Album of the Day:
The Beatles  /  "The Beatles [White Album]"  (1968)


The Beatles  /  "The Beatles [White Album]"  (1968)


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Indie Rock  /  Pop Rock Alternativo  /

Pues casi lo de siempre... si mi gran amigo Pablo Moya me recomienda un disco, es extraño que no acierte de lleno con mis gustos... qué bueno es conocerse... pues lo que os traigo hoy es una auténtica "pasada"... os lo aseguro... el disco lleva por título "Do Hollywood" y lo firman The Lemon Twigs... discazo, que cuanto más lo oyes, más te engancha... 

Lo primero al escucharlo, inevitablemente, son las referencias a Beatles y a sonidos setenteros similares que se mueven entre el pop y un glam rock entre festivalero y de culto. El resultado es algo adictivo, al estilo de esas enciclopedias que memorizábamos de niños porque en ellas estaba toda la sabiduría que se podía obtener y eso creaba la adicción de no dejar de leer y aprender; algo así pasa con The Lemon Twigs... es como si ellos hubiesen aprendido las mismas enciclopedias musicales que yo y las hubiesen leído tantas veces que su música mimetiza todo lo aprendido... y a mí me encanta, porque es lo que yo hubiera querido hacer... algo así de brillante e inspirado...

...aquí hay algo de circo, algo de psicodelia, mucho de caleidoscópica nostalgia, algo de balada pop clásica, algo de ese pop mccartneyano tan beatle... y todo mezclado de una forma artística y llena de talento... y todo esto que os digo no es como imagen de disco, no... os hablo de todo esto mezclado entre canciones, entre temas, a lo largo de todo el trabajo e, incluso, en la misma canción... un trabajo para volver a él una y otra vez, sin descanso y para descansar... "Do Hollywood" es un disco para disfrutar, un disco lleno de cultura musical de la que yo disfruto, como la de mi amigo Pablo... The Lemon Twigs es una de esas "pasadas" musicales que no podéis dejar de escapar... algo absolutamente imprescindible en el año 2016... excelente, como todas las recomendaciones de Pablo Moya... sin duda alguna... 




These Words



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Album of the Day:
Deacon Blue  /  "When the World Knows Your Name"  (1989)


Deacon Blue  /  "When the World Knows Your Name"  (1989)


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Indie Pop  /

El disco de hoy es uno de esos trabajos prometedores por su honestidad a la hora de presentar su propuesta y por la naturalidad a la hora de llevarla a cabo. Se trata del debut de la banda The Goon Sax al que han bautizado con el nombre de "Up to Anything". 

Unido a ellos he visto muchas veces repetida la palabra adolescente. Pero a mí no me gustaría quedarme sólo con eso. Hay cierto deje de la música buena de los ochenta, hay algo de esa juventud oscura reflejada tan bien en esa época musical, como ese todo dramático que hay en la intensidad adolescente de las cosas. Pero además la banda lo refleja con cierto tono apático y mucha, mucha elegancia musical. Y en todo este tono, incluso el nombre de la banda no parece elegido al azar. Goon Sack viene a ser un saco plateado, lleno de vino barato, dentro de una caja de  cartón que los adolescentes australianos utilizan para hacer sus botellones. 

Alternándose en las voces, el trío presenta una aparente simplicidad en su propuesta, pero debajo de esa capa hay muchos detalles que se van descubriendo poco a poco. Con los 16 años que tienen, estos chicos se han marcado uno de esos discos para tener muy, muy en cuenta entre esos trabajos más que interesantes que se realizaron en el año que nos acaba de dejar. Un disco adolescente hecho por adolescentes, demostrando que en esa edad se pueden hacer discos muy, muy buenos. "Up to Anything" está muy bien hecho y es un disco con canciones excelentes de principio a fin. Vaya forma de empezar su carrera musical tienen estos muchacho de The Goon Sax... 




Sometimes Accidentally



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Album of the Day:
The Psychedelic Furs  /  "Talk Talk Talk"  (1981)


The Psychedelic Furs  /  "Talk Talk Talk"  (1981)




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Indie Folk  /  Indie Rock  /

He estado siguiendo a Band of Horses mucho tiempo. Y he podido comprobar que tienen tras de sí un cúmulo de detractores y defensores, casi por igual. Todos ellos, en realidad, utilizan el mismo argumento. La definición de un estilo propio, que la banda ha mantenido disco tras disco. Y eso es tan bueno como malo para algunos. Pero, lejos de esas disputas, más allá de los discos y la carrera de la banda estadounidense, hoy os los traigo con motivo de su último trabajo "Why Are You OK", un disco fantástico, os lo aseguro... 

Porque este trabajo es de ese tipo de discos de gran banda, de gran grupo, de esos que demuestran solvencia incluso en la teórica regularidad de sus trabajos, una línea que han mantenido contra viento y marea, una línea claramente marcada en ese estilo que se mueve entre un indie rock clásico y ese folk alternativo de música americana que es la primera imagen que uno se puede llevar de la banda. Y efectivamente este disco es todo eso. Como no podía ser de otra manera. Esa es la virtud, no el defecto. Band of Horses saben lo que hacen; y lo hacen muy bien... 

"Why Are You OK" es un disco bien hecho, muy bien hecho. Está bien construido y tiene momentos buenos y momentos muy buenos. Los temas pueden servir, como en esa discusión que os comentaba al principio, para detractores y defensores. Yo me alineo entre los segundos, creo que éste es un gran trabajo, muy por encima de la media de cualquier disco en su estilo; una gran banda, un gran disco. Band of Horses han hecho un disco excelente y es de justicia reconocerlo. Muy recomendado. 




Casual Party



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Album of the Day:
David Bowie  /  "Blackstar"  (2016)


David Bowie  /  "Blackstar"  (2016)


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BSO  /  Instrumental  / Neo Clásico  /

Alguna vez lo he hecho ya. Me refiero al hecho de recomendaros dos trabajos a la vez. Y hoy es otra de esas ocasiones. Porque ambos trabajos merecen ser recomendados. Se trata de los dos últimos regalos que nos ha hecho el compositor islandés Jóhann Jóhannsson en el pasado 2016. "Orphée" y "Arrival". 

El primero es un disco de estudio publicado después de casi seis años desde aquel maravilloso "The Miners' Hymns" del 2011. Aunque en este tiempo no ha estado parado. En esos años ha publicado varias bandas sonoras de películas como "Sicario" o "Prisioneros". El segundo es precisamente eso, una banda sonora, en este caso para "La llegada". Paso a contaros... 

El mito de Orfeo, de Ovidio, es la excusa y la base de la primera de mis recomendaciones. Con la interpretación del compositor nos adentramos en una música alejada de lo que se puede encontrar en sus trabajos para el cine. Aquí hay experimentación, nuevas formas, más libertad creativa que la que pueda tener -logicamente- una banda sonora hecha para ser escuchada con unas imágenes. En "Orphée" hay algo de Nyman, hay propuestas descomunales e íntimas a la vez -dejaos llevar por "A Song for Europe" para saber a lo que me refiero...-, hay post y neo clasicismo musical, hay composiciones inolvidables llenas de talento e inspiración, hay osadía y vanguardia, hay clasicismo y ortodoxia... en definitiva, un trabajo rotundamente excelente... 

La segunda recomendación es "Arrival", la banda sonora de la película y, evidentemente, la música está creada y compuesta de tal manera que, aunque al servicio del film, es, sencillamente, extraordinaria. En los temas se incluye, además, una composición de Max Richter. El compositor islandés es capaz de hacer una obra magnifica para la banda sonora de una película; lo ha demostrado ya muchas veces. En este caso es una de esas bandas sonoras inolvidables e imprescindibles.

Dos trabajos descomunales y llenos de belleza y talento. Johann Johannsson muestra todas sus caras en estas dos obras "Orphee" y "Arrival". Y en todas es, sencillamente magistral. Impresionantes y excelentes, éstos son dos trabajos que no podéis dejar de escuchar entre las maravillas musicales que nos dejó el año 2016 que acaba de irse... absolutamente recomendados... 








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Por cierto, os recomiendo Arrival, la Llegada. Es una buena película. Intentad verla en cine... 
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Album of the Day:
Travis  /  "The Man Who"  (1999)


Travis  /  "The Man Who"  (1999)


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Bluegrass Contemporáneo  /  Folk Rock  /

Vamos a empezar el año, manos a la obra... y lo hago con otra pedazo de recomendación de mi amigo Jaskin. Últimamente, todo lo que me recomienda es un acierto absoluto. Impresionante. Así que, antes de nada, gracias Joaquín por ser parte esencial de mMusic... y, sin más, os digo la recomendación en cuestión... en este caso es un disco con un poco más de tiempo que el habitual en mMusic y un EP reciente... ya que estamos en el año 2017 voy a recomendaros "The Phosphorescent Blues" de la banda Punch Brothers, del año 2015, y el EP titulado "The Wireless", de este mismo año... os aseguro que la licencia de este principio de año nuevo merece mucho la pena... (el disco del 2015 fue nominado al Grammy como mejor disco de música americana en ese mismo año... Sólo os dejo el dato, sin valorar más... y otro dato más, Chris Tile, el cantante y mandolina del grupo, publica este mes de enero un disco con Brad Mehldau... algo tendrá el agua... )

El quinteto neoyorkino es capaz de mezclar en su música instrumentos propios del bluegrass más tradicional y ortodoxo con pop, música clásica, rock, armonías vocales e, incluso, elementos jazzisticos. Y toda esa mezcla espectacular se muestra en su más talentosa forma en estos dos trabajos. Unas auténticas maravillas que debéis escuchar, os lo aseguro. Os encontraréis en los once temas que configuran el disco y los cinco del EP una extraordinaria sensación de un delicado lirismo interpretado con gran virtuosismo técnico, utilizando elementos que suenan familiares y cercanos, casi bucólicos, pero siempre contemporáneos, modernos...  

Una banda excepcional, llena de virtuosismo y talento (mirad algún vídeo de sus directos...) que no podía dejar de recomendaros hoy y ahora, para empezar bien el año, a pesar que el disco tiene dos años ya y os lo recomiendo junto a un EP... Cuando los escuchéis juntos lo entenderéis todo. "The Phosphorescent Blues" de Punch Brothers es uno de esos discos que se convierten en especiales desde la primera escucha. "The Wireless" es un regalazo que nos deja cinco canciones más de esa misma sensación. Otra pedazo de recomendación de mi amigo Jaskin. Gracias de nuevo. No os perdáis estos impresionantes trabajos... y que este año que empieza os llene de música... 




My Oh My



Live at Paramount Theater 2015



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¡¡ Feliz AñoNuevo !!

¡¡ Feliz 2017 !!



Que lo disfrutéis lleno de música... 
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Todos los años, por estas fechas, os hago una selección de los discos favoritos de mMusic, publicados a lo largo de este año en el blog.

Pues ésta es la lista de los favoritos de mMusic de este año:



Discos Nacionales:
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¡¡ FELIZ NAVIDAD DESDE mMusic !!




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Album of the Day:
Ben Folds  /  "Rockin' the Suburbs"  (2001)


Ben Folds  /  "Rockin' the Suburbs"  (2001)


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Instrumental  /  Rock Progresivo  /  Rock Psicodélico  /

Un discazo. Una auténtica maravilla musical. Una recomendación acertadísima de mi querido amigo Jaskin. Madre mía lo que he disfrutado con este disco... Se trata del maravilloso "Return to Sky" de la banda danesa Causa Sui. Un trabajo absolutamente demoledor por espectacular. 

Cinco temas de una excelente y personal psicodelia y talentoso rock progresivo; desde el primer tema, "Dust Meridian", desde la primera nota, los seguidores de la banda no se sentirán defraudados. Todo lo contrario. El disco es una nueva entrega, llena de talento, de una psicodelia con gotas de momentos clásicos y reconocibles pero, sobre todo con pasajes más atrevidos, más duros, más rotundos, que hacen de esta banda una de las más interesantes y talentosas en este estilo musical.

A raíz de este disco y de esa fantástica recomendación de mi amigo Jaskin, me he sumergido en la carrera de esta banda y aprovecho este último párrafo para recomendaros toda su carrera anterior, junto a este extraordinario "Return to Sky". Los tres volúmenes "Summer Sessions", del 2008 y 2009 os mostrarán una banda llena de talento y creatividad. Su disco de debut, de título homónimo a la banda, del año 2005, es de esos que quitan el aliento. Y en el segundo disco, "Free Ride", del 2007 confirman -con creces- esa sensación. Gran banda, gran disco, gran música. Gran recomendación de un gran amigo. Escucha indispensable... Gracias Jaskin... 






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Album of the Day:
Styx  /  "Pieces of Eight"  (1978)


Styx  /  "Pieces of Eight"  (1978)



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Folk Rock  /

Muy muy buen disco el que se ha marcado Cereus Bright. La banda de Knoxville han debutado con un largo titulado "Excuses". 

En los once temas del disco encontramos una madurez en las composiciones de esas que alcanzan las grandes bandas cuando son capaces de consolidar su sonido y su estilo. Escuchando "Excuses", en ocasiones, se puede llegar a olvidar que es el primer LP de la banda. Porque el sonido es elaborado, los temas no son lineales lo que le da al conjunto una riqueza al oírlo muy difícil de encontrar en un debut largo. 

Temas inspirados, con letras que nos hablan, en cierta manera, de la desilusión del sueño americano, de las excusas utilizadas para convencernos de que esto que nos pasa hoy en día es normal. Sabéis de qué os hablo y ellos también. Un disco exquisito, muy bien hecho. "Excuses" es un trabajo redondo, de esos que saben que tienen detrás un talento al que habrá que seguir la pista. Porque Cereus Bright pintan muy bien. Y han hecho un discazo espectacular... 




River Run



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Album of the Day:
Feliz Cumpleaños, Jaskin!!

Pink Floyd  /  "Ummagumma"  (1969)


Pink Floyd  /  "Ummagumma"  (1969)


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Neoclásico  /  Instrumental  /

De vez en cuando me dejo atrapar por ciertos trabajos. Los escucho a todas horas. Trabajando, en el coche, en casa, mientras leo... son, sobre todo, esos discos que son capaces de sobrecogerme, de emocionarme; esos que me sirven para que mis oídos tengan que esforzarse en cambiar el registro de lo escuchado anteriormente, que estén obligados a resetear en cierta manera, de la música que me es más cercana. Todos sabéis de lo que hablo. He traido a mMusic muchos de esos trabajos. Muchísimos. Hoy os propongo otro con la escucha de la última maravilla que ha creado la compositora y pianista australiana Sophie Hutchings que lleva por título "Wide Asleep".

Un magnífico disco que se mueve en una atmósfera onírica, ya intuida en el propio título del álbum, como haciendo referencia a ese momento del sueño mas profundo, más fantástico. Los seis temas del del disco nos transportan a esa atmósfera y lo hacen de una forma magistral, atractiva, con unas composiciones que hacen que sea imposible dejar de escucharlas una y otra vez. En ese paisaje casi etéreo no se pierde, sin embargo, en ningún momento, cierta luminosidad optimista y fascinante. 

Sophie Hutchings logra emocionar con su "Wide Asleep"; y lo hace desde la sencillez de esa elocuencia musical que se logra sólo con las composiciones rozando la perfección, con todo perfectamente ubicado, con ese sentimiento de la música que se siente -perdonad la redundancia- y al escucharla logra transportar a sentimientos propios. Una música unida a un momento, a un tiempo y sentimiento en mi caso. Un disco excepcional, maravilloso, con el que me he emocionado mucho. Magistral... 




Memory II



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Album of the Day:
D.E.P. Greg Lake

Emerson, Lake and Palmer  /  "Brain Salad Surgery"  (1973)


Emerson, Lake and Palmer  /  "Brain Salad Surgery"  (1973)

D.E.P. Greg Lake


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Pop Rock  /  Pop Folk  /  Cantautor  /

Pues hoy otro habitual de mMusic. Cass McCombs ha estado aquí muchas veces. Pero es que, lo reconozco, es una de esas debilidades personales. Y, por supuesto, su último disco, octavo ya, no es una excepción. Sus temas, sus letras, su forma de interpretar, su intensidad. Todo lo volveréis a encontrar aquí, en "Mangy Love". 

Pero en este trabajo se aleja algo de la ambición mostrada en el proyecto anterior, el extraordinario "Big Wheel and Others" (obvio adrede el recopilatorio) y nos deja una excelente colección de temas algo más oscuros, más comprometidos, con letras algo más políticas y composiciones inolvidables. La primera parte del disco, sobre todo, es una auténtica maravilla. Se aleja de sonidos heterogéneos, sin perder personalidad, y nos muestra al mejor McCombs, al de las composiciones pop folk con ese aire que se mueve entre Elliot Smith y el pop de finales de los setenta principios de los ochenta. 

Un trabajo magistral, lleno de detalles que se van descubriendo paso a paso, escucha a escucha, como esos vinos buenos que van ganando en cada cata. Cass McCombs es uno de los compositores más interesantes del panorama musical actual. Y "Mangy Love" es otra muestra más de su excelencia. Otro disco que peleará por estar entre los preferidos de este 2016. Excelencia...




Opposite House



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Album of the Day:
Franz Ferdinand  /  "Franz Ferdinand"  (2004)


Franz Ferdinand  /  "Franz Ferdinand"  (2004)


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Indie Folk Pop  /  Cantautora  /

Desde la primera vez que escuché la primera nota de este disco supe que me gustaría. Sin esforzarme mucho. La primera escucha completa me confirmó lo que intuía. Posteriores escuchas han hecho que se convierta en uno de esos discos adicitivos  a los que uno se engancha casi de forma automática. Se trata de "Emotions and Math" de la cantautora estadounidense Margaret Glaspy.

Un disco casi de debut, publicado después de los pertinentes EPs, repleto de canciones absolutamente deliciosas, en el sentido más rotundo de la palabra. En ellas se nos presenta con poco más que una guitarra y con eso nos acerca a una artista en plan Joni Mitchell algo más fiera, grunge y post moderna, eso sí, en unos temas que nos hablan de amor, de consejos paternales y relaciones interpretadas con una voz llena de fuerzas contenidas, de pasión narrada, de pensamientos internos dejados a la luz, a la vista de todo el mundo.

"Emotions and Math" es un disco que casi nos dice lo que parece, desde su significativo título. Un trabajo extraordinario, genuino, autentico y lleno de personalidad. La del talento de Margaret Glaspy, que ha sido capaz de hacer uno de esos discos que me gustan desde la primera nota, la primera escucha y las cientos de veces que a estas alturas he cantado cada una de las canciones. Extraordinario...




Emotions and Math



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Album of the Day:
Chuck Berry  /  "Chuck Berry Is on Top"  (1959)


Chuck Berry  /  "Chuck Berry Is on Top"  (1959)


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Indie Rock  /

Conocí a Sam Roberts hace mucho tiempo por una canción especial que me mostró María Dolores, el alma par de mMusic. Aquella canción me acompañó durante una temporada muy larga y en circunstancias diversas. Y desde entonces he ido siguiendo la interesante trayectoria de este canadiense que lleva en su haber una discografía sugerente y atractiva. Y claro, en esa trayectoria hay algunos trabajos más atrevidos que otros, discos que exploran nuevas posibilidades y otros que refuerzan la línea marcada. 

Y su último trabajo, publicado el pasado 28 de Octubre y que lleva por título "Terraform" es un disco que se mueve, precisamente, entre esas dos vías. Sigue evolucionando en la músicas de Roberts, pero mantiene un especial sello de identidad del cantautor. En los temas del disco hay un indie rock de guitarras potentes, marca de las casa; pero también un elaborado pop de sintetizadores elegantes, todo en ello en composiciones bien elaboradas, bien trabajadas y muy inspiradas. 

En definitiva, "Terraform" es un disco de altísimo nivel, que gana en cada escucha, repleto de canciones buenas y temas atractivos. Un discazo de los pies a la cabeza. Como todos lo de Sam Roberts, que me acompaña con su música hace ya mucho tiempo y, con estas trazas, seguirá haciéndolo mientras continúe regalándonos estos espectaculares trabajos... 





If You Want It



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Album of the Day:
Belly  /  "Star"  (1993)


Belly  /  "Star"  (1993)




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Instrumental  /  Experimental  /

Sí. Os voy a recomendar este trabajo. "Ellis" no llega a los 25 minutos de escucha y, en mi opinión es una maravilla. Pero os invito a escucharlo con todo lo que lo rodea, investigando antes algo sobre esta isla Ellis y navegando por todo el trabajo visual que hay alrededor de esta pequeña pieza musical. La música la firman en colaboración Nils Frahm y Woodkid y cuenta con la colaboración de Robert de Niro en las narraciones, que las hay... y ahora os cuento el motivo, porque esta entrada tiene un poco de historia que, si os apetece leer, os resumo a continuación... 

La isla de Ellis fue comprada a un particular por el gobierno federal de los Estados Unidos a principios del siglo XIX. A partir de ahí fue primero una fortificación casi militar que controlaba el paso y posteriormente aduana. Desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX millones de inmigrantes, pasajeros, exiliados y personas que buscaban el sueño americano pasaron por esta isla. El porcentaje de los que no fueron aceptados es bajo, algunas estadísticas hablan del dos por ciento. Había más puertos, pero el de Nueva York prometía ser el más fácil para conseguir la entrada a una vida nueva, llena de oportunidades en los EEUU.

Pero la isla de Ellis era el sitio adonde iban aquellos que no eran de primera clase, los que tenían controles más estrictos y donde pasaban horas o días; incluso a algunos se les negaba la entrada, como os he dicho antes, en un porcentaje muy, muy bajo. Pero eso tiñó a la isla de cierto aire de tragedia para aquellas personas que, finalmente y tras un viaje largo y duro, eran deportados. A pesar del trato respetuoso y humanitario que se daba a los inmigrantes mientras estaban allí.  Hoy es uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad; de hecho, si contratáis el tour organizado, lleva incluida la visita a la cercana estatua de la libertad. Se dice que, hoy en día, el 40% de los americanos tiene un familiar que ha pasado por la isla de Ellis

No os hablaré más de la historia de esta isla en el devenir de los Estados Unidos para daros dos apuntes más. A raiz de estas historias de inmigración, el artista gráfico JR hizo un corto de cine basado en su propio proyecto que consistía en dibujar y pegar imágenes de los trabajadores y de las situaciones cotidianas que ocurrieron en la isla en las paredes de los edificios que en aquellos años estuvieron en activo como puesto fronterizo de inmigración. Un trabajo espectacular que el artista decidió plasmar también en un cortometraje, absolutamente recomendado, al que pone voz Robert de Niro y música Woodkid y Nils Frahm. Ahora se entiende mejor lo que os decía al principio de la parte narrativa de estas composiciones. Por cierto, los textos de De Niro fueron escritos por el oscarizado -por Forrest Gump - Eric Roth

"Ellis" en lo musical es música ambiental con sonidos naturales de lluvia y ruidos de pasos y roces en los edificios, tras la voz profunda del actor. Esta recomendación es una recomendación musical excéntrica, diferente. Porque todos los minutos que la componen están al servicio de la imagen, de la historia. Pero me apetecía mucho recomendaros todo esto. El corto, la visita, el trabajo del artista y esta pequeña pieza musical que me sirve de excusa... Nils Frahm y Woodkid firman un trabajo supeditado a la historia y al trabajo visual de otro artista. "Ellis" es algo para recomendar en todas sus facetas... no perdáis la oportunidad... 




Ellis



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Album of the Day:
Queen  /  "Sheer Heart Attack"  (1974)


Queen  /  "Sheer Heart Attack"  (1974)



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