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Jazz  /  Jazz Progresivo  /

Otro disco -discazo- del año pasado que no podía dejar de recomendaros. Se trata de "All You Can Eat" de Slivovitz

En el cuarto trabajo largo de los napolitanos después de cuatro años de silencio, siguen en su apuesta por un jazz moderno, atrevido, étnico, diferente, atractivo, espectacular... uno de esos discos que no puede pasar desapercibidos -o no deberia- porque están llenos de detalles musicales inigualables, brillantes y excelentes. En el 2011, en su anterior trabajo, "Bani Ahead" ya me sorprendieron con un jazz audaz, osado y original. Ya por entonces me parecieron de una genialidad sorprendente. Así que esperaba su siguiente trabajo de estudio con cierta ansiedad. Y el trabajo no sólo no desilusiona sino que, aunque parecía imposible, supera a su predecesor. 

Este "All You Can Eat" va más allá y se llena de espectaculares matices y contrastes, de deliciosas texturas, rotundas y directas... si el disco anterior era una obra maestra del jazz progresivo contemporáneo, éste es el paso adelante de una banda absolutamente repleta de genialidad, calidad y excelencia... 

...por cierto, Slivovit es el nombre de la banda pero también es algo así como un licor de ciruelas al estilo serbio, sabroso, de sabor excelente y con una alta graduación de alcohol... creo que es un nombre adecuado para estos músicos capaces de hacer semejante obra de arte...  




Passannante 



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Experimental  /  Minimalismo  /  Contrabajo  /  Vanguardia  /

Espectacular el trabajo que conozco gracias al interesantísimo sello Acustrónica del que también conocí artistas de la talla de Sergi Boal o Nheap... En este caso se trata del excelente "Nostos" de Daniel Barbiero y Cristiano Bocci... sin palabras...

"Nostos" -νόστος en griego- significa algo así como volver a casa y es la raíz de la palabra nostalgia...  y es un título apropiado para las ocho impresionantes composiciones que mezclan el contrabajo y el bajo eléctrico en temas electroacústicos que nos regalan un ambiente sonoro atractivo y lleno de matices, de infinitos detalles en un paisaje minimalista de resultados sorprendentes.

Cada tema es el resultado de la colaboración de Barbiero, que reside en EEUU y el bajista eléctrico Cristiano Bocci, que vive en Italia. Evidentemente, las nuevas tecnologías, internet y un mundo globalizado tiene entre sus ventajas que los demás mortales podamos disfrutar de semejantes obras de arte...

"Nostos" es una innovadora maravilla, extraña, sí, es diferente sí... pero igualmente cautivadora... Daniel Barbiero y Cristiano Bocci nos presentan una propuesta atrevida y al mismo tiempo cercana e interesante... Habrá que seguir la pista de lo que vayan haciendo... de nuevo, agradecer a Acustrónica la posibilidad de darme a conocer este impresionante trabajo...




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Neoclásico  /  Instrumental  /

Es emocionante y cautivador desde la primera nota. Os lo aseguro de la forma más categórica que se me ocurre. El álbum lleva por título "Ensemble" y su autor es Stefano Guzzetti que, desde el sello que ha creado personalmente, Stella Recordings, inicia una andadura con este disco en el que recoge trabajos anteriores en una especie de regalo magistral para los que siguen al compositor. 

Una obra preciosa en todos los sentidos, incluso en ése tan importante que es el formato de presentación. Impecable y elegante de sólo 250 copias, daos prisa... Un disco para comprar y disfrutar de muchos modos. Dieciséis temas deliciosos, extraordinarios que llevan un tema adicional "Nana" de nuestro Manuel de Falla... pero en el que es difícil destacar alguno sobre otro, en esta especie de recopilación en vivo del artista que acompaña a su piano del violín de Simone Soro. la viola de Giulia Dessy y el chelo de Gianluca Pischedda.  

Uno de esos trabajos imprescindibles, uno de esos discos fundamentales en este 2015, un auténtico regalo musical que no podéis dejar de escuchar... Stefano Guzzetti y su "Ensemble" nos lleva a lo más alto y sublime de la belleza musical... Espectacular... 




Scusa



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Piano  /

Daniele Leoni tuvo la deferencia de compartir su música con mMusic, mucho antes de que saliera a la luz. Os hablo del excepcional trabajo "Piccoli Segreti", once temas de un delicioso piano, de ése que siempre gusta escuchar...

Este italiano de Módena estudió piano en el conservatorio de Ferrara y tras muchas actuaciones en salas y organizaciones culturales, funda el Duo Enigma con Elisa Esposito fusionando pop y piano clásico con resultados sorprendentes. Todo hasta llegar a este pequeño secreto, once temas de un piano delicado, clásico, extraordinario...

Pubicado el pasado 15 de Septiembre, "Piccoli Segreti" es uno de esos trabajos delicados y sublimes en los que se agradece el talento y el amor por la música... Daniele Leoni tuvo la gentileza de compartir su disco conmigo... y no le puedo estar más agradecido... En su trabajo hay humildad, arte extraordinario, un piano excelente y sobre todo, mucha, mucha calidad... No dejéis de escucharlo...






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Piano  /  Instrumental  /  Neoclásico  /

Ya os he hablado muchas veces de él. De Bruno Bavota. Lo he hecho con motivo de sus dos anteriores trabajos; "La Casa Sulla Luna" del año 2013 y "The Secret of the Sea", publicado el pasado 2014. Sin olvidarme, por supuesto, de aquel primer trabajo, "Il Pozzo D'Amor", del 2010. Y entonces os hablaba de brillantez, talento, emoción, exquisitez... Y en ambos casos mMusic tuvo el enorme privilegio de poder disfrutar de los dos trabajos mucho antes de su publicación, gracias a que el propio artista me lo hizo llegar. Por eso, y antes de nada, muchas gracias por esa generosidad...

Y de nuevo agradecido, porque el extraordinario compositor lo ha vuelto a hacer y ha hecho llegar a mMusic, meses antes de que salga a la luz, su último trabajo: "Mediterráneo", una auténtica maravilla musical, llena de intimidad, talento, pasión y emoción. Una intimidad que podemos entender y disfrutar con temas como "Home" donde escuchamos la lluvia cercana, grabada desde su propia casa, o "Who Loves, Lives" una composición extraordinaria que nos muestra el talento compositivo del artista napolitano. 

Como protagonista absoluto, su piano, por supuesto, aunque hay temas como "Alba" o "A Quiet Place" en el que se comparte ese primer plano con una guitarra acústica limpia y cristalina, en una evolución musical que ya mostraba en su anterior "The Secret of the Sea".  En cualquier caso, como en sus anteriores trabajos, Bruno nos regala una extraordinaria colección de composiciones románticas, íntimas, cercanas, sentimentales, emocionantes y exquisitas, de notas brillantes y llenas de genialidad. 

Insisto en lo que ya os decía entonces. Me declaro incondicional del que, sin duda, es uno de los compositores y pianistas más interesantes de los últimos años, "Mediterráneo", que salió a la luz el pasado 25 de mayo, fue grabado en un día, en la oscuridad y es uno de esos trabajos que merecen todo la repercusión mediática porque es una joya musical, una pequeña obra maestra que no puede, ni debe, pasar desapercibida... Bruno Bavota es uno de esos genios compositivos que tienen algo especial, que son capaces de trasmitir lo que desean, de los que salen pocos cada mucho, mucho tiempo... No dejéis de escuchar el disco, es una auténtica maravilla. Gracias, de nuevo, Bruno por compartir tu arte...




Hands



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Minimal  /  Ambient  /  Neoclásico  /  Piano  /

Andrea Carri tuvo la deferencia de compartir su música con mMusic... en concreto su último trabajo "Chronos", publicado muy recientemente -el pasado 15 de Septiembre-; cuarto largo de su carrera en el que el tema del tiempo es el concepto del disco y se hace presente en cada una de las notas de su excelente piano.

"Chronos" es un trabajo extraordinario y sorprendente, lleno de sensibilidad profundidad y belleza. Hay mucho de emoción austera, pero también de esa intimidad cercana, conocida, heredada de otros muchos pianistas antes que él, pero que Carri recoge y transforma con su sencillez casi cristalina, casi etérea y minimal. Once temas que siempre logran poner la música a flor de piel. Sobre todo eso. Sentimiento y profundidad, melancolía y belleza...

Con el rotundo y absoluto protagonismo del piano, el compositor deja que nos deslicemos por sus composiciones para llenarnos de una melancolía musical con el trasfondo del tiempo como concepto. Pero sabe rodear las notas del instrumento con pequeñas texturas, colocadas de forma estudiada, como gotas de agua que no caen donde lo hacen de forma casual. Sintetizadores controlados para adornar y no llenar, efectos de sonido que nos acercan a lo que desea mostrar el artista, chelo y violín, coloreando, casi entre esbozos, las emociones melódicas de las notas del piano.

Andrea Carri compartió con mMusic su extraordinario talento y, desde aquí, sólo resta emocionarnos con su música, agradecer semejante inspiración y recomendaros la imprescindible escucha de "Chronos". Un disco melancólico y lleno de belleza...




Dopo un raccolto ne viene un altro



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Piano  /  Neoclásico  /  Ambient  / Minimalismo  /

Federico Albanese nos regala uno de esos trabajos inolvidables. De los que dejan sin palabras desde la primera escucha. Su disco "The Houseboat and the Moon" contiene trece pequeñas joyas extraordinarias, delicadas y llenas de esa belleza musical que sólo logran los grandes artistas.

El compositor milanés, afincado en Berlín, nos deja entre sus notas melodías minimalistas, pero llenas de espacio, lejos de claustrofóbicos ambientes y paisajes grises. Sus composiciones, interpretadas alrededor de un piano que se comporta como el protagonista absoluto, están llenas de color, de luz controlada en una música ambiental, neoclásica...

Una auténtica obra de arte las que nos trae Federico Albanese con su album de debut. "The Houseboat and the Moon" sólo es el preludio de todo lo que nos puede dar este genial artista. Disfrutad de este extraordinario universo musical...




Carousel #3



Sphere



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Jazz Fusion  /  Jazz Magreb Mediterráneo  /  Jazz Funk  /

Ya os hablé aquí de Sinouj con motivo de aquella joya musical que es "Were". Pues bien, os los traigo de nuevo porque el pasado mes de Abril nos presentaron su nueva propuesta: "La Fiche". Y si entonces os hablaba de una propuesta valiente, ésta no lo es menos...

En un estilo que ellos mismos definen como jazz-funk-electro–afro-árabe, con influencias de rock, triphop, dub, drum & bass y música india. Financiado a través del crowdfunding desde la plataforma Verkami, "La Fiche" nos vuelva a presentar unos temas valientes y mediterráneos que se mueven con soltura y desfachatez natural entre diversos estilos que recorren los ocho temas que componen el disco. Esa osadía, propia de los que se saben muy buenos, les permite incluso atreverse con "The National Anthem" de Radiohead, en una de las mejores versiones que puede llegar a tener este tema jamás.

En este trabajo vuelven a contar con colaboraciones importantes como las de Jorge Pardo y Javier Paxariño, a los que se añaden Alana Sinkëy, voz en el tema que da título al disco (también es suya la letra) y en esa versión que os he comentado de Radiohead, junto a Niraj Singh, Ariel Bringuez y Emilse Barlatay.

No queda otra que rendirse a los pies de estos genios que nos presentan un jazz diferente, un jazz que sirve en realidad de excusa para mezclarlo con músicas aparentemente dispares -ellos nos demuestran que no lo son- que van desde el magreb y la música árabe hasta los sonidos más occidentales e, incluso, electrónicos...

Sinouj son, sin duda, la propuesta más atrevida y genial del jazz multicultural actual. Merecen un reconocimiento mundial. Porque su "La Fiche" es, sencillamente, otra obra maestra, repleta de inspiración valiente y sin complejos. Uno de los mejores discos de este 2014 e imprescindible para cualquier amante de la música...




Ouahdub (feat. Jorge Pardo) 



Indica



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Ambient  /  Instrumental  /  Vanguardia  /  Experimental  /

A finales del año pasado recibí un correo de Massimo Discepoli, un interesante multi-instrumentista italiano que publica sus trabajos bajo el nombre de Nheap. En él me invitaba a conocer en primicia su último trabajo "Flying and the silence". Y antes de seguir, por supuesto, quiero agradecer ese detalle a Massimo, por compartir conmigo su música de esa forma tan generosa...

Y desde entonces he estado escuchando ese trabajo. Diez temas de un original lirismo, llenos de electrónica , ambient, post-rock, vanguardia, y elegantes gotas de jazz experimental que ya ha recibido muchísimas críticas bastante buenas.

Porque éste no es su primer trabajo. Después de participar en el trío Vibrham, en el año 2008 bajo el sello Musicaoltranza, publica su primer álbum completo y en solitario: " Realight ". Un año después sale a la luz su segundo álbum, " Skymotion ", en el sello Acustronica . Con este trabajo obtuvo un notable éxito de la crítica especializada y en algunos medios llegó a elegirse entre los mejores álbumes instrumentales del 2009. Ese mismo año se inicia el dúo Nunun , con Cesare Discepoli (guitarra , sintetizador ). Bajo este dúo publica "Impromptu" y "Nunun". Pero siguiendo con su carrera en solitario con el nombre de Nheap, en el 2011 presenta "Clouds under the table" y a finales del 2013 nos regala el excelente disco que os traigo hoy, "Flying and the silence".

En resumen, un trabajo más que interesante, con ritmos fluidos, que parecen suspenderse en la atmósfera de experimentación y búsqueda musical que pretende el artista italiano, mezclando en su música ambiental sonidos electrónicos y post-rock, dando lugar a unos sonidos casi orgánicos que Nheap logra utilizando instrumentos electrónicos y tradicionales. "Flying and the silence" es uno de esos discos ambient experimentales que nos muestran el talento del compositor que hay detrás de ellos. Muchas gracias, Massimo!!




Primary Colors



Origin of Water



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Piano  /  Minimalismo  /  Neoclásico  /

Otro espectacular compositor del que ya os hablé anteriormente con motivo de aquel inolvidable y espectacular "Now", y que este año nos trae otra de sus maravillas "The Art of the Piano". Os hablo, por supuesto, de Fabrizio Paterlini. Un disco que nace de las pequeñas composiciones que el propio artista fue subiendo a su Soundcloud y que recoge en este maravilloso disco presentado en un precioso formato de vinilo blanco.

El álbum nos trae lo mejor de ese minimalismo melancólico, pero no triste que siempre proporciona un piano interpretado de una forma magistral, rozando la excelencia y unas composiciones elegantes, llenas de sobriedad y un neoclasicismo exquisito. Francamente emocionante.

Con "Now" os hablaba de que Fabrizio Paterlini nos acercaba a la belleza. Con este enorme regalo en forma de pequeñas piezas, nos regala una belleza que cada vez es más pura, más limpia... "The Art of the Piano" es arte, belleza... y casi, casi perfección... sólo podemos rendirnos y dar las gracias...




Somehow familiar



Conversation with myself



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Piano  /  Instrumental  / Neoclásico  / 


Antes de nada, agradecer a Bruno Bavota la posibilidad de haber podido disfrutar en mMusic de esta maravilla de disco que os traigo hoy, meses antes de su publicación. Muchísimas gracias, Bruno... 

Porque desde aquí me declaro fan incondicional de su música y su trabajo. Su nuevo disco "The Secret of the Sea" es francamente impresionante, descomunal, emocionante... Once temas llenos de sensibilidad y belleza. De esa belleza que nos lleva irremediablemente a compararlo con Ludovico Einaudi; aunque la música del italiano tiene un aire más optimista, más alegre... 

Hay cierta evolución con sus anteriores trabajos, los no menos espectaculares "Il pozzo d'amor" y "La casa sulla Luna". En este "The Secret of the Sea" hay algo de experimentación, probando un poco más -sin innecesarias exageraciones- otros elementos que puedan servirle para mostrar lo que desea. Así, junto al absoluto protagonismo del piano, se encuentran asomos de guitarras acústicas, en unas composiciones más abiertas, más ambiciosas y mucho más logradas. 

"The Secret of the Sea", de Bruno Bavota, es uno de esos discos imprescindibles, mágicos, que hay que tener en cuenta para no perder la vista de uno de los pianistas más interesantes de los últimos años... Gracias, Bruno... El álbum saldrá a la luz el próximo 24 de Abril. Excelente... 




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Piano / Minimalismo / Neoclásico /

Fabrizio Paterlini nació en Mantua, una bellísima ciudad monumental, con aires clásicos de norte de Italia, en la Lombardía. Y esos datos son significativos en el compositor italiano. Porque su música también tiene un aire clásico y monumental, girando en torno a un piano elegante y sobrio...

El pasado 22 de Abril publicó "Now", un espectacular trabajo con elementos de minimalismo, de música neo-clásica y ambient. Música llena de emoción y sentimiento que el italiano compone magistralmente desde que debutase en el 2007 con su fantástico "Viaggi in Aeromobile". Aunque éste "Now" cuenta con algún aderezo más que en sus tres primeros trabajos, en los que el absoluto y rotundo protagonista era el único -o casi- imponente piano... en "Now" hay elementos de cuerda y sutiles incorporaciones electrónicas... y a pesar de esos añadidos este trabajo tiene un aire más minimalista, más básico y orgánico...

Composiciones de estructuras impecables, impolutas. Cristalinas pero nostálgicas, limpias pero melancólicas.  Con esa belleza ordenada y orgánica que lo acerca inevitablemente a referencias contemporáneas como Ludovico Einaudi.

"Now" es uno de esos trabajos bien realizados, bien elaborados, perfectamente estructurados y de un resultado impecable. Pero, sobre todo, Fabrizio Paterlini, lo que ha logrado es acercarnos un poco más a la belleza...




"Not from the Past, Not for the Future"



"After the Rain there will always be the Sun"



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Piano / Instrumental / Neoclásico /

Hace un tiempo se puso en contacto con mMusic Alessandro Savoia, mánager de prensa de Bruno Bavota, pianista italiano del que os voy a hablar hoy. Y gracias a su amabilidad al hacerme llegar el último disco del compositor, "La Casa Sulla Luna", he podido disfrutar del trabajo de este interesantísimo pianista. Gracias, Alessandro...

Porque el trabajo es formidable. Romántico, sincero, directo, sin demasiados artificios que nos desvíen del camino que el compositor napolitano quiere recorrer. Un camino que parece soleado, alegre, sin complejos, algo soñador... Y con ese fin, el piano de Bruno Bavota se deja acompañar en algunos temas de violín y chelo, y el resultado de tal combinación es de una emocionante belleza, de ésas rotundas, fáciles, directas...

"La Casa Sulla Luna" es el segundo trabajo de Bavota, después de un formidable "Il Pozzo d'Amor". Un disco extraordinario, optimista y luminoso. Un trabajo que os traerá enseguida la sensación de movernos entre Ludovico Einaudi y Olafur Arnalds o Nils Frahm. Y os aseguro que nada hay que envidiar a los nombres mencionados... y eso es mucho decir...

Bruno Bavota ha compuesto dos trabajos extraordinarios, fantásticos. Y en concreto este "La Casa Sulla Luna" es impresionante, brillante y cautivador... No dejéis de escucharlo... es emocionante y exquisito...




Amour (...Londres...2:00 AM... estación de St.Pancras...)



Cielo Blu Notte



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Neoclásico / Minimalismo / Instrumental / Piano /

Ludovico Einaudi es un maestro. Un gran maestro. Y en su campo, además, estaría dentro del mainstream, si eso existiera realmente en el ámbito de la música que él hace. Es un compositor clásico, pero con éxito comercial. Y no es para menos.

En este 2013 publica "In a Time Lapse" en el que nos vuelve a deleitar con su sonido clásico, de minimalismo en progresiones de notas de piano que logran enmudecernos y emocionarnos. Es algo íntimo, una música que es capaz de invadirnos desde la primera nota. Os lo aseguro.

Las composiciones de Einaudi son arquitecturas sonoras perfectamente diseñadas, emocionalmente perfectas, descomunales. El piano es profundo, emotivo, sentimental... los arreglos son virtuosos, los acompañamientos de cuerda, magistrales... y en su música hay algo de liberación, de cultura, de experiencia vital... Y también hay placer. El de la música en mayúsculas, el del clasicismo elevado a lo infinito...

Ludovico Einaudi nos vuelve a dejar otra obra maestra, y ya son innumerables... sólo podemos disfrutar de sus texturas y atmósferas personales...



Experience




Time Lapse




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Descubrí a Mario Biondi gracias a mi amigo y vecino Joaquin... y este disco se ha convertido en la banda sonora de mis horas de trabajo de oficina... escuchándolo parece que oigamos la voz de un cantante de soul de los años 60 (o la del chef de South Park...) pero esta voz genéticamente impecable es italiana -siciliana para más señas-

La primera aparición de Mario se produjo con un EP en el que estaba este tema "This is what you are", en el año 2004. En el 2006 publica su primer album con el estilo ese que llaman nu-jazz. El disco se llama "Handful of soul" e incluye también esta pieza.

Que disfruteis de esta mezcla de jazz y soul, grabada con el High Five Quintet (de hecho el disco va firmado como Mario Biondi & The High Five Quintet).

Algún día os hablaré de la High Five Quintet, llena de músicos espectaculares con un montón de premios de jazz a sus espaldas.





Que lo disfruteis.
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