 




I Don’t Want To Change You 



My Favourite Faded Fantasy



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Instrumental  /  Jazz  /

Martin Fabricius se puso en contacto con mMusic y tuvo la gentileza de compartir su fantástico trabajo "Out the White". Un disco espectacular, desde todos los puntos de vista...

Martin Fabricius Trío, como tal, publicaron en 2008 un disco extraordinario bajo el título "When Sharks Bite", que fue nominado por JazzNyt como uno de los 10 mejores discos de Jazz publicados ese año. El trío está formado por Martin Fabricius -Vibráfono-, Cristiano Hougaard Nielsen -Contrabajo- y Jacob Hatholt -Percusión- que suelen acompañarse en los conciertos del saxofonista Tomas Trulsson, el guitarrista danés Thomas Maintz y el guitarrista estadounidense Chris Lavender. En este disco, además del trío, colaboran Mathias Heise en la armónica y en la guitarra Neff Irizarry.

Y os nombro a todos porque, aunque las composiciones están escritas por Fabricius, el conjunto es francamente extraordinario. El resultado final es, sencillamente, magistral y todo, de forma global, hace que lo que finalmente escuchamos sea esta maravilla, sutil y elegante, capitaneada por el danés. Un jazz moderno, contemporáneo y, en cierto modo, atrevido, imaginando superficies musicales que protagoniza, logicamente, ese vibráfono que aporta matices nuevos a un género musical excepcional; casi el único donde aún existen campos infinitos donde expandirse, experimentar, jugar, interpretar..

...o regalarnos maravillas como "Out of the White". Un disco que os recomiendo, no sólo por su calidad musical indudable, sino también por la pasión que pone en su trabajos Martín Fabricius; compositor, intérprete y maestro... Un disco espectacular como os decía al principio, desde todos los puntos de vista, desde lo musical hasta el diseño de la carátula de la excelente ilustradora Annika Øyrabø sobre un trabajo del pintor Bjørn Ignatius Øckenholt... Lo dicho, algo extraordinario... Muchas gracias Martin por compartir tu música con mMusic...




(...y "When Sharks Bite", del 2008...) 



Song Returned



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Album of the Day:
Joy Division - "Unknown Pleasures" (1979)



Joy Division - "Unknown Pleasures" (1979)


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Big Band  /  Pop Folk /

Mi amigo Pedro Deltell me recomienda pocas cosas. Pero cuando lo hace... Y lo último que me recomendó ha sido Guus Meeuwis and New Cool Collective Big Band con su trabajo "Hollandse Meesters". Un disco que sorprende en las primeras escuchas, atrae en las siguientes y conquista definitivamente en cuanto se acaba tarareando las melodías que nos propone.

Son trece temas interpretados por el cantautor holandés Guus Meeeuwis acompañado de la New Cool Collective Big Band en los que reinterpretan clásicos de la música holandesa. Y como el propio Pedro me los definió hay algo de Big Band -lógico- y algo de música festiva cercana a las bandas de músicas de fiestas populares, en unos temas interpretados en holandés -que no es exactamente lo mismo que el neerlandés- y que el propio Guus reconoce como un homenaje a grandes temas clásicos de la música holandesa, idea que se le ocurrió en el Rijksmuseum, maravilloso y repleto de auténticas obras maestras de los genios holandeses, esta vez, de la pintura...

Un disco curioso, peculiar y sorprendente, un trabajo para conocer otras músicas menos cercanas, pero igualmente reconocibles, melodías que podrían perfectamente ser nuestras y pertenecer a nuestro acervo cultural y también estar en las antípodas de nuestra cultura musical, no se si me explico... en cualquier caso, un trabajo que hay que conocer: Guus Meeuwis and New Cool Collective Big Band y su "Hollandse Meesters"... Muchas gracias, Pedro... 




Opzij (RTL Late Night)



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Album of the Day:
Neil Young - "After the Gold Rush" (1970)



Neil Young - "After the Gold Rush" (1970)
( Remastered 2009)


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Rock and Roll  /  Rock Americano  /

Uno de esos grupos que es capaz de reunir excepcionales talentos, combinarlos y hacerlo muy bien. Excelente, diría yo. Trigger Hippy lo forman Steve Gorman, baterista de Black Crowes, el guitarrista Tom Bukovak, Jackie Greene, Joan Osbourne, el bajista Nick Govrik y Mike Farris. Pero lejos de hablar de un supergrupo -se podría caer perfectamente en esa etiqueta- estamos ante una formación que interactúa entre los miembros tanto en la interpretación como en las composiciones con la misma intensidad que cualquier grupo novel. 

El pasado 30 de Septiembre publicaron su primer largo, con el mismo título que el nombre de la banda, después de un exitoso EP que salió a la luz en el 2013 y cuyas canciones se incluyen también en este largo. En total once temas que nos dejan auténticas perlas de Rock and Roll americano, soul, blues y rhythm and blues. Y el poso que queda es de gran álbum, entre un rock clásico y vintage. 

Con su sonido os vendrán a la cabeza inmediatamente grandes bandas sobradamente conocidas, no las nombraré, las reconoceréis enseguida. Porque Trigger Hippy recoge ese espíritu de banda clásica de rock and roll y, con su trabajo, nos trae un disco francamente espectacular. No dejéis de oirlo...  




Rise Up Singing



Heartache On the Line (Live)



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Album of the Day:
Para Pablo L. Moya, Feliz Cumpleaños...!!
Morrissey - "Viva Hate" (1988)



Morrissey - "Viva Hate" (1988)
(2011 Remastered)


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Indie Rock  /

Interpol tuvo uno de esos debuts casi gloriosos. Aquel "Turn on the Bright Lights" del 2002 era un auténtico discazo, como la copa de un pino, que hacía presagiar un grupo de los de antes, de los grandes, de los que iban a llenar estadios y auditorios. Y después de aquel trabajo todo pareció ser muy injusto con los neoyorkinos. Los siguientes discos no igualaban el primero, es cierto, pero la calidad de los trabajos posteriores estaba muy por encima de la media, al menos más de lo que la crítica quería hacer ver. Pero ese primer disco tan bueno, a veces es un lastre. Ya sabéis lo que opino de los segundos discos... y en este caso de los terceros y más allá...

En el 2010 el grupo fijó sus cimientos. Incluso el título homónimo del disco anunciaba la reafirmación de la banda. Y era bueno, como todo lo que ha hecho esta banda, en realidad. Lejos aun de aquel primero, sí, pero bueno. Y ahora, nos traen otra versión de ellos mismos, mejor que la anterior. "El Pintor" remonta y remonta bien. Incluso el propio disco parece una reflexión de la historia de ellos mismos. Comienza muy bien, parece ir de más a menos para levantar el vuelo en los últimos temas y hacer un disco mucho más que bueno. Y, esperemos que subiendo...

En definitiva, "El Pintor" de Interpol, no es su primer disco, no tiene que serlo. Pero es un muy buen disco de una muy buena banda. El éxito no es bajar, es aprender a subir de nuevo. Interpol han sido criticados, pero para mí este disco es una de esas grandes noticias del año. Esperaré el siguiente, y esperaré que sea mejor, porque son un auténtico grupazo...





Ancient Ways



All The Rage Back Home



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