Hard Rock  /  Rock Alternativo  /

La primera duda que me surge con The Parlor Mob y su último trabajo "Cry Wolf" es si se trata de un EP muy largo, o un LP muy corto. Cinco canciones que llegan a los treinta minutos en un trabajo que salió a la luz el pasado mes de febrero. 

El sonido es actual, pero las sombras son de hard rock setentero, puestas a conciencia por una banda repleta de calidad que nos regala unos temazos de rock alternativo, con aires de rock progresivo, llenos de fuerza y esa elegancia del buen rock. Los de Nueva Jersey saben muy bien lo que se llevan entre manos y han sabido evolucionar desde aquel fantástico y muy recomendable "And You Were a Crow" del 2008 o su "Dogs", del 2011. 

Los casi ocho minutos del primer tema, "The Day You Were Born", ya os van a indicar por donde van los tiros. Da un poco de vértigo atreverse a nombrar a Led Zeppelin, pero veréis ecos de influencia de la mítica banda en las notas de esta pedazo de canción que, seguro, os emocionará. Con esa presentación, el disco se mueve en un recorrido más que interesante entre los sonidos conocidos de otras épocas y pasos actuales de cierta innovación atrevida y repleta de calidad. 

Para mí, conocer a este grupo en este disco y descubrir su carrera anterior ha sido una de esas sorpresas extraordinarias y placenteras que, a veces, nos llegan por casualidad. Sí os digo que The Parlor Mob serán a partir de ahora uno de esos grupos que siga en todo lo que hagan. Porque no puedo dejar de escuchar "Cry Wolf" una y otra vez. Uno de los discos del año... 




The Day You Were Born



Cry Wolf



Que lo disfrutéis... 
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Hoy ha muerto Don Manuel, un grande...
D.E.P.



D.E.P. 
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Hoy hace 30 años del concierto de los Smiths en España. Y como me recuerda mi amigo Pablo Moya, retransmitido en directo por TVE... qué tiempos aquellos....!!

Dedicado para él, para que lo disfrute... una vez más...


The Smiths - Live in Madrid 1985



Que lo disfrutéis...

... qué grande eres...!!!
Gracias por recordarme estas cosas...
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Cantautor  /  Pop Rock  /

Y otro regreso exquisito. Tras el extraordinario “Forever Endeavour” de hace dos años, Ron Sexsmith nos trae otra maravilla que ha bautizado como "Carousel One", publicado a finales del pasado mes de marzo. 

Dieciséis canciones de un pop mucho más iluminado que la música a la que el canadiense nos tenía acostumbrados. Pero en ningún caso se pierde esa inspiración natural del cantautor capaz de hacer canciones redondas, formidables, excelentes y siempre atractivas. Composiciones pop de corte elegante y clásico, al estilo Sexsmith. Siempre solventes y llenas de calidad. El canadiense es ese tipo de compositores siempre fiables, que es capaz como él solo de hacer de cada canción una excelente obra, más o menos buena, pero siempre muy por encima de la media de excelencia de cualquier otro artista dentro de su género. 

Igual que en el anterior disco os hablaba de poesía, de letras espectaculares y melodías atractivas, en esta ocasión podría repetir las mismas palabras, sólo que, en esta ocasión Ron parece más feliz, más optimista, más relajado y contento, perdonad la expresión. 

Ron Sexsmith ha hecho otra de sus obras atemporales. "Carousel One" es uno de esos discos que no podéis dejar de escuchar, porque Sexsmith siempre sabe dar con la tecla de todo aquel que se deje sumergir en su música. Otro disco excelente en la ya excelente carrera del cantautor. 




Sun’s Coming Out



Que lo disfrutéis...
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Album of the Day:

B.B. King... D.E.P.

B.B. King Live at the Regal (1965)


B.B. King Live at the Regal (1965)


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Jazz  /

Mezclando temas originales con versiones, Jacky Terrason y su trabajo "Take This" han logrado uno de esos discos especiales, diferentes y francamente apetecibles. 

Estamos ante un largo descomunal, lleno de desparpajo, de jazz atrevido que mezcla ritmos cubanos, pop, caribeños y africanos de un compositor e interprete con muchos años en los escenarios y presentando trabajos más que interesantes. Un jazz virtuoso, a veces latino, a veces con tintes clásicos pero siempre con el talento interpretativo e ingenioso de esa visión musical peculiar y diferente de Terrason

Un jazz multicultural y ecléctico en unas composiciones y versiones osadas y que, en ningún caso os dejarán indiferentes. Como os digo, el disco se compone de temas propios maravillosos como "Kiff" o "November" y versiones de Miles Davis en "Blue in Green" o los Beatles en "Come Together", entre otras y todo ello rodeado de artistas internacionales como Sly Johnson, el bajista estadounidense Burniss Travis, el baterista cubano Lukmil Pérez o el percusionista de Mali Adama Diarra.

Un disco de improvisaciones sorprendentes, de raíces multiculturales, en el que el artista nacido alemán, de padre francés y madre estadounidense nos deja su particular seña de identidad, la expresión de esas raíces internacionales e interculturales. "Take This" es un disco sorprendente, sólo a la altura del talento de Jacky Terrason. Espectacular...




Take Five



Que lo disfrutéis... 
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Album of the Day:
Los Nikis  /  "Marines a Pleno Sol" (1985)


Los Nikis  /  "Marines a Pleno Sol" (1985)


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Cantutor  /  Rock Folk  /

Una voz especial y unas melodías atrevidas y algo inquietantes, con una propuesta ejemplar, sutil y una producción cuidada. Así es el disco de Marika Hackman, "We Slept At Last", publicado el pasado 16 de Febrero. Un trabajo de esos que no os dejarán indiferentes. 

Un largo lleno de una calidad que ya anunciaban y presagiaban sus EP's previos, en el que se nota mucho la mano de Charlie Andrew en la producción, que también trabaja con Alt-J, creando atmósferas propias, personales, que se mueven entre la oscuridad y la cercanía, cálidas y profundas por igual. 

Un debut que deja de ser esa música prometedora de sus cuatro EP's anteriores -totalmente recomendables- para presentarnos una artista completa, madura a pesar de su juventud, con unas composiciones llenas de talento y personalidad. Hay algo de pureza, de profundidad esencial en su música, en sus melodías. Hay intimidad, introspección y algo orgánico en cada una de las notas de todos los temas que nos presenta en este disco la británica. 

Marika Hackman nos regala el que, posiblemente, sea el debut del año; o el que esté entre los destacados entre ellos. En cualquier caso, no debéis dejar de escuchar "We Slept At Last", como experiencia, como hermosa introspección a una voz y unas composiciones, cuando menos, osadas, enigmáticas e intrigantes...




Drown



Before I Sleep



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Album of the Day:
Tricky  /  "Maxinquaye" (1995)


Tricky  /  "Maxinquaye" (1995)


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Indie Folk  /  Cantautora  /

La sueca Linn Öberg va cosechando cada vez más críticas positivas a su disco debut, publicado el pasado mes de Febrero con el título de "When You Come". Y no es de extrañar porque el trabajo presentado es impecable. 

Un sonido nórdico, que se mueve entre atmósferas etéreas y un folk cálido y cercano. A ambas cosas ayuda mucho la propia voz de Linn, una especie de Sinnead O' Connor rodeada de texturas profundas y ambientes íntimos pero amplios, al estilo -salvando mucho las distancias- de Bon Iver, abandonando en cierta medida las guitarras y la sencillez directa de su EP previo, "Parades", para dar mayor protagonismo a teclados y sintetizadores, a composiciones más profundas y al mismo tiempo más impactantes, sin perder en ningún momento esa sencillez que la hacía conectar directamente con el que oye sus temas. 

Como os decía al principio, el debut de Linn Öberg va recibiendo cada vez más criticas buenas. Y es que "When You Come" es uno de esos discos que se mueven entre la melancolía y el optimismo, como bien lo saben hacer los artistas nórdicos en todas sus facetas. Porque la amplitud no está reñida con la calidez... un muy buen disco...   




Vacant Days



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Album of the Day:
Sloan  /  "One Chord to Another" (1996)


Sloan  /  "One Chord to Another" (1996)


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Blues Rock  /

No sé cual fue la primera canción que oí de Electric Parlor. Pero recuerdo el impacto desde la primera nota, desde el primer acorde de su disco debut, que lleva el mismo título de la banda, como esos primeros discos de los grandes grupos que no se molestaban en titular su trabajo, sólo en presentarse a sí mismos, porque su trabajo va con el nombre, con su calidad indiscutible.

Los diez temas del disco nos transportan a un sonido profundo de blues, soul y rock and roll de toda la vida, ese de sudores en el escenario, sonido humeante y fuerza directa en el escenario. El resultado es una banda talentosa, de sonidos clásicos, de los buenos. Y el grupo es joven, tan joven que llena de entusiasmo conocer bandas que respetan, veneran y siguen los senderos del mejor rock. Hay en ellos algo de esa misma fuerza talentosa que sentí cuando escuché a Alabama Shakes... la misma intuición, el mismo estímulo...

Electric Parlor son un grupo a seguir. Una de esas bandas que nos presentan un disco lleno de tal fuerza que es imposible dejarlo pasar. Son una banda que no os podéis perder, porque dentro de unos años, si no se desvían de su camino, siguen su rumbo y continúan fieles a sus principios, este grupo nos darán unos discos tan extraordinarios como este "Electric Parlor". No os los perdáis...




Promise Land



Last Battle



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Album of the Day:
 The Boo Radleys Wake Up! (1995)


 The Boo Radleys Wake Up! (1995)


Que lo disfrutéis...
Para mi amiguico Pablo, que me los recordó hace poco... 
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Indie Folk  /  Versiones  /

Seth Avett and Jessica Lea Mayfield presentaron el pasado mes de marzo su trabajo "Seth Avett and Jessica Lea Mayfield sing Elliot Smith", cuyo título lo dice todo. El trabajo del interesante y malogrado compositor es ahora revisitado con las formidables interpretaciones del dúo estadounidense. 

Y sí, el álbum, es una reinterpretación de los temas de Elliot Smith, pero el resultado es fantástico, extraordinario. Avett y Mayfield respetan las maravillosas y geniales estructuras compositivas originales, no las reinventan ni las adaptan a su estilo. Desde el respeto por cada una de las composiciones, ellos se esfuerzan en poner sus voces al servicio del demostrado talento de Smith, siguiendo la línea íntima de las melodías, la brillantez de cada una de las notas escritas. 

Es evidente el respeto y la admiración que ambos sienten por la obra del compositor de Omaha. Y la interpretan con la sencillez e intimidad que requieren, sin aspavientos, sin florituras. Porque la obra, en sí, ya tiene toda la belleza posible. Así que aquí la instrumentación es la justa, la adecuada. Ellos ponen sus extraordinarias armonías vocales al servicio de toda esa maravilla. El resultado es este maravilloso "Seth Avett and Jessica Lea Mayfield sing Elliot Smith", un homenaje sincero, respetuoso, con unas versiones que alegrarían y contentarían al mismísimo Elliot Smith... Un disco exquisito... 




Twilight



Baby Britain



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¡¡ FELIZ DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ !!

Album of the Day:
John Coltrane  /  "Giant Steps" (1960)


John Coltrane  /  "Giant Steps" (1960)


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Pop  /  

El pasado 23 de Febrero el productor Emile Hayne decidió publicar su disco de debut bajo el título "We Fall". Un productor que ha trabajado con Eminem, Kayne West, entre otros y produjo el "Born to Die" de Lana del Rey

Tras una ruptura sentimental el productor decidió crear su propia obra. Y para interpretarla ha sabido reunirse de nombres de la talla de Andrew Wyatt, Brian Wilson, Rufus Wainwright, Lana Del Rey, Charlotte Gainsbourg, Dev Hynes, Randy Newman, Lykke Li, Father John Misty, Julia Holter o St. Vincent. Como véis no hablamos de cualquier cosa, un auténtico lujo... 

El disco fue grabado en plan Jam Session en la habitación 39 del hotel Chateau Marmont de Los Ángeles y aunque hay un tema que interpreta el propio Hayne, "Dirty World", los demás corren a cargo de los nombres que os he mencionado. Y el resultado es excelente. Evidentemente, el productor sabe sacar a cada uno de los artistas lo mejor de ellos mismos, optimizándolos al máximo y adaptar la canción al nivel justo del colaborador. En esta historia sentimental que acaba en ruptura, las voces masculinas nos cantan la perspectiva de él; las femeninas, las de ella. 

Emile Hayne sabe manejarse bien en esto de la música, eso es más que evidente. Su disco debut podría haber salido de muchas maneras. Pero "We Fall" es uno de esos trabajos buenos, interesantes y con la excelente calidad que solo un productor de su nivel podría logra reuniendo artistas tan diversos.. chapeau!!




Wait For Life (ft. Lana Del Rey)



Come Find Me (ft. Lykke Li, Romy)



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Album of the Day:
Mstislav Rostropovich  /  "Bach: Cello Suites Nº 1, 4 y 5 (1996)


Mstislav Rostropovich  /  "Bach: Cello Suites Nº 1, 4 y 5 (1996)
(... un 27 de Abril, hace ocho años, fallecía este genial violonchelista....)


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Indie Rock  /  Pop Rock  /

El pasado 20 de Enero salió a la luz el que es ya séptimo álbum de estudio de los estadounidenses The Decemberists, bajo el titulo de "What a Terrible World, What a Beautiful World". Y es uno de esos trabajos llenos de encanto, calidad y buena, buenísima música. 

Un disco más alejado de esa forma conceptual que nos tenían acostumbrados a la hora de presentarnos sus colecciones de canciones y cuya intención ya parecía anunciarse en su anterior "The King is Dead". En esta ocasión se nos muestran más libres, sin ataduras de conceptos o ideas a los que atar los temas. No. Esta vez tenemos un trabajo inmaculado, lleno de un folk rock elegante y trabajado, maduro y sin complejos, con melodías orquestadas, arreglos estudiados, letras cercanas y una producción exquisita.  

Hay algo de pop clásico, de ése que siempre está bien hecho. Pero hay mucho más. Un montón de ingredientes de estilos, bien utilizados, bien colocados, que componen un fantástico menú musical de alegría, melancolía y realidad repartidas en cada una de las canciones. Y ni una sola de ellas desentona, todas son de una calidad excelente.

The Decemberists han hecho un disco extraordinario, buenísimo y "What a Terrible World, What a Beautiful World" será, sin duda, uno de los mejores trabajos de este 2015. Indudablemente. Calidad, calidad y mucha calidad... 




Lake Song



Make You Better



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Album of the Day:
Zumpano  /  "Look What the Rookie Did" (1995)


Zumpano  /  "Look What the Rookie Did" (1995)


Que lo disfrutéis...
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Jazz  /  Jazz Fusión  /  Acordeón  /  Saxofón Soprano  /

El acordeón es un instrumento peculiar y atractivo. Puede servir para recuperar esencias del folk más añejo como servirnos para viajar al jazz más actual y moderno. Un ejemplo de esto último lo podéis encontrar en la figura de Vincent Peirani. Como es habitual en este tipo de artistas talentosos, con su instrumento ha participado en decenas de discos de otros artistas. Pero su carrera como autor o co-autor directo de discos es mucho más que interesante. Aún no había tenido tiempo de digerir la maravilla musical que fue su trabajo del 2014 "Belle Époque" junto a Emile Parisien y ya caía en mis manos los avances de "Living Being" publicado el pasado 5 de febrero del 2015. Os hablaré un poco de los dos. 

En realidad esta entrada, originalmente, era para hablaros del primero que os nombro, que escuché casi por casualidad, sin poder creer que ese excelente disco no tuviera la repercusión mediática que merecía. Un trabajo exquisito de dos fenómenos modernos del jazz actual, Peirani y Parisien. Dos artistas de gran riqueza y osadía musical, el primero con el acordeón y el segundo con el saxofón soprano con el que, en su trayectoria, se atreve desde Wagner a temas de hip-hop. "Belle Époque" es una colección de temas interpretados con virtuosismo y esa maestría de los talentos naturales que saben que poseen el don especial de hacer de cada una de sus interpretaciones algo único y extraordinario. Un disco innovador, de fusión, atrevido, diferente y excepcional. Genial. 

"Living Being" es el siguiente disco de Vincent Peirani. Un trabajo ecléctico y atrevido donde el músico francés utiliza su formación clásica para experimentar desde el jazz con otros géneros musicales, siempre desde su perspectiva de acordeonista. Y el resultado es excepcional. Una autentica liberación de cualquier estereotipo o imagen limitada que podáis tener del acordeón. En él sigue trabajando con Emile Parisien, pero a la osadía musical se añaden nombres como Julien Herne, que se mueve entre géneros tan dispares como el R'N'B y el hip-hop, el baterista Yoann Serra, cercano en ocasiones a la música electrónica, y el teclista Tony Paeleman. Todos originarios, os lo comento como curiosidad, de la ciudad de Niza, como el propio Peirani

En definitiva, tanto "Belle Époque" como "Living Being" son de esos trabajos imprescindibles, que no se deben dejar de escuchar para entender por donde camina el jazz moderno. Vincent Peirani junto a nombres como Emile Parisien, están dentro de esas nuevas figuras del jazz moderno interesantes, virtuosas y geniales. Es la generación del futuro de un jazz atrevido y osado. Dos discos extraordinariamente geniales... 




Egyptian Fantasy



Dream Brother



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