Pop Rock  /

Cate le Bon es una de esas artistas extraordinarias, de talento original y cuyos discos no dejan indiferente desde la primera escucha. Lejos de las expresiones musicales habituales. Y su último trabajo "Crab Day", es otra muestra más de esto que os digo. 

Diez temas en los que le Bon da una vuelta de tuerca más a su marca personal, diferente y exclusiva. No hay reglas, no hay normas. Y el resultado es fantástico, atractivo y completamente genuino. Hay algo infantil y casi naif en su música. Algo primigenio y auténtico. Imposible de etiquetar. 

Con este ya su cuarto álbum, demuestra una vez más tener un talento descomunal y su música está llena de canciones brillantes y originales, llenas de surrealismo, de artística disonancia. Cate le Bon es peculiar, diferente y singular. Y este disco, "Crab Day" es, sencillamente, extraordinario... 




Wonderful



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Album of the Day:
Sting  /  "Nothing Like the Sun"  (1987)

Sting  /  "Nothing Like the Sun"  (1987)


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Banda Sonora  /  Post Rock /  Instrumental  /

Un álbum que se ha ido quedando ahí detrás y no podía pasar ni un día más sin traéroslo para recomendarlo. Se trata de "Atomic", el disco que publicó el pasado mes de abril el grupo escocés y siempre interesante Mogwai. Y, repasando las más de mil doscientas entradas de mMusic, veo con sorpresa y cierta vergüenza que, hasta ahora, no os había traído hasta aquí nada de esta banda. Error, muy grave, corregido. 

Porque Mogwai siempre ha hecho una música atrevida y llena de excelencia, siempre inteligente y siempre con un cuidado de los detalles de un nivel altísimo. Y los diez temas de "Atomic" no son una excepción. En ellos parece residir un espíritu minimalista que, de inmediato, es superado por los extraordinarios arreglos y unas texturas atrevidas y ciertamente adictivas. Y eso que no estamos en un trabajo de estudio sin más. No. En este caso se trata de composiciones creadas para poner banda sonora a un documental de la BBC sobre la era atómica, después de Hiroshima y Nagasaki, en las que recientemente se cumplía el doloroso setenta aniversario del bombardeo atómico. 

Y ese espíritu misterioso, oscuro y, en cierta manera tétrico a la par que sofisticado -no en vano estamos hablando de una era atómica, tecnológicamente desarrollada para bien o para mal- se refleja perfectamente en cada uno de los temas. No es la primera vez que la banda se sumerge en experimentos de bandas sonoras para elementos visuales como documentales o series, pero en esta ocasión parecen estar más inspirados que nunca a la hora de acercarse musicalmente al tema del que tratan. 

Mogwai es un grupo que sigo desde sus inicios. Una banda espectacular en casi todo lo que ha hecho. "Atomic" es otra muestra más de su desarrollo y evolución musical. Un disco de imprescindible escucha en este 2016, igual que el resto de sus trabajos. Error imperdonable no haberlos traído antes a mMusic. Son excelencia pura... 




U-235



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Album of the Day:
Jack  /  "The Jazz Age"  (1998)


Jack  /  "The Jazz Age"  (1998)


Cinematic



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Indie Pop Rock  /

Hay grupos que me gustan mucho. Y me gustan mucho más si son capaces de sorprenderme y esa sorpresa es agradable, por supuesto. Pues todo ello, en el último trabajo de Edward Sharpe and The Magnetic Zeros, bautizado con el título de "Person A". La portada es toda una declaración de intenciones; ¿querrán dar un giro y ser más The Magnetic Zeros banda y menos Sharpe como individuo, aunque sea inventado...?. Quizá la macrobanda ahora se reafirma mucho más en esa característica... quizá la paternidad del lider, Alex Ebert, haya influido en esto... quizá el hecho de que en este disco la decena de miembros de la banda, parecen haber participado más activamente... muchos factores que, desde luego, hacen a este álbum diferente y muy, muy auténtico.

Ya cuando os hablé de ellos hace casi tres años, os comentaba que sus anteriores trabajos podían escucharse como uno solo, había cierta identidad, plasmada en ese éxito que fue "Home", el tema que sirvió para un anuncio de coches y les lanzó a lo más alto de la crítica mediática. No es el caso de mMusic... Pero aquí nos regalan un nuevo registro, más íntimo, más sombrío, perdiendo alegría y ganando intensidad. Incluso "Lullaby", una nana de piano tranquilo, se convierte en algo más profundo que lo que a priori parece proponer. El disco es espectacular. Un giro atractivo, con momentos de gran calidad. Y temas como "No Love Like Yours" nos colocan en los mejores momentos de la banda, más reconocibles, eso sí... 

He disfrutado mucho con "Person A", por la sorpresa, por la calidad musical y por ese lirismo que la banda no pierde ni cambiando de registro. Edward Sharpe and the Magnetic Zeros han hecho un discazo con mucha mucha categoría. No os lo perdáis... 




No Love Like Yours -Live-



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Album of the Day:
Brian Eno  /  "Here Come the Warm Jets"  (1974)


Brian Eno  /  "Here Come the Warm Jets"  (1974)




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Jazz Vocal  /

Pues casi se convierte en lógico. Un disco nuevo de Gregory Porter y otro trabajo de esos imprescindible. Hay algo en la música de Gregory Porter que parece eterna, atemporal y, sin embargo, todo en él es tan actual, tan contemporáneo... tanto como este último trabajo que lleva por titulo "Take Me to The Alley". 

Porter se ha instalado en la cima de ese jazz vocal que flirtea con el pop pero jamás deja de ser jazz vocal en una auténtica voz repleta de personalidad, serenidad y talento.  Y eso sí, como en sus anteriores trabajos, sigue existiendo esas dosis perfectamente controladas de soul en un campo en el que parece manejarse perfectamente bien. 

Lo dicho. Un disco nuevo de Gregory Porter, el cuarto ya. Y toda su discografía hasta este "Take Me to the Alley" es de esas que no pueden dejar de escucharse una y otra vez y hacerse imprescindible. Y conservar... Otro disco extraordinario...Otro disco imprescindible... 




Holding On



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Album of the Day:
The Police  /  "Synchronicity"  (1983)


The Police  /  "Synchronicity"  (1983)


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Indie Folk  /

Desde Jacksonville hoy os traigo a Radical Face y su último trabajo "The Family Tree: The Leaves".

Una idea tras la que se esconde el alma musical de Ben Cooper y con la que finaliza una especie de ciclo conceptual musical que comenzó en el 2011 con "The Family Tree: The Roots" (2011) y siguió con "The Family Tree: The Branches" (2013), "The Family Tree: The Bastards" (2015) hasta concluir en este "The Family Tree: The Leaves". Pero no os dejéis llevar totalmente por esta idea conceptual. Cada álbum se puede disfrutar de forma independiente y, de hecho, parecen estar ideados con esa intención, sin relación musical o conexión imprescindible entre uno y otro. Aunque, también os digo, todos son excelentes... por si os animáis...

Os he traído el más reciente, porque fue por el que empecé -por el final, muy propio de mí...- y fue el que más me impactó, quizá por ese mismo motivo, porque todos los demás que os he nombrado son igual de extraordinarios, valorados objetivamente. Pero éste, quizá por la sorpresa inicial, insisto, me recordó en ocasiones a ese Sufjan Stevens más asequible, menos complejo pero con esa capacidad de implicar al que escucha el disco, hacerlo trabajar, unirse a la propuesta musical y participar de ella; sumergirse, disfrutar, descubrir cosas nuevas en cada escucha... esos discos, ya sabéis de qué os hablo...

Radical Face tienen un trabajo a sus espaldas más que interesante. En este disco hay temas que impactan desde la primera escucha; la melancolía de "The Ship in Port", la excelencia de "The Road to Nowhere", el sentimiento coral de "Midnight"... todo ello hace de "The Family Tree: The Branches" uno de esos discos que habrá que tener en nuestra discoteca sí o sí en este 2016... excelente...




The Road to Nowhere



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Disco del Día:
Señor Mostaza  /  "Mundo Interior"  (2005)


Señor Mostaza  /  "Mundo Interior"  (2005)


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Indie  /  Alternativo  /  Folk Rock  / 

Litlle Green Cars fueron capaces de hacer uno de esos discos de debut que quitan el sentido, de los que prometen un talento y una calidad fuera de lo común. Aquel trabajo, publicado en el 2013, llevó por título "Absolute Zero" y es una auténtica delicia. Como siempre, eso nos deja a la expectativa de ese famoso segundo disco que confirme si el talento inicial fue un golpe de la fortuna o realmente la banda es capaz de mantener ese nivel alto de calidad y excelencia. 

Y tres años después, los irlandeses publican ese deseado segundo largo al que han bautizado "Ephemera". Y sí. El resultado es extraordinariamente bueno. Me gustan mucho esos discos que emocionan, que son capaces de mostrar una fuerza interior que no llega a salir del todo, que se acercan a lo épico, pero lo descartan por fácil. Este disco tiene todos esos ingredientes, pero elaborados, compuestos e interpretados con la mayor de las delicadezas, con ese tiempo inteligente que debe tomarse cualquier banda para que su segundo trabajo sea eso, la confirmación de lo bien que se saben hacer las cosas. Y estos chicos lo saben. Y muy bien... 

Es el mejor segundo disco que podian haber sacado. Y sabéis que, para mí, decir eso es hablar de un disco que va más allá del sobresaliente. Litlle Green Cars consiguieron que, en el 2013, cantase una y otra vez aquel pedazo de canción que es "Harper Lee"... con "Ephemera" han logrado que no pueda dejar de cantar cada una de las canciones del disco... Uno de los mejores de este año y muy, muy recomendado... Gran disco!!




The Song They Play Every Night



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Album of the Day:
Amy Winehouse  /  "Back to Black"  (2006)


Amy Winehouse  /  "Back to Black"  (2006)


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Pop Rock  /  Cantautora  /

Como me gusta Maika Makowski. Desde aquel Lemon Pop en el que me impresionó desde la primera nota y algunos años después en el auditorio de Orihuela. Y como me ha gustado su último trabajo "Chinook Wind". Diez temas en los que, bajo la exquisita producción de John Parish, vuelve a dar una vuelta de tuerca a sus composiciones atrevidas, seductoras y siempre interesantes. 

Todo está al servicio de la potente personalidad de la artista. Las composiciones se muestran crudas, austeras, impactantes y llenas de fuerza y belleza. Una producción sin más adornos de los necesarios, porque de lo que se trata es de que brille el inmenso poder de atracción de la mallorquina. Y el resultado es, quizá, el más íntimo de su carrera, no el más personal, porque todos lo son. Imposible parar esa fuerza intentando contenerla de alguna forma. Pero, tal vez, este disco sea el más honesto, el más directo. Algo tendrá que ver ese viaje a Macedonia que ella reconoce haberle cambiado la vida. 

En cualquier caso, el disco es un auténtico discazo, de una de esas artistas que se salen de los márgenes y de ciertos cánones, porque en ella no parece haber complejos musicales y fuera de ella no se me ocurre nada parecido, nada similar. Ella es capaz de hacer música en mayúsculas en formatos dispares. Y en todos los hace bien. En unas ediciones espectaculares de vinilo, cd... "Chinook Wind" es uno de esos trabajos espectaculares e imprescindibles en este 2016. Y Maika Makowski una de esas artistas únicas, de ésas que no solemos valorar lo suficiente en nuestro país... Un trabajo espectacular... 




Not in Love



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Album of the Day:
Matthew Sweet  /  "Girlfriend"  (1991)


Matthew Sweet  /  "Girlfriend"  (1991)




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Pop Soul  /  

¿De dónde ha salido Morgan...? Pues de Madrid. Y es una de esas bandas que no podéis perderos en este 2016. Impresionante disco el publicado por Carolina de Juan -Nina- y los músicos que la acompañan (Alejandro Ovejero "Ove" en el Bajo, Ekain Elorza en la Batería, Paco López en la Guitarra y David Schulthess en los teclados). El disco, publicado el pasado mes de febrero, es una auténtica maravilla y lleva por título "North".

Las composiciones se mueven entre el pop, el rock americano y el soul y el pop-jazz o, incluso, el blues. Ellos mismos definen sus temas como "...canciones que van del rock de Tedeschi Trucks al soul y R&B de Joss Stone...". Y todo ello envuelto en la personal voz de Carolina y que da como resultado una excelente colección de canciones repletas de calidad y exquisitez, de las que dejan huella, de las que están llenas de emoción y elegancia, tanto en la composición como en la interpretación. Difícil destacar algún tema sobre otro porque todos tienen algo especial y todos una altura enorme. 

En el fondo de este trabajo hay cosas que se intuyen y pueden acertarse; una pasión desmedida por la música (no se podría componer así si esto no fuese cierto); un estilo fraguado en músicas escuchadas desde siempre (imposible interpretar con la sensibilidad que lo hace Carolina sin tener interiorizadas esas músicas) y, por supuesto, un talento natural para encauzar todo eso en una auténtica maravilla musical como es este "North"... 

Morgan han hecho un auténtico discazo. A un nivel difícil de igualar. Todo en el disco es excelente, todo elegante, todo exquisito. "North" me ha emocionado de principio a fin; otro de esos trabajos que competirá por estar entre el mejor de este 2016 en mi discoteca personal. Impecable, excelente...




Praying



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Album of the Day:
Wire  /  "Chairs Missing"  (1978)


Wire  /  "Chairs Missing"  (1978)


Outdoor Miner



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Pop Rock /  Indie Rock  /

Un disco espectacular y diferente desde el principio. Os lo aseguro. El título es "A Man Alive" y lo firman Thao and The Get Down Stay Down, una banda de San Francisco que, con este, lleva ya seis largos a sus espaldas y que está liderada por la carismática Thao Nguyen.

Los doce temas del disco nos presentan una colección de canciones heterogéneas, de diversas influencias y ramas musicales que os van a recordar en ocasiones a una primigenia Björk, en otras a Bat for Lashes y en muchas a Lykke Li... pero en todas ellos hay algo atrevido, discordante, osado... hay mucha valentía en la propuesta de la banda... una valentía sin complejos y sin ataduras. que tiene su culminación en esa especie de rap popero, medio hip hop medio trip hop en el que se muestran totalmente liberados, totalmente vanguardistas que es "Meticulous Bird" ... un tema curioso y, por supuesto, atrevidisimo... pero os aconsejo comenzar por "Nobody Dies", una de esas canciones que deberían estar en lo mejor de este año en cualquier lista musical que se precie... 

El disco es espectacular, fantástico, por su osadía a la hora de sumergirse en lo incomprensible y desconocido y hacerlo sin complejo alguno, canción tras canción, hasta conseguir un disco, cuando menos único, diferente, pero, sobre todo, muy, muy valiente. Thao and The Get Down Stay Down firman con su "A Man Alive" uno de esos discos que hay que escuchar este año sí o sí, porque son de los que sirven de catarsis a lo cotidiano, a lo habitual y nos hace escuchar la música de otro modo... y eso tiene siempre mucho mérito...




Nobody Dies



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Album of the Day:
"...Tu haces que quiera ser mejor persona..."
Placebo  /  "Without You I'm Nothing"  (1998)


Placebo  /  "Without You I'm Nothing"  (1998)


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...a estas alturas está claro quien es el alma, la "m" mayúscula -y el todo- de mMusic y lo que hay detrás... nada existiría... no existiría...

Feliz Cumpleaños...!!!








 "Puede que yo sea la única persona sobre la faz de la tierra que sepa que eres la mujer más fantástica de la tierra. Puede que yo sea el único que aprecie lo asombrosa que eres en cada una de las cosas que haces y en como eres.../.../ y en cada uno de los pensamientos que tienes y en como dices lo que quieres decir y en como casi siempre quieres decir algo que tiene que ver con ser sincero y bueno. Y creo que la mayoría de la gente se pierde eso de ti y yo les observo preguntándome como pueden /.../ no captar que acaban de conocer a la mujer más maravillosa que existe. Y el hecho de que yo si lo capte me hace sentir bien conmigo mismo".
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Rock  /  Blues Rock  /

La verdad es que lo que está bien hecho se nota. Es el caso del segundo disco de estudio de la banda británica The Temperance Movement que lleva por título "White Bear". (Hay uno intermedio en directo que no os deberíais perder). El grupo hace un trabajo redondo repleto de poderosas canciones en las que se nota que el grupo sabe el terreno que pisa y lo más importante, el terreno que quiere pisar. La importancia del segundo disco...

Ya en su debut homónimo mostraban hechuras de grupazo, pero éste, publicado el pasado 15 de Enero, va más allá y los consolida definitivamente en esa idea que mostraban en el primero. Un rock, blues rock, muy bien hecho, elaborado, maduro, orgulloso y de riffs pegadizos. Un rock de esos de emocionarse y disfrutar. Un ejemplo es la canción que da título al disco, que recoge perfectamente todo esto que os digo. Un temazo lleno de épica y emoción. De esos de toda la vida... 

The Temperance Movement me gustaron mucho en el 2013 y su "White Bear" no hace sino confirmar lo bien que se mueven estos chicos en esa franja musical siempre complicada de un blues rock con muchas referencias clásicas, que ellos han elegido y que han demostrado con creces que saben dominar. Discazo.  




The Temperance Movement - "White Bear" - Album Preview -



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Album of the Day:
...para J. Miguel. Feliz Cumpleaños... !!
The Divine Comedy  /  "Victory for the Comic Muse"  (2006)


The Divine Comedy  /  "Victory for the Comic Muse"  (2006)




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Indie Pop  /

Pues otra recomendación de mi amigo Pablo Moya. Y otro acierto, como siempre. En este caso se trata del grupo nacional Mechanismo que, después de seis años de debutar con el EP "Empire of light". presentan en este año su primer largo bautizado como "The Forlorn Hope", en el que incluyen una regrabación más elaborada del tema que daba título a aquel EP. 

Un trabajo producido por la propia banda junto a nombres tan solventes como Charlie Bautista y Manuel Cabezalí. Sebastián Maharg es la voz y el responsable de componer los temas del disco y junto a él Antonio Ruiz le acompaña en la voz y guitarra, desde Tarragona, Alberto Torres en los teclados desde Toledo y David Parrilla en la batería desde Madrid. Si escucháis el disco sin referencia alguna es difícil situarlo musicalmente en un punto geográfico porque en él encontraréis pop ochentero, elegante, con algo de los Smiths y mucho de evocación y texturas musicales interesantes, de melodías excelentes que se mueven en unos márgenes que no por conocidos, son fáciles de ejecutar. Y ellos lo hacen maravillosamente bien. 

Una recomendación extraordinaria, como todas las de mi amigo Pablo Moya. Un grupo de esos a los que seguir la pista, porque su propuesta, además de interesante, es elegante, llena de calidad y muy, muy atractiva. Mechanismo es un auténtico descubrimiento y su "The Forlorn Hope" un disco de esos a tener en cuenta. Por excelencia, elegancia y muy bien hecho. Discazo, uno de los mejores a nivel nacional de este 2016, sin duda alguna... 




Proof of Life



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Album of the Day:
BSO "El Piano" - Michael Nyman  (1993)


BSO "El Piano" - Michael Nyman  (1993)


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Stoner Rock  /  Hard Rock  /

De Canadá nos llega mucha música... pero son pocos los ejemplos mediáticos que nos llegan a Europa -tiene que haber muchísimos- de música sudorosa, de hard-rock de calidad, de ese rock rotundo, absoluto, del que que se canta en el coche, del que se vive y se siente... y en este caso Monster Truck nos dan eso y un poco más en su "Sittin' Heavy", publicado el pasado mes de febrero. 

Un sonido casi clásico, sin complicaciones, rock puro... y, lejos de ser pretenciosos, logran una colección de once canciones que se pegan a la piel, que hacen sentir la música en el lado stoner, sin sumergirse del todo, para deleite de profanos, como yo, y de mucho más entendidos en este estilo. Es un disco que apasionará a ambos... hay influencias del rock clásico de los setenta, temazos emocionantes que nos llevarán en algunas momentos desde Alice in Chains a Stone Temple Pilots y nos hará aterrizar, siempre con todos los distante devotos respetos, a la música de Deep Purple... y aunque sea de lejos, aunque sea como sea, eso siempre es de agradecer... 

Desde el primer tema sabréis de qué os hablo... no hay presentaciones inútiles, no hay medias tintas, esto es lo que presentan y lo que podéis beber, no esperéis zumo edulcorado, esto es alcohol musical auténtico, genuino y, sobre todo, y lo que es de más agradecer, sincero. La música se hizo -entre muchas cosas- para disfrutar la emoción del momento y del ahora. Por eso respeto todas las músicas, todos los momentos y casi todos los estilos... Monster Truck y su "Sittin' Heavy" me han hecho disfrutar tanto de la música, de su música, que no podía dejar de recomendaroslos... Un disco muy, muy especial.... Excelente... 




The Enforcer



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Album of the Day:
Gene  /  "Drawn to the Deep End"  (1997)


Gene  /  "Drawn to the Deep End"  (1997)


Fighting Fit



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Power Pop  /  Indie Rock  /

Nada Surf es una de esas bandas inagotables en su fórmula. En su trayectoria discos tan estupendos como "Let Go" del 2002, "Lucky" del 2008 o "The Weight Is a Gift" del 2005. Y el pasado cuatro de marzo publicaron su octavo disco de estudio "You Know Who You Are".

Y, por supuesto, hay mucho de esa especie de power pop que el grupo siempre ha atesorado; mucho de energía heredada,  de un indie rock que se desliza desde los noventa y que, si entonces no fue valorado, rodeado por espíritus musicales más apasionados, el tiempo y la constancia los ha llegado a poner en el sitio que quizá siempre merecieron, ni más ni menos, sin pretensiones, pero en el nivel correcto. 

El disco supone el primero como cuarteto al añadir a la formación al ex Guided by Voices, Doug Gillard, y parece que la banda gana en madurez de sonido indie, sin perder frescura ni garantía alguna de la fórmula que les llevó a estar donde están. Como os decía al principio, Nada Surf son una de esas bandas inagotables en sus planteamientos; este disco es una reivindicación del sonido que les acompañó en toda su carrera, pero en "You Know Who You Are" hay algo más, hay madurez, hay una verdadera apuesta de saber quienes son... A mí me gusta y apostaré también... 



Believe You're Mine



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Album of the Day:
Modest Mouse  /  "The Lonesome Crowded West"  (1997)


Modest Mouse  /  "The Lonesome Crowded West"  (1997)


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Piano  /  Instrumental  /

Tengo que agradecer a Okiem que se pusiera en contacto con mMusic para darme a conocer su extraordinario disco. Y es uno de esos trabajos que hay que dar a conocer sí o sí. Y por todos los medios posibles. Por supuesto, aquí va mi colaboración para que el mayor número de personas posibles conozcan la música de este artista y este álbum repleto de calidad y excelencia.

El disco que hoy os recomiendo lleva por título "Xiro" y son trece extraordinarias composiciones que como él mismo dice en su web, tienen algo de cine clásico, algo de una música excepcional de piano, sintetizadores e instrumentos orquestales. El resultado, y sigo tomando citas de su propia web con las que estoy de acuerdo, es un trabajo cercano a Ludovico Einaudi y Olafur Arnalds en unas composiciones llenas de belleza y calidad.

Es un auténtico privilegio que compositores como Okiem quieran compartir su talento y su extraordinaria obra con nosotros. Nosotros no podemos dejar de escuchar esta excelente obra y, por supuesto, os recomiendo que os dejéis sumergir en esta música, en este "Xiro" de Okiem. Suerte para él en esta aventura, suerte para él en su música. Y suerte la nuestra el poder disfrutar de su obra. Un trabajo excelente, un disco estupendo...




Xiro



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Album of the Day:
Big Brother and the Holding Company / "Cheap Thrills"  (1968)


Big Brother and the Holding Company / "Cheap Thrills"  (1968)


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Rock Alternativo  / Indie Rock  /

Yo me enamoré de la música de PJ Harvey a mediados de los noventa, con aquel Rid Of Me, no voy a esconderlo... Pues este año otro discazo de ella, noveno ya con este "The Hope Six Demolition Project". Quizá el más transparente de su carrera. En todos los sentidos, ya que el disco fue grabado en sesiones a las que podía asistir público. Un trabajo con letras sociales, aunque esta frase no me gusta nada, en una perfecta continuación musical de su anterior trabajo, aquel espectacular "Let England Shake"; no os fiéis del primer tema, luego se arrima más... 

Os recomiendo que os paréis en las letras, que las leáis mientras escucháis la música; vais a encontrar situaciones muy cercanas y cotidianas que encierran una realidad muy dura, demasiado, y sobre las que deberíamos reflexionar. Ésa es uno de las grandes fortalezas de este disco, entre otras muchas... aunque he leído algunas críticas no muy positivas de este disco; quizá la sombra del anterior disco es demasiada alargada, pero éste es un auténtico discazo, y no disimulo mi inmensa admiración por la británica, así que no soy muy objetivo, tendréis que juzgar vosotros mismos... A mí me ha impresionado, desde las letras hasta las composiciones, complejas y difíciles de analizar y catalogar, porque así es PJ, porque, desde hace mucho tiempo esa es su postura musical y su propuesta. Y a mí, particularmente, me tiene cautivado. 

No voy a contaros todo lo que rodea a este disco acerca de viajes de la compositora, fotografías y experiencias, en las letras está todo perfectamente reflejado. Y el resultado es un disco lleno de emoción y cierta indignación por todo lo que nos rodea día a día. Un trabajo extraordinario que nos habla de injusticias y desigualdades, y no lo hace con tono reivindicativo o moralista, sólo como alguien que plasma una realidad; pero, sobre todo, PJ Harvey ha hecho otro disco descomunal y lleno de excelencia. "The Hope Six Demolition Project" es otro discazo más de esta extraordinaria y singular artista. Único y personal como ella... otro de esos discos que, para mí, será uno de los mejores del año... Imprescindible en este 2016...




The Ministry of Defence



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Album of the Day:
The Waterboys  /  "The Waterboys"  (1983)


The Waterboys  /  "The Waterboys"  (1983)


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Indie Folk  /  Alternativo  /

De vez en cuando es bueno escuchar un disco así. Con un sonido orgánico, forestal, lleno de naturaleza y de esa belleza que parece nacer de un bosque, una montaña o un río. Quizá esa sea la sensación final que queda después de oir el último trabajo de Dana Falconberry and Medicine Bow, publicado el pasado mes de Abril bajo el significativo título de "From the Forest Came the Fire". Ya os hablé de ella en el 2012 con motivo de aquel precioso disco que era "Leelanau". Y entonces ya os hablaba de paisajes naturales y metáforas musicales de la naturaleza... 

Falconberry reconoce, ya desde el nombre, a la banda que la acompaña desde hace tanto tiempo. Y ese reconocimiento se confirma en el hecho de permitir que algunas partes de las canciones las compusieran miembros de Medicine Bow. Eso hace que el disco no sea tan personal pero sí mucho más rico en matices, en influencias y en profundidad musical. Así, las nueve canciones del disco nos muestran un paisaje musical austero pero con una instrumentación deliciosa y -paradójicamente con lo que os acabo de decir- rica en matices y en detalles.

Un indie folk instrumentado e interpretado de forma libre y natural, sin importar mucho las tendencias actuales y totalmente liberado de complejos. Un disco lleno de naturaleza, de la que se ve y de la que intenta permanecer oculta. Un disco sutil, agradable y lleno de belleza. Dana Falconberry and Medicine Bow nos regalan sus reflexiones musicales en "From the Forest Came the Fire". Merece mucho la pena... 




Cormorant



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Album of the Day:
Throwing Muses  /  "University"  (1995)


Throwing Muses  /  "University"  (1995)


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Violín  /  Alternativo  /

De nuevo una de esas artistas de las que ha os he hablado antes y cuyo trabajo es, sencillamente, impecable, en todos y cada uno de los rincones de su obra. Os hablo de Sarah Neufeld y su último trabajo "The Ridge". Magistral...

El anterior trabajo, ése del que os hablé en el 2013, "Hero Brother" era un ejemplo de virtuosismo y emoción, de sentimiento, de valentía y belleza. "The Ridge" se aleja algo del minimalismo que nos presentaba en su primer trabajo y avanza a un sonido más adornado y complejo, con una propuesta más enérgica y virtuosa a la que añade su propia voz como un instrumento acompañante al violín y no a la inversa. Aquí las melodías son más elaboradas y poseen elementos de pop y rock superpuestos y sometidos siempre, como debe ser en este caso, al protagonismo absoluto del violín. 

Jeremy Gara, otro que viene como ella de Arcade Fire, aporta una percusión intrigante y en algunos momentos, genial. Todo el conjunto tiene algo de épico, de cinematográfico, sublime y melancólico a veces, grandioso y magnífico siempre. "The Ridge" es el segundo trabajo de Sarah Neufeld y la convierte en una de las compositoras más interesantes de la escena musical actual en su género. Impresionante... 




We've Got A Lot



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Album of the Day:
Grateful Dead  /  "Aoxomoxoa"  (1969)


Grateful Dead  /  "Aoxomoxoa"  (1969)


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Cantautor  /  Pop  /

La pasión por la música puede con todo.. Hay ciertos músicos que permanecen en la sombra, que no tienen el halo mediático de otros, sencillamente porque su vida, digamos "normal" ya es exitosa en lo cotidiano. Un ejemplo de lo que os cuento es el de Allan McConnell un escocés -de Glasgow- que imparte ciencias políticas en la Universidad de Sidney. Nada más y nada menos...

Allan McConnell comenzó a seguir mMusic a través de Twitter y yo siempre escucho aquello que proponen los que se molestan en seguir este humilde sitio. Y, reconozco, que la propuesta de McConnel me sorprendió. No ya por lo musical, que también, sino por una pasión que, en esta persona en concreto, parece rebosar por completo toda su vida. Eso, para mí, es amor por la música, pasión musical. Os insisto en que este profesor universitario está especializado en la relación entre la crisis financiera mundial y las relaciones de las políticas públicas de cada país con respecto a esa crisis. Un tema que, a priori, parece alejado de la música... 

Pues bien, con estos antecedentes, Allan -me gustaría mucho charlar con él acerca de la situación actual política española- es capaz de dar rienda suelta a su pasión para publicar un disco bajo el título de "The Chimes of All my Life". Un trabajo curioso de una especie de pop retro en el que él mismo reconoce como influencias a los Beatles, los Byrds, Mott the Hoople o el primer David Bowie; aunque también nombra a muchos más como los Smiths, Stone Roses, Blur, Richard Hawley, Noel Gallagher, Paul Weller, Johnny Marr, Sigur Ros, Teenage Fanclub, Mull Historical Society...

La pasión por la música puede con todo. Incluso lograr que alguien con una brillante carrera académica pueda combinarla con sus pasiones musicales. "The Chimes of All my Life" es el resultado de esa pasión, el regalo de Allan McConnell que hoy os recomiendo. 
La música sí es poder... 




Brighter Day



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Album of the Day:
Joel Alme  /  "Waiting For the Bells"  (2010)


Joel Alme  /  "Waiting For the Bells"  (2010)


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