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Rock Alternativo  /

Una banda que es capaz de llegar a los treinta años de activo merece todo el respeto del mundo. Si además son capaces de hacerlo sin sacar directos de viejos temas o recopilatorios, mucho mejor. Si, rizando el rizo, sacan disco nuevo en este 2017 hay que reverenciarlos. Si además ese disco es de calidad es para subirlos a los altares. Pues bien. The Godfathers. "A Big Bad Beautiful Noise". Discazo. A sus pies. Su esclavo para siempre, padrinos... 

Porque los londinenses presentan un discazo, marca de la casa, con composiciones nuevas en las que encontramos caras nuevas en la banda, sí, pero la misma rotundidad a la hora de esas guitarras afiladas y ese rock elegantemente sucio. La propuesta no es nueva, no hace falta. "Poor Boy´s Son",  "A Big Bad Beautiful Noise" que da título al disco y lo abre, "Let´s Get Higher", "Feedbacking" son títulos que nos pueden transportar perfectamente a momentos brillantes de la banda en otra época. Y eso tiene un mérito terrible en una banda capaz de crear himnos musicales que un servidor tiene grabados a fuego.

The Godfathers es un grupo especial para mí. Me han acompañado desde la adolescencia y me daba algo de reparo acercarme a este nuevo trabajo por temor a la sensación que he tenido en otras ocasiones. Ya sabéis a lo que me refiero cuando una banda mítica para uno mismo saca trabajo nuevo. Pues bien, The Godfathers y su "A Big Bad Beautiful Noise" se convierte en uno de mis discos preferidos para este 2017- Repito. Pues bien. A sus pies. Su esclavo para siempre, padrinos... Discazo...




You Don't Love Me



Que lo disfrutéis...
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Pop Rock Alternativo /

Immaculate Fools se originaron en el condado de Kent, al sureste de Londres. Aquel cuarteto formado por dos parejas de hermanos, los Weatherill y los Ross, debutaron con un glorioso "Hearts of Fortune" allá por el año 1985, logrando gran reconocimiento de la prensa musical y bastantes hits. Aunque aquel éxito de crítica y ventas de su primer disco no pareció querer acompañarlos en sus discos posteriores. Aquel disco extraordinario tenía temas como el que daba título al disco, "Hearts of Fortune" o nombre al grupo, "Immaculate Fools", los he tarareado tantas veces...

Infravalorados por la mayoría de los medios de sus país tuvieron una carrera con más reconocimiento fuera que dentro de sus fronteras. España siempre fue uno de esos países que siguieron con atención la obra de la banda británica, tanto que, incluso, llegaron a trasladarse aquí. Kevin Weatherill, la voz de la banda, tenía hasta hace muy poco una casa en Zamora...

Esa especie de pop ochentero mezclado con música folk de aires irlandeses e influencias celtas y rock alternativo, triunfó más en países como Alemania o España que en su propia casa. Y es que, en los ochenta, era extraño que una banda inglesa sonase tan irlandesa o escocesa como las bandas de Irlanda o Escocia... 

En 1987 publicaban "Dumb Poet" e hicieron giras mundiales con artistas de la talla de Bob Dylan o los Rolling Stones. En aquel disco destacaba el tema "Tragic Comedy", la canción más significativa de aquel trabajo.

Tras ese disco los hermanos Ross abandonaron el grupo y ya con nueva formación publicaban un disco extraordinario, "Another Man's World" en el año 1990. Aún recuerdo a un gran amigo mío con aquel vinilo bajo el brazo... incluso se parecía al cantante... aquel disco con canciones inolvidable como la propia "Anoher Man's World", "Sad" o "Falling Apart Together"...

Dos años más tarde publicaban "The Toy Shop", otro disco infravalorado, repleto de pequeñas joyas como "Cotillas", "Heaven Down Here" o "Good Times", otro de esos temas mil veces tarareados en la ducha...

Los dos últimos discos de la banda "Woodhouse" de 1995 y "Kiss and Punch" de 1996, mostraban, sin abandonar calidad, síntomas de cansancio... llegaba el momento de dejar aquel fantástico proyecto... 

En 1997, los Immaculate Fools se separaron definitivamente y Kevin Weatherill siguió funcionando bajo la denominación de Dirty Ray, realizando conciertos, produciendo discos y sacando en el 2010 un trabajo titulado "Big world for a little man". Buscando más información de él, leo que vive en Galicia...

Immaculate Fools son uno de esos grupos a los que la historia del pop-rock no les ha hecho justicia. Pero para mí siempre formarán parte de mi bagaje musical... y nunca dejaré de tararear sus canciones... We are enchanted...We are immaculate...We are selected... Immaaaaculate Fools!!


Immaculate Fools




Hearts of Fortune




Que lo disfrutéis... 
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Pop Rock Folk /

¿Qué fue de 10.000 Maniacs?

En el año 1993, Natalie Merchant abandonó 10.000 Maniacs y el grupo se alejó del sello Elektra, dejando atrás aquellos fantásticos trabajos que fueron "The Wishing Chair" (1985), los espectaculares "In My Tribe" (1987) y "Blind Man's Zoo" (1989), el extraordinario "Our Time in Eden" (1992) y un "MTV Unplugged" (1993) que sirvió de despedida a la cantante.

En el año 1997 y ya con la voz Maria Ramsey, publican el irregular "Love Among the Ruins" y dos años después "The Earth Pressed Flat", con poca repercusión mediática y poco éxito de crítica. De eso hace ya la friolera de catorce años...

Y desde hace unas semanas estoy escuchando el último disco de 10.000 Maniacs. Sí, habéis oído bien. Un disco nuevo de uno de mis grupos fetiches. Un álbum publicado en Febrero de este año, después de catorce años de silencio.

Y el resultado es, cuando menos, emocionante. El grupo vuelve, como si no hubiese pasado el tiempo. Como si en estos catorce años no hubiese habido cambios en la formación, importantes como son la ausencia de Natalie Merchant desde el año 1992, la muerte de uno de los fundadores de la banda o las metamorfosis propias de un grupo de tal calibre.

El trabajo sale bajo el título de "Music from the Motion Picture" y son once canciones que recogen perfectamente el testigo de aquellos maníacos de los ochenta. Si el grupo os gustaba entonces, os gustará ahora. Sin duda. Ya que en el disco están los temas de siempre con aires pop-folk, con algo de country y ese tono tan característico en las melodías y la voz de Maria Ramsey, que en esta ocasión comparte protagonismo vocal y cede su puesto en algunas canciones... además de hacerlo con la belleza del violín de la propia Maria en temas instrumentales como "Chautauqua Moon"...

En los cuatro primeros temas están recogidas todos los rincones característicos de la banda, con Jeff Erickson cantando en "Gold", un delicioso tema, plácido y evocador de los mejores momentos del grupo, aunque esos guiños de los 10.000 Maniacs más clásicos también están en cortes posteriores como "Whippoorwill" o "Tiny Arrows".

Si en algún momento de tu vida fuiste de los 10.000 Maniacs, "Music from the Motion Picture", no te defraudará... si no lo fuiste, empieza a serlo...



I Don´t Love You Too



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Rock Alternativo / Pop Rock /

Kim Deal fundó The Breeders a finales de los ochenta, perteneciendo aún a los Pixies... en la vida del grupo hubo muchos fichajes, idas y venidas, con nombres tan importantes como Tanya Donelly de Throwing Muses, Britt Walford, que después recalaría en Slint... algún día estaría bien hacer un "árbol genealógico" de los grupos que han salido o han flotado alrededor de los Pixies...

El alma del grupo siempre fue Kim Deal... la bajista de los Pixies logró publicar con sus The Breeders cuatro discos, de los cuales los dos primeros son auténticas maravillas... en el año 1990 publicaron "Pod", producido por Steve Albini, que trabajó con los Pixies en la producción del "Surfer Rosa" y que luego participaría en los proyectos de gente como Nirvana, Mogwai, PJ Harvey, Manic Street Preachers, Jarvis Cocker, The Frames o Low entre otros muchos... ese "Pod" era un disco impresionante con canciones mítica como "Doe" o "When I Was a Painter"... o esa extraordinaria versión del "Happiness is a Warm Gun" de los Beatles...

Pero su punto culminante llegó con la publicación de su segundo disco, "Last Splash", en 1993... con él vendieron más de un millón de copias y llegaron a lo más alto a nivel de crítica y público... "Cannonball", "Saints", "S.O.S."... un disco redondo, inspirado y genial...

A partir de ese momento los problemas con las drogas de algunos de los miembros que pasaban por la banda, la disgregación de las componentes... y el espíritu inquieto de Kim Deal, que formó otro grupo paralelo, The Amps (...con un disco, "Pacer", también impresionante..), provocaron que el grupo desapareciera casi por completo... los amagos de recuperar la banda en el 2002 con "Title TK" y en el 2008 con "Mountain Battles", desgraciadamente, fueron sólo eso, intentos...

Pero The Breeders nos dejarán para siempre sus dos primeros álbumes, imprescindibles en cualquier colección que se precie... dos obras excelentes, llenas de buenísimos temas, que forman parte de nuestra cultura musical...

Aprovecho esta entrada para comentaros que a finales de abril el sello 4AD publicará la reedición del álbum "Last Splash", con motivo del 20 aniversario de la publicación del disco... en una edición de coleccionista, elegante y atractiva, con una caja de siete vinilos o 3 cds... con la grabación original, 4 Ep's y un disco en directo de un concierto del año 1994, más demos originales y un libro de fotografías de las sesiones de grabación de Last Splash y de giras y conciertos... Una auténtica delicia fetiche de ese discazo de The Breeders...

Pod (1990) 

Last Splash (1993) 

Title TK (2002)

Mountain Battles (2008)


Doe (Del LP "Pod" - 1990)




Cannonball ( Del LP "Last Splash" - 1993)




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En los años 80 Glasgow fue un hervidero de bandas nuevas y llenas de talento. Algunas llegaron hasta nosotros de forma más o menos mediática, otras no tanto... pero nos llegaban igualmente.

Una de esas bandas fue Del Amitri, grupo fundado por su cantante y líder Justin Currie, que, a través de un anuncio en una tienda de música fue reclutando miembros.

Los escoceses tienen en su discografía ocho discos, incluyendo esa especie de recopilatorio que publicaron en el 1998 junto a caras B titulado "Hatful of Rain/Lousy with Love", y el último, también recopilatorio: "20th Century Masters"

Después de telonear nada más y nada menos que a gente como los Smiths, en el año 1985 debutaron con un disco de título homónimo y canciones especiales para mí como aquella "Heard Through the Wall" donde Currie demostraba de una forma prodigiosa su talento vocal y su peculiar forma de cantar.

Pero fue en el año 1989, con su segundo disco "Waking Hours" donde consiguieron sus composiciones más inspiradas. Unas canciones que podría cantaros de memoria, una tras otra, de las veces que las puse en mi viejo tocadiscos. Uno de esos discos valiosísimos para entender el pop de los años 80, un trabajo espectacular donde cada canción podría haber sido single en cualquier otro disco de muchos grupos de la época. "Kiss This Thing Goodbye", "Move Away Jimmy Blue" (una de mis canciones preferidas de siempre... por muchos motivos...), "Stone Cold Sober", "This Side of the Morning", "Nothing Ever Happens"... canciones que se movían entre las melodías del Pop-Rock y unas lejanas influencias folk muy marcadas en la mayoría de grupos escoceses de la época que llegaban, incluso, a reminiscencias del rock tradicional americano.

Aquel disco, repleto de canciones buenas, los puso en primera línea de la crítica especializada y aunque no llegaron a ser internacionalmente conocidos de forma masiva, sí los colocó en el panorama musical de la época, al menos en el Reino Unido...

En el 1992 publican "Change Everything" donde exploran aún más sus raices y su estilo y se marcan un discazo a la altura del anterior con temas como "Be my Downfall" o "Just Like a Man"...

Ya claramente posicionados en el panorama musical, en el año 1995 sale a la luz "Twisted", un poco más irregular -en mi opinión por supuesto- que los dos anteriores. Un trabajo que contiene temas espectaculares junto a otros más comerciales o soberanamente mediocres.

"Some Other Sucker's Parade" del 1997, es un intento de pop-rock poderoso, menos folk, intentando potenciar la parte más comercial del grupo sin querer renunciar a su identidad.  El resultado final no satisfizo a nadie. Ese intento de conseguir un estilo más clásico, más marcado, más rockero, no tuvo la inspiración necesaria en sus composiciones y alejó al grupo del foco mediático. Sin embargo, el disco tiene una calidad exquisita. Pero los grupos de finales de los noventa evolucionaban hacia otros destinos y el camino elegido por Del Amitri no era el mismo...

Después de un recopilatorio muy interesante por recoger además caras B y temas inéditos, en el año 2002 publican "Can You do me Good?", pero nada es ya como al principio y la banda parece desvanecerse tras ese disco.

Desde entonces ha habido rumores y más rumores acerca de ellos, pero nada confirmado, nada seguro al cien por cien.

Lo único verdadero son la cantidad de buenas canciones que nos dejó este grupo escocés, infravalorado en algunas ocasiones, pero con la calidad de la elegancia natural, la que no tiene ningún artificio. Del Amitri será, siempre, uno de mis grupos favoritos...











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En el año 1982 salió a la luz uno de esos discos especiales, de altísima calidad y canciones inolvidables. Seguro que alguna vez habréis bailado o tarareado ese "Come on Eileen"... hablamos, por supuesto, de aquel discazo, título imprescindible de los ochenta, llamado "Too-Rye-Ay", de los Dexys Midnight Runners...

Una banda que desarrolló su actividad en los años ochenta bajo el liderazgo de Kevin Rowland y que tuvo una vida extraña, con altibajos comerciales y críticas que nunca hicieron honor a la verdadera calidad de sus temas... la crítica fue casi despiadada con el espectacular "Don’t stand me down", de 1985 y el mencionado "Too-Rye-Ay" de 1982, nunca ha tenido el lugar que se merece en el olimpo de la música pop, a pesar de tener entre sus canciones un auténtico himno popero... quizá la propia personalidad de Rowland no ayudó mucho en cambiar esa imagen de grupo más allá del resto, con actitudes como negarse a tocar en sus conciertos los temas que se convertían en éxito como "Geno"... en una época en la que, además, era complicado pelear con toda la música que iba naciendo, experimentando nuevos sonidos y nuevas tendencias, desde los coletazos del punk hasta el tecno más floreciente... y mucho más díficil si uno se empeñaba en hacerlo desde un relativo acercamiento a sonidos folks celtas, al ska y mucho de esa especie de soul blanco popero que se apoderó de algunos grupos de toda la década de ochenta...

...y desde entonces (...pasaré por alto ese disco de versiones de los noventa, de portada imperdonable...) no habíamos tenido noticias de ellos... hasta ahora...

La banda nos da una alegría estupenda este año 2012 y nos sorprende después de casi ¡¡30 años!!...con un fantástico disco: One Day I’m Going To Soar, esta vez con el nombre del grupo más corto; "Dexys".

Sí... las once canciones del disco siguen una línea que pareció truncarse después de aquellos memorables discos de los ochenta; como si el tiempo hubiese hecho una pausa de veintimuchos años y hubiese retomado la música de Kevin Rowland justo en el punto donde la dejó... aunque esta vez el carismático líder de los Dexys se ha unido a Mick Talbot, partenaire de Paul Weller en Style Council...

Y además nos presenta a un Kevin Rowland recuperado de su terapia vital, un líder que siempre lo fue, que pareció caer una y otra vez al fondo, y resistir, y que lo plasma en sus canciones... vuelven esos aires de algo grande, pero esta vez el entusiamo combativo de la banda parece ceder a una versión crítica y cínica con todo lo ocurrido, es algo más íntimo, con los monólogos del cantante, las pausas, los cambios bruscos de dirección y los textos casi narrados más que cantados, en algunas ocasiones...

"Incapable of Love" o "Now" son los temas que más se acercan a aquel sonido suyo tan característico que en este disco está tamizado con baladas y cierto punto melancólico... no, sin duda "One Day I'm Going To Soar" no es un disco nostálgico de ésos de rockero que vuelve a la escena... es un disco de los Dexys Midnight Runners, ahora Dexys, más maduros, más sabios, más experimentados... ni mejores ni peores... pero con muchas cosas aún por contar... el resultado es, como siempre, espectacular...




Nowhere is Home




She Got a Wiggle




Incapable of Love




You




Que lo disfrutéis...

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Hoy es un día especial.

Hace quince años, tal día como hoy, se publicó uno de los mejores trabajos -siempre en mi opinión, por supuesto- de la década de los noventa.  Aún recuerdo el momento de comprar físicamente el disco...

Hablamos de "OK Computer" de Radiohead. De este disco teneis una información excepcional en la sabia wikipedia aquí. Una información extensa y muy, muy completa, mucho más de lo que yo podría contaros, además de que en Internet teneis referencias para hacer una web completa sólo de este disco. Y a estas alturas todos debeis conocer ya este trabajo, sus canciones, sus letras, su atmósfera excepcional... todo lo que hace que este disco sea, no solo imprescindible, sino exigible en cualquier discoteca.  Todo lo que yo os pueda decir no es objetivo, nace de lo mucho que significa para mí este disco...

Uno de los mejores discos de la década de los noventa y del siglo veinte...


Sirva esta entrada como homenaje y admiración a otra de esas obras de arte musicales de las que podemos disfrutar... quince años después...


Karma Police




No Surprises




 Paranoid Android




Que lo disfruteis...
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Obra de Arte. Esta entrada es obligada, indispensable, reverencial...

Hace cuarenta años se hizo "Ziggy Stardust".

Era el año 1972 y David Bowie embutido en ese alter ego, exitoso y carismático, que era Ziggy Stardust, publicaba "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". Y con ello revolucionaba en cierta manera la forma de ver el pop y el rock hasta ese momento. Su aparición en el programa "Top of the Pops", vestido de forma sexualmente ambigua y colorida y con el pelo rojo supuso un auténtico hito televisivo. Ahí nació la estrella con la que todos hemos crecido, el auténtico glam rock...

El argumento del disco y del personaje era espectacular en su concepción:  Ziggy es un extraterrestre que, al llegar a la tierra, queda fascinado por la música y decide hacerse rockero. Un ser sin sexo definido, o más bien bisexual, que se presenta como un salvador del mundo terrestre a través de su música. Al final de la obra este mesías sucumbe a su propio éxito...

Un disco conceptual. Un trabajo exquisito, inspirado. Arte en todas sus esquinas, y no solo musicalmente hablando; el álbum posee un trabajo gráfico excepcional, un diseño en su fondo y en su forma inigualables con una creatividad insipiradísima de las grandes obras, dificil de repetir.

"Ziggy Stardust..." se grabó entre septiembre del año 1971 y Enero de 1972, publicándose el 5 de Junio del 72,  y su originalidad, ese mundo propio que fue capaz de crear Bowie con sus arañas de Marte hizo de este disco uno de los mejores de la historia del pop, del rock... y desde luego es un disco que aquí nos acompañará siempre.

Hoy hace ya cuarenta años de esta obra de arte. Éste es el homenaje de mMusic a David Bowie, el gran Ziggy Stardust...


Starman




Ziggy Stardust




No dejeis de disfrutarlo... otros cuarenta años más....
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Hay discos que permanecen en el imaginario personal de por vida. Son esos discos casi desconocidos que se pusieron en el tocadiscos un día especial en algún momento especial. Esas notas quedan para siempre vinculadas a una imagen, un sentimiento, un recuerdo.

Y si además el disco es de esos con calidad atemporal, mejor que mejor....

Eso me pasa a mí cada vez que escucho "Goodbye Jumbo", el segundo album de World Party. Una de mis canciones fetiche es su "Put the Message in the Box", que sigo cantando a día de hoy, de forma automática, cuando mi cabeza se queda sin melodías para tararear...

World Party nace del proyecto -y empeño- personal de Karl Wallinger, después de que éste participara en los dos primeros disco de The Waterboys; las obras maestras "A Pagan Place" y por supuestísimo el inigualable "This is the Sea"...

El primer disco, del año 1986, llevaba por título "Private Revolution", pero en mi caso ese vinilo llegó a mi casa en el año 1990, junto al ya mencionado "Goodbye Jumbo", que reventó mi tocadiscos de tanto ponerlo... os aseguro que aún hoy sería capaz de cantar todas las canciones incluyendo cada uno de los saltos de la aguja...

Después de aquellos álbumes el grupo sacó a la luz tres discos más y un grandes éxitos... que pasaron por mi vida sin pena ni gloria... Goodbye Jumbo siempre tendrá una sombra muy alargada y algo tan especial que es dificil repetir esas sensaciones...

 Y la razón de traer aquí a World Party es porque el mes pasado salió al mercado una extraordinaria caja de cinco discos, con setenta canciones del grupo que van desde temas completamente nuevos,  grabados el año pasado, hasta material en directo (mi Put the Message in the Box está ahí, esperando...) junta a sesiones de grabación, entrevistas, versiones, caras-b y alguna que otra rareza de ésas que tienen todos los grupos... En definitiva, un box-set bastante completito y curioso para los que añoramos World Party y aquellos tiempos de viniilos machacados y trenes que pasaban muy cerca de allí... 

 


Put The Message in the Box




Ship of Fools




Dedicada a todos mis amigos, los que escucharon conmigo este disco y los que no...
Que lo disfruteis...
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Cuando uno bebe de influencias musicales durante toda una década corre el riesgo de que, en su madurez o mejor momento, su música ya esté fuera de moda. Algo así le ocurrió a un grupazo de nombre River City People.

La década de los ochenta fue extraña. Mucha música y mucha experimentación con las nuevas tecnologías que se reproducían por momentos, algunos de ellos efímeros... En esa maraña musical podía salir a la luz casi cualquier cosa. Y ese inmenso bosque camufló la música que siempre existió y ha ido evolucionando poco a poco hasta nuestros días. Es ese pop folk, estilo Edie Brickell and the New Bohemians, 10.000 Maniacs...

A esa fiesta se apuntó River City People con dos trabajos estupendos: "Say Something Good" del año 1989 y "This Is The World" del 1991, demostrando estar en la línea de los anteriores grupos nombrados...

Pero los inicios de los noventa vivieron un fenómeno Grunge que lo inundó todo. Un fenómeno musical interesante, que aportó mucho a la música, pero que fagocitó todo el pop y parte del rock a su paso. Entre los damnificados, esos grupos de pop folk estilo RCP. El sonido sucio del Grunge, de una generacion desencantada, no dejaba lugar a las melodías folkies que versionaba el California Dreamin'...

Eso, y los problemas internos del grupo, por supuesto, terminaron con la carrera de un grupo que tenía muy buenas hechuras, con temas de muchísima calidad como "Walking on Ice" y un discazo impresionante como Say Something God...

Siobhan, la vocalista del grupo ha sacado discos en solitario, en especial uno titulado "Immigrant Flower" de cierta calidad; fundó un grupo con Debbi Peterson, de The Bangles llamado Kindred Spirit, llegando a publicar un disco en el año 1995..  aunque todo muy lejos ya de aquellos River City People que tenían algo muy, muy especial...


Walking on Ice




Under the Rainbow




California Dreamin'

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Shakespeare Alabama es uno de mis discos míticos... Diesel Park West se convirtió en uno de esos grupos de los que uno no llega a desprenderse nunca... pero les pierde la pista... imperdonable...

Aquel disco, del año 1989, me ha acompañado siempre... canciones como "All The Myths On Sunday" (¿qué me dices, Pedro...?), "Jackie’s Still Sad" y sobre todo "Here I Stand" han estado siempre en mi recopilación musical interna...
Pero lo dicho... los tiempos pasan y esas canciones y esos grupos se quedan... precisamente la sección ¿Que fue de...? de este sitio intenta ser -para mí- una reconciliación con esos grupos de toda la vida... 
Y ahí pensaba dedicarles una entrada a los de Leicester... pero no... porque de no seguirles la pista en mucho tiempo he pasado a saber de ellos en la más rotunda actualidad... sí... Diesel Park West tiene en el mercado nuevo disco, además con el mismo productor que hace casi 22 años hicieron aquel mítico "Shakespeare..." el disco salió publicado a finales del año pasado... y ha llegado a mis manos ahora... ¿queríais saber que fue de Diesel Park West?... pues aquí los teneis, con su música de siempre... ahora ya no los recopilo en casette... ahora van por iTunes...
(... no me he molestado en buscar vídeos de este último trabajo... no podía resistirme a subir estos otros vídeos...)




All The Myths On Sunday



 
Jackie’s Still Sad




Here I Stand




Que lo disfruteis...

Esta entrada va por mi querido y admirado amigo Pedro Deltell... no puedo asociar este grupo a otra persona... con todo el cariño del mundo...
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Esta entrada es para mi gran amigo Mocoland. Alguien tan especial sólo se puede merecer lo mejor, porque es difícil encontrar tanta cultura musical y tanto talento en una persona. Y eso no es nada si lo comparamos con su enorme bondad. Esta entrada va por él, con toda mi admiración. 
Y va por él como no podía ser de otra manera hablando de Attacco Decente, un grupo de Brighton que realizaba una música totalmente acústica, con instrumentos variados, algunos realmente curiosos, junto a las guitarras de toda la vida. En su haber, dos discos largos: el auténtico tesoro “The Baby Within Us Marches On”, una joya publicada en 1988, fetiche para mí, recomendado por Mocoland, que lo trajo a mi casa  y que se convirtió en un disco mil veces puesto en el viejo tocadiscos de aguja que aún hoy conservo y utilizo cuando me da la vena vinilo-nostálgica. El disco es espectacular en todos sus temas, diez canciones directas, acústicas, con letras de contenido político que a los que lo escuchábamos nos daba igual, eramos demasiado jóvenes para analizar aquellas palabras; nos quedamos con la música, la impresionante fuerza de aquellas melodías. En ese disco el grupo era un trío formado por Geoff Smith, Graham Barlow y Mark Allen. Ese mismo año, en un Maxi, publicaron la espectacular "I don't care how long it takes"...
El segundo disco, "Crystal Night" lo publicaron ya como dúo, sin Graham Barlow, en el año 1996, con menos carga polítca, menos protagonismo de la percusión y menos influencia en todos nosotros.
Después el grupo se disolvió definitivamente. Mark Allen es profesor en la actualidad y Geoff Smith siguió realizando música,  para películas y espectáculos de teatro, explorando las posibilidades de lo que él llama “Piano Acústico”. En esa actividad ha publicado tres discos más en solitario: “Ferocious Tenderness”, “Salome” y “The Cabinet of Dr. Caligari”, pero eso ya es otra historia...
La mejor noticia es que todos estos discos (¡¡incluidos los de Attacco Decente!!), se pueden comprar en la propia web de Geoff Smith, http://www.dulcimer.co.uk/
En definitiva una de esas joyas que no deben acabar en el olvido. Al menos para mí, y para mis amigos, siempre estará en nuestra cultura musical…

Os subo dos vídeos que subió a la red, en su día, el gran Mocoland… va por ti, amigo…


The Will Of One



I Don't Care How Long It Takes



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Hace 25 años eran años de escasez. Sin un duro en el bolsillo, reunir pesetas de entonces era una auténtica odisea. Y aún así nos montábamos en un tren, nos ibamos a discos Zona y comprábamos un disco para cinco que compartíamos como podíamos y pasaba de casa en casa como un tesoro incalculable. Hace 25 años de todo ello y ahora compramos por internet, Amazon y apenas nos vemos por las absurdas obligaciones que nosotros mismos nos imponemos. Hace 25 años todo era más fácil. Hace 25 años ni imaginábamos que tendríamos tarjetas de crédito. Hace 25 años nos trajimos a casa este disco. Yo ahora lo tengo en todas las ediciones posibles, pero por entonces ¿sólo? lo teníamos en vinilo con unas gotitas de orujo y leche con Cola Cao que le cayeron en una fiesta pero que no afectaba a los surcos (en realidad es sólo uno...) e incluso le daba más personalidad aún a Mike Scott. Ese vinilo lo tengo ahora mismo a mi lado mientras escribo esto. Un disco que se puso tantas veces que ahora descansa y -llamadme loco- pero parece sonreir...
Hace 25 años salió a la luz "This is the Sea"... y tardamos un disparate de tiempo en reunir el dinero suficiente para comprarlo entre cinco. Amigos, lo tengo yo... podeir venir a escucharlo cuando querais... (sigo teniendo aquel viejo tocadiscos... y funciona... y suena como entonces...)









(... la de veces que habré cantado yo esta canción...)


Que lo disfruteis...
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Si juntas en una sola obra el talento y la genialidad musical con el poeta más auténtico y sensible de la poesía española, puedes obtener una obra maestra. Si además le pones unas gotas de flamenco, tanto en la música como en los versos, esa obra de arte pasa a ser genuinamente nuestra.
Eso ocurrió en este pais hace 30 años. Y aquí, un pequeño homenaje.
Los que me conocen saben de mi devoción por Federico García Lorca, mi auténtico icono de escritor. Camarón es un fetiche de nuestra música, algo valioso por osado y extraño. En el año 1979 se atrevió a romper moldes en un mundo muy cerrado entonces como era el flamenco. Muy criticado por los puristas, abrió una puerta que ya no se cerró jamás. Un camino distinto en un mundo lleno de moldes y prejuicios que rompió Camarón y tras el que fueron algunos como Enrique Morente (no hay que perder de vista ese discazo que es el "Omega")
Yo no soy experto en palos y todo el (para mí) complejo mundo que rodea al flamenco, mi mujer sabe infinitamente más que yo de ese género y de ella he aprendido a valorar esa música y a entenderla un poco más. Un beso, guapa...
Pero "La leyenda del Tiempo" me parece un disco imprescindible, de esos que no puedes dejar de escuchar, lleno de arte, de temperamento, de calidad, de esa calidad que a veces se encuentra en algo muy estudiado que parece estar improvisado. Arte puro con gente como Tomatito, Veneno, Raimundo Amador o Jorge Pardo.

El disco es espectacular desde la primera nota y, por supuesto, desde el primer verso que junta a los dos maestros...

La leyenda del tiempo





La Tarara (nadie la cantará como él...)




(... hace poco ví un reportaje en la tele en el que le preguntaban a Camarón qué le diría a los que no les gustaba el disco y él respondió: " Que lo escuchen más...")

Que lo disfruteis... volando voy...


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Llevo meses escuchando este disco. Desde la primera escucha supe que lo subiría al blog. Son un quinteto de chicas y se llaman The Organ y dudo mucho que no lo conozca mi admirado mocoland... porque creo que es uno de los mejores discos del año... 2004... con un sonido tan, tan Smiths... incluso la voz parece intentar imitar a Morrisey... y el caso es que este disco, titulado "Grab that Gun" es el único de su carrera, ya que el grupo se disolvió en el 2007 con sólo ese trabajo publicado, aunque en su haber hay cierto número de EP's hasta su disolución definitiva. Una verdadera lástima...

Os dejo unas muestras para que las valoreis vosotros mismos...


Steven Smith (más claro, agua...)




Love, love, love




Brother




Que lo disfruteis...
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“Grace” es una auténtica obra maestra. No hace falta contar mucho de Jeff Buckley, cualquier mínimo amante de la música conoce este disco y conoce la desafortunada historia de su autor. Ya aquí nos habló el gran mocoland de él a raiz de unas versiones.
El único disco de estudio de Jeff cumple ahora quince años y por eso ahora sale a la luz un par de DVD, reedición de ese album. En uno encontraremos entrevistas, actuaciones en directo y, por supuesto el disco, más dos canciones en plan Bonus Track. En el otro, en edición de lujo, irá lo mismo más un documental llamado “Amazing Grace: Jeff Buckley”.
Aunque me fastidia el oportunismo de las discográficas, creo que este album y este artista merece el mejor de los homenajes...


Dream Brother




Que lo disfruteis...
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Era el año 1990 y el Moco, sentados en "el Isaías", me recomendó este disco... juntos nos lo compramos en la mítica tienda de Murcia "Discos Zona", auténtico templo donde generosamente nos fundíamos en donaciones a la causa...

Esta canción sonó y sonó en mi tocadiscos hasta que otro amigo -no diré el nombre- derramó media botella de orujo sobre el impecable vinilo. Hoy, el disco, os aseguro, no se oye igual, pero tiene un encanto -y unas manchas blancas- que no tienen valor en subasta alguna.

El grupo: "The House of Love". Cinco discos en su haber en un grupo que se disolvió allá por el 2005, agotados ya los recursos...
Pero el disco de la mariposa se coló entre mis preferidos, sobre todo por esta canción...

SHINE ON




Que lo disfruteis... ¡¡cuantas batallitas!!
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... veinte años no es nada...

... y como me da vergüenza decir algo de un grupo que escuchaba con acné y el sexo revolucionado, os copio y pego lo que dice de ellos la sabia wikipedia:

"Brickell asistió a la Southern Methodist University (Universidad Metodista del Sur) durante un año y medio antes, en 1985, tomó la decisión una noche en una bar para subir al escenario con una banda local, New Bohemians.
A finales de los ochenta Brickell era la líder vocal del grupo de rock Edie Brickell & New Bohemians, cuyo álbum debut en 1988 "Shooting Rubberbands at the Stars" fue un éxito crítico y comercial. El álbum de continuación de la banda, "Ghost of a Dog" (1990), fue menos bien. Como artista en solitario, Brickell hizo "Picture Perfect Morning" (1994) y "Volcano" (2003). En 2006 se reunió con algunos miembros del la banda original de New Bohemians y realizaron el álbum "Stranger Things".

Edie Brickell, tuvo un pequeño papel como cantante folk en la película de 1989, "Nacido el 4 de julio" de Oliver Stone. Su versión del tema de Bob Dylan "A Hard Rain's A-Gonna Fall" aparece en la banda sonora de la película. Muchos usuarios de ordenadores la conocerán del video "Good Times" el cual fue incluido como parte de ejemplos multimedia del CD de instalación del Windows 95"

(...windows 95, qué cosas!!... lo siento, pero estas canciones han vuelto a caer en mis manos y no he podido resistirme... )

CIRCLE (qué cosa más bonica de canción...)



WHAT I AM (... la primera de aquel disco memorable...)




Que las disfruteis...
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