Jazz  /

Un disco espectacular en todos los sentidos. Y luego os explicaré todos los matices. Se trata de "Spacebound Apes" de Neil Cowley Trio. Once temas que nos regalan una propuesta interesante, diferente y muy atractiva. 

Para empezar, el disco va unido a una especie de comic que nos cuenta la historia de un personaje que parece pertenecer al universo de Arthur C Clarke -no en vano, uno de los mejores temas del disco se titula "The City and The Stars"-  llamado Lincoln alrededor del cual gira la historia tanto ilustrada como musical.  Por cierto, el cómic lo firma Sergio Sandoval, casi nada... además, alrededor del disco hay muchísimo material multimedia que podéis descubrir investigando un poco por la web... para muestra, un botón... 

Pero volviendo a la música que es la que nos ocupa aquí, la propuesta no puede ser más atractiva. Una propuesta más introspectiva que las anteriores del trío, aunque temas como tan impresionantes como "The Sharks of Competition" o el mencionado anteriormente "The City and the Stars" puedan llevarnos a pensar otra cosa. Quizá "Grace", en esa especie de minimalismo pianistico represente mejor de lo que os hablo, o el tema inicial, "Weightless" que parece querer invitarnos a un viaje pausado y contemplativo al espacio exterior. 

Como veis, un trabajo que no os dejará indiferentes, un proyecto musical alrededor de la cual giran muchas más propuestas artísticas, todas ellas interesantes, todas ellas cautivadoras. Neil Cowley Trío y su "Spacebound Apes" nos invitan a vivir una experiencia única. Imposible resistirse a un mono astronauta que nos regala uno de los mejores trabajos musicales del 2016 en su género. Espectacular, como os dije al principio, en todos los sentidos... 




Grace



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Album of the Day:
The Fratellis  /  "Costello Music"  (2007)


The Fratellis  /  "Costello Music"  (2007)




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Clásica  /

Uno de esos discos del 2016 que se deben tener en la discoteca sí o sí. En el 2016 se cumplió el 150 aniversario del nacimiento de Erik Satie. Y entre sus homenajes destaca el que le hizo la pianista rusa con residencia alemana Olga Scheps, que recoge en el disco "Satie" algunas de las obras del compositor francés. 

Tras una trayectoria impoluta en la que ha interpretado a Schubert y a Chopin, poco más que deciros al respecto salvo que Scheps demuestra su talento como intérprete al piano con la majestuosidad que requiere el homenaje y con la elegancia y belleza que la caracterizan. Una pianista llena de talento interpretando obras de Erik Satie. Poco más se puede añadir, un disco precioso, un homenaje exquisito, una interpretación fabulosa y unas composiciones que, seguro, conoceréis... "Satie", una auténtica delicia... 






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D.E.P.

Chuck Berry. Genio. 

(Foto: http://chuckberry.com/photo-gallery/)



D.E.P. 
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Album of the Day:
Erasure  /  "The Innocents"  (1988)


Erasure  /  "The Innocents"  (1988)




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Indie Rock  /

Aún puedo sentir la extraordinaria sensación de placer al escuchar el fantástico "The Take Off and Landing of Everything" del 2014. Aquel disco, del que os hablé en su momento, fue uno de mis favoritos en aquel año. Y ahora Elbow vuelven con otro trabajo "Little Fictions", siguiendo la línea de aquel, como si nada hubiese pasado, como si hacer discos excelentes fuera el pan de cada día de la banda británica. 

Porque todos los trabajos de esta banda mantienen un nivel excelente. Y eso hace que cada disco que saquen esté lleno de buenas expectativas. Y nunca defraudan. En sus temas hay un indie rock elegante, robusto, de arreglos cuidados y detalles exquisitos. Todo marca de la casa. Con esa profundidad de belleza calculada que aporta la personalísima y magnífica voz de Guy Garvey. Y esas letras que nos hablan de las diferentes caras del amor y las relaciones humanas. 

Y así, con composiciones excelentes que son el sello identificativo de la banda, Elbow cumple con creces las expectativas creadas. Vuelven a dejarnos con ganas de más, saboreando este excelente "Little Fictions" que, por supuesto, pasa inmediatamente a ser uno de mis discos favoritos de este año. Como no...




Magnificent 



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Album of the Day:
The Charlatans  /  "Tellin' Stories"  (1997)


The Charlatans  /  "Tellin' Stories"  (1997)




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Indie Rock  /  Pop Rock  /

La música de Jesca Hoop es personal. Si uno sigue su trayectoria -con objetividad y no con el fervor de un servidor- descubrirá una de esas artistas con carácter propio que todo lo que hace es interesante y de calidad. Os la he traido a mMusic unas cuantas veces. Hoy lo vuelvo a hacer con motivo de la publicación, el pasado 10 de febrero de su último trabajo "Memories Are Now". 

Un disco en el que parece regresar, al menos en el envoltorio de las canciones a aquellos primeros trabajos en los que se mostraba más desnuda y más austera. Aunque, como os digo, esto sólo en la forma, porque en el fondo de cada tema encontramos los infinitos detalles que la californiana añade con inteligencia para dejar un trabajo lleno de una delicadeza refinada y personal mostrando el extraordinario talento que tiene a la hora de componer canciones únicas y excepcionales. Os recomiendo sentaos a leer las letras que nos invitan, entre otros temas, a reflexionar sobre nuestra relación con el mundo tecnológico que nos ha tocado vivir, sobre la cultura religiosa heredada, sobre los sentimientos propios y ajenos... 

Jesca Hoop es personal, es una de esas compositoras con aire propio y exclusivo. Algo que, evidentemente, no podemos dejar de disfrutar. "Memories Are Now" es su último regalo, un auténtico lujo de disco... 




Memories Are Now



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Album of the Day:
The Animals  /  "The Animals" [US]  (1964)


The Animals  /  "The Animals" [US]  (1964)




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Indie Folk  /  Pop Rock  /

Como tantas otras veces, si mi amigo Pablo me recomienda algo es porque sabe de antemano que va a gustarme. Conoce bien mis gustos de muchos años de amistad y música compartida. Así que, de nuevo, acierta con su última sugerencia, la californiana Weyes Blood, seudónimo tras el que se esconde Natalie Mering. Y os la traigo por partida doble. Con el disco que me recomendó mi amigo Pablo "Front Row Seat To Earth" del año pasado y con el EP de este mismo año que descubrí a raíz del anterior y que lleva por título "Myths 002", hecho mano a mano con Ariel Pink.  

En el disco largo os encontraréis una exquisita colección de canciones que giran alrededor de la propuesta vocal de la cantautora en unas melodías que navegan entre el pop folk con aires de los años sesenta o setenta y un indie folk actual y moderno de instrumentación cuidada y elegantemente adornada que parece invitar a paisajes melódicos bucólico e intrigantes a la vez. 

En el EP todo esto se acentúa más dirigiendose a un synth folk en el que la colaboración con Ariel Pink crea un híbrido musical extraño, pero igual de atractivo musicalmente. 

 "Front Row Seat To Earth" es un disco valiente, inquietante y nada convencional. "Myths 002" es una colaboración igualmente arriesgada entre dos artistas muy diferentes. Ambos trabajos son extraordinarios, diferentes y magníficos. Una gran recomendación. Weyes Blood demuestra en solitario o en colaboración, su extraordinario talento... 






Used To Be



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Album of the Day:
Arctic Monkeys  /  "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not"  (2006)


Arctic Monkeys  /  "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not"  (2006)




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Indie Folk  /

El disco de hoy es uno de esos trabajos espectaculares que se sumergen de forma magistral en la oscuridad musical más profunda y más bella. Os hablo del disco que el año pasado publicó Emma Ruth Rundle y al que bautizó con el nombre de "Marked for Death". 

Son ocho canciones de guitarras íntimas pero poderosas e intensas, de atmósfera gótica, en lo que podríamos definir como algo cercano a un indie folk oscuro que continúa la línea marcada en su primer trabajo, del 2014, que ya en su momento me atrajo y me gustó. Por si queréis recuperar también ese trabajo el título es "Some Heavy Ocean". Ahora la intención es más marcada, más elaborada, desde las letras que nos hablan de relaciones complicadas, de muerte, de hastío vital... hasta las propias composiciones que nos sumergen en un oceáno musical oscuro y profundo, como os dije el principio. 

Y todo esto da como resultado un disco francamente hermoso, muy bien construido, muy bien compuesto, repleto de fuerza contenida y, en ocasiones, escondida de forma consciente. Un disco espectacular. Más espectacular cuanto más se escucha. Emma Ruth Rundle hizo el año pasado un trabajo repleto de calidad, excelente. "Marked for Death" es un auténtico discazo, oscuro, hermoso y genial... 




Protection



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Album of the Day:
Kiss  /  "Dressed to Kill"  (1975)


Kiss  /  "Dressed to Kill"  (1975)




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Pop Rock  /

Sigo la carrera de Lambchop desde hace mucho tiempo. El proyecto liderado por Kurt Wagner siempre me ha parecido interesante y cada una de sus propuestas musicales me han ido enganchando poco a poco, como esos vinos a los que uno se acostumbra sin conocerlos bien y luego descubre que son algo selecto en el mundo enológico. Algo así me ha pasado con Lambchop. Los fui escuchando, gota a gota, vaso a vaso, disfrutándolos muchísimo, sin preocuparme mucho de opiniones y críticas especializadas que tampoco sigo mucho, no creáis... 

Pues el último regalo de la banda de Tennessee es el disco "Flotus" un trabajo que esperaba con mucha expectación y ansiedad después de que me enamorase completamente el anterior "Mr. M" del 2012, que os presenté en mMusic como lo que es, una obra de arte magistral. Cuatro años después la propuesta es bastante diferente pero igual de atractiva y cautivadora. 

Aquí la banda se acerca más a texturas electrónica que ya se adivinaban en el proyecto paralelo de Wagner al grupo que es HeCTA. Por ese camino decide avanzar también con Lambchop en este caso. Siendo como es un grupo ya de por sí inclasificable, este trabajo los sitúa definitivamente fuera de etiquetas y cánones establecidos. Personalidad propia y carácter auténtico. Como los vinos de verdad. 

Cada disco de Lambchop es una propuesta evolutiva, diferente de la anterior, y este "Flotus" no es una excepción. Sin embargo hay algo en el alma de este grupo que lo hace perfectamente reconocible, inconfundible, aunque quisieran irse a las antípodas musicales de disco a disco. Me atrevo a decir que, en este aspecto, tiene mucho que ver el propio inconformismo musical de Wagner, alguien a quien, algún día, debería reconocer como uno de los mejores artistas musicales contemporáneos. de verdad. Cada añada de esta banda es exquisita. Cada botella es para saborearla en todos sus matices. Un disco que deberían recomendar los mejores enólogos musicales. Excelente. 




NIV



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Album of the Day:
The Postal Service  /  "Give Up"  (2003)


The Postal Service  /  "Give Up"  (2003)




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Neo Clásico  /

Kjartan Sveinsson formó parte casi tres lustros de la banda Sigur Ros. Al independizarse decidió centrarse en la parte musical más clásica de la banda, pero esta vez componiendo para sí mismo. Y así llegamos al trabajo que os traigo hoy bajo el título "Der Klang Der Offenbarung Des Gottlichen", publicado el año pasado y presentado como una ópera en cuatro actos aunque veréis que no es exactamente una ópera al uso al no existir realmente una narración o un libreto... aunque según parece sí hay un hilo conductor que nace del contenido de la obra del nobel Halldór Laxness, en concreto del libro "Luz del Mundo" en el que el personaje principal aspira a ser poeta.

Sí encontraréis voces en forma de coro, pero no como protagonistas. Quizá la primera de las piezas sea la más emocionante, precisamente por ser la única sin ningún tipo de voz. Una pieza espectacular. Las otras tres piezas no desmerecen, no creáis, pero para mí, esta es mi preferida. Sus cuerdas, su emoción hacen de esta pieza una obra memorable ya de por sí. Pero las tres piezas que le siguen no son para desmerecer a la primera, no creáis, sólo me limito a señalaros mi preferida, porque me ha emocionado, Mucho.

Kjartan Sveinsson es valiente En vez de quedarse en la placidez -musical y económica- decide dar un paso adelante y regalarnos su extraordinaria propuesta sonora. "Der Klang Der Offenbarung Des Gottlichen" es una obra maestra que demuestra el talento del islandés. Un trabajo descomunalmente espectacular...






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Album of the Day:
Mercury Rev  /  "Deserter's Songs"  (1998)


Mercury Rev  /  "Deserter's Songs"  (1998)




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Indie Rock  /

Tiene mucho mérito embarcarse en proyectos musicales en los tiempos que corren. Así que quien lo hace no puede sino tildarse de valiente, de esos valientes que se lanzan en busca de sus proyectos sin complejos ni titubeos. La banda que os traigo hoy forma parte de estos valientes... se trata de la banda Oso Miel Oso, que publicaron su primer trabajo, en forma de Mini CD el pasado mes de enero de este 2017 bajo el titulo lleno de "Debut". Gracias a Mikel de Discos de Menta, por dármelos a conocer. 

El cuarteto madrileño presenta seis temas que ellos mismos definen como un "indie rock sónico" en unas canciones que llevan "pop, post rock, noise, indie, new wave, shoegaze...". Y quizá sea una definición más que acertada. En sus temas está esa fuerza del debutante, aún por pulir, furiosa y contenida al mismo tiempo. Un ejemplo claro es la carta de presentación "Esta vez no habrá otra vez", un tema poderoso y robusto. Una intención musical que continúa en el resto de composiciones que convierten la propuesta del cuarteto madrileño en una de esas que prometen mucho, mucho. Y no sólo por el sonido, que también, sino por la solvencia que muestran cada uno de los miembros del cuarteto en la parte musical que les toca. 

Sonido robusto, poderoso, distorsionado, de esos que entran directamente y del que se intuyen algunas influencias de estilos noventeros que nos gustan tanto. Esos que se mueven entre el Indie y el Rock a partes iguales. Entre el sonido robusto pero controlado y la música rockera sin más contención que la emoción musical de la propia banda. Habrá que seguirles la pista para ver como van puliendo su sonido y ver el camino que van tomando. Hoy por hoy sólo queda reconocer el buen trabajo de los madrileños Oso Miel Oso con este su "Debut". Estaremos muy atentos a ellos porque, como os he dicho antes, prometen darnos muchas alegrías. Suerte a los valientes, que la merecen... 




Esta vez no habrá otra vez



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Album of the Day:
Tom Petty  /  "Full Moon Fever"  (1989)


Tom Petty  /  "Full Moon Fever"  (1989)




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Blues Rock  /

Otro disco del 2016 que no podía dejar de traeros. Porque si Blues Pills me gustaron con su disco homónimo del 2014 no puedo dejar de compartir con vosotros lo que he disfrutado con este "Lady in Gold". Espectacular desde el principio. Como me gusta este grupo. 

Y los que seguís mMusic sabéis que aquí se insiste mucho en eso del segundo disco, de la confirmación, de la consolidación como banda de verdad. Pues aquí tenemos el ejemplo perfecto de lo que debería ser un segundo trabajo de una banda. Se fortalece y apuntala el estilo, pero se añaden elementos evolutivos que aportan matices nuevos que suman calidad a la banda. Empezando por una producción mucho más elaborada y cuidando cada detalle para mostrar la inconfundible identidad del grupo; teclados que añaden ambientes diferentes, algo más de soul con gotas de psicodelia, sin abandonar el blues rock característico y, sobre todo, esa voz, esa fantástica voz de Elin Larsson que parece capaz de cualquier cosa... 

Blues Pills confirman lo que todos dicen y piensan de ellos; que son una de las mejores bandas de Blues Rock con aire retro del panorama actual. "Lady in Gold" confirma todo eso. Confirma lo buenos que son. Confirma que me han conquistado como seguidor fiel. Un grupazo, un discazo espectacular... 




Lady in Gold



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Album of the Day:
Elton John  /  "Honky Château"  (1972)


Elton John  /  "Honky Château"  (1972)




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Pop Rock  /

Y más discos del 2016... os aseguro que queda alguno más en el tintero... Hoy os recomiendo un disco de Agosto del año pasado... el tercero en la carrera de la alemana Andrea Schroeder y que salió bajo el título de "Void". Un trabajo que fue conquistándome poco a poco hasta que llegó aquí, a que os lo recomiende... 

Porque hay algo especial en estas canciones, en este trabajo. Con una voz exquisita, Schroeder nos regala una colección de temas que van desde lo profundo a lo más poético. Todo envuelto en un pop rock de esos que suena a clásico. Como esos poemas que leidos en voz alta, suenan oscuros y hermosos a la vez. Hay en todos ellos una atmósfera oscura, una especie de música de ambiente noir francamente cautivador. Todos los temas parecen transportarnos al propio universo de Andrea, a un universo que ella envuelve y al que nos lleva con su voz de guardián del fin del mundo. 

Andrea Schroeder y su "Void" es un disco ideal para dejarse atrapara con su oscura y hermosa propuestra. Un disco elegante, duro y lleno de una belleza exquisita. Un auténtico discazo... 




Void



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Album of the Day:
D.E.P.

Al Jarreau  /  "We Got By"  (1975)


Al Jarreau  /  "We Got By"  (1975)


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Indie Rock  /

Hoy os hablo de Foxygen. En el 2012 me impactaron con su "Take the Kids Off Broadway". Pero en el 2013 con su "We Are the 21st Century Ambassadors of Peace and Magic" se convirtieron en uno de mis grupos favoritos. Aquel trabajo fue uno de los mejores discos para mí de ese año. Un trabajo excelente que os recomendé en su momento. En el 2014 "...And Star Power" siendo buenísimo no alcanzaba, en mi opinión, el nivel del anterior. Era una labor complicada igualar aquella obra maestra. Quizá era cuestión de tiempo...  Porque ahora el duo californiano se ha sacado de la manga otra maravilla musical. "Hang". Una de esas obras que no pueden dejar de escucharse este año. 

Grabado con orquesta y en los mismos estudios en los que han grabado Lemon Twigs su disco, Foxygen muestran de nuevo el talento y la inteligencia musical de los californianos a la hora de ser capaces de realizar una obra llena de ingenio y referencias musicales clásicas -y contemporáneas también- por las que navegan de forma cómoda y con la maestría del que se sabe dueño y señor del mayor de las inspiraciones musicales. Porque todos los temas, todos sin excepción, son excelentes, impolutos, geniales. 

Las referencias musicales de las que os hablaba son muchas. Y entre las excelencias de este disco está el dejarse llevar por todas ellas, sin dejar de disfrutar de una obra original e impecable. Foxygen han sido capaces de hacer con su "Hang" otra obra magistral como en el 2013. Y este disco será para mí, como lo fue aquel entonces, uno de los tres o cuatro mejores de este año. Y os lo digo con tiempo... Imprescindible... 




America



Follow the Leader



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Album of the Day:
The White Stripes  /  "Elephant"  (2003)


The White Stripes  /  "Elephant"  (2003)




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Banda Sonora  /

Os traje aquí a Austin Wintory en el 2012 con motivo de aquella espectacular banda sonora del no menos espectacular juego "Journey". Desde entonces he seguido la actividad de este prolífico compositor y todo en lo que participa me parece extraordinario. 

En este caso se trata de la banda sonora para otro videojuego, "Abzú", un juego de simulación de buceo submarino... así que la música se pone a trabajar para meternos de lleno en ese universo. Porque el videojuego nos invita a explorar y descubrir de una forma relajada. Y en esto la música, lógicamente, es fundamental. Pues en todo ese universo, la banda sonora -si la escucháis de forma aislada al juego vale igual- es, sencillamente magistral. Onírica, etérea, la música nos hace realmente "bucear" y sentirse rodeado de agua, incluso, sin videojuego por medio. 

Hay algo de cinematográfico, algo de grandioso y mucho de un clasicismo contemporáneo, aunque esto parezca contradictorio. Una música excepcional. Vientos en su punto, percusión suave y unas composiciones para soñar y sumergirse en ellas, nunca mejor dicho... Austin Wintory lo ha vuelto a hacer, quizá sea el mejor en esto... otra banda sonora para un videojuego que merece la pena por sí misma; "Abzú" es algo profundamente maravilloso... para jugar o no, da lo mismo... 






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Obra Maestra del Día:
Puccini  /  "Tosca"  (1900)


Puccini  /  "Tosca"  (1900)


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Indie Pop  /



Y otro de esos discos que se nos quedó descolgado en la escucha en el 2016. Se trata del maravilloso "2013" de Meilyr Jones. Un disco que no podía dejar de recomendaros, de verdad... y siento el retraso, porque el disco es de marzo del año pasado... imperdonable... 

El ex lider de Race Horses nos regaló un auténtico discazo, de esos que marcan momentos. Doce canciones en las que podréis apreciar múltiples influencias, algunas más reconocibles que otras; incluso en algunos de los temas se permite el lujo de nombrarlas expresamente, os invito a escucharlas... unas composiciones en las que se alterna el indie pop, herencia de su anterior banda, con los arreglos exuberantes, de pop clásico, de eso que, en ocasiones, llamamos Chamber Pop, de ese pop elegante y a la vez atrevido, pero sin abandonar el clasicismo pop. Una maravilla, vamos... y, evidentemente, Roma es una ciudad influyente en todos los sentidos... 

Con unas letras ingeniosas, llenas de juegos de palabras, Jones nos deja una de esas pequeñas joyas musicales que quedan -casi- al márgen de críticas mediáticas. Un disco que se permite saltar de temas con arreglos barrocos a un juego de lluvia y vítores con el nombre de la ciudad del tema anterior... un juego maravilloso en un disco igualmente maravilloso. Una delicia este "2013" de Meilyr Jones que se nos quedó pendiente en el 2016 y no podía dejar de recomendaros en este 2017... espectacular... 




Refugees



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