Jazz  /

Lo hemos hablado muchas veces. Bajo esa etiqueta del Jazz ya no hay clichés clásicos, marcados por un género musical peculiar, quizá el único dentro de la música con vida propia para desarrollarse a sí mismo, crecer, fusionarse hasta parecer otro, fagocitarse hasta que simula desaparecer y evolucionar como ningún otro. Bajo el paraguas del Jazz se puede refugiar cualquier música que quiera unirse a él, sin que el gran género pierda ni un ápice de personalidad. 

En todo ese escenario de bandas interesantísimas que experimentan y hacer evolucionar el jazz está la que os traigo hoy: Myriad3. Con dos discos en su haber, el último, "The Where" me parece una auténtica maravilla, un auténtico ejercicio de jazz moderno, actual, contemporáneo, que sabe beber muy bien de los clásicos, que lo conoce y adapta a sus propios tiempos y su propio estilo. Algo muy difícil que sólo se pueden permitir aquellos que tienen los conocimientos y el virtuosismo suficiente para hacerlo. Para ser osado no basta con ser valiente, también hay que conocer muy bien el campo en el que te mueves... Y no os perdáis el anterior, del 2012, "Tell"... otra joya musical... 

Myriad3 nos muestran un jazz creativo, atrevido... y partiendo de una formación clásica nos regalan un discazo de este nuevo jazz tan interesante: "The Where" es un trabajo para tener en cuenta y seguir con mucha atención. He disfrutado mucho con este disco. 




Tell (del disco "Tell" -2012-)



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Album of the Day:
Luis Eduardo Aute - "Albanta" (1978)



Luis Eduardo Aute - "Albanta" (1978)


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Cantautor  /  Indie Pop  /

Hay algo especial en la música de Perfume Genius. Las composiciones de Mike Hadreas, el nombre real tras el artístico, siempre suenan íntimas pero llenas de fuerza, de ese poder interior de lo inolvidable. "Too Bright", su tercer disco ya es la apoteosis de esa belleza interna.

Porque en este trabajo Hadreas gira un poco más, sin estridencias, pero de forma valiente, hacia sonidos nuevos que encajen en su lírica y su atormentado universo. En sus dos discos anteriores la fragilidad minimal de su música nos mostraba las historias crudas y trágicas en forma de letras rotundas, crudas y tremendamente realistas. En este "Too Bright" sigue habiendo fragilidad en las formas, pero ahora parece haber cierta seguridad en su tono, como si el animal herido y arrinconado ya no sintiera tan dentro las heridas ni el dolor le obligase a mostrarse sumiso. 

En los once temas del disco hay un compositor algo diferente, pero igualmente genial. La tragedia inspiradora ha dado paso a una actitud más desafiante, sin excesos, pero con más seguridad en los pasos. Aunque os hablo, por supuesto, del contenido de las canciones, de sus temas. Imposible separar sus letras de su vida personal, quizá eso le haga tan especial, tan auténtico. En el plano musical también hay cierta apertura. Quiza "Queen" sea el tema que mejor resume ambos aspectos. Una letra que en ocasiones se muestra desafiante, con una composición musical atrevida, diferente, con más arreglos y mucho más alejada del minimalismo doliente de su piano en la intimidad de aquellos excelentes primeros discos. 

En sus letras Hadreas parece ser menos vulnerable con el exterior y eso se contagia a unas melodías menos desnudas, más trabajadas y con mas instrumentación. La genialidad radica en que, todo esto, no le quita ni un ápice de autenticidad, de realismo de su extraordinaria belleza natural. Mike Hadreas, Perfume Genius, sabe contarnos sus cosas de las manera más impactante, incluso con demasiado brillo. "Too Bright" es excelente, de principio a fin. Menudo disco... menudo talento...




Queen



Grid



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Album of the Day:
Primal Scream - "Screamadelica (1991)



Primal Scream - "Screamadelica (1991)


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Blues Rock  /

Grupazo, grupazo. Se llaman Blues Pills y su música se puede definir como un Blues-Rock interpretado por una cantante con voz de Soul. En Julio de este 2014 nos han presentado su primer largo, de mismo título que el nombre de la banda; pero la historia de este grupo comenzó con un par de EP's sencilllamente espectaculares. Además de eso, tenéis otro EP en directo y un sencillo en formato demo, hasta llegar a este formidable disco largo que recoge temas de todo esos trabajos anteriores y añade una versión y temas nuevos.  

Blues Pills lo forman la sueca Elin Larsson, el francés Dorian Sorriaux y los estadounidenses Zack Anderson y Cory Berry... ¿no os suenan los nombres...? Pues estos últimos provienen, nada más y nada menos que de Radio Moscow, el grupazo de Blues Rock y algo de psicodelia que nos conquistó con su propuesta musical, sobre todo en aquellos dos primeros discos "Radio Moscow" (2007) y "Brain Cycles"(2009) y que acabó a palos entre sus miembros. Literalmente. 

Blues Pills se muestran impecables. Todos los temas de "Blues Pills" son rotundos, redondos, impresionantes y llenos de esa fuerza genial de la inspiración afortunada. Ayudan las influencias claras y conocidas, el talento de los músicos, su experiencia -y eso que el francés se fichó cuando aún era menor de edad- y, sin olvidarme, por supuesto, de la magia carismática de la cantante. Personalidad robusta, llena de fuerza y con una voz especial que llena las canciones de algo que trasciende el mero blues rock, acercándose también a un elegante sonido vocal cercano al soul con toques psicodélicos. 

Con toda esa mezcla, es dificil no caer rendido ante el talento y excelencia de Blues Pills. Comenzad por escuchar su largo, "Blues Pills" con su bellísima portada, pero no os perdáis sus EP's anteriores, y, sobre todo, no dejéis de escuchar esta pedazo de banda. Este 2014 no será lo mismo si lo hacéis... Grupazo, grupazo, grupazo... 

PD: Jugar a comparar los temas que coinciden en los EP's y el largo. Haced la prueba con "Devil Man". Yo me quedo con la versión primera, aunque sólo sea por escuchar ese inicio de voz poderosa de la Larsson que deja sin aliento y lo convierte en un tema imprescindible... Impresionante... 




High Class Woman



Devil Man (...adivinad la versión que he escogido...)



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Album of the Day:
Bruce Springsteen - "Nebraska" (1982)



Bruce Springsteen - "Nebraska" (1982)


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(...el jefe cumple 65 años...)
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Post Rock Instrumental  /

Rumour Cubes tienen ese algo especial que los convierte en casi únicos en su género. Su "Appearances of Collections" es diferente, original y extraordinario. Y, en cierta manera, arriesgado.

Publicado el pasado mes de Agosto, el trabajo del sexteto londinense es un monumental disco de música instrumental que juega entre los campos de un excelente post-rock, instrumentos de cuerda y sonidos electrónicos. Todo al servicio de un sonido que se muestra experimental, pero reconocible; atrevido pero no disparatado. Un álbum francamente sorprendente, genial y emocionante, lleno de talento, inspiración y un trabajo descomunal.

Aquí encontraréis la propuesta más atrevida de pop rock instrumental, con un virtuosismo desconocido en esos campos, con algo osado, excitante y diferente, muy diferente del resto de música. Unas composiciones sin complejos, sin ataduras, atractivas y sorprendentes por igual, con texturas llenas de personalidad.

Rumour Cubes son ese tipo de bandas que buscan explorar caminos diferentes, repletos de buen hacer y elegancia. Sin miedo a lo diferente, porque saben que lo que hacen lo hacen muy bien. "Appearances of Collections" es un discazo de los pies a la cabeza. No os lo perdáis, en su género, es lo mejor de este año...




Hiyat



Do Not Go Gently



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Album of the Day:
Laurie Anderson - "Big Science" (1982)



Laurie Anderson - "Big Science" (1982)


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Minimal  /  Ambient  /  Neoclásico  /  Piano  /

Andrea Carri tuvo la deferencia de compartir su música con mMusic... en concreto su último trabajo "Chronos", publicado muy recientemente -el pasado 15 de Septiembre-; cuarto largo de su carrera en el que el tema del tiempo es el concepto del disco y se hace presente en cada una de las notas de su excelente piano.

"Chronos" es un trabajo extraordinario y sorprendente, lleno de sensibilidad profundidad y belleza. Hay mucho de emoción austera, pero también de esa intimidad cercana, conocida, heredada de otros muchos pianistas antes que él, pero que Carri recoge y transforma con su sencillez casi cristalina, casi etérea y minimal. Once temas que siempre logran poner la música a flor de piel. Sobre todo eso. Sentimiento y profundidad, melancolía y belleza...

Con el rotundo y absoluto protagonismo del piano, el compositor deja que nos deslicemos por sus composiciones para llenarnos de una melancolía musical con el trasfondo del tiempo como concepto. Pero sabe rodear las notas del instrumento con pequeñas texturas, colocadas de forma estudiada, como gotas de agua que no caen donde lo hacen de forma casual. Sintetizadores controlados para adornar y no llenar, efectos de sonido que nos acercan a lo que desea mostrar el artista, chelo y violín, coloreando, casi entre esbozos, las emociones melódicas de las notas del piano.

Andrea Carri compartió con mMusic su extraordinario talento y, desde aquí, sólo resta emocionarnos con su música, agradecer semejante inspiración y recomendaros la imprescindible escucha de "Chronos". Un disco melancólico y lleno de belleza...




Dopo un raccolto ne viene un altro



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Album of the Day:
Ike and Tina Turner - "River Deep Mountain High" (1966)



Ike and Tina Turner - "River Deep Mountain High" (1966)


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Cantautora  /  Indie Rock Folk  /

El segundo disco de Angel Olsen tiene esa magia del disco casi perfecto. Y es el segundo trabajo. Algún día me sentaré a hacer algún tipo de ensayo acerca de los segundos discos. O no. Yo que sé... El caso es que éste "Burn Your Fire For No Witness" que nos presenta Olsen en este mismo año tiene algo mucho más que especial...

Para empezar es un trabajo que podríamos catalogar como indie-folk-rock. Pero tampoco la estadounidense parece querer quedarse en etiquetas. En cada escucha el disco nos aporta matices nuevos, detalles inadvertidos y momentos distintos. Estamos ante uno de esos álbumes que logran conectar con el propio estado de ánimo del que lo escucha logrando que, según esté nuestro espíritu, así disfrutemos del disco.

Os hablo de melodías llenas de expresión y sentimiento, de letras cautivadoras, de sonidos llenos de rincones y recovecos intrigantes e hipnóticos, llenos de una genialidad apenas contenida. Y su voz. En su voz hay mucho más que interpretación, hay ese sentimiento del que se sabe moviéndose por terrenos que parece desconocer... pero mostrándonos claramente que, ni de lejos, es así...

Publicado por el cada vez más espectacular sello Jagjaguwar, el disco es un continuo vaivén de estructuras musicales atractivas que parecen querer moverse entre lo más salvaje y lo más dulce. Bofetada y caricia. Aquí hay canciones sucias y agresivas junto a otras cálidas e íntimas. Angel Olsen nos regala un disco especial en el que nos muestra toda su sensibilidad y toda su fuerza. "Burn Your Fire For No Witness" es algo especial, es más que sólo música... Es...Genial...




White Fire



Forgiven/Forgotten



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Album of the Day:
The Sonics - "Here Are the Sonics!!!" (1965)



The Sonics - "Here Are the Sonics!!!" (1965)


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Neo Soul  /

La voz. Cold Specks nos vuelve a recordar la importancia de la voz, de como una voz puede hacer girar todo lo demás en torno a ella...

En su último trabajo "Neuroplasticity" nos regala una de las mejores voces que escucharemos en este 2014, en un disco que nos deja una atmósfera cálida e íntima, al tiempo que lo envuelve todo en una especie de gélida oscuridad llena de una belleza de difícil descripción, pero muy, muy atractiva. Lo que está claro es que el talento de esta canadiense es espectacular. Ya os hablé de ella con motivo de su debut, hace un par de años, y ya entonces os hablaba de lo emocionante de sus canciones y de su madurez, sorprendente y -sencillamente- extraordinaria.

Un soul diferente y tan atrevido que hasta Michael Gira, de Swans, colabora en "Exit Plan" y en la bellísima "A season of Doubt" temas que devuelven la colaboración que ella hizo con Swans. Canciones de ésas que se graban desde el primer momento, mucho más que impactantes... la voz, la voz... las voces...

Cold Specks nos regala otra joya en su segundo disco (ése segundo disco, tan importante) y nos trae su voz para un disco imprescindible, diferente y evocador. No os lo podéis perder porque "Neuroplasticity" es mucho más que la confirmación de un talento que potencialmente se nos mostraba en el primer disco y tiene recorrido para ira a más. Es genialidad pura... Sin techo...




Absisto



Bodies At Bay



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Disco del Día:
Kirsty MacColl - "Electric Landlady" (1991)


(2012 Version)

Kirsty MacColl - "Electric Landlady" (1991)


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Pop Rock  /  Indie Rock  /  Covers  /

Ya conocéis a Anna Calvi. Para mí es una de esas artistas especiales en todo lo que hace. Incluso si es un EP como el que os traigo hoy, con cinco canciones peculiares y llenas de esa fuerza peculiar que sabe darle la británica a cualquier tema que interprete o componga. Sin importar que se trate de un disco de versiones y más allá de la espectacular colaboración de David Byrne en dos de los temas y de los impresionantes arreglos de cuerda de Nico Muhly...

Porque éstas cinco canciones nos muestran las ansias de ir más allá en esa evocadora fuerza de su voz, lejos de preocupaciones compositivas y balanceándose en texturas vocales casi como experimento, como juego, con osadía, con desfachatez y, por supuesto, con mucha, muchísima clase...

Después de aquel espectacular debut, con su mismo nombre y, el aún mejor, segundo disco "One Breath", cualquier cosa que nos regale nos sabe a gloria, pero si además se atreve con "Lady Grinning Soul" del mejor David Bowie, la cosa se nos va mucho más allá de lo que imaginamos y convierte a este EP en uno de esos trabajos que hay que tener en tu discoteca sí o sí.

Anna Calvi puede hacer un disco largo, un EP o lo que le dé la gana, porque todo lo inunda con su talento y con su voz... "Strange Weather" es otra muestra de ello... sencillamente una genialidad más...




Strange Weather



I'm The Man, That Will Find You 



Lady Grinning Soul



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Album of the Day:
(...la película cumple 20 años...)
B.S.O. Pulp Fiction (1994)



B.S.O. Pulp Fiction (1994)


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Pop Folk  /  Rock Folk  /

Los que seguís mMusic ya conocéis mi teoría/opinión acerca de los segundos discos de los grupos, lo muy importantes que son para mí... y si el primer disco me gustó mucho, más importantes aún...

Y el primer disco de Dry the River me gustó mucho. Pero mucho, mucho. Así que me acerqué con cierto respeto a su segundo trabajo "Alarms in the Heart", publicado el pasado mes de Agosto... y el diagnóstico es definitivo y demoledor. Es un auténtico discazo, tan bueno -o más en algunos aspectos- que el anterior. Una auténtica maravilla que nos vuelven a traer estos londinenses que, para mí, hoy por hoy, están en lo más alto de la calidad musical...

Y si en el 2012 os hablaba de aquel extraordinario "Shallow Bed" como uno de mis discos preferidos de ese año, en esta ocasión voy a deciros lo mismo de este último; porque es un ejercicio de madurez, una vuelta de tuerca, llena de calidad, a ese sello personal del grupo; una música intensa y llena de fuerza interior, magnífica e íntima a la vez... sin olvidarnos, por supuesto, de la espectacular voz de Peter Liddle, dramática y elegante a la vez, siempre intensa, elegante, correcta, fantástica...

A todo ello ayuda la impecable producción, llevada a cabo por gente como Peter Miles, Charlie Hugall (que ha trabajado con Florence and The Machine y Ed Sheeran, entre otros...) o Paul Savage (que ha producido nada más y nada menos que a grupos como Mogwai o Franz Ferdinand). Un excelente trabajo de producción que evoluciona sobre el ya elegante resultado del trabajo anterior y en el que, en algunos temas han contado también con la colaboración en los arreglos de cuerda de Valgeir Sigurdsson, así como la fantástica colaboración de Emma Pollock en "Roman Candle"... exquisito...

En definitiva, uno de los mejores discos de este año 2014. Un trabajo rotundo, intenso, más profundo y emocionante que el anterior. Y eso es mucho decir. Dry the River ya nos presentaron algunos de estos temas en el pasado S.O.S. pero entonces, en esa primera escucha, no imaginaba que iban a gustarme tanto. "Alarms in the Heart" es disco imprescindible en este 2014. Excelencia auténtica...





Gethsemane



Everlasting Light



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Album of the Day:
The Wedding Present - "Seamonsters" (1991)



The Wedding Present - "Seamonsters" (1991)


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Folk Instrumental Contemporáneo  /

Sergi Boal, es un compositor nacido en Barcelona, que tuvo la deferencia y el detalle de ponerse en contacto con mMusic para compartir su música con todos nosotros. Recientemente ha publicado en Italia su último proyecto: "The Man Without a Hat".

Con estudios de guitarra clásica, contemporánea y flamenca, continúa su formación en laúd árabe con el maestro griego Yannis Papaioannou . Según él mismo cuenta, a finales de 2011 decide, después de asistir a un concierto de Brad Meldauh, componer e interpretar su propia música.

Desde entonces ha autoproducido y autoeditado 3 CDs en los que encontraréis influencias folk, latinas, pop, jazz y música clásica en los siguientes títulos: "Nylon and Turtle" (2012), "Silenci" ( 2012) y "Cercle" (2013), todos ellos auténticas experiencias musicales.

Actualmente colabora con diversos artistas del sello Acustrónica, compone para cine y danza contemporánea y, ahora ha lanzado un disco de música experimental bajo el nombre "The Man Without a Hat", un trabajo más que interesante y recomendable.

Os traigo hoy a Sergi Boal para que opinéis vosotros mismos. Yo creo que no os defraudará...




Ice voice  - De su disco "Nylon and Turtle" (2012) -



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Album of the Day:
Peter Frampton - "Frampton Comes Alive!" (1976)



Peter Frampton - "Frampton Comes Alive!" (1976)


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