Album of the Day:
Amy Winehouse  /  "Back to Black"  (2006)


Amy Winehouse  /  "Back to Black"  (2006)


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Pop Rock  /  Cantautora  /

Como me gusta Maika Makowski. Desde aquel Lemon Pop en el que me impresionó desde la primera nota y algunos años después en el auditorio de Orihuela. Y como me ha gustado su último trabajo "Chinook Wind". Diez temas en los que, bajo la exquisita producción de John Parish, vuelve a dar una vuelta de tuerca a sus composiciones atrevidas, seductoras y siempre interesantes. 

Todo está al servicio de la potente personalidad de la artista. Las composiciones se muestran crudas, austeras, impactantes y llenas de fuerza y belleza. Una producción sin más adornos de los necesarios, porque de lo que se trata es de que brille el inmenso poder de atracción de la mallorquina. Y el resultado es, quizá, el más íntimo de su carrera, no el más personal, porque todos lo son. Imposible parar esa fuerza intentando contenerla de alguna forma. Pero, tal vez, este disco sea el más honesto, el más directo. Algo tendrá que ver ese viaje a Macedonia que ella reconoce haberle cambiado la vida. 

En cualquier caso, el disco es un auténtico discazo, de una de esas artistas que se salen de los márgenes y de ciertos cánones, porque en ella no parece haber complejos musicales y fuera de ella no se me ocurre nada parecido, nada similar. Ella es capaz de hacer música en mayúsculas en formatos dispares. Y en todos los hace bien. En unas ediciones espectaculares de vinilo, cd... "Chinook Wind" es uno de esos trabajos espectaculares e imprescindibles en este 2016. Y Maika Makowski una de esas artistas únicas, de ésas que no solemos valorar lo suficiente en nuestro país... Un trabajo espectacular... 




Not in Love



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Album of the Day:
Matthew Sweet  /  "Girlfriend"  (1991)


Matthew Sweet  /  "Girlfriend"  (1991)




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Pop Soul  /  

¿De dónde ha salido Morgan...? Pues de Madrid. Y es una de esas bandas que no podéis perderos en este 2016. Impresionante disco el publicado por Carolina de Juan -Nina- y los músicos que la acompañan (Alejandro Ovejero "Ove" en el Bajo, Ekain Elorza en la Batería, Paco López en la Guitarra y David Schulthess en los teclados). El disco, publicado el pasado mes de febrero, es una auténtica maravilla y lleva por título "North".

Las composiciones se mueven entre el pop, el rock americano y el soul y el pop-jazz o, incluso, el blues. Ellos mismos definen sus temas como "...canciones que van del rock de Tedeschi Trucks al soul y R&B de Joss Stone...". Y todo ello envuelto en la personal voz de Carolina y que da como resultado una excelente colección de canciones repletas de calidad y exquisitez, de las que dejan huella, de las que están llenas de emoción y elegancia, tanto en la composición como en la interpretación. Difícil destacar algún tema sobre otro porque todos tienen algo especial y todos una altura enorme. 

En el fondo de este trabajo hay cosas que se intuyen y pueden acertarse; una pasión desmedida por la música (no se podría componer así si esto no fuese cierto); un estilo fraguado en músicas escuchadas desde siempre (imposible interpretar con la sensibilidad que lo hace Carolina sin tener interiorizadas esas músicas) y, por supuesto, un talento natural para encauzar todo eso en una auténtica maravilla musical como es este "North"... 

Morgan han hecho un auténtico discazo. A un nivel difícil de igualar. Todo en el disco es excelente, todo elegante, todo exquisito. "North" me ha emocionado de principio a fin; otro de esos trabajos que competirá por estar entre el mejor de este 2016 en mi discoteca personal. Impecable, excelente...




Praying



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Album of the Day:
Wire  /  "Chairs Missing"  (1978)


Wire  /  "Chairs Missing"  (1978)


Outdoor Miner



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Pop Rock /  Indie Rock  /

Un disco espectacular y diferente desde el principio. Os lo aseguro. El título es "A Man Alive" y lo firman Thao and The Get Down Stay Down, una banda de San Francisco que, con este, lleva ya seis largos a sus espaldas y que está liderada por la carismática Thao Nguyen.

Los doce temas del disco nos presentan una colección de canciones heterogéneas, de diversas influencias y ramas musicales que os van a recordar en ocasiones a una primigenia Björk, en otras a Bat for Lashes y en muchas a Lykke Li... pero en todas ellos hay algo atrevido, discordante, osado... hay mucha valentía en la propuesta de la banda... una valentía sin complejos y sin ataduras. que tiene su culminación en esa especie de rap popero, medio hip hop medio trip hop en el que se muestran totalmente liberados, totalmente vanguardistas que es "Meticulous Bird" ... un tema curioso y, por supuesto, atrevidisimo... pero os aconsejo comenzar por "Nobody Dies", una de esas canciones que deberían estar en lo mejor de este año en cualquier lista musical que se precie... 

El disco es espectacular, fantástico, por su osadía a la hora de sumergirse en lo incomprensible y desconocido y hacerlo sin complejo alguno, canción tras canción, hasta conseguir un disco, cuando menos único, diferente, pero, sobre todo, muy, muy valiente. Thao and The Get Down Stay Down firman con su "A Man Alive" uno de esos discos que hay que escuchar este año sí o sí, porque son de los que sirven de catarsis a lo cotidiano, a lo habitual y nos hace escuchar la música de otro modo... y eso tiene siempre mucho mérito...




Nobody Dies



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Album of the Day:
"...Tu haces que quiera ser mejor persona..."
Placebo  /  "Without You I'm Nothing"  (1998)


Placebo  /  "Without You I'm Nothing"  (1998)


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...a estas alturas está claro quien es el alma, la "m" mayúscula -y el todo- de mMusic y lo que hay detrás... nada existiría... no existiría...

Feliz Cumpleaños...!!!








 "Puede que yo sea la única persona sobre la faz de la tierra que sepa que eres la mujer más fantástica de la tierra. Puede que yo sea el único que aprecie lo asombrosa que eres en cada una de las cosas que haces y en como eres.../.../ y en cada uno de los pensamientos que tienes y en como dices lo que quieres decir y en como casi siempre quieres decir algo que tiene que ver con ser sincero y bueno. Y creo que la mayoría de la gente se pierde eso de ti y yo les observo preguntándome como pueden /.../ no captar que acaban de conocer a la mujer más maravillosa que existe. Y el hecho de que yo si lo capte me hace sentir bien conmigo mismo".
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Rock  /  Blues Rock  /

La verdad es que lo que está bien hecho se nota. Es el caso del segundo disco de estudio de la banda británica The Temperance Movement que lleva por título "White Bear". (Hay uno intermedio en directo que no os deberíais perder). El grupo hace un trabajo redondo repleto de poderosas canciones en las que se nota que el grupo sabe el terreno que pisa y lo más importante, el terreno que quiere pisar. La importancia del segundo disco...

Ya en su debut homónimo mostraban hechuras de grupazo, pero éste, publicado el pasado 15 de Enero, va más allá y los consolida definitivamente en esa idea que mostraban en el primero. Un rock, blues rock, muy bien hecho, elaborado, maduro, orgulloso y de riffs pegadizos. Un rock de esos de emocionarse y disfrutar. Un ejemplo es la canción que da título al disco, que recoge perfectamente todo esto que os digo. Un temazo lleno de épica y emoción. De esos de toda la vida... 

The Temperance Movement me gustaron mucho en el 2013 y su "White Bear" no hace sino confirmar lo bien que se mueven estos chicos en esa franja musical siempre complicada de un blues rock con muchas referencias clásicas, que ellos han elegido y que han demostrado con creces que saben dominar. Discazo.  




The Temperance Movement - "White Bear" - Album Preview -



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Album of the Day:
...para J. Miguel. Feliz Cumpleaños... !!
The Divine Comedy  /  "Victory for the Comic Muse"  (2006)


The Divine Comedy  /  "Victory for the Comic Muse"  (2006)




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Indie Pop  /

Pues otra recomendación de mi amigo Pablo Moya. Y otro acierto, como siempre. En este caso se trata del grupo nacional Mechanismo que, después de seis años de debutar con el EP "Empire of light". presentan en este año su primer largo bautizado como "The Forlorn Hope", en el que incluyen una regrabación más elaborada del tema que daba título a aquel EP. 

Un trabajo producido por la propia banda junto a nombres tan solventes como Charlie Bautista y Manuel Cabezalí. Sebastián Maharg es la voz y el responsable de componer los temas del disco y junto a él Antonio Ruiz le acompaña en la voz y guitarra, desde Tarragona, Alberto Torres en los teclados desde Toledo y David Parrilla en la batería desde Madrid. Si escucháis el disco sin referencia alguna es difícil situarlo musicalmente en un punto geográfico porque en él encontraréis pop ochentero, elegante, con algo de los Smiths y mucho de evocación y texturas musicales interesantes, de melodías excelentes que se mueven en unos márgenes que no por conocidos, son fáciles de ejecutar. Y ellos lo hacen maravillosamente bien. 

Una recomendación extraordinaria, como todas las de mi amigo Pablo Moya. Un grupo de esos a los que seguir la pista, porque su propuesta, además de interesante, es elegante, llena de calidad y muy, muy atractiva. Mechanismo es un auténtico descubrimiento y su "The Forlorn Hope" un disco de esos a tener en cuenta. Por excelencia, elegancia y muy bien hecho. Discazo, uno de los mejores a nivel nacional de este 2016, sin duda alguna... 




Proof of Life



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Album of the Day:
BSO "El Piano" - Michael Nyman  (1993)


BSO "El Piano" - Michael Nyman  (1993)


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Stoner Rock  /  Hard Rock  /

De Canadá nos llega mucha música... pero son pocos los ejemplos mediáticos que nos llegan a Europa -tiene que haber muchísimos- de música sudorosa, de hard-rock de calidad, de ese rock rotundo, absoluto, del que que se canta en el coche, del que se vive y se siente... y en este caso Monster Truck nos dan eso y un poco más en su "Sittin' Heavy", publicado el pasado mes de febrero. 

Un sonido casi clásico, sin complicaciones, rock puro... y, lejos de ser pretenciosos, logran una colección de once canciones que se pegan a la piel, que hacen sentir la música en el lado stoner, sin sumergirse del todo, para deleite de profanos, como yo, y de mucho más entendidos en este estilo. Es un disco que apasionará a ambos... hay influencias del rock clásico de los setenta, temazos emocionantes que nos llevarán en algunas momentos desde Alice in Chains a Stone Temple Pilots y nos hará aterrizar, siempre con todos los distante devotos respetos, a la música de Deep Purple... y aunque sea de lejos, aunque sea como sea, eso siempre es de agradecer... 

Desde el primer tema sabréis de qué os hablo... no hay presentaciones inútiles, no hay medias tintas, esto es lo que presentan y lo que podéis beber, no esperéis zumo edulcorado, esto es alcohol musical auténtico, genuino y, sobre todo, y lo que es de más agradecer, sincero. La música se hizo -entre muchas cosas- para disfrutar la emoción del momento y del ahora. Por eso respeto todas las músicas, todos los momentos y casi todos los estilos... Monster Truck y su "Sittin' Heavy" me han hecho disfrutar tanto de la música, de su música, que no podía dejar de recomendaroslos... Un disco muy, muy especial.... Excelente... 




The Enforcer



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Album of the Day:
Gene  /  "Drawn to the Deep End"  (1997)


Gene  /  "Drawn to the Deep End"  (1997)


Fighting Fit



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Power Pop  /  Indie Rock  /

Nada Surf es una de esas bandas inagotables en su fórmula. En su trayectoria discos tan estupendos como "Let Go" del 2002, "Lucky" del 2008 o "The Weight Is a Gift" del 2005. Y el pasado cuatro de marzo publicaron su octavo disco de estudio "You Know Who You Are".

Y, por supuesto, hay mucho de esa especie de power pop que el grupo siempre ha atesorado; mucho de energía heredada,  de un indie rock que se desliza desde los noventa y que, si entonces no fue valorado, rodeado por espíritus musicales más apasionados, el tiempo y la constancia los ha llegado a poner en el sitio que quizá siempre merecieron, ni más ni menos, sin pretensiones, pero en el nivel correcto. 

El disco supone el primero como cuarteto al añadir a la formación al ex Guided by Voices, Doug Gillard, y parece que la banda gana en madurez de sonido indie, sin perder frescura ni garantía alguna de la fórmula que les llevó a estar donde están. Como os decía al principio, Nada Surf son una de esas bandas inagotables en sus planteamientos; este disco es una reivindicación del sonido que les acompañó en toda su carrera, pero en "You Know Who You Are" hay algo más, hay madurez, hay una verdadera apuesta de saber quienes son... A mí me gusta y apostaré también... 



Believe You're Mine



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Album of the Day:
Modest Mouse  /  "The Lonesome Crowded West"  (1997)


Modest Mouse  /  "The Lonesome Crowded West"  (1997)


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Piano  /  Instrumental  /

Tengo que agradecer a Okiem que se pusiera en contacto con mMusic para darme a conocer su extraordinario disco. Y es uno de esos trabajos que hay que dar a conocer sí o sí. Y por todos los medios posibles. Por supuesto, aquí va mi colaboración para que el mayor número de personas posibles conozcan la música de este artista y este álbum repleto de calidad y excelencia.

El disco que hoy os recomiendo lleva por título "Xiro" y son trece extraordinarias composiciones que como él mismo dice en su web, tienen algo de cine clásico, algo de una música excepcional de piano, sintetizadores e instrumentos orquestales. El resultado, y sigo tomando citas de su propia web con las que estoy de acuerdo, es un trabajo cercano a Ludovico Einaudi y Olafur Arnalds en unas composiciones llenas de belleza y calidad.

Es un auténtico privilegio que compositores como Okiem quieran compartir su talento y su extraordinaria obra con nosotros. Nosotros no podemos dejar de escuchar esta excelente obra y, por supuesto, os recomiendo que os dejéis sumergir en esta música, en este "Xiro" de Okiem. Suerte para él en esta aventura, suerte para él en su música. Y suerte la nuestra el poder disfrutar de su obra. Un trabajo excelente, un disco estupendo...




Xiro



Que lo disfruteis... 
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Album of the Day:
Big Brother and the Holding Company / "Cheap Thrills"  (1968)


Big Brother and the Holding Company / "Cheap Thrills"  (1968)


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Rock Alternativo  / Indie Rock  /

Yo me enamoré de la música de PJ Harvey a mediados de los noventa, con aquel Rid Of Me, no voy a esconderlo... Pues este año otro discazo de ella, noveno ya con este "The Hope Six Demolition Project". Quizá el más transparente de su carrera. En todos los sentidos, ya que el disco fue grabado en sesiones a las que podía asistir público. Un trabajo con letras sociales, aunque esta frase no me gusta nada, en una perfecta continuación musical de su anterior trabajo, aquel espectacular "Let England Shake"; no os fiéis del primer tema, luego se arrima más... 

Os recomiendo que os paréis en las letras, que las leáis mientras escucháis la música; vais a encontrar situaciones muy cercanas y cotidianas que encierran una realidad muy dura, demasiado, y sobre las que deberíamos reflexionar. Ésa es uno de las grandes fortalezas de este disco, entre otras muchas... aunque he leído algunas críticas no muy positivas de este disco; quizá la sombra del anterior disco es demasiada alargada, pero éste es un auténtico discazo, y no disimulo mi inmensa admiración por la británica, así que no soy muy objetivo, tendréis que juzgar vosotros mismos... A mí me ha impresionado, desde las letras hasta las composiciones, complejas y difíciles de analizar y catalogar, porque así es PJ, porque, desde hace mucho tiempo esa es su postura musical y su propuesta. Y a mí, particularmente, me tiene cautivado. 

No voy a contaros todo lo que rodea a este disco acerca de viajes de la compositora, fotografías y experiencias, en las letras está todo perfectamente reflejado. Y el resultado es un disco lleno de emoción y cierta indignación por todo lo que nos rodea día a día. Un trabajo extraordinario que nos habla de injusticias y desigualdades, y no lo hace con tono reivindicativo o moralista, sólo como alguien que plasma una realidad; pero, sobre todo, PJ Harvey ha hecho otro disco descomunal y lleno de excelencia. "The Hope Six Demolition Project" es otro discazo más de esta extraordinaria y singular artista. Único y personal como ella... otro de esos discos que, para mí, será uno de los mejores del año... Imprescindible en este 2016...




The Ministry of Defence



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Album of the Day:
The Waterboys  /  "The Waterboys"  (1983)


The Waterboys  /  "The Waterboys"  (1983)


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Indie Folk  /  Alternativo  /

De vez en cuando es bueno escuchar un disco así. Con un sonido orgánico, forestal, lleno de naturaleza y de esa belleza que parece nacer de un bosque, una montaña o un río. Quizá esa sea la sensación final que queda después de oir el último trabajo de Dana Falconberry and Medicine Bow, publicado el pasado mes de Abril bajo el significativo título de "From the Forest Came the Fire". Ya os hablé de ella en el 2012 con motivo de aquel precioso disco que era "Leelanau". Y entonces ya os hablaba de paisajes naturales y metáforas musicales de la naturaleza... 

Falconberry reconoce, ya desde el nombre, a la banda que la acompaña desde hace tanto tiempo. Y ese reconocimiento se confirma en el hecho de permitir que algunas partes de las canciones las compusieran miembros de Medicine Bow. Eso hace que el disco no sea tan personal pero sí mucho más rico en matices, en influencias y en profundidad musical. Así, las nueve canciones del disco nos muestran un paisaje musical austero pero con una instrumentación deliciosa y -paradójicamente con lo que os acabo de decir- rica en matices y en detalles.

Un indie folk instrumentado e interpretado de forma libre y natural, sin importar mucho las tendencias actuales y totalmente liberado de complejos. Un disco lleno de naturaleza, de la que se ve y de la que intenta permanecer oculta. Un disco sutil, agradable y lleno de belleza. Dana Falconberry and Medicine Bow nos regalan sus reflexiones musicales en "From the Forest Came the Fire". Merece mucho la pena... 




Cormorant



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Album of the Day:
Throwing Muses  /  "University"  (1995)


Throwing Muses  /  "University"  (1995)


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Violín  /  Alternativo  /

De nuevo una de esas artistas de las que ha os he hablado antes y cuyo trabajo es, sencillamente, impecable, en todos y cada uno de los rincones de su obra. Os hablo de Sarah Neufeld y su último trabajo "The Ridge". Magistral...

El anterior trabajo, ése del que os hablé en el 2013, "Hero Brother" era un ejemplo de virtuosismo y emoción, de sentimiento, de valentía y belleza. "The Ridge" se aleja algo del minimalismo que nos presentaba en su primer trabajo y avanza a un sonido más adornado y complejo, con una propuesta más enérgica y virtuosa a la que añade su propia voz como un instrumento acompañante al violín y no a la inversa. Aquí las melodías son más elaboradas y poseen elementos de pop y rock superpuestos y sometidos siempre, como debe ser en este caso, al protagonismo absoluto del violín. 

Jeremy Gara, otro que viene como ella de Arcade Fire, aporta una percusión intrigante y en algunos momentos, genial. Todo el conjunto tiene algo de épico, de cinematográfico, sublime y melancólico a veces, grandioso y magnífico siempre. "The Ridge" es el segundo trabajo de Sarah Neufeld y la convierte en una de las compositoras más interesantes de la escena musical actual en su género. Impresionante... 




We've Got A Lot



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Album of the Day:
Grateful Dead  /  "Aoxomoxoa"  (1969)


Grateful Dead  /  "Aoxomoxoa"  (1969)


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Cantautor  /  Pop  /

La pasión por la música puede con todo.. Hay ciertos músicos que permanecen en la sombra, que no tienen el halo mediático de otros, sencillamente porque su vida, digamos "normal" ya es exitosa en lo cotidiano. Un ejemplo de lo que os cuento es el de Allan McConnell un escocés -de Glasgow- que imparte ciencias políticas en la Universidad de Sidney. Nada más y nada menos...

Allan McConnell comenzó a seguir mMusic a través de Twitter y yo siempre escucho aquello que proponen los que se molestan en seguir este humilde sitio. Y, reconozco, que la propuesta de McConnel me sorprendió. No ya por lo musical, que también, sino por una pasión que, en esta persona en concreto, parece rebosar por completo toda su vida. Eso, para mí, es amor por la música, pasión musical. Os insisto en que este profesor universitario está especializado en la relación entre la crisis financiera mundial y las relaciones de las políticas públicas de cada país con respecto a esa crisis. Un tema que, a priori, parece alejado de la música... 

Pues bien, con estos antecedentes, Allan -me gustaría mucho charlar con él acerca de la situación actual política española- es capaz de dar rienda suelta a su pasión para publicar un disco bajo el título de "The Chimes of All my Life". Un trabajo curioso de una especie de pop retro en el que él mismo reconoce como influencias a los Beatles, los Byrds, Mott the Hoople o el primer David Bowie; aunque también nombra a muchos más como los Smiths, Stone Roses, Blur, Richard Hawley, Noel Gallagher, Paul Weller, Johnny Marr, Sigur Ros, Teenage Fanclub, Mull Historical Society...

La pasión por la música puede con todo. Incluso lograr que alguien con una brillante carrera académica pueda combinarla con sus pasiones musicales. "The Chimes of All my Life" es el resultado de esa pasión, el regalo de Allan McConnell que hoy os recomiendo. 
La música sí es poder... 




Brighter Day



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Album of the Day:
Joel Alme  /  "Waiting For the Bells"  (2010)


Joel Alme  /  "Waiting For the Bells"  (2010)


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Indie Pop  /  Pop Folk  /

Cuando un talento musical -un talento de verdad- hace algún trabajo nuevo, es evidente que no estamos ante algo habitual. Si en vez de un talento, tenemos dos, lo extraordinario estaría en que lo que tengamos en las manos no sea una auténtica genialidad. Y eso es justamente lo que nos encontramos cuando escuchamos "Love Letter for Fire" de Sam Beam y Jesca Hoop. Uno de esos discos deliciosos que se disfruten desde el principio hasta el final. 

Sam Beam aporta su experiencia musical bajo el nombre de Iron & Wine y Jesca Hoop - me encanta esta mujer- ese talento de cantautora y voz que sabéis, los que seguís mMusic, que a mí particularmente me chifla. Junto a ellos están Glenn Kotche de Wilco en la batería y percusión, Robert Burger a los teclados, Eyvind Kang a las cuerdas, Sebastian Steinberg al bajo y Edward Rankin-Parker al delicioso chelo. 

Y, claro, no estamos ante dos talentos cualquiera. Los dos son artistas de gran personalidad, que se manifiesta en sus respectivos trabajos. Y aquí se complementan a las mil maravillas, como un dúo que siempre haya trabajado junto y conozca las virtudes y defectos del otro con una seguridad casi impropia para una primera colaboración, aunque ya se conociesen de una participación de Hoop en el anterior trabajo de Beam. Cada artista aporta su sensibilidad y su excelencia, la pone al servicio del otro, comprende la forma de entender la música del que tiene enfrente y el resultado es magistral. Una unión sin costuras, suave, delicada y fluida, con unos arreglos deliciosos, oportunos, justos, elegantes puestos al servicio de las lógicas armonías vocales que proponen los artistas. 

"Love Letter for Fire" es una maravilla, un disco de canciones de amor narradas, interpretadas y compuestas de forma exquisita y honesta por dos grandes talentos, de personalidad única que saben sacrificar en el bien común de las composiciones para lograr un reultado excelente, genial, emocionante y lleno de belleza. Sam Beam y Jesca Hoop -siento pasión por esta chica, lo siento- nos regalan uno de los mejores discos del año, no os lo perdáis... menuda colaboración, excelencia pura...




Valley Clouds



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Album of the Day: 
Donovan  /  "Sunshine Superman"  (1966)


Donovan  /  "Sunshine Superman"  (1966)


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Indie Pop  /  Indie Acústico  /

Las redes sociales son, en ocasiones, maravillosas. A través de una de ellas conocí a Narrow Plains, un trío londinense que se presentan a sí mismos bajo la etiqueta de banda indie acústica y que el pasado 22 de Enero presentaron su primer disco largo, bautizado con el mismo nombre de la banda. 

Narrow Plains es un grupo joven, formado en el año 2012 en el que se auto-publican su primer trabajo, un extraordinario EP que lleva por título "Somewhere in Between" con cinco canciones más que interesantes y que cosechó algunas críticas bastante buenas. Animados por esas críticas, el trío se lanza a realizar conciertos allá donde les salga la oportunidad... han llegado a tocar en el Cavern Club de Liverpool, quién pudiera... tras esto, en el 2014 nos regalan dos temas más en un mini EP, "So Rewind" y "Keep You Anyway". La banda ha ganado varios premios, como en el 2015, el concurso Hard Rock Rising en el Hard Rock Café de Londres. Todo este trabajo no fue en balde, porque les sirvió para conseguir la atención de algunos sellos como Smart Indie Records que les produce su primer largo que publican con título homónimo y que es el disco que os traigo hoy recomendado. 

Trece canciones entre las que se incluyen algunas revisadas que formaban parte de esos pequeños trabajos de los que os he hablado y cuyo resultado es, efectivamente, un indie pop fresco, acústico y muy natural; pero sobre todo muy bien hecho, muy bien ejecutado y extraordinariamente presentado. Narrow Plains nos presentan su disco debut; es muy bueno y todo pinta, viendo su evolución, a que el segundo será mejor. Estamos deseando... Un trabajo excelente... 




I Should've Known



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Album of the Day:
Belle and Sebastian  /  "Tigermilk"  (1996)


Belle and Sebastian  /  "Tigermilk"  (1996)
(... veinte años ya de esta maravilla de disco...)


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Rock Folk Psicodélico  /

Otras veces os he traído a mMusic recomendaciones de uno de los pilares de este blog, mi amigo Joaquin, Jaskin. Y siempre son recomendaciones acertadas, como la que os traigo hoy Heron Oblivion, con su disco de igual título, publicado el pasado mes de marzo. 

Un trabajo excepcional y diferente de una banda de la que forma parte Noel Von Harmonson, de ese grupazo que fue Comets on Fire y Ethan Miller que también estuvo en esa banda y en la no menos espectacular Howlin' Rain. El cuarteto lo completan Meg Baird, en las voces y percusión, y Charles Saufley en la extraordinaria guitarra. Y el resultado es un brillante pop rock psicodélico de voz femenina que le da cierto toque de folk psicodélico. La combinación es casi perfecta y el resultado son siete canciones de un nivel magnífico, excelente.

Cada uno de los componentes aporta el mejor de sus talentos, aún sin moverse en sus medios instrumentales habituales; aunque, eso sí, todos se han movido por los mismos canales de influencia musical lo que hace que la reunión de los cuatros músicos sea algo natural y fluido. Algo que parece venir del universo sesentero, pero que se asienta con facilidad en los oídos y sonidos del siglo veintiuno. Heron Oblivion y su disco homónimo son una de esas joyas que nos deja este 2016. Es una recomendación de calidad y excelencia, como todas las de mi amigo Jaskin...




Oriar



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Album of the Day:
Low  /  "Things We Lost in the Fire"  (2001)


Low  /  "Things We Lost in the Fire"  (2001)



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Jazz Vocal  /

Como me gustó, hace un par de años, "It's a Good Day" de Cyrille Aimée. Y no os podéis ni imaginar lo que me ha gustado su último trabajo, "Let's Get Lost". Mucho, mucho, mucho. Un disco maravilloso y sorprendente. 

Porque Aimée muestra, de nuevo, su versatilidad a la hora de interpretar composiciones, de llenarlas de matices vocales, a veces profundos, a veces dulces pero siempre excelentes. Ya os dije, cuando os hablaba de su anterior trabajo, de esta francesa, de madre Dominicana y padre francés. Y os contaba como se escapaba a los campamentos gitanos cercanos, atraída por su espíritu y su música. Y ese espíritu se sigue manteniendo en este trabajo. Un repertorio excitante y atractivo.

...versiones de "Estrellitas y Duendes" de Juan Luis Guerra, y "T'es Beau Tu Sais" y "Samois A Moi" de Edith Piaf junto a temas propios, y otras sorpresas que no desvalerá para no spoilear el disco... pero, os aseguro, que Cyrille Aimée vuelve a regalarnos un trabajo lleno de originalidad, elegancia rebelde y alegría, con un jazz vocal atrevido, osado y libre. "Let's Get Lost" es una muestra clara de lo que os digo. No os perdáis esta maravilla de disco... es excelencia pura... 




Let's Get Lost




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Album of the Day:
Los Bravos  /  "Black Is Black"  (1966)


Los Bravos  /  "Black Is Black"  (1966)


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Indie  /  Art Rock  /

Y más recomendaciones. Ésta de Pablo Moya, otro habitual "recomendador" de mMusic. No sé que haría sin ellos... en esta ocasión se trata de la banda Field Music y su último trabajo "Commontime", una auténtica delicia musical, de ésas que tiene muchas clasificaciones y ninguna por lo singular y lo extraordinario de su pop rock original y caleidoscópico. 

En este sexto largo del dúo formado por los hermanos Brewis encontramos adornos orquestales perfectamente estudiados, que parecen caer aquí y allá, pero lo hacen con una inteligencia sublime, con una imaginación desbordante y casi erudita. El resultado es una colección de canciones inusuales, diferentes y sorprendentes. Difícil no nombrar a Talking Heads en esta idea musical que parece volar por campos sin límites a la hora de componer, de utilizar estilos a la manera que mejor les venga, sin convenciones, sin prejuicios. Auténtico pop contemporáneo... 

Field Music nos dejan otro de esos discos de imprescindible escucha en este año. El Art Rock/Art Pop nunca sonó más desenfadado, imaginativo, lúdico e inteligente. "Commontime" - como el anterior "Plumb" (me salto banda sonora)-  es una verdadera obra de arte musical. Como no podía ser menos si la recomendacion viene de Pablo Moya. Pop erudito, recomendado por un erudito. Excelencia pura que aprovecho para recomendaros, no sólo este disco, sino toda la carrera del dúo... Impresionante... 




Disappointed



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Album of the Day:
Damien Rice  /  "O"  (2003)


Damien Rice  /  "O"  (2003)


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Indie Folk Rock /  Alternativo  /

Pues otra recomendación acertada de mi amigo Pedro, del que ya os he hablado anteriormente y que me tiene cogida la medida en eso de mis gustos y preferencias musicales... ventajas de conocerse tanto... en este caso me pidió que escuchara a Cyrus (The Great) y su disco "Whatever This Is", publicado a principios de este mismo año.

Quince melodías con cierto sabor melancólico, de folk rock alternativo y siempre con un sonido atractivo y sugerente. Un trabajo íntimo que no pierde en ningún momento ni intensidad ni interés en la escucha. Quizá a esa sensación ayudó el hecho de haberlo grabado en su propia casa, con todo el tiempo del mundo. También, quizá por el mismo motivo, el sonido es un poco lo-fi, artesano y directo. Dylan Alldredge y Maddie Menendez son los componentes de este dúo y saben alternar y combinar sus voces a las mil maravillas.

En definitiva, otra recomendación acertada más de mi amigo Pedro. Muchas gracias. Me sirve para recomendaros un muy buen disco, hecho con la intensidad del trabajo minucioso y detallista. Una auténtica sorpresa Cyrus (The Great) y su recomendadísimo "Whatever This Is". Muy bueno...





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