Rock Alternativo  / Indie Rock  /

Yo me enamoré de la música de PJ Harvey a mediados de los noventa, con aquel Rid Of Me, no voy a esconderlo... Pues este año otro discazo de ella, noveno ya con este "The Hope Six Demolition Project". Quizá el más transparente de su carrera. En todos los sentidos, ya que el disco fue grabado en sesiones a las que podía asistir público. Un trabajo con letras sociales, aunque esta frase no me gusta nada, en una perfecta continuación musical de su anterior trabajo, aquel espectacular "Let England Shake"; no os fiéis del primer tema, luego se arrima más... 

Os recomiendo que os paréis en las letras, que las leáis mientras escucháis la música; vais a encontrar situaciones muy cercanas y cotidianas que encierran una realidad muy dura, demasiado, y sobre las que deberíamos reflexionar. Ésa es uno de las grandes fortalezas de este disco, entre otras muchas... aunque he leído algunas críticas no muy positivas de este disco; quizá la sombra del anterior disco es demasiada alargada, pero éste es un auténtico discazo, y no disimulo mi inmensa admiración por la británica, así que no soy muy objetivo, tendréis que juzgar vosotros mismos... A mí me ha impresionado, desde las letras hasta las composiciones, complejas y difíciles de analizar y catalogar, porque así es PJ, porque, desde hace mucho tiempo esa es su postura musical y su propuesta. Y a mí, particularmente, me tiene cautivado. 

No voy a contaros todo lo que rodea a este disco acerca de viajes de la compositora, fotografías y experiencias, en las letras está todo perfectamente reflejado. Y el resultado es un disco lleno de emoción y cierta indignación por todo lo que nos rodea día a día. Un trabajo extraordinario que nos habla de injusticias y desigualdades, y no lo hace con tono reivindicativo o moralista, sólo como alguien que plasma una realidad; pero, sobre todo, PJ Harvey ha hecho otro disco descomunal y lleno de excelencia. "The Hope Six Demolition Project" es otro discazo más de esta extraordinaria y singular artista. Único y personal como ella... otro de esos discos que, para mí, será uno de los mejores del año... Imprescindible en este 2016...




The Ministry of Defence



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Album of the Day:
The Waterboys  /  "The Waterboys"  (1983)


The Waterboys  /  "The Waterboys"  (1983)


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Indie Folk  /  Alternativo  /

De vez en cuando es bueno escuchar un disco así. Con un sonido orgánico, forestal, lleno de naturaleza y de esa belleza que parece nacer de un bosque, una montaña o un río. Quizá esa sea la sensación final que queda después de oir el último trabajo de Dana Falconberry and Medicine Bow, publicado el pasado mes de Abril bajo el significativo título de "From the Forest Came the Fire". Ya os hablé de ella en el 2012 con motivo de aquel precioso disco que era "Leelanau". Y entonces ya os hablaba de paisajes naturales y metáforas musicales de la naturaleza... 

Falconberry reconoce, ya desde el nombre, a la banda que la acompaña desde hace tanto tiempo. Y ese reconocimiento se confirma en el hecho de permitir que algunas partes de las canciones las compusieran miembros de Medicine Bow. Eso hace que el disco no sea tan personal pero sí mucho más rico en matices, en influencias y en profundidad musical. Así, las nueve canciones del disco nos muestran un paisaje musical austero pero con una instrumentación deliciosa y -paradójicamente con lo que os acabo de decir- rica en matices y en detalles.

Un indie folk instrumentado e interpretado de forma libre y natural, sin importar mucho las tendencias actuales y totalmente liberado de complejos. Un disco lleno de naturaleza, de la que se ve y de la que intenta permanecer oculta. Un disco sutil, agradable y lleno de belleza. Dana Falconberry and Medicine Bow nos regalan sus reflexiones musicales en "From the Forest Came the Fire". Merece mucho la pena... 




Cormorant



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Album of the Day:
Throwing Muses  /  "University"  (1995)


Throwing Muses  /  "University"  (1995)


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Violín  /  Alternativo  /

De nuevo una de esas artistas de las que ha os he hablado antes y cuyo trabajo es, sencillamente, impecable, en todos y cada uno de los rincones de su obra. Os hablo de Sarah Neufeld y su último trabajo "The Ridge". Magistral...

El anterior trabajo, ése del que os hablé en el 2013, "Hero Brother" era un ejemplo de virtuosismo y emoción, de sentimiento, de valentía y belleza. "The Ridge" se aleja algo del minimalismo que nos presentaba en su primer trabajo y avanza a un sonido más adornado y complejo, con una propuesta más enérgica y virtuosa a la que añade su propia voz como un instrumento acompañante al violín y no a la inversa. Aquí las melodías son más elaboradas y poseen elementos de pop y rock superpuestos y sometidos siempre, como debe ser en este caso, al protagonismo absoluto del violín. 

Jeremy Gara, otro que viene como ella de Arcade Fire, aporta una percusión intrigante y en algunos momentos, genial. Todo el conjunto tiene algo de épico, de cinematográfico, sublime y melancólico a veces, grandioso y magnífico siempre. "The Ridge" es el segundo trabajo de Sarah Neufeld y la convierte en una de las compositoras más interesantes de la escena musical actual en su género. Impresionante... 




We've Got A Lot



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Album of the Day:
Grateful Dead  /  "Aoxomoxoa"  (1969)


Grateful Dead  /  "Aoxomoxoa"  (1969)


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Cantautor  /  Pop  /

La pasión por la música puede con todo.. Hay ciertos músicos que permanecen en la sombra, que no tienen el halo mediático de otros, sencillamente porque su vida, digamos "normal" ya es exitosa en lo cotidiano. Un ejemplo de lo que os cuento es el de Allan McConnell un escocés -de Glasgow- que imparte ciencias políticas en la Universidad de Sidney. Nada más y nada menos...

Allan McConnell comenzó a seguir mMusic a través de Twitter y yo siempre escucho aquello que proponen los que se molestan en seguir este humilde sitio. Y, reconozco, que la propuesta de McConnel me sorprendió. No ya por lo musical, que también, sino por una pasión que, en esta persona en concreto, parece rebosar por completo toda su vida. Eso, para mí, es amor por la música, pasión musical. Os insisto en que este profesor universitario está especializado en la relación entre la crisis financiera mundial y las relaciones de las políticas públicas de cada país con respecto a esa crisis. Un tema que, a priori, parece alejado de la música... 

Pues bien, con estos antecedentes, Allan -me gustaría mucho charlar con él acerca de la situación actual política española- es capaz de dar rienda suelta a su pasión para publicar un disco bajo el título de "The Chimes of All my Life". Un trabajo curioso de una especie de pop retro en el que él mismo reconoce como influencias a los Beatles, los Byrds, Mott the Hoople o el primer David Bowie; aunque también nombra a muchos más como los Smiths, Stone Roses, Blur, Richard Hawley, Noel Gallagher, Paul Weller, Johnny Marr, Sigur Ros, Teenage Fanclub, Mull Historical Society...

La pasión por la música puede con todo. Incluso lograr que alguien con una brillante carrera académica pueda combinarla con sus pasiones musicales. "The Chimes of All my Life" es el resultado de esa pasión, el regalo de Allan McConnell que hoy os recomiendo. 
La música sí es poder... 




Brighter Day



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Album of the Day:
Joel Alme  /  "Waiting For the Bells"  (2010)


Joel Alme  /  "Waiting For the Bells"  (2010)


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Indie Pop  /  Pop Folk  /

Cuando un talento musical -un talento de verdad- hace algún trabajo nuevo, es evidente que no estamos ante algo habitual. Si en vez de un talento, tenemos dos, lo extraordinario estaría en que lo que tengamos en las manos no sea una auténtica genialidad. Y eso es justamente lo que nos encontramos cuando escuchamos "Love Letter for Fire" de Sam Beam y Jesca Hoop. Uno de esos discos deliciosos que se disfruten desde el principio hasta el final. 

Sam Beam aporta su experiencia musical bajo el nombre de Iron & Wine y Jesca Hoop - me encanta esta mujer- ese talento de cantautora y voz que sabéis, los que seguís mMusic, que a mí particularmente me chifla. Junto a ellos están Glenn Kotche de Wilco en la batería y percusión, Robert Burger a los teclados, Eyvind Kang a las cuerdas, Sebastian Steinberg al bajo y Edward Rankin-Parker al delicioso chelo. 

Y, claro, no estamos ante dos talentos cualquiera. Los dos son artistas de gran personalidad, que se manifiesta en sus respectivos trabajos. Y aquí se complementan a las mil maravillas, como un dúo que siempre haya trabajado junto y conozca las virtudes y defectos del otro con una seguridad casi impropia para una primera colaboración, aunque ya se conociesen de una participación de Hoop en el anterior trabajo de Beam. Cada artista aporta su sensibilidad y su excelencia, la pone al servicio del otro, comprende la forma de entender la música del que tiene enfrente y el resultado es magistral. Una unión sin costuras, suave, delicada y fluida, con unos arreglos deliciosos, oportunos, justos, elegantes puestos al servicio de las lógicas armonías vocales que proponen los artistas. 

"Love Letter for Fire" es una maravilla, un disco de canciones de amor narradas, interpretadas y compuestas de forma exquisita y honesta por dos grandes talentos, de personalidad única que saben sacrificar en el bien común de las composiciones para lograr un reultado excelente, genial, emocionante y lleno de belleza. Sam Beam y Jesca Hoop -siento pasión por esta chica, lo siento- nos regalan uno de los mejores discos del año, no os lo perdáis... menuda colaboración, excelencia pura...




Valley Clouds



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Album of the Day: 
Donovan  /  "Sunshine Superman"  (1966)


Donovan  /  "Sunshine Superman"  (1966)


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Indie Pop  /  Indie Acústico  /

Las redes sociales son, en ocasiones, maravillosas. A través de una de ellas conocí a Narrow Plains, un trío londinense que se presentan a sí mismos bajo la etiqueta de banda indie acústica y que el pasado 22 de Enero presentaron su primer disco largo, bautizado con el mismo nombre de la banda. 

Narrow Plains es un grupo joven, formado en el año 2012 en el que se auto-publican su primer trabajo, un extraordinario EP que lleva por título "Somewhere in Between" con cinco canciones más que interesantes y que cosechó algunas críticas bastante buenas. Animados por esas críticas, el trío se lanza a realizar conciertos allá donde les salga la oportunidad... han llegado a tocar en el Cavern Club de Liverpool, quién pudiera... tras esto, en el 2014 nos regalan dos temas más en un mini EP, "So Rewind" y "Keep You Anyway". La banda ha ganado varios premios, como en el 2015, el concurso Hard Rock Rising en el Hard Rock Café de Londres. Todo este trabajo no fue en balde, porque les sirvió para conseguir la atención de algunos sellos como Smart Indie Records que les produce su primer largo que publican con título homónimo y que es el disco que os traigo hoy recomendado. 

Trece canciones entre las que se incluyen algunas revisadas que formaban parte de esos pequeños trabajos de los que os he hablado y cuyo resultado es, efectivamente, un indie pop fresco, acústico y muy natural; pero sobre todo muy bien hecho, muy bien ejecutado y extraordinariamente presentado. Narrow Plains nos presentan su disco debut; es muy bueno y todo pinta, viendo su evolución, a que el segundo será mejor. Estamos deseando... Un trabajo excelente... 




I Should've Known



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Album of the Day:
Belle and Sebastian  /  "Tigermilk"  (1996)


Belle and Sebastian  /  "Tigermilk"  (1996)
(... veinte años ya de esta maravilla de disco...)


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Rock Folk Psicodélico  /

Otras veces os he traído a mMusic recomendaciones de uno de los pilares de este blog, mi amigo Joaquin, Jaskin. Y siempre son recomendaciones acertadas, como la que os traigo hoy Heron Oblivion, con su disco de igual título, publicado el pasado mes de marzo. 

Un trabajo excepcional y diferente de una banda de la que forma parte Noel Von Harmonson, de ese grupazo que fue Comets on Fire y Ethan Miller que también estuvo en esa banda y en la no menos espectacular Howlin' Rain. El cuarteto lo completan Meg Baird, en las voces y percusión, y Charles Saufley en la extraordinaria guitarra. Y el resultado es un brillante pop rock psicodélico de voz femenina que le da cierto toque de folk psicodélico. La combinación es casi perfecta y el resultado son siete canciones de un nivel magnífico, excelente.

Cada uno de los componentes aporta el mejor de sus talentos, aún sin moverse en sus medios instrumentales habituales; aunque, eso sí, todos se han movido por los mismos canales de influencia musical lo que hace que la reunión de los cuatros músicos sea algo natural y fluido. Algo que parece venir del universo sesentero, pero que se asienta con facilidad en los oídos y sonidos del siglo veintiuno. Heron Oblivion y su disco homónimo son una de esas joyas que nos deja este 2016. Es una recomendación de calidad y excelencia, como todas las de mi amigo Jaskin...




Oriar



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Album of the Day:
Low  /  "Things We Lost in the Fire"  (2001)


Low  /  "Things We Lost in the Fire"  (2001)



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Jazz Vocal  /

Como me gustó, hace un par de años, "It's a Good Day" de Cyrille Aimée. Y no os podéis ni imaginar lo que me ha gustado su último trabajo, "Let's Get Lost". Mucho, mucho, mucho. Un disco maravilloso y sorprendente. 

Porque Aimée muestra, de nuevo, su versatilidad a la hora de interpretar composiciones, de llenarlas de matices vocales, a veces profundos, a veces dulces pero siempre excelentes. Ya os dije, cuando os hablaba de su anterior trabajo, de esta francesa, de madre Dominicana y padre francés. Y os contaba como se escapaba a los campamentos gitanos cercanos, atraída por su espíritu y su música. Y ese espíritu se sigue manteniendo en este trabajo. Un repertorio excitante y atractivo.

...versiones de "Estrellitas y Duendes" de Juan Luis Guerra, y "T'es Beau Tu Sais" y "Samois A Moi" de Edith Piaf junto a temas propios, y otras sorpresas que no desvalerá para no spoilear el disco... pero, os aseguro, que Cyrille Aimée vuelve a regalarnos un trabajo lleno de originalidad, elegancia rebelde y alegría, con un jazz vocal atrevido, osado y libre. "Let's Get Lost" es una muestra clara de lo que os digo. No os perdáis esta maravilla de disco... es excelencia pura... 




Let's Get Lost




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Album of the Day:
Los Bravos  /  "Black Is Black"  (1966)


Los Bravos  /  "Black Is Black"  (1966)


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Indie  /  Art Rock  /

Y más recomendaciones. Ésta de Pablo Moya, otro habitual "recomendador" de mMusic. No sé que haría sin ellos... en esta ocasión se trata de la banda Field Music y su último trabajo "Commontime", una auténtica delicia musical, de ésas que tiene muchas clasificaciones y ninguna por lo singular y lo extraordinario de su pop rock original y caleidoscópico. 

En este sexto largo del dúo formado por los hermanos Brewis encontramos adornos orquestales perfectamente estudiados, que parecen caer aquí y allá, pero lo hacen con una inteligencia sublime, con una imaginación desbordante y casi erudita. El resultado es una colección de canciones inusuales, diferentes y sorprendentes. Difícil no nombrar a Talking Heads en esta idea musical que parece volar por campos sin límites a la hora de componer, de utilizar estilos a la manera que mejor les venga, sin convenciones, sin prejuicios. Auténtico pop contemporáneo... 

Field Music nos dejan otro de esos discos de imprescindible escucha en este año. El Art Rock/Art Pop nunca sonó más desenfadado, imaginativo, lúdico e inteligente. "Commontime" - como el anterior "Plumb" (me salto banda sonora)-  es una verdadera obra de arte musical. Como no podía ser menos si la recomendacion viene de Pablo Moya. Pop erudito, recomendado por un erudito. Excelencia pura que aprovecho para recomendaros, no sólo este disco, sino toda la carrera del dúo... Impresionante... 




Disappointed



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Album of the Day:
Damien Rice  /  "O"  (2003)


Damien Rice  /  "O"  (2003)


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Indie Folk Rock /  Alternativo  /

Pues otra recomendación acertada de mi amigo Pedro, del que ya os he hablado anteriormente y que me tiene cogida la medida en eso de mis gustos y preferencias musicales... ventajas de conocerse tanto... en este caso me pidió que escuchara a Cyrus (The Great) y su disco "Whatever This Is", publicado a principios de este mismo año.

Quince melodías con cierto sabor melancólico, de folk rock alternativo y siempre con un sonido atractivo y sugerente. Un trabajo íntimo que no pierde en ningún momento ni intensidad ni interés en la escucha. Quizá a esa sensación ayudó el hecho de haberlo grabado en su propia casa, con todo el tiempo del mundo. También, quizá por el mismo motivo, el sonido es un poco lo-fi, artesano y directo. Dylan Alldredge y Maddie Menendez son los componentes de este dúo y saben alternar y combinar sus voces a las mil maravillas.

En definitiva, otra recomendación acertada más de mi amigo Pedro. Muchas gracias. Me sirve para recomendaros un muy buen disco, hecho con la intensidad del trabajo minucioso y detallista. Una auténtica sorpresa Cyrus (The Great) y su recomendadísimo "Whatever This Is". Muy bueno...





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Album of the Day:
The Wedding Present  /  "George Best"  (1987)


The Wedding Present  /  "George Best"  (1987)




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Pop Folk  /  Folk Psicodélico  /  Folk Rock  /

Sabéis que sigo a esta banda desde el principio. Me gusta todo lo que hacen, todos sus discos. Un grupo de esos que todo lo que hace, para mí, lo hace bien y además con clase. Os estoy hablando de Woods, que cuenta sus discos como auténticas maravillas. Así también podemos hablar de su último trabajo, noveno ya, publicado el pasado ocho de Abril bajo el título de "City Sun Eater in the River of Light". 

Y en este caso, a su habitual rock folk psicodélico, se unen elementos musicales provenientes del reggae o de la música africana más cercana al jazz, quizá como respuesta a aquellos que hablan de la banda de Brooklyn como previsibles en su propuesta de psicodelia rock folk. Nada más lejos. Y os aseguro que todo esto de lo que os hablo se percibe desde el primer tema, el espectacular "Sun City Creeps", una de las mejores canciones de este año. Pero no os perdáis temas como "Can’t See At All", "I See In the Dark" -espectacular- o "Morning Light"...

 Esos elementos añadidos a su música nos muestran a unos Woods que no se acomodan en su música y sus estilos, sino que van más allá. Por supuesto que seguimos con esa psicodelia sesentera, de raíces de música tradicional americana; pero en este caso hay un paso más, esta vez los cambios no son tan sutiles como había ido ocurriendo disco tras disco. "City Sun Eater in the River of Light" nos muestra a una banda que no parece tener techo, habiendo encontrado su sitio musical. Un disco espectacular... 




Sun City Creeps



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Album of the Day:
Led Zeppelin - "Led Zeppelin"  (1969)


Led Zeppelin - "Led Zeppelin"  (1969)


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Versiones  /

Autor: Pablo L. Moya.

Supongo que muchos seréis conocedores de la pasión que sienten en México por el cantante mancuniano, con o sin The Smiths. Aunque más que pasión se podría adjetivar como devoción cuasi-religiosa. Era cuestión de tiempo que un homenaje de semejantes características se plasmara en un disco/proyecto. Si hace pocos meses Julián Chávez y Anthony Amor sorprendieron al mundo con un libro en el que se recopilaban fotografías de auténticos devotos de Morrissey con inconfesables tatuajes rindiendo pleitesía al genio de Manchester – con el título de “To me you are a work of art” y prólogo del propio Morrissey – ahora llega el turno de llevar la música de Moz al campo del folclor mejicano. Un auténtico empacho de mariachi.

Os confieso que siento cierta alergia por los sonidos chicanos, la ranchera, el mariachi y el tex-mex (si realmente estas calificaciones podrían estimarse como las correctas). Nunca me han atraído lo más absoluto las músicas de raíz que nos llegan desde el otro lado del Atlántico… y en esta ocasión no iba a ser menos. Incluso la última entrega de Moz en formato largo para Harvest Records adolecía demasiado de esa extraña pasión fronteriza de la que él también hace gala, quizás acrecentada por el fichaje del multi-instrumentista Gustavo Manzur en las filas de la banda.

Desde mi punto de vista personal veo el proyecto del Instituto Mexicano del Sonido como un ejercicio de divertimento que raya lo absurdo. Lo hortera. Hay músicos o ‘creadores’ que escudándose en la originalidad de algunas aspiraciones dan por asumida la ausencia de calidad en la misma. Una curiosidad que quedará como un anecdotario en la ya extensa lista de tributos y homenajes al vocalista/letrista de la banda más grande que jamás ha parido el norte de Inglaterra (excepciones las hay; véase las interpretaciones que hizo el ex-Wedding Present, Peter Solowka, con The Ukrainians del cancionero de The Smiths al más puro estilo del Este de Europa o las versiones completamente ‘a capella’ que ha realizado Janice Whaley de todos los álbumes del cuarteto). De igual modo, y urgando en la originalidad, aquí en España podríamos adaptar dicho repertorio a la jota, la sardana o la muñeira; será cuestión de no dar demasiadas pistas.

Centrándonos en Mexrrissey, la producción musical es aceptable pero en lo referente a la selección de vocalistas casi prefiero no opinar; deja bastante que desear. Sólo tenéis que escuchar el puñado de canciones que han pasado por la coctelera de Camilo Lara, Sergio Mendoza y el resto de colaboradores (Ceci Bastida, Chetes…). Siete ‘demoledoras’ piezas entre las que “International Playgirl” (“The last of the famous international playboys”) es quizás la mimetización más conseguida, con esos rasgueos inspirados en el “Tequila” de The Champs y una letra en la que sustituyen al narcotraficante Caro Quintero por los hermanos Kray del original. La formidable “The more you ignore me, the closer I get” es traducida aquí casi-literalmente a ritmo de bolero como “Entre más me ignoras, más cerca estaré”. No falta tampoco “Mexico”, el homenaje que Mozzer facturó en 2004 originalmente incluido como cara B del single “First of the gang to die” o la verosímil adaptación de “Suedehead/Estuvo bien”, primer single en la carrera en solitario de Morrissey (…no sé por qué se me dibuja siempre una risita cuando escucho esa trompeta emulando la guitarra de Vini Reilly). Como relleno se incluyen tomas en directo de cinco de los temas recogidos en el concierto de presentación que se realizó en el festival Radiolovefest de Nueva York el pasado 2015.

No resto importancia al hecho de rendir tributo a una música que está hecha directamente desde el
corazón pero con unos resultados de lo más dudoso, fruto de un absoluto atrevimiento. Hace pocos días leía una entrevista que María Robert hacía a Camilo Lara para El País en una cafetería madrileña: "Son canciones populares, y las canciones populares deben reinventarse y vivir con la gente. En definitiva, tocarse, desmenuzarse y reinterpretarse". Lo único que espero es que Camilo Lara y los suyos no le cojan el gusto a esto de ‘ejecutar’ la obra de otros y le metan mano al cancionero de The Smiths. No podría ni pensar el sentido que para el Sr. Lara tiene la palabra “desmenuzar”… con semejante repertorio.

Os dejo unos vídeos de las revisiones de “Suedehead” y “First of the gang…” y de una lectura de “The boy with the thorn in his side” de The Smiths no incluida en este disco.




Mexrrissey - The Boy with the Thorn in His Side



Mexrrissey – Suedehead



Mexrrissey - First Of The Gang To Die



Un saludo y ‘feliz’ escucha.
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Album of the Day:
Procol Harum  /  "Procol Harum"  (1967)



Procol Harum  /  "Procol Harum"  (1967)

Hoy os hago un poco de trampa. La canción "A Whiter Shade of Pale", con la que el grupo debutó, salió como single el 12 de mayo de 1967. Ese single no se incluyó en su momento en el posterior LP -de título homónimo- que hizo el grupo, publicado en Inglaterra, pero sí en ese mismo LP cuando se publicó en Estados Unidos unos meses después, donde se añadió como primera canción. Os traigo el LP inglés... y os dejo añadida esa canción extraordinaria... 




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Pop Rock Alternativo  /  Cantautora  /

Hacía tanto que no sabía de Emma Pollock que conocer la existencia de su último disco, "In Search of Harperfield", me dio ese entusiasmo de sumergirme en su disco con cierta ansiedad. Y eso generaba ciertas dudas de si mis expectativas quedarían cubiertas. Pues bien, como ya habréis adivinado -dado que os la traigo a mMusic- las expectativas no sólo quedaron satisfechas sino colmadas con el exceso de un auténtico discazo, sorprendente y genial, en lo que (y mira que me gusta esta chica) es el mejor trabajo de la escocesa. Me mojo con esto. 

La espera ha merecido la pena desde aquel excelente "The Law of Large Numbers" del 2010 (como disfruté con ese disco, cuantos recuerdos...). En este tercer trabajo nos regala once canciones emocionantes, llenas de plenitud y belleza, sin recurrir a grandes alardes musicales, pero que impactan desde la primera nota. En los tiempos que corren es difícil que un tema -"Cannot Keep a Secret", que abre el disco- deje esa sensación de sacudida sentimental, de emoción en la piel, de esas canciones que se gritan en soledad, con algo de desgarrador, que se cantan en el coche, en la ducha y se disfrutan una y otra vez... 

Una voz espectacular, un disco genial, una artista por la que siento auténtica devoción desde hace mucho, mucho tiempo, desde mediados de los noventa cuando comenzó con The Delgados, un grupo que habría que reivindicar más, por cierto... Emma Pollock, inconfundible y personal, su tercera maravilla se llama "In Search of Harperfield". Esencial... 

(...aquel concierto al lado de casa al que no pude ir, hace muchos, muchos años... al que fueron mi amiga Fernanda y María Dolores... aún duele... )




Parks and Recreation



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Album of the Day:
The Strokes  /  "Is This It"  (2001)


The Strokes  /  "Is This It"  (2001)


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Cantautor  /  Pop Rock  /

Un disco delicioso, lleno de una calidad esbozada, en unos temas y versiones recuperados porque fueron encontrados en los archivos de Sony Music buscando material para celebrar el vigésimo aniversario de esa obra de arte que es "Grace". Os hablo, por supuesto de "You and I", ese extraordinario legado de los primeros temas de Jeff Bucley, inéditos (¿?) hasta ahora... 

Diez temazos con versiones de "The Boy with the Thorn in His Side" y "I Know It's Over" de los Smiths, "Just Like a Woman" de Bob Dylan, o "Night Flight" de Led Zeppelin, entre otras grandes obras... y junto a éstas, por supuesto, temas propios, dos en concreto... uno es una grabación de su conocida "Grace" y otra delicia que lleva por título "Dream of You and I" y que, evidentemente, sólo es un esbozo de lo que hubiese sido, sin duda, una canción con mucho más cuerpo. 

Algunas de esas versiones ya habían aparecido de una u otra manera en los innumerables discos que se han ido publicando del artista, en ese empeño -lógico- que todos los que admiramos "Grace" tenemos de intentar apurar hasta el máximo cualquier detalle de la obra que nos pudiese dejar el estadounidense. Es Jeff Buckley y "You and I"... por desgracia, es lo único que podemos disfrutar ahora de su talento. Como legado, como intuición de lo que podría haber sido, es algo muy interesante. Para los que somos auténticos fans de su única obra... esto es, sencillamente, un disco delicioso... 




The boy with the thorn in his side



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Album of the Day: 
The Auteurs  /  "New Wave"  (1993)


The Auteurs  /  "New Wave"  (1993)


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Conciertos  /  Festivales  /  

Pues sí. Otro S.O.S. más. Sobreviviendo entre crisis y carteles cada vez más costosos a la hora de sorprender en calidad y cantidad. Un festival que parecía tener menos gente, pero que vistos los datos oficiales parece que no fue así. La verdad es que dentro del recinto había más espacio del habitual... pero, insisto, los datos oficiales desmienten esa sensación... 

El viernes comenzó para nosotros un poco torcido. Cambiamos las pulseras a las 15:30, recién salidos de trabajar, con intención de ver a Soleá Morente. Y la cola para entrar no se abrió hasta las 16:00, teniendo en cuenta que el concierto comenzaba a las 16:10. La sorpresa fue encontrarse una inmensa grúa delante del escenario principal... después de esperar un tiempo prudente, decidimos marcharnos sin ver a la Morente... había obligaciones que ajustaban demasiado nuestro horario... otra vez será, pensamos... los que la vieron nos dijeron que había actuado apenas media hora... así que ya de mejor disposición, volvimos al recinto a tiempo de ver el final de Mew, la excelencia musical de Toundra en el escenario Inside y pasmarnos con los espectaculares Manic Street Preachers, que con la portada del álbum Everything Must Go como escenario, comenzaron tocando las canciones del disco en el mismo orden en que aparecen en él, para soltarse a medio concierto y ofrecernos una actuación casi perfecta, exquisita y con un sonido excelente. Un conciertazo que disfrutamos mucho y nos dejó boquiabiertos tanto a los fans de la banda como a los menos adictos a sus canciones... 

Tras ellos Love of Lesbian que vinieron para tocar un concierto que pareció correcto a los incondicionales del grupo y menos a los que no. Aquí he encontrado opiniones para todos los gustos. No lograron que les hiciese mucho caso... A continuación Chvurches, que no es uno de esos grupos por los que yo sienta predilección, pero que fueron capaces de realizar una actuación solvente de referencias ochenteras y synth-pop de impecable factura. Bien por ellos. Saltando de escenario en escenario en cada actuación, volvimos al Inside para ver a Leon Benavente. Pedazo de concierto se marcaron Abraham Boba y los suyos. No me atrevo a decir que fue lo mejor del viernes porque los Manic son mucho Manic... pero fue una actuación memorable, de ésas que deja con ganas de más y que hace nuevos adictos a la banda. Su directo, su fuerza, sus letras, su carácter... me gustó todo... espectaculares... y nos dejaron tan buena sensación, que no nos quedamos a ver a Matt and Kim y al resto... los años no pasan en balde... 


Y el sábado casi comenzó como el viernes... torcido... a estas alturas ya todos sabréis la anécdota de Kiko Veneno, que dió por terminada su actuación cuando las pruebas de sonido de Amaral en el escenario principal provocó un acople de sonido y Kiko no quiso seguir tocando... mal para nosotros, que empezábamos el día con un buen rollo interruptus... después de comer pudimos asistir al concierto en el Auditorio de Santiago Auserón, en el que interpretó sus temas con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Quizá la fórmula vaya cuajando en sucesivas actuaciones. En Murcia fue de menos a más, pero pudo en nosotros la sensación de algo irregular que necesita ser pulido. Eso sí, los más fieles a Juan Perro -y Radio Futura- pudieron disfrutar. Tras esta actuación nos fuimos al escenario principal a ver a Nudozurdo, que estuvieron correctos, bien en sus temas más conocidos pero sin lograr enganchar a nuevos adictos que no los conociesen. Yo lo disfruté, porque el grupo me gusta mucho. Tras ellos al Inside a ver a exmagician y vuelta al principal para disfrutar de Kassassin Street uno de esos grupos invitados y que había ganado el UK Calling. Y nos demostraron por qué lo habían ganado... un auténtico descubrimiento para mí... sorprendentes, divertidos y llenos de fuerza. Muy buena actuación. Igual que la de Blonde Redhead a continuación, que fue de menos a más y se convirtió en uno de los mejores conciertos de la noche. Muy muy buenos con un sonido excelente para los que decían que en ese escenario el sonido era peor... con esa buena sensación de una tarde de buena música, nos relajamos con Amaral que hizo su concierto, correcto, sensato y lleno de calidad. Ideal para los fans del dúo y elegante, profesional, solvente y de alta calidad para los que no lo somos. Second lo tenían fácil. Es un grupo de seguidores fidelizados y que además actuaba en casa. Siempre lo hacen bien y eso que actuaban en un intervalo delicado... 

Y llegó el que era -en teoría y para algunos- el gran momento de la noche, con The Libertines. Blanco y Negro su concierto... Comenzaron haciendo lo que tenían que hacer. Actuar bien, con la calidad suficiente de no parecer un grupo acabado. Aunque esto vale, al menos, en la primera mitad del concierto... La actuación fue de más a menos, incluso con anécdota final de estrellas del rock polémicas y rebeldes. Quizá una imagen un tanto trasnochada de la estrella del rock, pero que, a ellos, parece que les sigue funcionando... Y hasta ahí llegó nuestra noche... los colaboradores que dejamos allí nos dicen que Of Montreal estuvo flojito y que Triangulo de Amor Bizarro sonaron sensacional, de lo mejorcito del día. Pero nosotros no los vimos... 


En resumen, mejor el viernes que el sábado. A corregir cosas como lo de Soleá Morente o Kiko Veneno; a intentar que los precios sean del interior del recinto sean más asequibles y a sobrevivir un año más, que no es poco. El S.O.S. es un evento musical de primera magnitud. No debería perderse en cambios de fecha o carteles que vayan regateando calidad. El año que viene ya están confirmadas las fechas... seguiremos atentos al cartel... Muerto el S.O.S. 2016 viva el S.O.S. 2017...!!!
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Album of the Day:
The Go-Betweens  /  "Liberty Belle and the Black Diamond Express"  (1986)


The Go-Betweens  /  "Liberty Belle and the Black Diamond Express"  (1986)


Spring Rain



Que lo disfrutéis...
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Rock Alternativo  /  Indie Rock  /

Shearwater han visitado mMusic en dos ocasiones. La primera en el 2012 con aquel estupendo "Animal Joy" y la segunda, un año después con el disco de versiones "Fellow Travelers". Y como no hay dos sin tres hoy os traigo "Jet Plane and Oxbow", publicado el pasado mes de Enero. 

En las once canciones del disco hay un aire a cierta música ochentera profunda fácilmente reconocible para los que nos gustaba ese estilo. Os vendrán a la cabeza muchas bandas que no os nombro por pudor; estoy convencido que vosotros mismos los reconoceréis. Temas como "A Long Time Away" o "Pale Kings" os darán una muestra clara de esto que os digo. Un disco lleno de fuerza, profundidad y elegancia. Unos temas emocionantes y viscerales sin perder ni un ápice de genuinidad. 

Ya han estado dos veces y con esta tres. Pocos grupos pueden decir lo mismo en mMusic. Así que, efectivamente, "Jet Plane and Oxbow" de Shearwater, me ha gustado mucho. Tanto que merecen repetir en mMusic... Excelente disco...




A Long Time Away



Jet Plane and Oxbow [FULL ALBUM STREAM]



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Album of the Day:
Antony and the Johnsons  /  "I Am a Bird Now"  (2005)


Antony and the Johnsons  /  "I Am a Bird Now"  (2005)


Hope There's Someone



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Indie  /  Cantautor  /  Pop Rock  /

El disco comienza de forma espectacular. Tanto, que es imposible no dejarse sumergir en el resto de canciones, pasando por la que da tema al disco. "Gamble for a Rose" es un trabajo extraordinario, el segundo tras aquel sensacional "LoveBlood" del 2012 de King Charles.

Aquel impresionante debut era más pop, mas superficial -sin que eso quiera significar menos calidad, no creáis-. En esa importancia para cualquier artista del segundo disco, éste tiene algo más... algo más profundo, más auténtico, lleno de talento y de unos temas tan, tan buenos que, a estas alturas, ya lo convierten en uno de los mejores trabajos de este año. Y os lo digo con tiempo, que se publicó el pasado 22 de Enero... 

Unas composiciones extraordinarias compuestas con talento e inspiración y bajo la producción de Marcus Mumford que dan como resultado un disco excepcional, de los que logran llegar a lo más alto desde la primera escucha. "Gamble for a Rose" será uno de los discos del año y King Charles uno de esos artistas que nos convierte en seguidores fieles desde ya... 




Loose Change For The Boatman



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Album of the Day:
The Rolling Stones  /  "Aftermath"  (1966)


The Rolling Stones  /  "Aftermath"  (1966)


Que lo disfrutéis...
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Instrumental  /  Minimalismo  /  Ambient  /

A mediados del pasado mes de marzo, el sello Dronarivm Records tuvo a bien ponerse en contacto con mMusic para presentar una de sus últimas publicaciones "Branches" de Cyril Secq y Orla Wren. Un trabajo que hoy os traigo aquí.

Dronarivm es un pequeño sello independiente ubicado en Moscú, centrado en la músicas clásica contemporánea, el minimalismo y la música ambiente moderna. En ese ámbito cuadra perfectamente el trabajo que os traigo hoy. Un proyecto elaborado durante mucho tiempo que surge de la colaboración de Orla Wren y Cyril Secq. Éste último colaboró en los discos anteriores del primero, así que era cuestión de tiempo colaborar en un disco en común. Cyril aportó los trabajos previos que él había compuesto y nunca habían salido a la luz, Orla Wren cogió esas bases y, ambos, realizaron esta maravilla que lleva por título "Branches".

A pesar de que cada uno estaba en paises diferentes -Escocia y Francia- el resultado es un minimalismo musical que va desde unas cuerdas acústicas de guitarra hasta arreglos electrónicos o grabaciones campestres. Todo para conseguir algo que nos deja cierta sensación orgánica, de música viva pero latente, como de existencia escondida, tranquila y diferente... y, a pesar de esa colaboración a distancia en el tiempo y en el espacio, las composiciones parecen compuestas y grabadas en el mismo lugar y en el mismo momento de su creación.

La edición y diseño del disco son espectaculares y merecen mención especial. Impresionante el bellísimo trabajo de Nieves Mingueza que consigue que logremos tener en nuestras manos una auténtica obra de arte musical, visual y física. El cd se presenta en dos ediciones. Una de ellas, en una caja forrada con seis fotografías envueltas y una rama; una edición limitada a cien copias que nos presenta "ramas" con una elegancia llena de belleza y sensibilidad. Espectacular.

Agradezco a Dronarivm que me haya acercado esta auténtica obra de arte en todos los sentidos. La mejor de las suertes para todo en lo que se aventuren. Porque si sus apuestas son como este "Branches" de Orla Wren y Cyril Secq, estaremos encantados de seguirlos en todo lo que propongan... Impresionante...




Première Branche



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Album of the Day:
Dexys Midnight Runners  /  "Don't Stand Me Down"  (1985)


Dexys Midnight Runners  /  "Don't Stand Me Down"  (1985)


Que lo disfrutéis...
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