Indie Rock  /

Nudozurdo hicieron un disco memorable en el 2008. Aquel "Sintética" fue uno de mis discos preferidos de ese año. Eso me hizo seguir la carrera musical de los madrileños desde entonces. Y si hay un grupo con personalidad en el panorama musical español, desde luego son ellos. Desde aquel debut han pasado tres discos más contando con su experiencia de "Acústico". 

Y, además de personalidad, tienen valentía. La de no seguir la senda marcada y esperada. En el 2015 publican "Rojo es peligro", una apuesta osada, atrevida y distinta de lo que lo que se esperaba. Ole por ellos, a mí me gustan las bandas que no se conforman, en un mundo musical en el que el sello personal del grupo es más importante que la música que puedan ofrecer. Ellos logran tener identidad propia sin perder un ápice de personalidad y regalando trabajos extraordinarios sin someterse a esa servidumbre. A mí me han gustado todas sus propuestas...

Nudozurdo demostró personalidad y carácter. Y, desde esa victoria, vuelven este año con "Voyeur Amateur" donde regresan al formato trío y se alejan de los sintetizadores de su anterior trabajo, lo justo para evolucionar, volver a guitarras poderosas, recoger lo sembrado y ser unos Nudozurdo formidables. Y cuando os hablo de valentía os quiero decir que los que busquéis a los primeros Nudozurdo no los encontraréis plenamente pero sí están ahí. Y los últimos Nudozurdo también están, en su mejor versión, en la más plena. El resultado es un golpe en la mesa de autoridad para los que dudaban de algo con respecto a la banda madrileña. 

Y no os perdáis las letras, y esa interpretación peculiar y personal que hace de ellas Leo Mateos. El resultado es una versión nueva de los mejores Nudozurdo, otra vez. "Voyeur Amateur" será uno de los mejores discos de este año en el panorama musical español. Debería serlo. Y se debería reconocer a esta banda por todos sus méritos... Un trabajo extraordinario...




Voyeur Amateur



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Album of the Day:
Buggles  /  "The Age of Plastic"  (1980)


Buggles  /  "The Age of Plastic"  (1980)





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Rock Folk  /  Folk Psicodélico  /

Woods son asiduos de mMusic. Llevan viniendo aquí desde el 2012 en los que os los recomendé por primera vez. Y es así porque cada trabajo que hacen es espectacular. Y os los vuelvo a traer por el mismo motivo. El pasado 21 de Abril salió a la luz su nuevo trabajo, décimo ya, bajo el título de "Love is Love". Aunque en un trabajo que sólo tiene seis canciones que apenas llegan en total a la media hora y en el que una de ellas tiene dos interpretaciones y la cuarta es un ejercicio musical de psicodelia jazz de unos diez minutos, no sé si hablaros de largo o un EP peculiar. En cualquier caso, y como todo su trabajo anterior, es una auténtica maravilla...

Estamos ante un disco post-electoral estadounidense que habla de paz y amor en unos tiempos en los que parece que necesitamos tanto de ambas cosas. Un trabajo en el que no abandonan esa especie de psicodelia folk rock tan personal pero, en este caso, los temas son actuales, los marca la situación política y social que nos rodea con metáforas elegantes y cuidadas, siempre intentando dejar un poso de optimismo. Sí, se puede seguir amando a pesar del odio que nos rodea... say love is love... una y otra vez... 

Un trabajo lleno de detalles interesantes, de propuestas a desarrollar que, ante la brevedad, nos deja con ganas de más, más tiempo y más música para disfrutar de todos los matices que nos presentan... Woods son asiduos de mMusic, porque todo lo que hacen está impregnado de una calidad inalcanzable para otras bandas en su estilo. "Love is Love" es otro regalo más, otra maravilla inspirada en unos tiempos extraños...




Love is Love



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Album ofthe Day:
D.E.P. Chris Cornell...

Soundgarden  /  "Badmotorfinger"  (1991)


Soundgarden  /  "Badmotorfinger"  (1991)

D.E.P. Chris Cornell...


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Indie Rock  /  Indie Pop  /

Un auténtico discazo, el noveno ya, de los Spoon, publicado el pasado 17 de marzo bajo el título "Hot Thoughts". De verdad. Discazo. 

Y mira que ya fue bueno el anterior, "They Want My Soul" del 2014. Pues no sólo mantienen su altísimo nivel, sino que además lo hacen desde la personalidad de una banda que, manteniendo algo que los hace reconocibles, no deja de sorprender y parecer novedosa en cada disco. Y en este. os aseguro, hay temas fantásticos. Si en el anterior trabajo mencionado se mostraban más oscuros, en éste parecen querer mostrar un lado más bailable y luminoso, con arreglos arriesgados, cosa que nunca le ha dado miedo a la banda, por otra parte. 

En definitiva, discazo, discazo de los de Austin que demuestran que saben muy bien donde pisan, aunque haya cambios, aunque nada sea como lo que fue antes. Spoon es un grupo de merecido reconocimiento mediático. Y no es de extrañar si son capaces de hacer discos como este "Hot Thoughts"... ¿lo he dicho ya?... discazo...




Hot Thoughts



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Album of the Day:
Blue Swede  /  "Hooked on a Feeling"  (1974)


Blue Swede  /  "Hooked on a Feeling"  (1974)


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Indie Rock  /

Cómo me gustó en el 2013 aquel "Rivonia". Un disco espectacular de principio a fin. Así que me acerqué al nuevo trabajo de Dear Reader con expectación y ese miedo que siempre se tiene en estos casos a que las expectativas no se vean cumplidas. Pero nada más lejos de la realidad. En este "Day Fever", Cherilyn MacNeil, -nombre de la compositora sudafricana afincada en Berlín que mantiene el nombre de Dear Reader después de que en sus dos primeros trabajos lo compartiese con Darryl Torr-, mantiene el nivel con creces. Un nivel excelente. 

Y aquí el mensaje no es tan especifico como en el disco anterior. Ahora se muestra más íntima, más frágil y vulnerable, más personal y con temas más universales como relaciones rotas, tristeza, muerte en unas composiciones que parecen un lienzo en el que MacNeil parece querer crear un autorretrato de su momento vital actual. De hecho, el disco parece producido buscando esa intención, como si los errores estuviesen buscados de manera premeditada o dejados en la grabación adrede, para mostrar de forma más directa el mensaje, la idea... 

Con elementos nuevos que añaden matices diferentes, el mensaje musical de McNeil sigue intacto, como intacta sigue su narrativa, repleta de emoción y belleza. Dear Reader, Cherilyn, sabe contar historias, sean de una temática concreta o universal. "Rivonia" es una maravilla de temática concreta histórica sudafricana. "Day Fever" es otra maravilla de temática genérica universal. En ambos casos he usado la palabra "maravilla" intencionadamente... Un disco excepcional... 




I Know You Can Hear It



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Album of the Day:
The Killers  /  "Hot Fuss"  (2004)


The Killers  /  "Hot Fuss"  (2004)




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Indie Pop  /

Jens Lekman es alguien solvente en su estilo. Y lo vuelve a demostrar en su cuarto trabajo "Life Will See You Now", otra colección de canciones con unas melodías que enganchan desde la primera vez que se escucha el disco y con unas letras ingeniosas que, en esta ocasión, también se plantea grandes cuestiones junto a las cotidianas ya habituales en anteriores discos.  

El resultado ofrecido es un indie pop de sonidos amables y optimistas, con una producción exquisita, que parecen ir como anillo al dedo para la voz de Lekman y en el que utiliza por igual tanto aires ochenteros como las referencias más exitosas del indie pop contemporáneo. Y, como siempre, es tan agradable escuchar sus composiciones como contagiosas son sus melodías. Es extraño no acabar el disco silbando o tarareando alguna de ellas... 

Jens Lekman ha vuelto con un disco forjado con su estilo propio. Desde las melodías hasta esa voz suya. Desde la elegancia hasta las letras siempre insipiradas.  "Life Will See You Now" es un disco que crea adicción, de esa que uno disfruta, canta y baila una y otra vez. Gran disco. 




What's That Perfume That You Wear?



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Obra Maestra del Día:
Puccini  /  "Turandot"  (1926)


Puccini  /  "Turandot"  (1926)





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Imagen de:  Mushii - Originally from here, Dominio público, Enlace

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Pop Rock  /  Rock alternativo  /

Es innegable que hay bandas que tienen una personalidad marcada e inconfundible. Sin duda alguna, The Feelies es una de esas bandas. Lo demuestran disco a disco, canción a canción. Lo demostraron en el 2011 volviendo después de veinte años de silencio con el maravilloso "Here Before". Lo demostraron en los discos anteriores a aquel, sobre todo con ese fantástico debut, "Crazy Rhythms", un disco absolutamente imprescindible. Y el último trabajo del grupo es una muestra más de esa personalidad, un auténtico discazo que lleva por título "In Between".  

Un disco para disfrutarlo de principio a fin. Y no lo digo de forma retórica. La sensación al escuchar el disco completo es de una obra redonda, cerrada, perfecta. Como si estuviese concebido así desde el principio -quizá fue así realmente- y el resultado magnífico ya estuviese previsto y asegurado de antemano. Y esa sensación son de las que sólo logran los grandes grupos, las grandes bandas. 

Todas las canciones de este disco, sin excepción, son formidables, auténticas maravillas. Las guitarras protagonistas sirven de equilibrio desde la primera nota hasta la última y todo está al servicio del extraordinario resultado final. "In Between" es un disco excelente. Como no podía ser de otra manera viniendo de The Feelies. Espectacular. Otro disco de imprescindible escucha en este año. 




Gone, Gone, Gone



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Album of the Day:
Interpol  /  "Turn on the Bright Lights"  (2002)


Interpol  /  "Turn on the Bright Lights"  (2002)




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Indie Pop  /  Pop Folk  /

Un disco espectacular desde el principio. El quinto álbum de la banda Detroit Frontier Ruckus lleva por título "Enter the Kingdom" y demuestra la solvencia que ha alcanzado la banda para construir bellas melodías, bien compuestas con letras que nos hablan de los dificiles tiempos actuales contadas desde una apariencia de cercanía, como si todas las historias que nos relatan les estuviese ocurriendo a ellos mismos en estos momentos. 

Matthew Milia es el vocalista y el alma de la banda. Desde su suave voz sale unas composiciones que se mueven en un indie pop folk con gotas de americana. Y desde esa voz nos presenta una realidad musical y, a través de ella, la realidad cotidiana en las letras. Quizá influya el origen de la banda, Detroit, una ciudad que cayó en decadencia después de vivir momentos de gloria económica unida a la industria del motor. Volviendo a la música, las melodías son hermosas y bien instrumentadas, de gran belleza y con cierto aire melancólico, acorde a las historias que cuenta. El tema instrumental "Since Milford" puede haceros una ídea de la capacidad compositiva del grupo, sin letras que lo arropen. 

Como os decía, un disco espectacular desde el principio con grandes momentos y grandes canciones. Gran trabajo de los Frontier Ruckus con su "Enter the Kingdom". Un discazo para disfrutarlo en todos sus aspectos y reflexionar sobre lo que nos cuenta. Discazo. 




Our Flowers Are Still Burning



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Album of the Day:
Stereolab  /  "Refried Ectoplasm: Switched On, Vol. 2"  (1995)


Stereolab  /  "Refried Ectoplasm: Switched On, Vol. 2"  (1995)




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Tradicional Americana  /  Blues  /  Soul  /

Y otra artista que repite en mMusic... Rhiannon Giddens, que os la traje aquí, hace poco, y por partida doble con motivo de aquellos fantásticos "Tomorrow Is My Turn" y el EP "Factory Girl". Unos trabajos que me gustaron tanto que recibí con mucha expectación su nuevo trabajo "Freedom Highway". Y la expectación se convirtió en asombro. 

Ya sabéis, la importancia del segundo largo en el trabajo de un artista. Pues aquí está todo perfectamente bordado para que podamos hablar de alguien repleto de talento que mejora su primer trabajo y lo dota de la personalidad evolutiva que caracteriza a esos compositores e intérpretes que saben perfectamente por donde quieren ir y parecen conocer el camino de la excelencia para lograrlo. La vez anterior que os hablé de Giddens os decía que interpreta "con el calor emocional y toda la intensidad de los artistas de raza"; pues bien, aquí esa intensidad se vuelca hacia una emoción musical llena de belleza y talento que se mueve entre un blues y un primigenio jazz sin frontera alguna con la música tradicional americana; todo ello con la increíble voz de Rhiannon...y esta vez con composiciones de la propia artista (excepto una versión, que da título al disco, de The Staple Singers). 

Un disco que habla de historias de racismo, historias de la lucha, de esclavitud y desigualdad. Compuesto y cantado desde las raíces de la autenticidad, unas raíces que recorren casi dos siglos de la historia americana. desde unos esclavos vendidos en unos anuncios hasta la violencia racista actual pasando por toda la lucha por unos derechos civiles que costaron lucha y sangre. Todo desde la intensidad emotiva de Rhiannon Giddens, desde esa voz que parece querer gritar desde susurros, cantar desde el grito controlado y emocionar desde el canto. "Freedom Highway" tiene excelentes composiciones, una excelente interpretación, emotivas historias y es, sin duda, uno de los mejores discos de este 2017. Extraordinario... 




At The Purchaser's Option



Julie



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Album of the Day:
Crowded House  /  "Crowded House"  (1986)


Crowded House  /  "Crowded House"  (1986)




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Indie Pop  /

Un disco honesto lo es desde su origen y se suele reconocer con facilidad. Es cierto que hay algunos que se cuelan como tal al principio, pero no suelen aguantar muchas escuchas. No es el caso del disco que os traigo hoy que, sin duda, es de los rotundamente honestos. Los discos que os recomiendo aquí me llegan de muchas maneras. A veces -muchas- son recomendaciones de conocidos o de amigos que me conocen bien y saben mis gustos. Otras son de gente anónima que comparte su música y sus gustos conmigo. Otras son de escuchas en la radio o de revistas especializadas. Pero en este caso la vía no fue una de esas... En este caso me vino a través de una sugerencia que no detallaré relacionada con el cáncer de mama. 
Os hablo del trabajo de Astrid Swan. El título es "From the Bed and Beyond". 

Y acercarse a este disco ha sido curioso. Porque tiene algo de peculiar. En su temática encontramos un contenido que nos habla del cáncer de mama, de las secuelas de la enfermedad y las consecuencias a su alrededor, la familia, ser madre, someterse a tratamientos, convivir con él... un álbum que habla de lucha. Todo, en un disco muy personal, íntimo, casi confidencial... Con todas estas premisas previas quizá esperéis un disco oscuro o triste. Nada más lejos de la realidad. Aquí hay pop elegante, bien hecho y calmado, de composiciones agradables, optimistas y dotadas de una belleza tan peculiar como el disco. Desde la belleza de la caratula del propio álbum... 

Un disco cuyo origen es el que os he comentado y que transmite un mensaje de positividad y optimismo, con melodías luminosas, de pop transparente y cristalino, aunque el contenido sea profundo. Astrid Swan firma un disco precioso con temas espectaculares. "From the Bed and Beyond" me ha llegado de una forma diferente a como me llegan la mayoría de los discos, pero me ha llegado muy, muy adentro... un muy buen disco...




A Long Time Running




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Album of the Day:
Electric Light Orchestra  /  "Face the Music"  (1975)


Electric Light Orchestra  /  "Face the Music"  (1975)




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Cantautor  /  Indie Rock Folk  /

Father John Misty ya ha visitado mMusic en otras ocasiones, con sus anteriores discos "Fear Fun" del 2012 y "I Love You, Honeybear" del 2015. Los dos reseñados en su momento. Y en ambos casos os hablaba de él como ese artista especial, diferente, capaz de transmitir mensajes de los de verdad, de los que llegan. Y hoy os lo traigo aquí con motivo de su último trabajo "Pure Comedy", siguiendo la misma línea de inspiración... 

La primera canción, que da título al disco, es toda una declaración de intenciones. En cuanto a forma y en cuanto al fondo. Ojo a las letras de este fantástico cantautor. No os las perdáis. Con todo lo que eso lleva... sus composiciones están repletas de intensidad, de cierto misticismo pop, de reflexión, a veces derrotista, a veces desilusionada. Textos inteligentes, melodramáticos y algo críticos, aunque esto último siempre depende de la orilla desde la que se mire... pero incluso para eso tiene textos y palabras Josh Tillman, verdadero nombre del autor que nos ocupa. 

En sus canciones hay algo de perdedor reflexivo pero orgulloso. No hay sumisión aquí, ni humildad. Es capaz de decirle a Dios que la próxima vez que se aburra intente algo menos ambicioso. Y es capaz de hacerlo con aire cautivador, al estilo de aquella fantástica y tragicómica "Bored in the USA" del disco anterior. Esa es la linea que sigue este "Pure Comedy", el de balada melodramática, pretenciosa, inspirada, insumisa con la America actual, con el mundo actual, sin esperanzas ni pretensiones de cambiar nada. Father John Misty tiene algo en sus composiciones que me obligan a escuchar sus canciones una y otra vez. Nos ha visitado antes. Y lo volverá a hacer si sigue siendo capaz de regalarnos sus mensajes de la forma en que lo hace. Un disco imprescindible de este 2017... 




Pure Comedy



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Album of the Day:
R.E.M. Out of Time  (1991)


R.E.M. Out of Time  (1991)




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Indie Rock  /  Dark Cabaret  /

Una noticia estupenda. El regreso de The Tiger Lillies y su peculiar estilo musical, inconfundible, auténtico y, en ocasiones, polémico. El título del disco es "Cold Night in Soho" como tributo a ese barrio londinense, pero no al actual, sino al de hace unas décadas, cuando era hervidero de arte, música y contracultura. Cuando había tiendas de sexo, ambiente sórdido y cines de porno duro. El Soho de los ochenta, donde Martyn Jacques, voz carismática del trío, vivió en aquellos años. 

The Tiger Lillies tienen, en su trayectoria, aire de cabaret, de acordeón de garito húmedo pero cálido. Humor negro de vodevil, voz de falsete, puesta en escena enmascarada con aire de tragicomedia, en letras no aptas para todos los públicos o sensibilidades frágiles en las que se habla de drogas, aborto, prostitución, fantasías sexuales varias... y también de recuerdos, sentimientos, relaciones... en un estilo dark cabaret, os aseguro, inconfundible y auténtico. 

The Tiger Lillies no son aptos para todos los públicos, es cierto. Pero su propuesta artística es inigualable, incomparable y única. "Cold Night in Soho" es sólo una muestra más de su propuesta... pasen y vean, señores, pasen y disfruten del espectáculo... 




Heroin



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Album of the Day:
Bee Gees  /  "Saturday Night Fever" - B.S.O.  (1977)


Bee Gees  /  "Saturday Night Fever" - B.S.O.  (1977)


Hoy la recomendación es casi obvia...
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Indie Folk  /

Y otra recomendación de mi amigo Pedro que acierta de lleno. Lo bueno de conocerse, lo digo siempre. Pedazo de disco el que se han marcado Sodastream con su "Little by Little". Su quinto trabajo después de una larga inactividad que interrumpieron en el 2013 y confirman en este 2017. 

Unas melodías impecables, una producción cuidada, como esos trajes elaborados hasta el mínimo detalle para parecer casual... el éxito es lograrlo, como lo hace el dúo australiano, con elegancia y talento, desde una belleza casi elemental, austera aunque sólo en superficie... la instrumentación es diversa, pero al servicio del mensaje y de la melodía; los coros adornan todo el conjunto, pero lo hacen desde unas sombras nada invasivas, lo importante es el relato instantáneo, el del impacto melódico. Y el resultado es una fascinante colección de canciones bien hechas, bien compuestas y muy bien puestas en escena. Todas las canciones son buenas en este disco y eso, en los tiempos que corren, es mucho decir. Y muy importante para demostrar el talento de los de Melbourne

Un regreso feliz, atinado y lleno de talento. Unas melodías inspiradas que conquistan a la primera, como ellos saben hacer. Pero además "Little by Little" es uno de esos discos que ganan con cada escucha, encontrando matices nuevos; uno de esos trabajos de los que es difícil desengancharse. Sodastream saben lo que hacen, lo saben hacer y lo hacen muy bien. Un auténtico discazo y otra atinadísima recomendación de mi amigo Pedro... un disco extraordinario... 




Three Sins



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Album of the Day:
Madness  /  "Madness Presents the Rise & Fall"  (1982)


Madness  /  "Madness Presents the Rise & Fall"  (1982)



(...esta es la canción que yo siempre hubiese querido componer, crear, interpretar... incluso el vídeo me parece genial... yo he tocado la guitarra con una raqueta de tenis, tal cual sale en el vídeo... )


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New Age  /

Me acerqué a este disco desde mi profunda admiración a Mike Oldfield. Sobre todo al Mike Oldfield de "Ommadawn". Palabras mayores. Y "Return to Ommadawn" es un título atrevido para acercarse a este trabajo sin prejuicios. Y la primera escucha me gustó. Me gustó mucho. Pero "Ommadawn" es una obra maestra, una joya musical intocable, demasiado como para tener referencias cercanas... así que decidí darle un enfoque nuevo a mi escucha... pensé "imagina que no es Mike Oldfield, imagina que no hablamos de "Ommadawn" por ningún sitio..."

Y sin prejuicios, sin ideas preconcebidas, sin marcas añadidas, me sumergí en la última propuesta o reinvención del británico. Y es un disco maravilloso, un gran trabajo cuyo único lastre es, precisamente, el impresionante bagaje de su autor. Y eso, no debería ser, ni de lejos, algo que penalice este disco. Porque esta obra sí es algo nuevo, no un refrito, y sí es algo original, dentro del estilo y la marca de Oldfield. De las dos partes de este trabajo, la primera contiene momentos formidables, al alcance de pocos compositores hoy en día. Y seguimos sin salirnos de la marca Oldfield. Incluso, en esa primera parte quizá haya más elementos de lo mejor del Tubular Bells que del propio Ommadawn. Lo que está claro es que el de Reading demuestra que es capaz aún de crear música única. En un "hazlo-todo-tú-mismo" también como sello genuino, destaca en ambas partes esa percusión que nos recuerda otros discos del compositor, quizá menos memorables que el que evoca en su título, pero igualmente con momentos de gran calidad. 

Mike Oldfield arrastra en su creación la genialidad de sus primeras obras. Sus fieles siempre estaremos a los pies de esos "Tubular Bells" y "Ommadawn" entre otros, reconociéndolos como obras maestras. Pero esa creación no debería cegarnos sin más. Quizá nadie pueda acercarse a la maravilla musical de esos discos. Pero su autor sí tiene legitimidad para poner en su nuevo disco el nombre de una de las obras maestras de la música. Y el resultado es de un excelencia digna de ser reconocida. "Return to Ommadawn" es un disco sensacional, lleno de excelentes momentos musicales que, de ser firmado por otro autor, tildaríamos de genial. Pues imaginad que no es Mike Oldfield, el del Tubular Bells, imaginad que no hablamos de "Ommadawn" por ningún sitio... y tendréis uno de los mejores discos de este año... excelencia pura...

Por desgracia no hay streaming del disco ni vídeos que merezca la pena disfrutar. 
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Album of the Day:
British Sea Power  /  "The Decline of British Sea Power"  (2003)


British Sea Power  /  "The Decline of British Sea Power"  (2003)




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Alt Rock  /  Country Rock  /

Un grupazo. Una de esas bandas con una trayectoria impecable, excelente que llevan casi 20 años en el candelero. Os hablo de los canadienses The Sadies, que el pasado diez de febrero publicaron nuevo disco bajo el título de "Northern Passages". Y anunciaron gira para presentarlo que pasará por España, atentos...  

Han tardado un tiempo en publicar, pero la espera ha merecido la pena. Los de Toronto vuelven con otras once canciones llenas de un excelente alt Rock y country rock, salpicado de música de aire americana e, incluso, de una especie de folk con toques lejanos de psicodelia. Y en todo esto, se mantienen firmes en su elegante propuesta. Pocos grupos hoy en día pueden demostrar en todos sus temas la calidad de los de Toronto. En todos y cada uno de los temas... y, por supuesto, incluyo la colaboración que hacen con Kurt Vile en el temazo "It's Easy". 

La banda tiene su marca musical propia y la maneja a las mil maravillas. Integran todos esos estilos mencionados entre tema y tema y en el interior de cada canción, saltando de uno a otro con una fórmula que sólo ellos deben conocer, porque otros, en el intento, se quedan a medias. Ellos lo hacen con la naturalidad del que se sabe rozando la excelencia.  La calidad de "Northern Passages" es un lujo al alcance de muy pocas bandas hoy en día. Para ese nivel están The Sadies y este extraordinario disco, imprescindible este año... 




The Good Years



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Hoy me he enterado de la muerte, hace unos meses ya, del batería y alma de Los Huracanes, Julio Andreu. Así que permitidme que hoy os recomiende un disco de esta banda y una canción muy especial para mí, que me ha acompañado toda la vida... "El Calcetín".... 

A la memoria de Julio Andreu
D.E.P. 

Los Huracanes  /  "Los Huracanes"  (1966)


Los Huracanes  /  "Los Huracanes"  (1966)


Y una de las mejores canciones de la historia de la música española... 

El Calcetín



Julio Andreu
D.E.P. 


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Rock Alternativo  /

Una banda que es capaz de llegar a los treinta años de activo merece todo el respeto del mundo. Si además son capaces de hacerlo sin sacar directos de viejos temas o recopilatorios, mucho mejor. Si, rizando el rizo, sacan disco nuevo en este 2017 hay que reverenciarlos. Si además ese disco es de calidad es para subirlos a los altares. Pues bien. The Godfathers. "A Big Bad Beautiful Noise". Discazo. A sus pies. Su esclavo para siempre, padrinos... 

Porque los londinenses presentan un discazo, marca de la casa, con composiciones nuevas en las que encontramos caras nuevas en la banda, sí, pero la misma rotundidad a la hora de esas guitarras afiladas y ese rock elegantemente sucio. La propuesta no es nueva, no hace falta. "Poor Boy´s Son",  "A Big Bad Beautiful Noise" que da título al disco y lo abre, "Let´s Get Higher", "Feedbacking" son títulos que nos pueden transportar perfectamente a momentos brillantes de la banda en otra época. Y eso tiene un mérito terrible en una banda capaz de crear himnos musicales que un servidor tiene grabados a fuego.

The Godfathers es un grupo especial para mí. Me han acompañado desde la adolescencia y me daba algo de reparo acercarme a este nuevo trabajo por temor a la sensación que he tenido en otras ocasiones. Ya sabéis a lo que me refiero cuando una banda mítica para uno mismo saca trabajo nuevo. Pues bien, The Godfathers y su "A Big Bad Beautiful Noise" se convierte en uno de mis discos preferidos para este 2017- Repito. Pues bien. A sus pies. Su esclavo para siempre, padrinos... Discazo...




You Don't Love Me



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Album of the Day:
Ultravox  /  "Lament"  (1984)


Ultravox  /  "Lament"  (1984)




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Blues  /  Blues Rock  /

Detrás de Fantastic Negrito está Xavier Dphrepaulezz y una historia de fuerza y pasión por los ideales, en este caso, la música. Tras una vida llena de durezas, de esas de vidas casi marginales, incluyendo un accidente en el que su mano quedó fuertemente dañada. Y eso en cualquier guitarrista sería el final. Pero no con Xavier, que aprendió a tocar de otra manera y, aunque ya había publicado algo antes, éste "The last days of Oakland" es una fantásticas forma de sumergirnos en su propuesta musico-vital.

El disco es una auténtica explosión de música intensa que parece recoger todas esas vidas anteriores, todas esas vivencias y supervivencias. Hay algo en este disco de esa fuerza musical de "raices negras" como él mismo dice, mucho de un blues moderno de influencias varias, pero siempre con el carácter social, sin tapujos y directo de los que tienen mucho que decir y pocas lecciones que recibir.

Otros de esos discos que se me quedó rezagado del 2016, pero que no podía dejar de recomendaros. Fantastic Negrito, Xavier Dphrepaulezz, es alguien de vida intensa, de música intensa, de fuerza blues, de carácter musical. Y "The last days of Oakland" es uno de esos discos que debe pasar por nuestra vida. Porque la música es medicina... y este álbum es genial... 




About a Bird



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Album of the Day:
Ten Years After  /  "Cricklewood Green"  (1970)


Ten Years After  /  "Cricklewood Green"  (1970)




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Pop Rock  /  Indie Rock  /

Okkervil River es una banda atípica. Los miembros que la han conformado han ido y venido con la figura de Will Sheff como único soporte que mantiene el nombre y la identidad del grupo. El último trabajo, publicado con el título "Away" quizá fue concebido como un album en solitario, pero finalmente ha salido a la luz como un largo de la banda. Ojo al primer tema del disco, es un título con mucho, mucho doble sentido. 

Y en este caso, el disco es un trabajo tranquilo, sosegado. Quizá porque Sheff ha sabido rodearse para él de músicos provenientes del jazz y del soul. Son temas cálidos, cercanos, casi de lamento pero sin desesperación, o sí, según se vea. Como ese canto del que ya no tiene nada que perder y puede arriesgarlo todo o poner toda la carne en el asador de la forma más sincera posible. 

No será el mejor disco de la carrera de Okkervil River, pero estamos casi en el argumento de siempre. Con mucha distancia, "Away" es de lo mejor que se publicó en el 2016, y merece la pena reconocerlo. Porque es un muy buen disco. Muy por encima de la media... Sin duda... 




The Industry



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Album of the Day:
Nine Inch Nails  "The Downward Spiral"  (1994)


Nine Inch Nails  "The Downward Spiral"  (1994)


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Feliz Cumpleaños, Jose Ángel...!!!
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Jazz  /

Un disco espectacular en todos los sentidos. Y luego os explicaré todos los matices. Se trata de "Spacebound Apes" de Neil Cowley Trio. Once temas que nos regalan una propuesta interesante, diferente y muy atractiva. 

Para empezar, el disco va unido a una especie de comic que nos cuenta la historia de un personaje que parece pertenecer al universo de Arthur C Clarke -no en vano, uno de los mejores temas del disco se titula "The City and The Stars"-  llamado Lincoln alrededor del cual gira la historia tanto ilustrada como musical.  Por cierto, el cómic lo firma Sergio Sandoval, casi nada... además, alrededor del disco hay muchísimo material multimedia que podéis descubrir investigando un poco por la web... para muestra, un botón... 

Pero volviendo a la música que es la que nos ocupa aquí, la propuesta no puede ser más atractiva. Una propuesta más introspectiva que las anteriores del trío, aunque temas como tan impresionantes como "The Sharks of Competition" o el mencionado anteriormente "The City and the Stars" puedan llevarnos a pensar otra cosa. Quizá "Grace", en esa especie de minimalismo pianistico represente mejor de lo que os hablo, o el tema inicial, "Weightless" que parece querer invitarnos a un viaje pausado y contemplativo al espacio exterior. 

Como veis, un trabajo que no os dejará indiferentes, un proyecto musical alrededor de la cual giran muchas más propuestas artísticas, todas ellas interesantes, todas ellas cautivadoras. Neil Cowley Trío y su "Spacebound Apes" nos invitan a vivir una experiencia única. Imposible resistirse a un mono astronauta que nos regala uno de los mejores trabajos musicales del 2016 en su género. Espectacular, como os dije al principio, en todos los sentidos... 




Grace



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Album of the Day:
The Fratellis  /  "Costello Music"  (2007)


The Fratellis  /  "Costello Music"  (2007)




Que lo disfrutéis...
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