Indie Rock  /

Conocí a Sam Roberts hace mucho tiempo por una canción especial que me mostró María Dolores, el alma par de mMusic. Aquella canción me acompañó durante una temporada muy larga y en circunstancias diversas. Y desde entonces he ido siguiendo la interesante trayectoria de este canadiense que lleva en su haber una discografía sugerente y atractiva. Y claro, en esa trayectoria hay algunos trabajos más atrevidos que otros, discos que exploran nuevas posibilidades y otros que refuerzan la línea marcada. 

Y su último trabajo, publicado el pasado 28 de Octubre y que lleva por título "Terraform" es un disco que se mueve, precisamente, entre esas dos vías. Sigue evolucionando en la músicas de Roberts, pero mantiene un especial sello de identidad del cantautor. En los temas del disco hay un indie rock de guitarras potentes, marca de las casa; pero también un elaborado pop de sintetizadores elegantes, todo en ello en composiciones bien elaboradas, bien trabajadas y muy inspiradas. 

En definitiva, "Terraform" es un disco de altísimo nivel, que gana en cada escucha, repleto de canciones buenas y temas atractivos. Un discazo de los pies a la cabeza. Como todos lo de Sam Roberts, que me acompaña con su música hace ya mucho tiempo y, con estas trazas, seguirá haciéndolo mientras continúe regalándonos estos espectaculares trabajos... 





If You Want It



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Album of the Day:
Belly  /  "Star"  (1993)


Belly  /  "Star"  (1993)




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Instrumental  /  Experimental  /

Sí. Os voy a recomendar este trabajo. "Ellis" no llega a los 25 minutos de escucha y, en mi opinión es una maravilla. Pero os invito a escucharlo con todo lo que lo rodea, investigando antes algo sobre esta isla Ellis y navegando por todo el trabajo visual que hay alrededor de esta pequeña pieza musical. La música la firman en colaboración Nils Frahm y Woodkid y cuenta con la colaboración de Robert de Niro en las narraciones, que las hay... y ahora os cuento el motivo, porque esta entrada tiene un poco de historia que, si os apetece leer, os resumo a continuación... 

La isla de Ellis fue comprada a un particular por el gobierno federal de los Estados Unidos a principios del siglo XIX. A partir de ahí fue primero una fortificación casi militar que controlaba el paso y posteriormente aduana. Desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX millones de inmigrantes, pasajeros, exiliados y personas que buscaban el sueño americano pasaron por esta isla. El porcentaje de los que no fueron aceptados es bajo, algunas estadísticas hablan del dos por ciento. Había más puertos, pero el de Nueva York prometía ser el más fácil para conseguir la entrada a una vida nueva, llena de oportunidades en los EEUU.

Pero la isla de Ellis era el sitio adonde iban aquellos que no eran de primera clase, los que tenían controles más estrictos y donde pasaban horas o días; incluso a algunos se les negaba la entrada, como os he dicho antes, en un porcentaje muy, muy bajo. Pero eso tiñó a la isla de cierto aire de tragedia para aquellas personas que, finalmente y tras un viaje largo y duro, eran deportados. A pesar del trato respetuoso y humanitario que se daba a los inmigrantes mientras estaban allí.  Hoy es uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad; de hecho, si contratáis el tour organizado, lleva incluida la visita a la cercana estatua de la libertad. Se dice que, hoy en día, el 40% de los americanos tiene un familiar que ha pasado por la isla de Ellis

No os hablaré más de la historia de esta isla en el devenir de los Estados Unidos para daros dos apuntes más. A raiz de estas historias de inmigración, el artista gráfico JR hizo un corto de cine basado en su propio proyecto que consistía en dibujar y pegar imágenes de los trabajadores y de las situaciones cotidianas que ocurrieron en la isla en las paredes de los edificios que en aquellos años estuvieron en activo como puesto fronterizo de inmigración. Un trabajo espectacular que el artista decidió plasmar también en un cortometraje, absolutamente recomendado, al que pone voz Robert de Niro y música Woodkid y Nils Frahm. Ahora se entiende mejor lo que os decía al principio de la parte narrativa de estas composiciones. Por cierto, los textos de De Niro fueron escritos por el oscarizado -por Forrest Gump - Eric Roth

"Ellis" en lo musical es música ambiental con sonidos naturales de lluvia y ruidos de pasos y roces en los edificios, tras la voz profunda del actor. Esta recomendación es una recomendación musical excéntrica, diferente. Porque todos los minutos que la componen están al servicio de la imagen, de la historia. Pero me apetecía mucho recomendaros todo esto. El corto, la visita, el trabajo del artista y esta pequeña pieza musical que me sirve de excusa... Nils Frahm y Woodkid firman un trabajo supeditado a la historia y al trabajo visual de otro artista. "Ellis" es algo para recomendar en todas sus facetas... no perdáis la oportunidad... 




Ellis



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Album of the Day:
Queen  /  "Sheer Heart Attack"  (1974)


Queen  /  "Sheer Heart Attack"  (1974)



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Indie Rock  /

Son muchas entradas ya en mMusic, muchas recomendaciones... y de muchos países. No quedan muchos aquí de los que no se haya hablado, pero es cierto que la mayoría repiten alguna -o muchas- entradas. Pues de Suiza sólo os había traído una. En el 2013. Os animo a buscarla, era una pequeña joya de jazz moderno... Y hoy es el día de repetir con el grupo Spencer que ha presentado este año "We Built This Mountain Just To See The Sunrise", su cuarto trabajo ya. 

Un disco repleto de fuerza, de algo que me recuerda en ocasiones al mejor brit pop de la época dorada de esta etiqueta y en otras un indie rock rotundo que parece beber de fuentes clásicas y elegantes de aquellos que lo gestaron hace muchos años, sin saber realmente que lo estaban haciendo. Y también notaréis sonidos similares a Editors o Interpol. Quizá la voz del cantante Leo Niessner influya mucho en esa sensación. Quizá no, estoy seguro de ello...

En "We Built This Mountain Just To See the Sunrise" hay un pop épico, rotundo y solvente. Es uno de esos discos para tenerlos ahí, de apoyo en días oscuros, de ánimo en momentos de bajón. Todas las melodías nos van a hacer que acabemos tocando esa batería imaginaria de los grandes temazos. Un disco con todas las garantías, con todos los recursos controlados, fiable y robusto. Spencer firman un gran disco, sin duda alguna...  




Saturday Shoes



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Album of the Day:
D.E.P. 

Sharon Jones and the Dap-Kings  /  "Dap Dippin' with Sharon Jones and the Dap Kings"  (2002)


Sharon Jones and the Dap-Kings  /  "Dap Dippin' with Sharon Jones and the Dap Kings"  (2002)

D.E.P.


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Pop Rock  /  Soul Jazz  /  Cantautora  /

Pues una de esas joyitas que caen en tus manos de vez en cuando. Y como se agradecen discos así. El último de estas características que he tenido la oportunidad de disfrutar ha sido el impresionante "The Visitor" de Kadhja Bonet... excelente... 

Ocho temas tan solo en un trabajo que no llega a la media hora de escucha; pero qué media hora. Una auténtica delicia. Ocho composiciones que se mueven entre un pop rock melódico, de corte casi tradicional, algo de jazz, de funk, de folk y una especie de soul mezclado con elementos de aderezo acertadamente añadidos como algo de psicodelia, muy sutil, y algo de un pop de cámara interpretado con una voz atractiva y cautivadora, casi de soul jazz, casi de quiet storm pero siempre con una belleza espectacular. Temas como "Nobody Other", moviéndose en el hilo de un falsete prodigioso o "Francisco", una demostración rotunda de virtuosismo vocal, son ejemplos claros de lo que os quiero decir. Un nivel muy difícil de encontrar en interpretes de su categoría. 

Hay algo atemporal en cada uno de los temas. Hay emoción, fuerza contenida, belleza, melodías tranquilas, violines y sintetizadores... todo al servicio de esa extraordinaria voz, personal y familiar al mismo tiempo. "The Visitor" es una magnífica demostración de talento, trabajo, inspiración y virtuosismo. Una excelencia musical que nos abre las puertas de una artista a la que seguiré con atención, porque este debut nos muestra uno de esos talentos únicos, de esos que nos dejan con la sensación de estar ante una maravilla musical que sólo la propia autora puede superar. Yo me rindo al extraordinario talento de Kadhja Bonet, seguiré su trabajo, porque éste disco es, simplemente, magistral. Y eso me deja con muchas ganas de otro, de más... Excelente...  




Honeycomb



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Album of the Day:
D.E.P.

Leon Russell  /  "Leon Russell"  (1970)


Leon Russell  /  "Leon Russell"  (1970)


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(...estamos teniendo un año muy malo... otro genio que se nos va... )
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Pop Folk Soul  /

Muchas Gracias a Pedro Deltell por esta recomendación.

Júníus Meyvant es el nombre artístico del cantante y compositor islandés, en concreto del archipielago de las Islas Westman, Unnar Gísli Sigurmundsson. Y os lo traigo hoy por el pedazo de disco que se ha marcado, publicado el pasado mes de Julio y con el título de "Floating Harmonies". 

En el 2014 publicó en forma de single el tema "Color Decay" que llegó a ser número uno en las listas de la radio nacional islandesa. En 2015 se atrevió ya a sacar un EP que llevaba cuatro temas, incluido el single anterior. Y, como os decía, el pasado mes de julio publicaba su primer largo, con esos cuatro temas y ocho canciones nuevas que completan el que será, para mí, uno de los mejores discos de este 2016. Por cierto, la pintura de la portada es del propio Meyvant... 

En "Floating Harmonies" encontraréis una especie de pop folk heterogéneo que bebe -y mucho- del soul, rock y música orquestal con cierto estilo setentero que le sienta como un guante. Hay sencillez y dualidad en cada uno de los temas que provocan una sensación que no puede dejar indiferente; comenzando por el tema inicial, instrumental, que sirve de auténtico himno al ánimo en todos los sentidos. Pero, os aseguro, que el disco está lleno de auténticos temazos, clásicos, rotundos, solventes y espectaculares. Podría nombraros alguno, pero acabaría haciendo el listado de los doce... 

"Floating Harmonies" es un disco para escuchar una y otra vez y disfrutar sin parar de la inmensa calidad de sus composiciones. Júníus Meyvant demuestra un talento y una inspiración espectaculares en su debut, así que lo seguiremos atentamente, porque este trabajo es una auténtica maravilla. Creo que lo he dicho ya; uno de los mejores -e imprescindibles- de este 2016... Gracias Pedro...




Beat Silent Need



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Album of the Day:
Feliz Cumpleaños Pablo Moya!

Beirut  /  "Gulag Orkestar"  (2006)


Beirut  /  "Gulag Orkestar"  (2006)



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Vocal Jazz  /  Soul Jazz  /

Pues sí. Después de algunos proyectos paralelos que demuestran que esta mujer se atreve con todo y todo lo hace bien, Norah Jones trae este año el que ya es su sexto álbum de estudio. Viene bautizado con el nombre de "Day Breaks" y es una vuelta a sus orígenes de jazz, de soul y de ese piano que había dejado un poco de lado en sus últimas aventuras musicales. 

Publicado el pasado mes de octubre, he leído crítica en las que se le recrimina no haber llegado al nivel de su debut, aquel espectacular "Come Away with Me" del 2002. Quizá sea cierto, pero antes habría que precisar un par de apuntes. Uno es que aquel disco, con los años ha ido ganando y sí, efectivamente, va a ser difícil que la neoyorkina haga un disco de aquel nivel. Porque era una auténtica maravilla. Al hilo de este apunte decir también que cualquier artista que se mueve en su género tampoco ha sido capaz de superar aquella calidad y mejorarlo o acercarse a igualarlo. Y eso nos lleva al segundo apunte. En su estilo, este álbum es de lo mejor publicado en este 2016. Y eso no lo puede cambiar ni el tirón mediático que ella tiene -se lo ha ganado- ni la comparación con su propia obra. 

Norah Jones ha demostrado atreverse con todo y en casi todos los estilos. Demuestra su clase y su talento en cada disco y cada colaboración (no voy a contaros aquí su vida ahora, os invito a que la descubráis, porque veréis a alguien valiente y osado, capaz de manejarse con maestría en géneros musicales variados y, en teoría, alejados de su estilo). Y en este disco vuelve a sus raíces, quizá porque le apetece, quizá porque se lo puede permitir. En cualquier caso lo hace con una excelencia a la que pocos pueden acercarse. Como muestra sólo deciros que el  gran Wayne Shorter colabora en el tema de apertura del disco con su magnífico saxofón... y eso son palabras mayores... no os adelantaré nada más, escuchadlo... 

"Day Breaks" es un auténtico discazo, al alcance de muy pocos artistas. Norah Jones vuelve a su estilo de jazz, a su piano, a ese jazz cálido y cercano al que invita con su fenomenal voz. Con una versión deluxe en vinilo que es una auténtica maravilla. Con nueve temas propios y tres espectaculares versiones. Un jazz melódico, siempre cercano al pop, pero lo suficientemente alejado como para mantener su identidad. Uno de los mejores discos de este año, porque difícilmente los artistas de su estilo pueden estar a este nivel... Espectacular... 




Flipside



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Album of the Day:
D.E.P.

Leonard Cohen  /  "Songs of Leonard Cohen"  (1967) 


Leonard Cohen  /  "Songs of Leonard Cohen"  (1967)


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Indie Rock  /

Dos nombres propios de la música. Hope Sandoval de Mazy StarColm Ó Cíosóig de My Bloody Valentine. Casi nada. De la colaboración, tercera ya, entre ambos sale el disco que os traigo hoy "Until the Hunter". Uno de esos discos esperados... muy esperados. 

Porque la voz de Sandoval es única. Profunda pero cristalina, mística pero cercana. En realidad, con esa voz, lo lógico es que el album tenga ese elemento como el protagonista más directo. Pero los once temas del disco no se quedan sólo en eso, por supuesto. Las composiciones son acertadas, inspiradas y algunos temas son francamente memorables, como el interpretado a dúo con Kurt Vile "Let Me Get There", uno de esos temazos inolvidables. 

En "Until the Hunter" hay melancolía, hay profundidad etérea, hay luminosidad con aire de reflexión y nostalgia, hay algo de shoegaze y mucho de algo lejanamente parecido a un country folk pero único y personalizado para la ocasión. Un disco que parece haber sido madurado y trabajado con cuidado para sacarlo a la luz en el momento justo en el que nos daba todo de sí. No en vano, se toman su tiempo entre disco y disco. Y aprovecho la entrada para recomendaros los dos anteriores, "Bavarian Fruit Bread" del 2001 y "Through the Devil Softly" del 2009. Como veis, espacio de tiempo suficiente para que lo que nos ofrece Hope Sandoval and The Warm Inventions, con esos nombres que hay detrássea garantía de saber que estamos ante un trabajo lleno de calidad y excelencia. Una trilogía indispensable. Un disco descomunal. Una auténtica maravilla... 




Let Me Get There



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Album of the Day:
Ugly Kid Joe  /  "America's Least Wanted"  (1992)


Ugly Kid Joe  /  "America's Least Wanted"  (1992)


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Indie Folk  /

Hay algo suave, nostálgico y lleno de belleza en la música de Søren Juul. En el trabajo que os traigo hoy, publicado el pasado mes de Junio, bajo el título de "This Moment", encontraréis esos sentimientos en cada uno de los temas, pero también podréis apreciar los exquisitos arreglos y la elegancia a la hora de componer de este danés que ha recorrido medio mundo con su música. 

La propuesta es una elegante colección de canciones llenas de esa especie de belleza nórdica que parece mezclar un folk algo contemplativo con la electrónica más introvertida y reflexiva. Si buscáis información de él encontraréis inmediatamente la referencia de Bon Iver. Efectivamente esa referencia es inevitable, pero en este trabajo Juul se muestra sereno y maduro en la presentación de esa belleza musical; como si realmente hubiese encontrado su senda y explotase definitivamente mostrando todo su talento y su calidad. 

Pues entre ese indie folk con ambientes electrónicos y composiciones de melodías tranquilas, atractivas y llenas de ensoñación, Søren Juul nos regala este momento musical extraordinario. "This Moment" es uno de esos discos que ganan en cada escucha, apreciando los detalles, disfrutando la excelencia... temas como Soulseeker, Greenpoint, Dear Child o el que da título al disco es buena muestra de lo que os digo... buen, buen disco... 




Dear Child



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Album of the Day:
Black Sabbath  /  "Paranoid"  (1970)


Black Sabbath  /  "Paranoid"  (1970)


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Indie Folk  /  Indie Rock  /

A Agnes Obel os la he traído a mMusic varias veces. Allá por el 2010, con mis amigos en Music Association, y en el 2013 con motivo de su "Aventine", aquel bellísimo trabajo que tanto me gustó entonces. Y hoy os la traigo porque el pasado 21 de Octubre publicó "Citizen Of Glass", un trabajo que esperaba impaciente ya que todo lo anterior me había sorprendido y gustado mucho.

El disco no sólo no defrauda en absoluto, sino que es una vuelta de tuerca más a la propuesta de la danesa afincada en Berlín. Aquí se muestra más audaz y valiente, mucho más madura y ambiciosa en su sonido, en el concepto musical que nos presenta. Una calidad excelente en cada una de las composiciones, en cada uno de los temas donde los arreglos, la instrumentación y cada elemento del tema está ubicado de forma excelente, como excelente es la ejecución, la voz, la interpretación de esos temas.

Sin abandonar esa línea cercana al minimalismo que presentaba en sus obras anteriores, en "Citizen of Glass" Agnes Obel avanza considerablemente en sus composiciones tanto en el fondo como en la forma. A nivel conceptual, Obel explora y juega con el término alemán Gläserner Bürger, que hace referencia a lo que conocemos de una persona y su privacidad. La compositora crea, a partir de esta idea, un auténtico panorama musical repleto de maestría y genialidad. Si los anteriores discos de Agnes Obel eran buenos, este "Citizen of Glass" es, sencillamente, excelente... 




Stretch your Eyes



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Album of the Day:
Lynyrd Skynyrd  /  "(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)"  (1973)


Lynyrd Skynyrd  /  "(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)"  (1973)




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Pop Alternativo  /

Y otro de esos artistas de los que ya os he hablado anteriormente. Y otro de esos artistas que saben emocionar y que mantienen su altísimo nivel trabajo tras trabajo. Hoy me estoy refiriendo a Richard Walters, del que os hablé en el 2012 con motivo de uno de los mejores discos de aquel año, su espectacular "Regret Less". Y hoy os lo traigo como recomendación a raíz de la publicación de su último trabajo "A.M.".

Y el de de Oxford vuelve a regalarnos una colección de canciones extraordinarias, más íntimas si cabe, más desnudas, más sentimentales. El mejor ejemplo de lo que os digo es la canción que da título al disco; dificil escucharla sin emocionarse. Y así son las mayorías de los temas. Una propuesta emocional, conmovedora, con esa cercanía de los sentimientos conocidos. Y en esa emoción encontraréis amor, sentimientos, profundidad y sensibilidad. Todo presentado con la humildad y sencillez de ese vecino que compone auténticos temazos y los comparte contigo. 

"A.M." es otra muestra más de esos talentos que deberían ser más mediáticos y conocidos. Richard Walters se merece ser reconocido, por este disco y por sus trabajos anteriores. Porque en todo lo que hace hay algo especial y lleno de una belleza emocionante. Porque es un trabajo lleno de alma, lleno de independencia... Un disco excepcional... 




U



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Album of the Day:
Ultravox  /  "Vienna"  (1980)


Ultravox  /  "Vienna"  (1980)


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Pop Rock Alternativo  /

En aquel espectacular debut que fue "For Emma, Forever Ago" del 2008, Bon Iver, Justin Vernon, nos presentaban una vuelta de tuerca al indie folk de la época, con un aire tranquilo, pacífico y, en ocasiones, rural e, incluso bucólico. Aquel disco era una auténtica maravilla. Y esa línea continuó en su segundo trabajo, publicado en el 2011 y de título homónimo.

Así que era muy esperado este tercer trabajo de estudio, publicado a finales del septiembre pasado bajo el sello Jagjaguwar, del que ya os he hablado en más de una ocasión y del que soy totalmente fiel, no en vano en mMusic ya se ha publicado trabajos de este sello como los de Black MountainSharon Van Etten, Angel OlsenUnknown Mortal Orchestra, Volcano Choir, Foxygen y, por supuesto, Bon Iver, que os traigo hoy, otra vez. Perdonad que insista en lo de este sello, pero es que su calidad es absolutamente brutal...

Volviendo al disco que nos ocupa, os hablaba al principio de la línea marcada en sus dos primeros trabajos. Un indie folk renovado, de bosque húmedo, de melodías tranquilas de sitio aislado, de naturaleza cercana y casi íntima. Pues bien este último trabajo, publicado bajo el título "22, A Million" sigue siendo esa propuesta de texturas tranquilas y pacíficas, casi melancólicas. Pero en esta ocasión no estamos ante una desnudez folk sino más bien ante una austera experimentación musical cercana al futuro o la vanguardia. Reinventando su propio sonido, el artista americano no parece conformarse con una zona cómoda de confort y se atreve a indagar más allá de su propio sonido, sumergiéndose en sintetizadores y texturas musicales futuristas, novedosas, sin perder un ápice de aquella sensibilidad melancólica de sus dos primeros discos, como si eso fuese su sello personal, intrínseco, y ahora lo quisiera vestir de una forma más contemporánea.

Tras Bon Iver se esconde Justin Vernon. Un artista que sorprende y nos regala una propuesta musical excelente, de nuevas texturas, atrevidas y modernas. "22, A Million" es su nueva propuesta. Y, evidentemente, no es nada conformista. Incluso en los títulos de los temas. Incluso en la presentación física del disco, que es espectacular... Un disco valiente.





8 (circle)



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Album of the Day:
Sebadoh  /  "III"  (1991)


Sebadoh  /  "III"  (1991)


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Blues Rock  /

Desde la primera escucha el impacto es de esos que te hace abrir los ojos y, por supuesto, los oídos. La voz potente, la propuesta rotunda, llena de desfachatez musical, de esa que hace falta de verdad para interpretar de forma auténtica ese blues rock que presenta la banda Kaleo en el disco que os traigo hoy. Se trata de su segundo largo y lleva por título "A/B". Sin más. No lo necesitan. Porque su propuesta es de las que, desde el principio, se percibe el talento y el buen hacer.

Esta banda que tiene sus orígenes en Islandia pero hoy se ubica en Texas, demuestran que lo que saben hacer lo hacen muy bien. Y con mucha clase. Al principio os he comentado que es su segundo trabajo. Matizaré un poco esto, porque aunque es, efectivamente, su segundo largo publicado, en este caso se recogen los temas de su primer trabajo así como singles que han ido saliendo posteriormente a ese debut, ya en el mercado estadounidense. Os cuento esto porque yo los he conocido a través de este disco y al interesarme por el primero -ya sabéis mi teoría del primer y segundo disco- encontré esta situación; así que, en este caso, se puede decir que es debut y segundo disco a la vez. 

Pero centrándonos en lo musical, que es lo que nos importa, el trabajo es una descomunal colección de temas que se mueven en ese rock bluesero bien hecho, bien elaborado, donde cobra especial protagonismo la voz del cantante, Jökull Júlíusson que da personalidad a unos temas muy bien presentados y ejecutados. Y el estilo, las composiciones y la interpretación, aunque son fórmulas conocidas, no por ello dejan de ser atractivas. Kaleo es una banda a seguir porque su propuesta en "A/B" es más que interesante. Muy buen disco. 




No Good



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Album of the Day:
Counting Crows  /  "August and Everything After"  (1993)


Counting Crows  /  "August and Everything After"  (1993)


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Indie Pop  /  Pop Rock  /

Hay algo en Trashcan Sinatras que te va atrapando poco a poco. Y, por supuesto, su último trabajo, publicado el pasado mes de mayo, no es una excepción a esa especie de magia que transmite la banda escocesa. ¿El título?. Claro. "Wild Pendulum"...

Son esas canciones de pop sofisticado pero sin exceso, en la medida justa. Son esas canciones elegantes que se dejan escuchar una y otra vez hasta que te sorprenden tarareándolas a escondidas, sin darte cuenta, porque hace ya un tiempo que te han conquistado. Son esas canciones que parecen de otro tiempo y de éste a la vez. Son esas canciones de arreglos tan espectaculares y sutiles que no los percibes hasta que el tema te ha conquistado por completo. Son esas canciones. 

Porque el pop elegante y trabajado que nos presenta siempre esta banda, desde su inicial "Cake" (qué buen disco...) hasta la última nota de su nuevo trabajo tiene ese carácter de emocional y atractivo, con algo muy personal, dificil de catalogar pero enormemente adictivo. Un disco muy muy bueno el que se ha marcado Trashcan Sinatras con este "Wild Pendulum". Muy, muy bueno...

Gracias a Pablo Moya por la recomendación. 




All Night



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Album of the Day:
The Innocence Mission  /  "Birds of My Neighborhood"  (1999)


The Innocence Mission  /  "Birds of My Neighborhood"  (1999)




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Folk Rock  /

The Low Anthem han estado un par de veces ya en mMusic. Es un grupo que no puedo dejar de recomendar. Su propuesta es diferente, novedosa e innovadora. Y, como suele pasar en esas propuestas, atrevida. Su último trabajo "Eyeland" es una muestra más de lo que os digo. 

Uno de los discos más sorprendentes de los últimos años fue aquel "Oh My God, Charlie Darwin", del 2009. Un trabajo absolutamente recomendado (cómo me gustó ese disco) que ya nos daba una pista de lo que vendría después. En el 2011 "Smart Flesh", aunque a mí particularmente me defraudó un poco, seguía esa senda de grupo peculiar y distinto, de sonidos atrevidos, mezclados, de experiencias musicales diferentes. Y seguía, sobre todo, siendo una propuesta valiente y osada. Pues bien, este "Eyeland" demuestra que la banda, a pesar de sus cambios de formación, sigue la senda que ella misma se marcó. 

"Eyeland" es una invitación a entrar en un complejo y a veces caótico universo sonoro. Pero no por eso pierde atractivo esa propuesta que nos empuja a sumergirnos en cada una de las propuestas, en cada uno de los temas, algunos asequibles desde la primera escucha, otros no; y creo que esto último es absolutamente intencionado. "Eyeland" no busca placidez y comodidad para el que lo escucha. The Low Anthem propone algo atrevido y a mí me ha gustado su propuesta, por valiente, por original y por atrevida. Buen disco.




In The Air Hockey Fire



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Album of the Day:
Alphaville  /  "Forever Young"  (1984)


Alphaville  /  "Forever Young"  (1984)


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Pop Rock Alternativo  /

Hay algo especial en todo lo que hace Regina Spektor. Todo lo que hace tiene un halo de inspiración y talento, de ese algo diferente que tienen los grandes artistas. Y no es sólo su sello personal y único, que también... es algo más, algo que engancha y enamora... por lo menos a mí... y, por supuesto, no es una excepción su último disco, que es el que os traigo hoy aquí: "Remember Us To Life". Otra auténtica maravilla...

Porque en ella hay algo que escapa de lo convencional y habitual. Y lo hace además con esa maestría del que desparrama talento casi sin querer. Un pop propio y auténtico que la ha acompañado, casi como sello personal, desde su primer trabajo. Su voz personal, su piano, la forma que adoptan sus composiciones, que no se alejan del pop, pero tampoco se dejan encerrar por completo en esa etiqueta, como esa rara -y fascinante- avis que, sin dejar su hábitat, parece volar por libre y tener sus propios ciclos y costumbres.

Todo en el disco es fascinante, singular; cada uno de los temas nos regala una historia diferente y atractiva, excepcional. Es capaz de ser dulce, agresiva, rotunda, crítica, inocente, fantástica, realista, dura, sensible, delicada, sencilla, sofisticada... y todo ello es capaz de hacerlo a la vez y con total genialidad. Y en este disco la compositora crece aún más.

Sigo a Regina Spektor desde su primer disco, desde la primera canción que escuché de ese disco. Y desde aquella primera nota soy fan absoluto de ella, de su talento y de su propuesta. Y, por supuesto, este "Remember Us To Life" no defrauda y deja el nivel en el mismo sitio de excelencia que entonces. En lo más alto... otro disco excelente de la Spektor, otro disco imprescindible en este 2016...





Older and Taller




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Album of the Day:
China Crisis  /  "Working with Fire and Steel"  (1983)


China Crisis  /  "Working with Fire and Steel"  (1983)


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Pop Rock  /

No debe ser fácil llevar un apellido tan ilustre e importante en el mundo de la música y demostrar tu propia personalidad. Pues bien, en sus dos discos hasta la fecha (más otro que es, en realidad la unión de dos EP's) James McCartney ha demostrado tener valentía y talento para afrontar semejante empresa. Y con creces. El pasado mes de mayo publicó su segundo trabajo, un muy buen disco bautizado "The Blackberry Train" y que contiene once temas que se mueven entre distintos estilos y, en todos ellos, bien. 

Algo de un grunge elegante, algo de rock, algo de psicodelia y un pop que, en ocasiones parece remitir a aquel ochentero, de calidad, de guitarras y buenas composiciones. Y todo presentado de forma impecable con un sonido exquisito. Un disco que debería estar mucho más alta en la crítica mediática, que no especializada, que sí reconoce, en su mayoría, la buena presentación y el buen trabajo de estas canciones. 

Como decía al principio, no debe ser fácil dedicarte a la música con cierto apellido. Pero lo que tiene calidad la tiene y punto. Y este "The Blackberry Train" es un auténtico discazo, con lo que viene siendo hora de reivindicar a James McCartney como un artista estupendo que ha hecho un disco excepcional. Y es que es así. Un trabajo muy recomendado... 




Waterfall



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Album of the Day:
Steppenwolf  /  "Steppenwolf"  (1968)


Steppenwolf  /  "Steppenwolf"  (1968)


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Indie Rock  /

De Angel Olsen, ya os hablé hace un par de años con motivo de aquel fantástico "Burn Your Fire For No Witness" que os recomendé en su momento. Aquel trabajo me pareció en su momento fantástico. Pues bien, de nuevo os recomiendo a la norteamericana, esta vez con su último trabajo "My Woman" publicado por el sello Jagjaguwar. Y no quiero dejar de deciros esto último porque éste es un sello que me tiene absolutamente rendido a su selección de artistas y publicaciones. Raro es que este sello no acierte con lo que escoge... 

Y si el anterior trabajo me había gustado mucho, "My Woman" me tiene absolutamente enganchado... Si el anterior nos regalaba una extraordinaria colección de canciones que se movían a través de un indie folk rock reconocible entre matices inspiradísimos y que cautivaban desde la primera escucha éste trabajo se desvía a un indie rock más osado, más descarado en su presentación y mucho, mucho más atractivo y delicioso que la media de los trabajos de artistas similares en esta misma línea. Y si entonces ya os hablaba de los matices, ahora mucho más y, creo, que, incluso, mejor...

Porque ahora esos extraordinarios matices se desparraman por todos los temas del disco desde las propias composiciones musicales hasta las fantásticas letras. Unos matices que proporcionan una personalidad inapelable, estremecedora y, por supuesto, emocionante. Esa emoción de los trabajos absolutamente geniales... Un disco exquisito, rozando una excelencia difícilmente alcanzable por otros, unos temas casi perfectos que nos regalan, sin duda, uno de los discos del año. "My Woman" es otra maravilla de Angel Olsen, otra más... Os aseguro que es un auténtico discazo... 




Shut Up Kiss Me



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Album of the Day:
Buffalo Tom  /  "Let Me Come Over"  (1992)


Buffalo Tom  /  "Let Me Come Over"  (1992)




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Indie Pop  /  Cantautor  /

Bajo el seudónimo de Dylan Mondegreen está el enorme talento del cantautor y compositor noruego Børge Sildnes y es alguien a quien vengo siguiendo desde hace cierto tiempo, sobre todo desde el 2012 donde publicó un disco de título homónimo más que interesante y que aprovecho para recomendaros ahora, ya que no lo hice en su momento. 

Pero no es por ese disco por el que os lo traigo aquí hoy -que también, ya que estamos-. Hoy os lo traigo por su último trabajo, cuarto ya, titulado "Every Little Step", que sigue la estela de aquel con canciones cercanas, de letras y melodías que, en ocasiones, parecen recordar a Jens Lekman o Sondre Lerche. Por ahí van los tiros... quizá por establecer alguna diferencia con el anterior, éste parece más cercano incluso, menos sobreproducido, si esa palabra existe, más directo, vamos...  

Como os decía al principio, sigo a Dylan Mondegreen desde hace algún tiempo. Ya tenía que haberlo traido a mMusic con motivo de su disco del 2012, así que hoy lo traigo por partida doble, por aquel trabajo y por este estupendo "Every Little Step", un disco precioso... 




Every Little Step



Que lo disfrutéis...
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Album of the Day:
Simon and Garfunkel  /  "Sounds of Silence"  (1966)


Simon and Garfunkel  /  "Sounds of Silence"  (1966)


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