Indie  /  Art Rock  /

Y más recomendaciones. Ésta de Pablo Moya, otro habitual "recomendador" de mMusic. No sé que haría sin ellos... en esta ocasión se trata de la banda Field Music y su último trabajo "Commontime", una auténtica delicia musical, de ésas que tiene muchas clasificaciones y ninguna por lo singular y lo extraordinario de su pop rock original y caleidoscópico. 

En este sexto largo del dúo formado por los hermanos Brewis encontramos adornos orquestales perfectamente estudiados, que parecen caer aquí y allá, pero lo hacen con una inteligencia sublime, con una imaginación desbordante y casi erudita. El resultado es una colección de canciones inusuales, diferentes y sorprendentes. Difícil no nombrar a Talking Heads en esta idea musical que parece volar por campos sin límites a la hora de componer, de utilizar estilos a la manera que mejor les venga, sin convenciones, sin prejuicios. Auténtico pop contemporáneo... 

Field Music nos dejan otro de esos discos de imprescindible escucha en este año. El Art Rock/Art Pop nunca sonó más desenfadado, imaginativo, lúdico e inteligente. "Commontime" - como el anterior "Plumb" (me salto banda sonora)-  es una verdadera obra de arte musical. Como no podía ser menos si la recomendacion viene de Pablo Moya. Pop erudito, recomendado por un erudito. Excelencia pura que aprovecho para recomendaros, no sólo este disco, sino toda la carrera del dúo... Impresionante... 




Disappointed



Que lo disfrutéis...
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Album of the Day:
Damien Rice  /  "O"  (2003)


Damien Rice  /  "O"  (2003)


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Indie Folk Rock /  Alternativo  /

Pues otra recomendación acertada de mi amigo Pedro, del que ya os he hablado anteriormente y que me tiene cogida la medida en eso de mis gustos y preferencias musicales... ventajas de conocerse tanto... en este caso me pidió que escuchara a Cyrus (The Great) y su disco "Whatever This Is", publicado a principios de este mismo año.

Quince melodías con cierto sabor melancólico, de folk rock alternativo y siempre con un sonido atractivo y sugerente. Un trabajo íntimo que no pierde en ningún momento ni intensidad ni interés en la escucha. Quizá a esa sensación ayudó el hecho de haberlo grabado en su propia casa, con todo el tiempo del mundo. También, quizá por el mismo motivo, el sonido es un poco lo-fi, artesano y directo. Dylan Alldredge y Maddie Menendez son los componentes de este dúo y saben alternar y combinar sus voces a las mil maravillas.

En definitiva, otra recomendación acertada más de mi amigo Pedro. Muchas gracias. Me sirve para recomendaros un muy buen disco, hecho con la intensidad del trabajo minucioso y detallista. Una auténtica sorpresa Cyrus (The Great) y su recomendadísimo "Whatever This Is". Muy bueno...





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Album of the Day:
The Wedding Present  /  "George Best"  (1987)


The Wedding Present  /  "George Best"  (1987)




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Pop Folk  /  Folk Psicodélico  /  Folk Rock  /

Sabéis que sigo a esta banda desde el principio. Me gusta todo lo que hacen, todos sus discos. Un grupo de esos que todo lo que hace, para mí, lo hace bien y además con clase. Os estoy hablando de Woods, que cuenta sus discos como auténticas maravillas. Así también podemos hablar de su último trabajo, noveno ya, publicado el pasado ocho de Abril bajo el título de "City Sun Eater in the River of Light". 

Y en este caso, a su habitual rock folk psicodélico, se unen elementos musicales provenientes del reggae o de la música africana más cercana al jazz, quizá como respuesta a aquellos que hablan de la banda de Brooklyn como previsibles en su propuesta de psicodelia rock folk. Nada más lejos. Y os aseguro que todo esto de lo que os hablo se percibe desde el primer tema, el espectacular "Sun City Creeps", una de las mejores canciones de este año. Pero no os perdáis temas como "Can’t See At All", "I See In the Dark" -espectacular- o "Morning Light"...

 Esos elementos añadidos a su música nos muestran a unos Woods que no se acomodan en su música y sus estilos, sino que van más allá. Por supuesto que seguimos con esa psicodelia sesentera, de raíces de música tradicional americana; pero en este caso hay un paso más, esta vez los cambios no son tan sutiles como había ido ocurriendo disco tras disco. "City Sun Eater in the River of Light" nos muestra a una banda que no parece tener techo, habiendo encontrado su sitio musical. Un disco espectacular... 




Sun City Creeps



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Album of the Day:
Led Zeppelin - "Led Zeppelin"  (1969)


Led Zeppelin - "Led Zeppelin"  (1969)


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Versiones  /

Autor: Pablo L. Moya.

Supongo que muchos seréis conocedores de la pasión que sienten en México por el cantante mancuniano, con o sin The Smiths. Aunque más que pasión se podría adjetivar como devoción cuasi-religiosa. Era cuestión de tiempo que un homenaje de semejantes características se plasmara en un disco/proyecto. Si hace pocos meses Julián Chávez y Anthony Amor sorprendieron al mundo con un libro en el que se recopilaban fotografías de auténticos devotos de Morrissey con inconfesables tatuajes rindiendo pleitesía al genio de Manchester – con el título de “To me you are a work of art” y prólogo del propio Morrissey – ahora llega el turno de llevar la música de Moz al campo del folclor mejicano. Un auténtico empacho de mariachi.

Os confieso que siento cierta alergia por los sonidos chicanos, la ranchera, el mariachi y el tex-mex (si realmente estas calificaciones podrían estimarse como las correctas). Nunca me han atraído lo más absoluto las músicas de raíz que nos llegan desde el otro lado del Atlántico… y en esta ocasión no iba a ser menos. Incluso la última entrega de Moz en formato largo para Harvest Records adolecía demasiado de esa extraña pasión fronteriza de la que él también hace gala, quizás acrecentada por el fichaje del multi-instrumentista Gustavo Manzur en las filas de la banda.

Desde mi punto de vista personal veo el proyecto del Instituto Mexicano del Sonido como un ejercicio de divertimento que raya lo absurdo. Lo hortera. Hay músicos o ‘creadores’ que escudándose en la originalidad de algunas aspiraciones dan por asumida la ausencia de calidad en la misma. Una curiosidad que quedará como un anecdotario en la ya extensa lista de tributos y homenajes al vocalista/letrista de la banda más grande que jamás ha parido el norte de Inglaterra (excepciones las hay; véase las interpretaciones que hizo el ex-Wedding Present, Peter Solowka, con The Ukrainians del cancionero de The Smiths al más puro estilo del Este de Europa o las versiones completamente ‘a capella’ que ha realizado Janice Whaley de todos los álbumes del cuarteto). De igual modo, y urgando en la originalidad, aquí en España podríamos adaptar dicho repertorio a la jota, la sardana o la muñeira; será cuestión de no dar demasiadas pistas.

Centrándonos en Mexrrissey, la producción musical es aceptable pero en lo referente a la selección de vocalistas casi prefiero no opinar; deja bastante que desear. Sólo tenéis que escuchar el puñado de canciones que han pasado por la coctelera de Camilo Lara, Sergio Mendoza y el resto de colaboradores (Ceci Bastida, Chetes…). Siete ‘demoledoras’ piezas entre las que “International Playgirl” (“The last of the famous international playboys”) es quizás la mimetización más conseguida, con esos rasgueos inspirados en el “Tequila” de The Champs y una letra en la que sustituyen al narcotraficante Caro Quintero por los hermanos Kray del original. La formidable “The more you ignore me, the closer I get” es traducida aquí casi-literalmente a ritmo de bolero como “Entre más me ignoras, más cerca estaré”. No falta tampoco “Mexico”, el homenaje que Mozzer facturó en 2004 originalmente incluido como cara B del single “First of the gang to die” o la verosímil adaptación de “Suedehead/Estuvo bien”, primer single en la carrera en solitario de Morrissey (…no sé por qué se me dibuja siempre una risita cuando escucho esa trompeta emulando la guitarra de Vini Reilly). Como relleno se incluyen tomas en directo de cinco de los temas recogidos en el concierto de presentación que se realizó en el festival Radiolovefest de Nueva York el pasado 2015.

No resto importancia al hecho de rendir tributo a una música que está hecha directamente desde el
corazón pero con unos resultados de lo más dudoso, fruto de un absoluto atrevimiento. Hace pocos días leía una entrevista que María Robert hacía a Camilo Lara para El País en una cafetería madrileña: "Son canciones populares, y las canciones populares deben reinventarse y vivir con la gente. En definitiva, tocarse, desmenuzarse y reinterpretarse". Lo único que espero es que Camilo Lara y los suyos no le cojan el gusto a esto de ‘ejecutar’ la obra de otros y le metan mano al cancionero de The Smiths. No podría ni pensar el sentido que para el Sr. Lara tiene la palabra “desmenuzar”… con semejante repertorio.

Os dejo unos vídeos de las revisiones de “Suedehead” y “First of the gang…” y de una lectura de “The boy with the thorn in his side” de The Smiths no incluida en este disco.




Mexrrissey - The Boy with the Thorn in His Side



Mexrrissey – Suedehead



Mexrrissey - First Of The Gang To Die



Un saludo y ‘feliz’ escucha.
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Album of the Day:
Procol Harum  /  "Procol Harum"  (1967)



Procol Harum  /  "Procol Harum"  (1967)

Hoy os hago un poco de trampa. La canción "A Whiter Shade of Pale", con la que el grupo debutó, salió como single el 12 de mayo de 1967. Ese single no se incluyó en su momento en el posterior LP -de título homónimo- que hizo el grupo, publicado en Inglaterra, pero sí en ese mismo LP cuando se publicó en Estados Unidos unos meses después, donde se añadió como primera canción. Os traigo el LP inglés... y os dejo añadida esa canción extraordinaria... 




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Pop Rock Alternativo  /  Cantautora  /

Hacía tanto que no sabía de Emma Pollock que conocer la existencia de su último disco, "In Search of Harperfield", me dio ese entusiasmo de sumergirme en su disco con cierta ansiedad. Y eso generaba ciertas dudas de si mis expectativas quedarían cubiertas. Pues bien, como ya habréis adivinado -dado que os la traigo a mMusic- las expectativas no sólo quedaron satisfechas sino colmadas con el exceso de un auténtico discazo, sorprendente y genial, en lo que (y mira que me gusta esta chica) es el mejor trabajo de la escocesa. Me mojo con esto. 

La espera ha merecido la pena desde aquel excelente "The Law of Large Numbers" del 2010 (como disfruté con ese disco, cuantos recuerdos...). En este tercer trabajo nos regala once canciones emocionantes, llenas de plenitud y belleza, sin recurrir a grandes alardes musicales, pero que impactan desde la primera nota. En los tiempos que corren es difícil que un tema -"Cannot Keep a Secret", que abre el disco- deje esa sensación de sacudida sentimental, de emoción en la piel, de esas canciones que se gritan en soledad, con algo de desgarrador, que se cantan en el coche, en la ducha y se disfrutan una y otra vez... 

Una voz espectacular, un disco genial, una artista por la que siento auténtica devoción desde hace mucho, mucho tiempo, desde mediados de los noventa cuando comenzó con The Delgados, un grupo que habría que reivindicar más, por cierto... Emma Pollock, inconfundible y personal, su tercera maravilla se llama "In Search of Harperfield". Esencial... 

(...aquel concierto al lado de casa al que no pude ir, hace muchos, muchos años... al que fueron mi amiga Fernanda y María Dolores... aún duele... )




Parks and Recreation



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Album of the Day:
The Strokes  /  "Is This It"  (2001)


The Strokes  /  "Is This It"  (2001)


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Cantautor  /  Pop Rock  /

Un disco delicioso, lleno de una calidad esbozada, en unos temas y versiones recuperados porque fueron encontrados en los archivos de Sony Music buscando material para celebrar el vigésimo aniversario de esa obra de arte que es "Grace". Os hablo, por supuesto de "You and I", ese extraordinario legado de los primeros temas de Jeff Bucley, inéditos (¿?) hasta ahora... 

Diez temazos con versiones de "The Boy with the Thorn in His Side" y "I Know It's Over" de los Smiths, "Just Like a Woman" de Bob Dylan, o "Night Flight" de Led Zeppelin, entre otras grandes obras... y junto a éstas, por supuesto, temas propios, dos en concreto... uno es una grabación de su conocida "Grace" y otra delicia que lleva por título "Dream of You and I" y que, evidentemente, sólo es un esbozo de lo que hubiese sido, sin duda, una canción con mucho más cuerpo. 

Algunas de esas versiones ya habían aparecido de una u otra manera en los innumerables discos que se han ido publicando del artista, en ese empeño -lógico- que todos los que admiramos "Grace" tenemos de intentar apurar hasta el máximo cualquier detalle de la obra que nos pudiese dejar el estadounidense. Es Jeff Buckley y "You and I"... por desgracia, es lo único que podemos disfrutar ahora de su talento. Como legado, como intuición de lo que podría haber sido, es algo muy interesante. Para los que somos auténticos fans de su única obra... esto es, sencillamente, un disco delicioso... 




The boy with the thorn in his side



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Album of the Day: 
The Auteurs  /  "New Wave"  (1993)


The Auteurs  /  "New Wave"  (1993)


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Conciertos  /  Festivales  /  

Pues sí. Otro S.O.S. más. Sobreviviendo entre crisis y carteles cada vez más costosos a la hora de sorprender en calidad y cantidad. Un festival que parecía tener menos gente, pero que vistos los datos oficiales parece que no fue así. La verdad es que dentro del recinto había más espacio del habitual... pero, insisto, los datos oficiales desmienten esa sensación... 

El viernes comenzó para nosotros un poco torcido. Cambiamos las pulseras a las 15:30, recién salidos de trabajar, con intención de ver a Soleá Morente. Y la cola para entrar no se abrió hasta las 16:00, teniendo en cuenta que el concierto comenzaba a las 16:10. La sorpresa fue encontrarse una inmensa grúa delante del escenario principal... después de esperar un tiempo prudente, decidimos marcharnos sin ver a la Morente... había obligaciones que ajustaban demasiado nuestro horario... otra vez será, pensamos... los que la vieron nos dijeron que había actuado apenas media hora... así que ya de mejor disposición, volvimos al recinto a tiempo de ver el final de Mew, la excelencia musical de Toundra en el escenario Inside y pasmarnos con los espectaculares Manic Street Preachers, que con la portada del álbum Everything Must Go como escenario, comenzaron tocando las canciones del disco en el mismo orden en que aparecen en él, para soltarse a medio concierto y ofrecernos una actuación casi perfecta, exquisita y con un sonido excelente. Un conciertazo que disfrutamos mucho y nos dejó boquiabiertos tanto a los fans de la banda como a los menos adictos a sus canciones... 

Tras ellos Love of Lesbian que vinieron para tocar un concierto que pareció correcto a los incondicionales del grupo y menos a los que no. Aquí he encontrado opiniones para todos los gustos. No lograron que les hiciese mucho caso... A continuación Chvurches, que no es uno de esos grupos por los que yo sienta predilección, pero que fueron capaces de realizar una actuación solvente de referencias ochenteras y synth-pop de impecable factura. Bien por ellos. Saltando de escenario en escenario en cada actuación, volvimos al Inside para ver a Leon Benavente. Pedazo de concierto se marcaron Abraham Boba y los suyos. No me atrevo a decir que fue lo mejor del viernes porque los Manic son mucho Manic... pero fue una actuación memorable, de ésas que deja con ganas de más y que hace nuevos adictos a la banda. Su directo, su fuerza, sus letras, su carácter... me gustó todo... espectaculares... y nos dejaron tan buena sensación, que no nos quedamos a ver a Matt and Kim y al resto... los años no pasan en balde... 


Y el sábado casi comenzó como el viernes... torcido... a estas alturas ya todos sabréis la anécdota de Kiko Veneno, que dió por terminada su actuación cuando las pruebas de sonido de Amaral en el escenario principal provocó un acople de sonido y Kiko no quiso seguir tocando... mal para nosotros, que empezábamos el día con un buen rollo interruptus... después de comer pudimos asistir al concierto en el Auditorio de Santiago Auserón, en el que interpretó sus temas con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Quizá la fórmula vaya cuajando en sucesivas actuaciones. En Murcia fue de menos a más, pero pudo en nosotros la sensación de algo irregular que necesita ser pulido. Eso sí, los más fieles a Juan Perro -y Radio Futura- pudieron disfrutar. Tras esta actuación nos fuimos al escenario principal a ver a Nudozurdo, que estuvieron correctos, bien en sus temas más conocidos pero sin lograr enganchar a nuevos adictos que no los conociesen. Yo lo disfruté, porque el grupo me gusta mucho. Tras ellos al Inside a ver a exmagician y vuelta al principal para disfrutar de Kassassin Street uno de esos grupos invitados y que había ganado el UK Calling. Y nos demostraron por qué lo habían ganado... un auténtico descubrimiento para mí... sorprendentes, divertidos y llenos de fuerza. Muy buena actuación. Igual que la de Blonde Redhead a continuación, que fue de menos a más y se convirtió en uno de los mejores conciertos de la noche. Muy muy buenos con un sonido excelente para los que decían que en ese escenario el sonido era peor... con esa buena sensación de una tarde de buena música, nos relajamos con Amaral que hizo su concierto, correcto, sensato y lleno de calidad. Ideal para los fans del dúo y elegante, profesional, solvente y de alta calidad para los que no lo somos. Second lo tenían fácil. Es un grupo de seguidores fidelizados y que además actuaba en casa. Siempre lo hacen bien y eso que actuaban en un intervalo delicado... 

Y llegó el que era -en teoría y para algunos- el gran momento de la noche, con The Libertines. Blanco y Negro su concierto... Comenzaron haciendo lo que tenían que hacer. Actuar bien, con la calidad suficiente de no parecer un grupo acabado. Aunque esto vale, al menos, en la primera mitad del concierto... La actuación fue de más a menos, incluso con anécdota final de estrellas del rock polémicas y rebeldes. Quizá una imagen un tanto trasnochada de la estrella del rock, pero que, a ellos, parece que les sigue funcionando... Y hasta ahí llegó nuestra noche... los colaboradores que dejamos allí nos dicen que Of Montreal estuvo flojito y que Triangulo de Amor Bizarro sonaron sensacional, de lo mejorcito del día. Pero nosotros no los vimos... 


En resumen, mejor el viernes que el sábado. A corregir cosas como lo de Soleá Morente o Kiko Veneno; a intentar que los precios sean del interior del recinto sean más asequibles y a sobrevivir un año más, que no es poco. El S.O.S. es un evento musical de primera magnitud. No debería perderse en cambios de fecha o carteles que vayan regateando calidad. El año que viene ya están confirmadas las fechas... seguiremos atentos al cartel... Muerto el S.O.S. 2016 viva el S.O.S. 2017...!!!
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Album of the Day:
The Go-Betweens  /  "Liberty Belle and the Black Diamond Express"  (1986)


The Go-Betweens  /  "Liberty Belle and the Black Diamond Express"  (1986)


Spring Rain



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Rock Alternativo  /  Indie Rock  /

Shearwater han visitado mMusic en dos ocasiones. La primera en el 2012 con aquel estupendo "Animal Joy" y la segunda, un año después con el disco de versiones "Fellow Travelers". Y como no hay dos sin tres hoy os traigo "Jet Plane and Oxbow", publicado el pasado mes de Enero. 

En las once canciones del disco hay un aire a cierta música ochentera profunda fácilmente reconocible para los que nos gustaba ese estilo. Os vendrán a la cabeza muchas bandas que no os nombro por pudor; estoy convencido que vosotros mismos los reconoceréis. Temas como "A Long Time Away" o "Pale Kings" os darán una muestra clara de esto que os digo. Un disco lleno de fuerza, profundidad y elegancia. Unos temas emocionantes y viscerales sin perder ni un ápice de genuinidad. 

Ya han estado dos veces y con esta tres. Pocos grupos pueden decir lo mismo en mMusic. Así que, efectivamente, "Jet Plane and Oxbow" de Shearwater, me ha gustado mucho. Tanto que merecen repetir en mMusic... Excelente disco...




A Long Time Away



Jet Plane and Oxbow [FULL ALBUM STREAM]



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Album of the Day:
Antony and the Johnsons  /  "I Am a Bird Now"  (2005)


Antony and the Johnsons  /  "I Am a Bird Now"  (2005)


Hope There's Someone



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Indie  /  Cantautor  /  Pop Rock  /

El disco comienza de forma espectacular. Tanto, que es imposible no dejarse sumergir en el resto de canciones, pasando por la que da tema al disco. "Gamble for a Rose" es un trabajo extraordinario, el segundo tras aquel sensacional "LoveBlood" del 2012 de King Charles.

Aquel impresionante debut era más pop, mas superficial -sin que eso quiera significar menos calidad, no creáis-. En esa importancia para cualquier artista del segundo disco, éste tiene algo más... algo más profundo, más auténtico, lleno de talento y de unos temas tan, tan buenos que, a estas alturas, ya lo convierten en uno de los mejores trabajos de este año. Y os lo digo con tiempo, que se publicó el pasado 22 de Enero... 

Unas composiciones extraordinarias compuestas con talento e inspiración y bajo la producción de Marcus Mumford que dan como resultado un disco excepcional, de los que logran llegar a lo más alto desde la primera escucha. "Gamble for a Rose" será uno de los discos del año y King Charles uno de esos artistas que nos convierte en seguidores fieles desde ya... 




Loose Change For The Boatman



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Album of the Day:
The Rolling Stones  /  "Aftermath"  (1966)


The Rolling Stones  /  "Aftermath"  (1966)


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Instrumental  /  Minimalismo  /  Ambient  /

A mediados del pasado mes de marzo, el sello Dronarivm Records tuvo a bien ponerse en contacto con mMusic para presentar una de sus últimas publicaciones "Branches" de Cyril Secq y Orla Wren. Un trabajo que hoy os traigo aquí.

Dronarivm es un pequeño sello independiente ubicado en Moscú, centrado en la músicas clásica contemporánea, el minimalismo y la música ambiente moderna. En ese ámbito cuadra perfectamente el trabajo que os traigo hoy. Un proyecto elaborado durante mucho tiempo que surge de la colaboración de Orla Wren y Cyril Secq. Éste último colaboró en los discos anteriores del primero, así que era cuestión de tiempo colaborar en un disco en común. Cyril aportó los trabajos previos que él había compuesto y nunca habían salido a la luz, Orla Wren cogió esas bases y, ambos, realizaron esta maravilla que lleva por título "Branches".

A pesar de que cada uno estaba en paises diferentes -Escocia y Francia- el resultado es un minimalismo musical que va desde unas cuerdas acústicas de guitarra hasta arreglos electrónicos o grabaciones campestres. Todo para conseguir algo que nos deja cierta sensación orgánica, de música viva pero latente, como de existencia escondida, tranquila y diferente... y, a pesar de esa colaboración a distancia en el tiempo y en el espacio, las composiciones parecen compuestas y grabadas en el mismo lugar y en el mismo momento de su creación.

La edición y diseño del disco son espectaculares y merecen mención especial. Impresionante el bellísimo trabajo de Nieves Mingueza que consigue que logremos tener en nuestras manos una auténtica obra de arte musical, visual y física. El cd se presenta en dos ediciones. Una de ellas, en una caja forrada con seis fotografías envueltas y una rama; una edición limitada a cien copias que nos presenta "ramas" con una elegancia llena de belleza y sensibilidad. Espectacular.

Agradezco a Dronarivm que me haya acercado esta auténtica obra de arte en todos los sentidos. La mejor de las suertes para todo en lo que se aventuren. Porque si sus apuestas son como este "Branches" de Orla Wren y Cyril Secq, estaremos encantados de seguirlos en todo lo que propongan... Impresionante...




Première Branche



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Album of the Day:
Dexys Midnight Runners  /  "Don't Stand Me Down"  (1985)


Dexys Midnight Runners  /  "Don't Stand Me Down"  (1985)


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Indie Pop Rock  /  Pop Rock Alternativo  /


Autor: Pablo L. Moya. 

Weeping Willows parecen haberle cogido el gusto a los arreglos orquestales y al melodrama sin concesiones. Desde el primer compás de este nuevo trabajo y como continuación de “The time has come” del 2014 y de la colección de canciones navideñas que publicaron ese mismo año, “Christmas time has come”, nos presentan otra joya de pop orquestal, heredera de la mejor producción sueca. 

La banda de Magnus Carlson, casi desconocida en nuestro país, se acercan en su nueva entrega tanto al pop sinfónico (“Tomorrow became today”), a las baladas cuasi-babosas, como a los sonidos sixties y los arreglos de sección de metales que tanto gustan a Magnus y del que ha hecho gala en sus trabajos en solitario o junto a The Moon Ray Quintet (“My last love”).

Un trabajo que, por desgracia, seguro que tiene escasa repercusión por estos lares debido a que los discos de esta fenomenal banda no se distribuyen por las vías comerciales al uso – tampoco las giras les traerán hasta aquí – y que en su país de origen les ha llevado al número 1 de las listas de ventas. 

Un concepto musical, el sueco, del que todavía tenemos mucho por aprender. Grandes producciones sin que se les caigan los anillos si pasan en un mismo trabajo de ser un proyecto Eurovisivo, sobrepasando la delgada línea de lo mainstream, a arrebatadoras canciones neo-soul (“I’d do anything for you”...), pop que debería ir directo a los primeros puestos de las canciones más escuchadas del año (“Wait for love to grow” y “My love is not blind”) y, como siempre, baladas que se acercan a una ñoñería irrefutable (“Every haunted night”, “Go find your happiness”...) sin que se sonrojen un ápice. 

Aprendamos de los suecos, descarguemos hombros y mente de tantos prejuicios y dejemos fluir la música. Disfrutémosla sin analizarla, seguro que quedaréis prendados por los “sauces llorones”.  




My love is not blind



Tomorrow became today (live from SVT "GoKväll" )



Un saludo y feliz escucha.
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Album of the Day:
Ocean Colour Scene  /  "Moseley Shoals"  (1996)


Ocean Colour Scene  /  "Moseley Shoals"  (1996)


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Indie Folk  /  Pop Rock  /

Andrew Bird tiene algo de heterodoxo con una profundidad que finalmente lo hace perfectamente reconocible. Su último trabajo, "Are You Serious", es otro ejemplo más de lo que os digo. Unas composiciones preciosas que hablan del cancer de su mujer, del nacimiento de su hijo y, por supuesto, del amor. 

Publicado el pasado 1 de Abril tras aquella especie de experimento musical y genial que fue "Echolocations: Canyon" publicado el año pasado, el nuevo trabajo es una experiencia musical de canciones repletas de belleza y de cierta energía, de temas que parecen hecho para ser cantados, como ese aire fresco de la ventana abierta tras un tiempo de permanecer en una habitación cerrada. Una sensación que parece remontarnos al espíritu inicial de aquel Andrew Bird de los noventa, pero en esta ocasión con más capas de pop actual, siempre elegante, siempre correcto. Su voz inconfundible y la presencia de sus lógicos violines, se abren a nuevos elementos, a nuevas melodías e, incluso, a más voces... el temazo que se marca con Fiona Apple "Left Handed Kisses" es, francamente, antológico... por cierto, el propio Bird reconoce que hubo que tomarse unas cuantas copas para grabar el tema en cuestión... 

En los once temas del disco hay mucho de libertad, de componer e interpretar sin complejos. Quizá influyen todos los acontecimientos vitales vividos desde su último trabajo, en el que se casó y, como os he contado, tuvo un hijo y sufrió el cáncer de su mujer. Y eso es lo que plasma en el disco. Composiciones vitales, más directas y claras, que se mueve por distintas influencias y, en todas ellas, lo hace de la forma magistral que Bird sabe, haciendo fácil lo difícil, como esos genios con tanto talento que se les cae, casi sin querer... 

Andrew Bird es ese artista talentoso capaz de hacer de lo mundano una obra de arte y dotarla de un arte y una elegancia especial. El disco es una excelente colección de temas inolvidables, cercanos pero sublimes. Y no quiero dejar pasar la oportunidad de mencionaros la parte gráfica, que cuenta con el lujo de pertenecer a John Baldessari y sirve de excusa para visitar la obra de este interesante artista. "Are You Serious" es una maravilla. Una más de Andrew Bird... Excelencia pura... 




Left Handed Kisses




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Album of the Day: 
D.E.P.

Prince  /  "Sign 'O' the Times"  (1987)


Prince  /  "Sign 'O' the Times"  (1987)


D.E.P.


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Jazz  /

Son de estos discos que entran a la primera, de esos que sin ser entendido en la materia, desde la primera nota, sabes que estás escuchando algo magnífico y muy, muy bien hecho. Os hablo de "Man Made Object", el último trabajo de GoGo Penguin publicado el pasado 5 de febrero, primero publicado bajo el sello Blue Note Records.

El trío de Manchester nos regala una de esas maravillas imprescindibles, un jazz que parece nacer de lo electrónico pero que acaba culminando en un sonido de piano protagonista, de una percusión magistral y de unas composiciones llenas de frescura, de imaginación y un optimismo musical contemporáneo de un nivel que sólo ellos mismos pueden alcanzar, igualando -no me atrevo a decir superando- su extraordinario trabajo anterior "v2.0". 

GoGo Penguin es una de esas bandas a seguir sí o sí. Sus tres trabajos hasta la fecha son auténticas obras maestras del jazz contemporáneo (dentro de los inmensos campos que engloba esa etiqueta). "Man Made Object" sólo es una pieza más de una carrera magistral... 




All Res



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Album of the Day:
Johnny Cash  /  "With His Hot and Blue Guitar"  (1957)


Johnny Cash  /  "With His Hot and Blue Guitar"  (1957)


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Cantautora  /  Neo Soul  /

Låpsley es uno de esos nuevos talentos surgidos en los últimos tiempos, de esos que reciben halagos y buenas criticas casi por unanimidad en todos los medios especializados. Y hay unos cuantos ultimamente... pero en el caso de Holly Fletcher -Låpsley- todos las piropos, todos los halagos y todas las buenas críticas son mucho más que justificadas. Porque el debut de esta británica, "Long Way Home" es una de esas maravillas musicales que se dan muy de vez en cuando... y esta muchacha aún no ha cumplido los veinte años... 

La producción es impoluta, no en vano Låpsley ha sabido rodearse para esta tarea de alguien como Rodaidh McDonald que ha trabajado con the xx, entre otros... y quizá esa limpieza sea lo mejor y lo peor del disco. Las composiciones son impecables, los temas, francamente buenos, pero hay algo de perfección buscada para llegar al éxito. E, insisto, eso es bueno y malo a la vez. Pero en la balanza puede más la calidad y la excelencia que todo lo demás. 

Habrá que perdonarle a la británica que el resultado final se parezca mucho a músicas en boga, pero su voz, sus letras, sus composiciones y el conjunto en general hace que estemos, realmente, ante un muy buen disco con elementos de neo soul electrónico que en ocasiones la acercan a una especie de Adele en su forma de interpretar los temas, en un disco íntimo en el que hay auténticos temazos que merecen estar entre lo mejor del año. "Long Way Home" es uno de esos discos que estará en la primera línea mediática por merecimientos propios, con lo que eso tiene también de bueno y malo, pero Låpsley es una artista de ésas llenas de talento y arte. Lo demuestra con este discazo. Y todos los piropos que le hagan están más que merecidos... 




Falling Short



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Album of the Day:
Patti Smith  /  "Horses"  (1975)


Patti Smith  /  "Horses"  (1975)


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Folk  /  Cantautora  /

Publicado en noviembre del pasado año 2015, el último trabajo de Sara Groves, "Floodplain", es ya el noveno de estudio de la estadounidense. Un muy buen disco... 

Y los que nos presenta es una excelente colección de canciones cercanas a un folk tranquilo y melódico. No voy a entrar en el acento cristiano de las composiciones, de hecho, si buscáis información de ella por internet, os encontraréis muy repetida la etiqueta de música cristiana contemporánea. Como os digo, no voy a entrar en eso, porque creo que la música de Groves puede ir mucho más allá a nivel musical como para quedarnos en eso, aunque ésa sea la intención con la que ella compone e interpreta. 

En los temas hay algo de melodía frágil, vulnerable y sentimental. Composiciones elegantes para disfrutar en cualquier tarde fría. de esas de reflexión y cierta tranquilidad. Un disco profundo y pacífico, donde destacan temas como el que da nombre al disco"This Cup" o "Signal". Sara Groves no busca ser mediática, asequible o comercial. No. Su "Floodplain" es un disco de esos que son agradables de escuchar desde el primer momento. De los que merecen la pena escucharlo y disfrutarlo... lo dicho, un muy buen disco... 




Signal



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Album of the Day:
Dover  /  "Sister"  (1995)


Dover  /  "Sister"  (1995)


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Indie Rock  /  Pop Rock  /

Voy a recomendaros este discazo desde el principio y de forma rotunda. Es el segundo trabajo de The Last Shadow Puppets, publicado con el título de "Everything You’ve Come To Expect". Una recomendación segura. Y esperada, después de ocho años tras publicar aquel excelente y extraordinario disco que fue "The Age of the Understatement", uno de mis discos preferidos de aquel 2008... todos deberíamos tener ese disco en nuestra discoteca...

Y se agradece que Alex Turner encuentre hueco de tiempo en esa gigantesca figura en la que se ha convertido Arctic Monkeys y Miles Kane sea capaz de esparcir su arte entre su obra personal y este fabuloso proyecto. Porque el trabajo es fantástico, lleno de calidad, de esa calidad que hace que merezca la pena esperar ocho años... Y el resultado final es algo no llega a alejarse de la marca personal del disco de debut, ese sonido algo barroco y sesentero de tantísima altura, pero que al mismo tiempo parece avanzar un poco más hacia una madurez musical, lógica por otra parte, en la que permanece una instrumentación justa y exquisita, en unas composiciones que mejoran en cada escucha. Sí, es cierto, la sombra de aquella primera maravilla que fue "The Age..." es muy larga y se extiende hasta aquí... pero esta segunda entrega es tan buena como aquella y, por supuesto, muy por encima de la media... 

Entre los que colaboran en el disco están nombres como Owen Pallett en la sección de cuerdas o James Ford de Simian Mobile Disco en la percusión. Con esos nombres y el talento de Alex Turner o Miles Kane haciendo esas maravillas de temas, es normal y obligatorio decir que con "Everything You’ve Come To Expect" The Last Shadow Puppets no sólo cumple con creces las expectativas sino que se convierte en uno de esos discos imprescindibles de este año... Discazo... 




Aviation



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Album of the Day:
Cheap Trick  /  "Cheap Trick"  (1977)


Cheap Trick  /  "Cheap Trick"  (1977)


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Indie Folk  /  Cantautora  /

Interactuar en las redes sociales para un sitio como mMusic tiene la inmensa ventaja que, en ocasiones, contactan conmigo artistas que me dan a conocer su música y su arte. Y eso, realmente, no tiene precio, no sólo como información y conocimiento musical, sino también como detalle personal de esos artistas que se preocupan en defender su trabajo y su talento. Y, en estas circunstancias, es como he caido en las redes de la música de Whisper Roaring y su disco "From Basements to Rooftops".

Detrás de Whisper Roaring está Brittany McQuinn, cantautora y compositora canadiense que define su propia música como alternativa con un toque de jazz pop y yo añadiría algo de ese indie folk de calidad, elegante y distinguido de algunos grupos cercanos al pop de cámara. Desde su propia página web, me encanta que entre sus influencias cite a las bandas sonoras de Disney, los juegos de Nintendo y un increíble pianista de blues que toca cada semana en su parroquia. Muy descriptivo. Genial. 

"From Basements to Rooftops" es un disco que empieza a fraguarse en el 2010 cuando un productor local escucha su música y decide producir este primer álbum. Sigo, por supuesto, cogiendo los datos que ella misma proporciona en su web. Finalmente, el disco sale a la luz en octubre del 2015 con nueve canciones deliciosas, atractivas y llenas de talento, con letras que hablan de fe religiosa, medio ambiente, dolor y pérdida. Si queréis saber más os invito a entrar en su sitio y, sobre todo en sus canciones... 

Porque las redes sociales, de vez en cuando, dan estas sorpresas agradables y te descubren pequeños tesoros como este "From Basements to Rooftops" de Whisper Roaring, que promete un segundo trabajo en breve que esperaré con las ganas del que se rinde a los pies de un trabajo honesto, bien hecho y lleno de sentimiento. Un auténtico discazo. Espectacular... 




Laodecia



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Album of the Day:
Toto  /  "Toto IV" (1982)


Toto  /  "Toto IV" (1982)


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Folk Punk  /  Indie Rock  /

Si después de quince años, los Violent Femmes deciden regresar, cuando menos hay que escuchar lo que nos presentan; "We Can Do Anything"... y, no defrauda en absoluto, os lo aseguro... aunque decir quince años es demasiado porque no quiero olvidar el espectacular EP de cuatro canciones (y que aprovecho para recomendaros también ahora, aprovechando entrada y recomendación) que publicaron en el 2015 para el Record Store Day bajo el título "Happy New Year".  

En el largo publicado el pasado mes de marzo, de nuevo nos encontramos una colección de canciones que parecen grabadas como si fueran demos, con la fuerza en la interpretación de Gordon Cano, incluso cuando a mitad del disco nos presenta un tema precioso compuesto por su hermana, "What you Realy Mean"... diez nuevos temas de ese característico punk folk, que nunca deja de juguetear de forma divertida con un rock acústico, ácido y oscuro marca de la casa, con letras divertidas, afiladas, agudas e ingeniosas. Un disco genial en un porcentaje tan alto como el que, en su momento, nos acostumbró el grupo con su osada propuesta.  

Violent Femmes han decidido volver, y lo hacen a lo grande, sin defraudar en absoluto, con un disco que demuestra que están en muy buen estado de forma, a pesar de los cambios de miembros en la formación y los avatares por los que ha ido pasando la banda desde su formación. "We Can Do Anything" no sólo no nos defrauda a los seguidores sino que nos confirma que los Femmes pueden hacer y seguir haciendo cosas muy grandes... Disco imprescindible para este año, sin duda alguna...




Memory



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Album of the Day:
The Screamin' Cheetah Wheelies  /  "The Screamin' Cheetah Wheelies"  (1994)


The Screamin' Cheetah Wheelies  /  "The Screamin' Cheetah Wheelies"  (1994)


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