Indie Rock  /  Pop Rock  /

El pasado 20 de Enero salió a la luz el que es ya séptimo álbum de estudio de los estadounidenses The Decemberists, bajo el titulo de "What a Terrible World, What a Beautiful World". Y es uno de esos trabajos llenos de encanto, calidad y buena, buenísima música. 

Un disco más alejado de esa forma conceptual que nos tenían acostumbrados a la hora de presentarnos sus colecciones de canciones y cuya intención ya parecía anunciarse en su anterior "The King is Dead". En esta ocasión se nos muestran más libres, sin ataduras de conceptos o ideas a los que atar los temas. No. Esta vez tenemos un trabajo inmaculado, lleno de un folk rock elegante y trabajado, maduro y sin complejos, con melodías orquestadas, arreglos estudiados, letras cercanas y una producción exquisita.  

Hay algo de pop clásico, de ése que siempre está bien hecho. Pero hay mucho más. Un montón de ingredientes de estilos, bien utilizados, bien colocados, que componen un fantástico menú musical de alegría, melancolía y realidad repartidas en cada una de las canciones. Y ni una sola de ellas desentona, todas son de una calidad excelente.

The Decemberists han hecho un disco extraordinario, buenísimo y "What a Terrible World, What a Beautiful World" será, sin duda, uno de los mejores trabajos de este 2015. Indudablemente. Calidad, calidad y mucha calidad... 




Lake Song



Make You Better



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Album of the Day:
Zumpano  /  "Look What the Rookie Did" (1995)


Zumpano  /  "Look What the Rookie Did" (1995)


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Jazz  /  Jazz Fusión  /  Acordeón  /  Saxofón Soprano  /

El acordeón es un instrumento peculiar y atractivo. Puede servir para recuperar esencias del folk más añejo como servirnos para viajar al jazz más actual y moderno. Un ejemplo de esto último lo podéis encontrar en la figura de Vincent Peirani. Como es habitual en este tipo de artistas talentosos, con su instrumento ha participado en decenas de discos de otros artistas. Pero su carrera como autor o co-autor directo de discos es mucho más que interesante. Aún no había tenido tiempo de digerir la maravilla musical que fue su trabajo del 2014 "Belle Époque" junto a Emile Parisien y ya caía en mis manos los avances de "Living Being" publicado el pasado 5 de febrero del 2015. Os hablaré un poco de los dos. 

En realidad esta entrada, originalmente, era para hablaros del primero que os nombro, que escuché casi por casualidad, sin poder creer que ese excelente disco no tuviera la repercusión mediática que merecía. Un trabajo exquisito de dos fenómenos modernos del jazz actual, Peirani y Parisien. Dos artistas de gran riqueza y osadía musical, el primero con el acordeón y el segundo con el saxofón soprano con el que, en su trayectoria, se atreve desde Wagner a temas de hip-hop. "Belle Époque" es una colección de temas interpretados con virtuosismo y esa maestría de los talentos naturales que saben que poseen el don especial de hacer de cada una de sus interpretaciones algo único y extraordinario. Un disco innovador, de fusión, atrevido, diferente y excepcional. Genial. 

"Living Being" es el siguiente disco de Vincent Peirani. Un trabajo ecléctico y atrevido donde el músico francés utiliza su formación clásica para experimentar desde el jazz con otros géneros musicales, siempre desde su perspectiva de acordeonista. Y el resultado es excepcional. Una autentica liberación de cualquier estereotipo o imagen limitada que podáis tener del acordeón. En él sigue trabajando con Emile Parisien, pero a la osadía musical se añaden nombres como Julien Herne, que se mueve entre géneros tan dispares como el R'N'B y el hip-hop, el baterista Yoann Serra, cercano en ocasiones a la música electrónica, y el teclista Tony Paeleman. Todos originarios, os lo comento como curiosidad, de la ciudad de Niza, como el propio Peirani

En definitiva, tanto "Belle Époque" como "Living Being" son de esos trabajos imprescindibles, que no se deben dejar de escuchar para entender por donde camina el jazz moderno. Vincent Peirani junto a nombres como Emile Parisien, están dentro de esas nuevas figuras del jazz moderno interesantes, virtuosas y geniales. Es la generación del futuro de un jazz atrevido y osado. Dos discos extraordinariamente geniales... 




Egyptian Fantasy



Dream Brother



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Album of the Day:
Fugazi  /  "Repeater" (1990)


Fugazi  /  "Repeater" (1990)


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Neoclásico  /  Instrumental  /  Vanguardia  /

Os he hablado muchas veces de Olafur Arnalds. Iba a haceros una recomendación de la banda sonora de la serie "Broadchurch" (os recomiendo la serie y, por supuesto, la banda sonora...) pero es tan prolífico que no me ha dado tiempo. Es uno de esos artistas que sigo desde hace mucho tiempo, por su forma de ver el arte de la música, que igual lo acerca a una batería de una banda hardcore como, en el caso del trabajo que os traigo hoy, se decide investigar sobre Chopin junto a la pianista germano-japonesa Alice Sara Ott en "The Chopin Project"...

Publicado el pasado 16 de marzo, la idea es reinterpretar a Chopin desde un punto austero y vintage con instrumentos antiguos y desde el cual el islandés crea sus propios arreglos para violín, sintetizador y piano. Esa "reorquestación" de la música de Chopin nos deja una visión clásica y moderna a la vez, no es una reinvencion, pero sí una forma de ver algo clásico desde una perspectiva contemporánea. Sin revoluciones de ningún tipo, sin experimentos pero desde un punto de vista actual y novedoso.

Olafur Arnalds y Alice Sara Ott nos regalan una obra maestra, basada en la obra maestra de un autor de hace dos siglos. El resultado es "The Chopin Project". Magistral...




Verses



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Album of the Day:
Depeche Mode  /  "Violator" (1990)


Depeche Mode  /  "Violator" (1990)


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Indie Rock  /  Pop Rock  /

Como me ha gustado "A Flourish and a Spoil" de los estadounidenses y jovencísimos The Districts. Diez canciones que no llegan a los tres cuartos de hora y que dejan una explosiva y agradable sensación de auténtico indie rock.

En 2013 debutaron con un más que prometedor trabajo titulado "Telephone", que me hizo seguirles la pista a través de un fantástico EP publicado el año pasado hasta llegar a este magnífico disco donde todo parece estar donde debe, pero parece colocado por puro talento e inspiracion; empezando desde la voz de Rob Grote, efectiva, emocionante, visceral cuando toca, profunda cuando debe... pero es que todo en este disco está bien interpretado, bien puesto, siempre al servicio de un pop rock nítido, directo y muy bien hecho, con auténticos temazos.

The Distritcs son cuatro amigos de instituto haciendo música. Y lo hacen desde un entusiasmo, una inspiración inusual y una fuerza contagiosa. "A Flourish and a Spoil" me ha gustado mucho, en su género y en su estilo, me lo ha hecho pasar muy, muy bien. Discazo!! 




Peaches



4th and Roebling



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Album of the Day:
Rosendo  /  "Loco por Incordiar" (1985)


Rosendo  /  "Loco por Incordiar" (1985)


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(...un regalo de Pan de Higo para un diez de abril pospuesto...)
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Cantautor  /  Indie Folk  /  Folk Pop  /

Todo está bien en el último trabajo de Sufjan Stevens. Desde el título "Carrie and Lowell", que hace referencia a su madre y su padrastro hasta la portada, que tiene los mismos protagonistas. Todo es todo lo que hizo grande al gran genio de Detroit. (Merece la calificación de genio aunque sólo sea por ese discazo que es "Illinois", auténtica obra maestra...)

Melodías espectaculares con los arreglos justos, que adornan pero no entorpecen los temas, que abrigan pero no pesan. Íntimo y emotivo, el disco nos regala once temas geniales, personales y en el mejor estilo de Stevens, lejos de experimentos y probaturas. Aquí vuelve a instrumentación básica o, al menos, directa, con ritmos conocidos, cercanos al folk que mejor domina, el que mejor transmite y en el que, particularmente, a un servidor más le gusta... 

Letras llenas de emoción, íntimas, autobiográficas, cercanas y personales que nos hablan de su infancia y de su vida y son arropadas y casi acariciadas por melodías de arreglos sencillos, austeros y con esa desnudez que tiene la belleza inmediata y profunda, la personal, la nuestra, la belleza que todos tenemos y todos somos capaces de percibir. En cada una de las notas de "Carrie and Lowell" hay sinceridad, intimidad y esa belleza de la que os hablo. Tal y como lo sabe hacer mejor que nadie Sufjan Stevens... Un disco magistral que será uno de mis discos del año (o el mejor...), por calidad, por emoción, por belleza y por ser una auténtica obra de arte... 




Should Have Known Better



No Shade in the Shadow of the Cross



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Album of the Day:
Cocteau Twins  /  "Treasure" (1984)


Cocteau Twins  /  "Treasure" (1984)


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Instrumental  /  Post Rock  /

Dos lobos que tienen que huir de un bosque en llamas. Ése es el concepto tras el que los madrileños Toundra nos presentan su último disco "IV", publicado a finales de este enero, con nueve temas instrumentales rozando una excelencia que ya demostraron en su disco anterior "III", del 2012. 

Evolucionando en su sonido, este disco es menos visceral y duro que el anterior. Un trabajo excepcional de composiciones que manejan extraordinariamente ese concepto musical tan difícil de enmarcar y definir como es el post rock instrumental que se acerca a un post-metal elegante. Temas dinámicos, honestos, trabajados y muy, muy bien compuestos y con unos arreglos magistrales. 

Una banda descomunal, que, si no la conocíais ya, es absolutamente necesario que lo hagáis sin tardanza. Toundra y su "IV" es un disco especial, mucho más que recomendable. Espectacular desde la primera nota. Os recomiendo el disco -y toda la carrera de esta banda madrileña. 




Viesca



Kitsune



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Album of the Day:
Pavement  /  "Crooked Rain, Crooked Rain" (1994)


Pavement  /  "Crooked Rain, Crooked Rain" (1994)


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Rock  /  Rock N' Roll  /

"Rock N' Roll Circus" es un película grabada en el año 1968 de un concierto de los Rolling Stones. Y una banda que es capaz de ponerse ese nombre como grupo y llama de la misma manera, Rock N' Roll Circus, a su primer disco, ya sabéis por donde camina y que influencias siguen... salió publicado el pasado diez de marzo...

Pues sí. Este disco es Rolling por los cuatro costados, aunque entre sus influencias citen también a Black Crowes, Neil Young y los Allman Brothers... que también... pero esto es Rolling, Rolling... y además muy bien hecho, del de los Stones de los setenta, de la mejor época, la más atrevida, la más rebelde, la más rompedora, la más Rolling Stones...

Curioso que esta banda de Vancouver sea capaz de sacar un sonido stoniano tan fiel, tan auténtico a aquella época. Si te gustan los Rolling Stones, no dejes escapar "Rock N' Roll Circus", es la película de unos stonianos canadienses, locos por los Jagger, Richards y compañía... Espectacular... !!




Toll Fares And Traffic Lights



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Album of the Day:
Aztec Camera  /  "High Land, Hard Rain" (1983)


Aztec Camera  /  "High Land, Hard Rain" (1983)


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Cantautor  /  Indie Pop Folk  /

Hay mucho de emocional y artístico en todo lo que compone e interpreta Scott Matthew. Algo ejemplar, distinto y lleno de esa clase que tienen aquellos cuyo talento se desparrama con sólo agitarse un poco. Y el último trabajo del australiano residente en Nueva York tiene todo eso y más. Se publicó el pasado 20 de Marzo bajo el título "This Here Defeat" y es, como los otros cuatro anteriores, extraordinario...

Cuando os hablé de su anterior trabajo de versiones, aquel fantástico "Unlearned", os comentaba la intimidad de su personalísima y cautivadora voz de grito ahogado, de quejido contenido. Pues esa emoción tensa y perfectamente interpretada, se nos muestra en este trabajo una vez más, de forma magistral, única, excelente.

Scott Matthew es único manejando la melancolía más seductora, las composiciones mas íntimas y profundas llenas de una emoción que sólo puede lograr él con su auténtica voz. "This Here Defeat" es otro disco extraordinario dentro de la extraordinaria carrera de Matthew... un disco genial, que podremos oír este mismo mes de Abril en España, en concreto el 15 en Barcelona, en el Auditori, el 16 en Madrid en el Teatro Lara y el 17 en Gijón en el Sound Festival... Imprescindible...


 


Skyline



Ruined Heart



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Album of the Day:
Arcade Fire  /  "Funeral" (2004)


Arcade Fire  /  "Funeral" (2004)


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Indie Rock  /

Hoy os traigo otro de esos discos que se me quedaron rezagados del año pasado. Pero es que tengo que recomendaros este "Hold My Home" de los estadounidenses Cold War Kids, publicado en el mes de Octubre del pasado año...

Un disco muy bien producido, buscando una fuerza directa, un contacto inmediato, agradable y casi bailable. A pesar de que algunas críticas no lo han recibido muy bien, el disco se defiende de la mediocridad actual con unas canciones llenas de músculo elegante y lleno de una identidad que no es la original del grupo, pero es mejor que la de muchas bandas actuales mejor tratadas por la crítica especializada.

Es un trabajo firme e intenso, vigoroso y atractivo. Un muy buen disco, en mi opinión. Un disco en el que parece que la banda recobra una confianza en su propia música, en su estilo, que no es -eso es cierto- el de aquel magistral debut que fue "Robbers and Cowards" del 2006, pero aún así, es de un nivel mucho mas elevado que el de muchas bandas mediocres con más repercusión mediática.

Cold War Kids han hecho un buen trabajo, un disco que no es perfecto, pero está lleno de momentos extraordinarios. "Hold My Home", es un disco que se me quedó rezagado, pero no puedo dejar de recomendaros que lo escuchéis...




All This Could Be Yours



First



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Album of the Day:
Stevie Wonder  /  "Songs in the Key of Life" (1976)


Stevie Wonder  /  "Songs in the Key of Life" (1976)


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Cantautor  /  Folk Rock  /

Josh Tillman se libró de la etiqueta de baterista de los Fleet Foxes hace ya mucho tiempo. Pero, en el 2012 tuvo su espaldarazo de identidad propia con su maravilloso "Fear Fun", adoptando, curiosamente, el alter ego de Father John Misty.

Pues bien, el pasado 10 de Febrero, publicó uno de los mejores discos de este 2015, y mirad que esto os lo digo con tiempo, bajo el título de "I Love You, Honeybear", con el sello Sub Pop. Once canciones en las que, de nuevo, nos regala unas letras inspiradísimas que hablan de sí mismo, de la relación con su esposa Emma, del amor y otros temas universales que él sabe traer a este trabajo de una forma mucho más que personal, íntima y directa.

Composiciones donde no sólo las letras son protagonistas -os recomiendo que las leáis al margen de escucharlas, son espectaculares-; también las melodías y los arreglos se muestran más inspirados y evocadores; guitarras acústicas al servicio de la palabra, momentos de éxtasis vocal, mucho de ese folk divertido en la superficie y profundo en el interior, con momentos álgidos como el tema "The Ideal Husband", y todo desde un prisma irónico... las risas y aplausos enlatados al fracasado perdedor de "Bored In the USA" es un ejemplo magistral de esto que os hablo...  todo para darnos un resultado sobresaliente, un trabajo espectacular...

Father John Misty, Josh Tillman, ha hecho un discazo extraordinario. "I Love You, Honeybear" es un regalo artístico de música y letra bien construidas, bien unidas y mejor presentadas. Un disco imprescindible en este 2015, ya os lo aviso...




Bored In The USA



The Ideal Husband



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Album of the Day:
Sufjan Stevens / "Illinoise" (2005)



Sufjan Stevens / "Illinoise" (2005)


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