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Neoclásico  /  Piano  /  Ambient  /

Hacía tiempo que no os traía a mMusic un trabajo de este estilo. Y dentro de este estilo, con esta extraordinaria calidad. Hoy os recomiendo "The Poet", un trabajo excepcional del compositor Bruno Sanfilippo

Y os aseguro que los casi cuarenta minutos de los temas se nos hacen cortos. Unas composiciones emotivas, impresionantes, cercanas a un minimalismo musical en la superficie del que se aleja según nos vamos sumergiendo en las composiciones. En este trabajo hay demasiada belleza explotando como para etiquetarlo de minimalismo. El piano es protagonista, sí, pero las composiciones son profundas, minimamente orquestadas con una sensibilidad que pone los pelos de punta. Escuchar este disco es un viaje emocionante a ese algo profundo que tiene la música que es capaz de llegar rotunda pero pacíficamente hasta conquistarnos por completo. 

La exquisita forma en que Bruno Sanfilippo nos presenta su "The Poet" convierte su trabajo en una obra excepcional en su estilo; elegante y llena de belleza en su composición y extraordinaria en su presentación. Excelencia pura en este trabajo que he disfrutado mucho y con el que me he emocionado mucho más... 




The Book Without Words



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Instrumental  /  Minimalismo  /  Ambient  /

A mediados del pasado mes de marzo, el sello Dronarivm Records tuvo a bien ponerse en contacto con mMusic para presentar una de sus últimas publicaciones "Branches" de Cyril Secq y Orla Wren. Un trabajo que hoy os traigo aquí.

Dronarivm es un pequeño sello independiente ubicado en Moscú, centrado en la músicas clásica contemporánea, el minimalismo y la música ambiente moderna. En ese ámbito cuadra perfectamente el trabajo que os traigo hoy. Un proyecto elaborado durante mucho tiempo que surge de la colaboración de Orla Wren y Cyril Secq. Éste último colaboró en los discos anteriores del primero, así que era cuestión de tiempo colaborar en un disco en común. Cyril aportó los trabajos previos que él había compuesto y nunca habían salido a la luz, Orla Wren cogió esas bases y, ambos, realizaron esta maravilla que lleva por título "Branches".

A pesar de que cada uno estaba en paises diferentes -Escocia y Francia- el resultado es un minimalismo musical que va desde unas cuerdas acústicas de guitarra hasta arreglos electrónicos o grabaciones campestres. Todo para conseguir algo que nos deja cierta sensación orgánica, de música viva pero latente, como de existencia escondida, tranquila y diferente... y, a pesar de esa colaboración a distancia en el tiempo y en el espacio, las composiciones parecen compuestas y grabadas en el mismo lugar y en el mismo momento de su creación.

La edición y diseño del disco son espectaculares y merecen mención especial. Impresionante el bellísimo trabajo de Nieves Mingueza que consigue que logremos tener en nuestras manos una auténtica obra de arte musical, visual y física. El cd se presenta en dos ediciones. Una de ellas, en una caja forrada con seis fotografías envueltas y una rama; una edición limitada a cien copias que nos presenta "ramas" con una elegancia llena de belleza y sensibilidad. Espectacular.

Agradezco a Dronarivm que me haya acercado esta auténtica obra de arte en todos los sentidos. La mejor de las suertes para todo en lo que se aventuren. Porque si sus apuestas son como este "Branches" de Orla Wren y Cyril Secq, estaremos encantados de seguirlos en todo lo que propongan... Impresionante...




Première Branche



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Ambient  /  Instrumental  /

Julia Kent tiene algo que me hipnotiza y me cautiva Ya os lo conté por el 2013 con motivo de aquel espectacular "Character" de bella gravedad... Su cuarto album "Asperities" no es un excepción para mi. La violonchelista canadiense ha firmado un trabajo sobresaliente, lleno de genialidad y excelencia. 

"Asperities" nos transmite conflictos emocionales, temores, todo proyectado musicalmente de una forma magistral en un ambiente de tensión contenida, de elegancia casi provocativa, casi orgánica, de tonos bajos y cercanos, muy cercanos, de ambientes electrónicos puntuales, fríos y calculados, de grabaciones de campo impresionantes. Un disco personal e íntimo; quizá a eso influye el hecho de que fuese producido y grabado por la propia Kent en su estudio de Nueva York...

Julia Kent firma un trabajo extraordinario, de esos que tardan en desvanecerse mucho, mucho tiempo. Porque "Asperities" tiene belleza y profundidad, trascendencia y genialidad... unas composiciones excelentes... 




Heavy Eyes



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Ambient  /  Indie Folk  /

Hay discos que desde la primera escucha nos dicen que son importantes, llenos de esa belleza que, inmediatamente, nos va a enganchar. De ese tipo de discos os hablo al traeros a mMusic "Range of Light" de S.Carey Un disco visual -os recomiendo el instagram del artista con las imágenes de cada una de las canciones- en el que hay esa belleza de la que os hablaba, la que viene de la naturaleza, la que nos conquista desde el primer instante. 

Un disco cálido, íntimo, del que es baterista e colabora en los coros de Bon Iver y que el año pasado publicó el sello Jagjaguwar, ése del que tantas veces ya he hablado y del que todo lo que sale no deja de ser interesante. Y, por supuesto, este trabajo también lo es. Nunca la expresión "Paisajes Sonoros" tuvo mayor ejemplaridad. Nueve composiciones plenas de belleza, sentimentales y cercanas. 

Y esa luminosidad engancha, como os decía, desde la primera nota. S.Carey consigue con su "Range of Light" una de esas pequeñas obras de arte que no podéis dejar escapar, al igual que su EP, publicado más reciente bajo el título de "Supermoon"... Es belleza... 




GlassFilm



Crown the Pines



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Minimal  /  Ambient  /  Neoclásico  /  Piano  /

Andrea Carri tuvo la deferencia de compartir su música con mMusic... en concreto su último trabajo "Chronos", publicado muy recientemente -el pasado 15 de Septiembre-; cuarto largo de su carrera en el que el tema del tiempo es el concepto del disco y se hace presente en cada una de las notas de su excelente piano.

"Chronos" es un trabajo extraordinario y sorprendente, lleno de sensibilidad profundidad y belleza. Hay mucho de emoción austera, pero también de esa intimidad cercana, conocida, heredada de otros muchos pianistas antes que él, pero que Carri recoge y transforma con su sencillez casi cristalina, casi etérea y minimal. Once temas que siempre logran poner la música a flor de piel. Sobre todo eso. Sentimiento y profundidad, melancolía y belleza...

Con el rotundo y absoluto protagonismo del piano, el compositor deja que nos deslicemos por sus composiciones para llenarnos de una melancolía musical con el trasfondo del tiempo como concepto. Pero sabe rodear las notas del instrumento con pequeñas texturas, colocadas de forma estudiada, como gotas de agua que no caen donde lo hacen de forma casual. Sintetizadores controlados para adornar y no llenar, efectos de sonido que nos acercan a lo que desea mostrar el artista, chelo y violín, coloreando, casi entre esbozos, las emociones melódicas de las notas del piano.

Andrea Carri compartió con mMusic su extraordinario talento y, desde aquí, sólo resta emocionarnos con su música, agradecer semejante inspiración y recomendaros la imprescindible escucha de "Chronos". Un disco melancólico y lleno de belleza...




Dopo un raccolto ne viene un altro



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Piano  /  Neoclásico  /  Ambient  / Minimalismo  /

Federico Albanese nos regala uno de esos trabajos inolvidables. De los que dejan sin palabras desde la primera escucha. Su disco "The Houseboat and the Moon" contiene trece pequeñas joyas extraordinarias, delicadas y llenas de esa belleza musical que sólo logran los grandes artistas.

El compositor milanés, afincado en Berlín, nos deja entre sus notas melodías minimalistas, pero llenas de espacio, lejos de claustrofóbicos ambientes y paisajes grises. Sus composiciones, interpretadas alrededor de un piano que se comporta como el protagonista absoluto, están llenas de color, de luz controlada en una música ambiental, neoclásica...

Una auténtica obra de arte las que nos trae Federico Albanese con su album de debut. "The Houseboat and the Moon" sólo es el preludio de todo lo que nos puede dar este genial artista. Disfrutad de este extraordinario universo musical...




Carousel #3



Sphere



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Ambient  /  Instrumental  /  Vanguardia  /  Experimental  /

A finales del año pasado recibí un correo de Massimo Discepoli, un interesante multi-instrumentista italiano que publica sus trabajos bajo el nombre de Nheap. En él me invitaba a conocer en primicia su último trabajo "Flying and the silence". Y antes de seguir, por supuesto, quiero agradecer ese detalle a Massimo, por compartir conmigo su música de esa forma tan generosa...

Y desde entonces he estado escuchando ese trabajo. Diez temas de un original lirismo, llenos de electrónica , ambient, post-rock, vanguardia, y elegantes gotas de jazz experimental que ya ha recibido muchísimas críticas bastante buenas.

Porque éste no es su primer trabajo. Después de participar en el trío Vibrham, en el año 2008 bajo el sello Musicaoltranza, publica su primer álbum completo y en solitario: " Realight ". Un año después sale a la luz su segundo álbum, " Skymotion ", en el sello Acustronica . Con este trabajo obtuvo un notable éxito de la crítica especializada y en algunos medios llegó a elegirse entre los mejores álbumes instrumentales del 2009. Ese mismo año se inicia el dúo Nunun , con Cesare Discepoli (guitarra , sintetizador ). Bajo este dúo publica "Impromptu" y "Nunun". Pero siguiendo con su carrera en solitario con el nombre de Nheap, en el 2011 presenta "Clouds under the table" y a finales del 2013 nos regala el excelente disco que os traigo hoy, "Flying and the silence".

En resumen, un trabajo más que interesante, con ritmos fluidos, que parecen suspenderse en la atmósfera de experimentación y búsqueda musical que pretende el artista italiano, mezclando en su música ambiental sonidos electrónicos y post-rock, dando lugar a unos sonidos casi orgánicos que Nheap logra utilizando instrumentos electrónicos y tradicionales. "Flying and the silence" es uno de esos discos ambient experimentales que nos muestran el talento del compositor que hay detrás de ellos. Muchas gracias, Massimo!!




Primary Colors



Origin of Water



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Piano  /  Minimalismo  /  Neoclásico  /

Otro espectacular compositor del que ya os hablé anteriormente con motivo de aquel inolvidable y espectacular "Now", y que este año nos trae otra de sus maravillas "The Art of the Piano". Os hablo, por supuesto, de Fabrizio Paterlini. Un disco que nace de las pequeñas composiciones que el propio artista fue subiendo a su Soundcloud y que recoge en este maravilloso disco presentado en un precioso formato de vinilo blanco.

El álbum nos trae lo mejor de ese minimalismo melancólico, pero no triste que siempre proporciona un piano interpretado de una forma magistral, rozando la excelencia y unas composiciones elegantes, llenas de sobriedad y un neoclasicismo exquisito. Francamente emocionante.

Con "Now" os hablaba de que Fabrizio Paterlini nos acercaba a la belleza. Con este enorme regalo en forma de pequeñas piezas, nos regala una belleza que cada vez es más pura, más limpia... "The Art of the Piano" es arte, belleza... y casi, casi perfección... sólo podemos rendirnos y dar las gracias...




Somehow familiar



Conversation with myself



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Indie Folk / Post Rock /

Ya os he hablado antes en mMusic del sello Jagjaguwar, mucho más que interesante en todo lo que hacen y tocan. Y también conocéis de sobra a Justin Vernon y su Bon Iver...

Pues con esos ingredientes, hoy os hablo del segundo trabajo del proyecto paralelo del Señor Vernon junto a miembros de Collections of Colonies of Bees, All Tiny Creatures y Death Blues. Os hablo, por supuesto, de Volcano Choir.

Tras publicar con este proyecto "Unmap" en el 2009, ahora publican "Repave", ocho deliciosos temas que nos hablas de sentimientos, de amor, de amistad y relaciones desde unas melodías elaboradas y presentadas de una forma impoluta, con unas composiciones excelentes y perfectamente estructuradas, con un protagonismo especial para la voz de Justin Vernon que alcanza niveles magníficos y en todos los temas demuestra su talento vocal.

Hay algo de balanceo cadencioso y panorámico en las canciones, como olas marinas musicales. La portada es bastante significativa de lo que encontraréis dentro. Todo desde el intimismo vaporoso de aquello que toca el de Wisconsin. Pero no alcanza el nivel de minimalismo de "Unmap". Aquí las ventanas parecen abrirse un poco, no mucho, eso sí, pero lo suficiente para lograr unos temas deslumbrantes, con un efecto tranquilizador y reparador en su justa medida, sin aspavientos.

Justin Vernon parece avanzar en su proyecto paralelo. El caso es que no dejemos de disfrutar de semejante talento... con Bon Iver o con Volcano Choir... o mejor aún, con los dos...




Comrade



Byegone



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Piano / Minimalismo / Neoclásico /

Fabrizio Paterlini nació en Mantua, una bellísima ciudad monumental, con aires clásicos de norte de Italia, en la Lombardía. Y esos datos son significativos en el compositor italiano. Porque su música también tiene un aire clásico y monumental, girando en torno a un piano elegante y sobrio...

El pasado 22 de Abril publicó "Now", un espectacular trabajo con elementos de minimalismo, de música neo-clásica y ambient. Música llena de emoción y sentimiento que el italiano compone magistralmente desde que debutase en el 2007 con su fantástico "Viaggi in Aeromobile". Aunque éste "Now" cuenta con algún aderezo más que en sus tres primeros trabajos, en los que el absoluto y rotundo protagonista era el único -o casi- imponente piano... en "Now" hay elementos de cuerda y sutiles incorporaciones electrónicas... y a pesar de esos añadidos este trabajo tiene un aire más minimalista, más básico y orgánico...

Composiciones de estructuras impecables, impolutas. Cristalinas pero nostálgicas, limpias pero melancólicas.  Con esa belleza ordenada y orgánica que lo acerca inevitablemente a referencias contemporáneas como Ludovico Einaudi.

"Now" es uno de esos trabajos bien realizados, bien elaborados, perfectamente estructurados y de un resultado impecable. Pero, sobre todo, Fabrizio Paterlini, lo que ha logrado es acercarnos un poco más a la belleza...




"Not from the Past, Not for the Future"



"After the Rain there will always be the Sun"



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Experimental / Alternative / Vídeo /

Cuando hace algún tiempo os presenté Valtari, el último disco de Sigur Rós, no os hablé del proyecto paralelo y original que el grupo unía al disco...

Se trataba de permitir a artistas de cualquier lugar, índole o tendencia, grabar vídeos o cortos musicales que ilustrasen cada una de las canciones de ese disco, en lo que ellos llamaron "valtari film experiment"... la respuesta ha sido de tal éxito y los vídeos realizados de tal calidad, que el grupo ha decidido publicar una recopilación de esas obras visuales...en total dieciséis vídeos firmados por estos artistas:

01 - Varúð (Inga Birgisdóttir)
02 - Valtari (Christian Larson)
03 - Ég anda (Ragnar Kjartansson)
04 - Ekki múkk (Nick Abrahams)
05 - Varðeldur (Clare Langan)
06 - Leaning Towards Solace (Floria Sigismondi) feat. Dauðalogn & Varúð
07 - Seraph (Dash Shaw / John Cameron Mitchell) feat. Rembihnútur & Ekki múkk
08 - Dauðalogn (Ruslan Fedotow)
09 - Rembihnútur (Arni & Kinski)
10 - Fjögur píanó (Alma Har'el)
11 - Ég anda (Ramin Bahrani)
12 - Varðeldur (Melika Bass)
13 - Varúð (Bjorn Floki)
14 - Dauðalogn (Henry J W Lee)
15 - Fjögur píanó (Anafelle Liu, Dio Lau and Ken Ngan)
16 - Varúð (Ryan McGinley)

Una auténtica maravilla, deliciosa, con algunos vídeos francamente espectaculares, auténticas obras de arte que por sí mismas ya son extraordinarias, más aún si se unen con la excelente música del disco...

Podéis comprarlo aquí:  smarturl.it/sigurrosmysteryfilm .

Valtari de Sigur Rós es algo extraordinario .. Su proyecto visual no lo es menos... Os aseguro que es una auténtica maravilla...





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Instrumental / Minimalismo / Neoclásico /


Aviso a navegantes. Piano, piano, piano. Si algún trabajo tiene como protagonista este instrumento es "Moments Eluding" de Greg Haines, publicado a principios del 2012... una obra francamente deliciosa...

No en vano, este disco es el tercer trabajo de la colección a la que el músico inglés denominó "Solo Piano Series" en el que nos presenta ocho temas en los que el piano es único e indiscutible protagonista.

Pero no queda la cosa ahí... paralelamente a este espectacular trabajo, el compositor nos presentó también su "Digressions", con los arreglos de cuerda esta vez como eje conductor y una producción excelente y muy cuidada que nos traslada al ambient o minimalismo, acercándose a gente como Arvo PartHenryk Górecki....

Greg Haines es un músico nacido en el sur de Inglaterra, pero afincado en los últimos años en Berlín. ...Berlín... y en su obra encontraréis claras influencias de Philip Glass y los mencionados Arvo Part y, por supuesto, descubriréis toda esa parte sentimental y emotiva de la composición minimal y vanguardista. Obras maduras, adultas, modernas, meditadas... una mezcla de música orgánica y electrónica...

Las dos obras son diferentes pero similares... si "Moments Eluding" es piano minimalista, desnudo, franco y sentimental... "Digressions" es más instrumental, más electrónica y más compleja... sin embargo ambas goza de un mismo carácter que hace unos años hubiésemos llamado New Age y ahora optaríamos por etiquetas más vanguardistas... aunque en la segunda encontraréis más matices, más cambios melódicos, unas composiciones más desarrolladas, más sinfónicas... sin perder de vista la austeridad minimal de su obra...

Si "Moments Eluding" tiene la melancolía del piano desnudo, sin apenas artificios, "Digressions" posee la devastadora belleza de una tristeza melancólica, sublime y etérea. Si el dolor o la pena se puede expresar musicalmente y además con la belleza más absoluta, en estos dos álbumes encontraréis algo parecido a esa perfección...

Greg Haines posee un universo propio que transmite con sus notas y parece colorear desde el fondo de su propia alma...   Dos trabajos exquisitos y monumentales. Dos auténticas obras de arte contemporáneas...


"Moments Eluding"

"Digressions"


Azure ( "Digressions" )




The Highest Point in Elbert County ( "Moments Eluding" )




183 Times ( "Digressions" )




Last Time I Tried ( "Moments Eluding" )




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Erased Tapes es un sello en el que podréis encontrar artistas de la talla de Olafur Arnalds, Michael Price o Peter Broderick entre otros. Con esa nómina de talentos no hay que perder la pista de todo aquello que se mueve en este sello londinense, creado hace muy poco pero con una solvencia a la hora de elegir su elenco que lo ha convertido en referente musical en estilos, siempre vanguardistas, como el post-minimalismo.

Nils Frahm pertenece a este sello, lo cual es garantía de calidad y firma de estilo...

Nacido en el año 1982, este artista berlinés (ah, Berlín, Berlín...!) recibió una formación clásica de piano desde muy niño y publicó su primer disco con apenas 23 años. Ha colaborado con artistas que, en algunos casos, comparten el sello discográfico al que pertenece... Olafur... Broderick... Anne Müller...  Efterklang...

 El año pasado nos conquistó con su trabajo titulado"Felt" y este año nos vuelve a cautivar con "Screws"... aunque os recomiendo toda su obra, porque su "Wintermusik" del 2009 es una obra de arte, con una curiosa historia detrás que algún día, si os apetece, os cuento...

En "Screws" volvemos a encontrar el peculiar estilo de Frahm, aunque en esta ocasión, el resultado es más accesible, un poco más convencional, menos arriesgado que su anterior trabajo, aunque igualmente magistral. Sonidos emotivos, íntimos, plenos, diminutos pero rotundos, delicados pero intensos en un trabajo que no supera la media hora de duración...

Como él mismo explica:
"Al principio yo quería hacer un favor a mis vecinos, amortiguando el sonido de mi piano. Si quiero tocar el piano durante la quietud de la noche, la única forma respetuosa es con capas de fieltro grueso en las cuerdas y usando los dedos suavemente. Fue entonces cuando descubrí que mi piano suena hermoso con el amortiguador ...//... me oigo respirar y jadear... el crujir de las tablas... todo igual de fuerte que la música..."

El resultado son unas melodías tranquilas, serenas, con el piano como protagonista único y absoluto; unas composiciones llenas de vida, con una propuesta diferente que se mueve entre lo clásico y lo vanguardista y nos transporta a un universo propio que el artista ha sabido dibujar magistralmente en toda su obra.

Un auténtico regalo para escuchar... con otra curiosa historia detrás. Le ocurrió lo peor que le puede pasar a un pianista... se rompió el pulgar de la mano izquierda y el médico le recomendó reposo absoluto de la mano. Eso significó cancelar actuaciones, ensayos, etc... Así que, en esas "...vacaciones inesperadas..." el compositor alemán compuso y grabó una canción cada noche, hasta nueve... una pena que le quitaran el yeso tan pronto... podría haber grabado algún tema más...

Los nueve composiciones que componen "Screws" son mucho más que una declaración de intenciones, de sentimientos... son la confirmación de un artista con la sensibilidad de gran maestro y la osadía del innovador. Nihls Frahm pertenece a esos genios que convierten en obra de arte todo lo que tocan...



Si




Re




You




...como curiosidad, deciros que los títulos de los temas son: "You", "Do", "Re", "Mi", "Fa", Sol", "La", "Si", "Me"...

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Sigur Rós es un grupo muy a tener en cuenta en las tendencias musicales actuales. Su nombre es sinónimo de calidad y cada trabajo es esperado con cierta ansiedad por los que en su momento nos enganchamos a su música.

Ahora nos regalan "Valtari", un disco de canciones eteréas y ambientales, con un toque un poco -no mucho- más electrónico, pero con ese sonido característico tan íntimo, tan onirico del grupo islandés.

Ellos mismos lo han producido y ellos mismos logran el sonido de Sigur Ros. Inconfundible.

El disco saldrá a la venta en Mayo, como adelanto este tema.
Para los que nos gusta este grupazo un excelente noticia...


Ekki Múkk




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Un buen trabajo es dificil de superar. Sobre todo si lo intenta uno mismo. Se puede ir por el mismo camino, intentando mejorar lo realizado. O se puede cambiar de forma radical buscando la sorpresa.
Después del fabuloso "Hospice", The Antlers se han quedado a medio camino de las dos cosas. No han seguido el genial recorrido de su anterior trabajo, pero firman otro album conceptual, esta vez en términos más abstractos y con temas más universales. "Burst Apart", que acaban de publicar, es muy diferente a "Hospice", pero no deja de ser oscuro y triste. Ellos optaron por la oscuridad íntima en su anterior trabajo y siguen sumidos en su rincón de melancolía, sin apenas luz. No es la obra maestra que supuso "Hospice", se han vuelto más terrenales, más mundanos en sus temas, pero siguen teniendo una especial habilidad para llegar a la fibra más sensible. Han incluido más dosis de elctrónica y arreglos más complejos. Pero sólo un poco, sin exceso, que no se note mucho. Es un trabajo que "sólo" llega a excelente cuando el anterior se salía de parámetros. Si no existiese "Hospice" este trabajo sería la obra maestra.


Parentheses




Putting the Dog to Sleep




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"Hospice" es triste y conceptual. Es un disco que toca lo más sensible, lo más hondo. Es música para escuchar con cascos, solo en la habitación, para que se pueda llorar a gusto, sin que nadie moleste. Es un pop de ruidos de fondo, con toques de "ambient". Pero sobre todo es profundo, claustrofóbico.
Porque este disco es monotemático, con prólogo y epílogo, desde su significativa portada hasta las ilustraciones del album, pasando, por supuesto y sobre todo, por la música y las letras. Habla de un chico que ve morir a una niña de cáncer de huesos en un hospital de Nueva York, en concreto el Memorial Sloan-Kettering Center. El disco son diez temas -el primero, instrumental- que hablan del drama de esta enfermedad, de las distintas fases del que la sufre y del que la ve sufrir. Las letras, escritas en primera persona, son opresivas y explícitas (de hecho hacía mucho tiempo que unas letras no me emocionaban tanto). Hablan de morfina, dolor, tubos y medicamentos y las canciones evolucionan hasta la muerte final de la niña protagonista. En el disco, junto a la enfermedad, también se habla, con metáforas, de la ruptura con la vida, de desengaños amorosos... en definitiva aprovechan las distintas fases del cáncer como metáfora de la vida de cualquiera... y es que el disco, al parecer, fue creado integramente por Peter Silberman, el cantante, que estuvo encerrado en su apartamento sin ver ni hablar con nadie, en pleno furor creativo después de una ruptura sentimental.
El disco debut de The Antlers está lleno de literatura y de esa poesía de lo horrendo y lo cotidiano. Un disco dificil, sin duda, pero que a mí me ha llegado hasta lo más profundo...


Two




Kettering (ilustraciones con la música de esta canción del disco)




Sylvia




Epilogue




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No sé como ha llegado a mis manos, pero agradezco a lo que quiera que sea, que haya hecho llegar a mí el segundo disco de Sebastien Schuller, “Evenfall”.
Publicado el 25 de Mayo… ¿en qué estaba yo pensando para tardar tanto en tener este disco?
El impacto en la primera escucha es brutal… después se convierte en un disco imprescindible, en algo que no puedes dejar de oir una y otra vez.
Es un trabajo lleno de melancolía, de esa tristeza que cuando acaba el disco te hace querer más. Sebastien se mueve entre el piano simple y su espectacular voz y lo alterna todo con un punto electrónico dando como resultado un coctel tan espectacular como sorprendente. Algo simple, casi artesano, pero moderno, novedoso...
Buscando cosas de él, descubro que este multi-instrumentista parisino de formación clásica, que empezó como percusionista, sacó un primer disco en el 2005, llamado “Happiness”. Curioso e irónico nombre para un músico intimista con cierto toque depresivo, moviéndose entre algo clásico y algo que va entre Radiohead y Sigur Ros, pero siempre entre algo que se intuye grande, muy grande.
Por favor, no perderos este disco…

Su mySpace y su web, como siempre y el disco en Spotify, para que lo tengais fácil...


The Border




Open Organ




Que lo disfruteis…
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