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Vocal Jazz  /  Soul Jazz  /

Pues sí. Después de algunos proyectos paralelos que demuestran que esta mujer se atreve con todo y todo lo hace bien, Norah Jones trae este año el que ya es su sexto álbum de estudio. Viene bautizado con el nombre de "Day Breaks" y es una vuelta a sus orígenes de jazz, de soul y de ese piano que había dejado un poco de lado en sus últimas aventuras musicales. 

Publicado el pasado mes de octubre, he leído crítica en las que se le recrimina no haber llegado al nivel de su debut, aquel espectacular "Come Away with Me" del 2002. Quizá sea cierto, pero antes habría que precisar un par de apuntes. Uno es que aquel disco, con los años ha ido ganando y sí, efectivamente, va a ser difícil que la neoyorkina haga un disco de aquel nivel. Porque era una auténtica maravilla. Al hilo de este apunte decir también que cualquier artista que se mueve en su género tampoco ha sido capaz de superar aquella calidad y mejorarlo o acercarse a igualarlo. Y eso nos lleva al segundo apunte. En su estilo, este álbum es de lo mejor publicado en este 2016. Y eso no lo puede cambiar ni el tirón mediático que ella tiene -se lo ha ganado- ni la comparación con su propia obra. 

Norah Jones ha demostrado atreverse con todo y en casi todos los estilos. Demuestra su clase y su talento en cada disco y cada colaboración (no voy a contaros aquí su vida ahora, os invito a que la descubráis, porque veréis a alguien valiente y osado, capaz de manejarse con maestría en géneros musicales variados y, en teoría, alejados de su estilo). Y en este disco vuelve a sus raíces, quizá porque le apetece, quizá porque se lo puede permitir. En cualquier caso lo hace con una excelencia a la que pocos pueden acercarse. Como muestra sólo deciros que el  gran Wayne Shorter colabora en el tema de apertura del disco con su magnífico saxofón... y eso son palabras mayores... no os adelantaré nada más, escuchadlo... 

"Day Breaks" es un auténtico discazo, al alcance de muy pocos artistas. Norah Jones vuelve a su estilo de jazz, a su piano, a ese jazz cálido y cercano al que invita con su fenomenal voz. Con una versión deluxe en vinilo que es una auténtica maravilla. Con nueve temas propios y tres espectaculares versiones. Un jazz melódico, siempre cercano al pop, pero lo suficientemente alejado como para mantener su identidad. Uno de los mejores discos de este año, porque difícilmente los artistas de su estilo pueden estar a este nivel... Espectacular... 




Flipside



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Jazz Vocal  /

Pues casi se convierte en lógico. Un disco nuevo de Gregory Porter y otro trabajo de esos imprescindible. Hay algo en la música de Gregory Porter que parece eterna, atemporal y, sin embargo, todo en él es tan actual, tan contemporáneo... tanto como este último trabajo que lleva por titulo "Take Me to The Alley". 

Porter se ha instalado en la cima de ese jazz vocal que flirtea con el pop pero jamás deja de ser jazz vocal en una auténtica voz repleta de personalidad, serenidad y talento.  Y eso sí, como en sus anteriores trabajos, sigue existiendo esas dosis perfectamente controladas de soul en un campo en el que parece manejarse perfectamente bien. 

Lo dicho. Un disco nuevo de Gregory Porter, el cuarto ya. Y toda su discografía hasta este "Take Me to the Alley" es de esas que no pueden dejar de escucharse una y otra vez y hacerse imprescindible. Y conservar... Otro disco extraordinario...Otro disco imprescindible... 




Holding On



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Jazz Vocal  /

Como me gustó, hace un par de años, "It's a Good Day" de Cyrille Aimée. Y no os podéis ni imaginar lo que me ha gustado su último trabajo, "Let's Get Lost". Mucho, mucho, mucho. Un disco maravilloso y sorprendente. 

Porque Aimée muestra, de nuevo, su versatilidad a la hora de interpretar composiciones, de llenarlas de matices vocales, a veces profundos, a veces dulces pero siempre excelentes. Ya os dije, cuando os hablaba de su anterior trabajo, de esta francesa, de madre Dominicana y padre francés. Y os contaba como se escapaba a los campamentos gitanos cercanos, atraída por su espíritu y su música. Y ese espíritu se sigue manteniendo en este trabajo. Un repertorio excitante y atractivo.

...versiones de "Estrellitas y Duendes" de Juan Luis Guerra, y "T'es Beau Tu Sais" y "Samois A Moi" de Edith Piaf junto a temas propios, y otras sorpresas que no desvalerá para no spoilear el disco... pero, os aseguro, que Cyrille Aimée vuelve a regalarnos un trabajo lleno de originalidad, elegancia rebelde y alegría, con un jazz vocal atrevido, osado y libre. "Let's Get Lost" es una muestra clara de lo que os digo. No os perdáis esta maravilla de disco... es excelencia pura... 




Let's Get Lost




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Jazz Vocal  /  

Uno de esos discos que me ha encantado. Y que llegó a mí a finales del año pasado. Os hablo de "Put the Blame on Me", un especial tributo a Elvis Presley que nos regaló la noruega Birgitte Soojin, de origen coreano y afincada en Copenhague

Nueve temas del rey del rock que ella reinterpreta con su voz minimalista y profunda, grave y atractiva, con esos toques de jazz de toda la vida, de los buenos... y dentro de ese jazz se atreve con las canciones conocidas de Elvis como "Love me Tender", en una de las mejores versiones de jazz - en este caso, sólo instrumental, curiosamente- que os podáis encontrar o "Are You Lonesome Tonight?"... pero también se atreve con los temas más desconocidos y menos famosos del rey a los que da una nueva dimensión y un nuevo enfoque, el del jazz vocal más clásico... 

En definitiva, un disco curioso, diferente y muy bien interpretado. Elvis Presley nunca fue más jazz que con Birgitte Soojin y su "Put the Blame on Me"... una auténtica curiosidad deliciosa... 




Put The Blame On Me



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Jazz  /  Jazz Vocal  /

Un disco de principios del año pasado, que, por desgracia, llegó hasta mí muy, muy tarde. Por eso os lo traigo hoy. Una nueva voz, de ese jazz vocal femenino de toda la vida, de siempre. Sarah Lancman es francesa, en 2015 presentó su disco de debut "Dark", una extraordinaria colección de composiciones a las que Lancman pone su excelente voz e interpreta de forma magistral. 

Viene de ganar el Shure Montreux Jazz Voice Competition en el 2012 y su voz es de esas de corte clásico, de las que envuelven en un ambiente íntimo, de jazz de raices, auténtico, casi académico. Un jazz vocal femenino de gran talento, de clase, elegante. clásica. 

No dejéis de escuchar este disco y deleitaros con esta fantástica voz. Sarah Lancman ha debutado, aunque no es nueva en esto. Le avala su premio y su formación. Pero sobre todo le avala este extraordinario trabajo "Dark"... Jazz del bueno, jazz de verdad... 




From This Moment On (C.Porter) -Live- 



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Jazz  /  Jazz Vocal  /

Y seguimos con los discos que se quedaron pendientes del 2015. Hoy, un proyecto especial, diferente y atrevido, el que encabeza Marie Séférian, que lleva por nombre Sèmacordes y que publicó un disco allá por septiembre del año pasado titulado "Dance". 

Siete miembros que integran al cuarteto de cuerda parisino Equinoxe -Clara Abou, violin, Pauline Dangleterre, viola, Loïc Douroux, violonchelo y Emile Bernard, bajo- junto a Javier Reyes, baterista colombiano y el bajista alemán Tim Kleinsorge, además de la mencionada Marie

Un proyecto más que interesante con componentes de diversos paises, pero con sede en Berlín,  que es capaz de mezclar música de aires clásicos con un jazz actual y contemporáneo y cuyo resultado es sorprendente y muy, muy atractivo. Os recomiendo que os dejéis llevar por la música de Sèmacordes y su interesantísima propuesta, "Dance", un trabajo espectacular... 






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Jazz  /  Jazz Vocal  /

Antes de nada, desearos un feliz 2016, lleno de música y paz. Como sabéis los que seguís desde hace tanto mMusic -muchas gracias- las primeras semanas del año -meses- son para esos discos que se quedaron sin recomendar en el año pasado y que no se deben quedar en el tintero. Uno de ellos es éste que os traigo hoy...

El jazz, lo hemos hablado muchas veces, tiene muchas caras y vertientes. La que sigue Halie Loren en su "Butterfly Blue" es la que se mueve entre el jazz clásico y ese jazz vocal femenino de nuevo corte. Desde ese ejercicio vocal que es "Yellow Bird", la canción inicial hasta ese tema final "Peace" que nos deja lo que promete en el título. 

Un jazz que nos recuerda muchas influencias sin perder identidad... ese francés intercalado en "I Wish You Love" , ese temazo "Butterfly" a lo Norah Jones, pero menos comercial, o, una de las mejores, esa extraordinaria composición que es "Danger In Loving You" en la que parece asomar el fantasma de Billy Holiday en el garito más humeante de la ciudad con ese piano y trompeta de serie de detectives... una colección de canciones bien interpretadas, en lo que es el octavo trabajo de esta artista, incluyendo un directo, eso sí...

"Butterfly Blue" es un trabajo que nos reconcilia con el jazz vocal bien hecho, bien elaborado y bien interpretado. Y Halie Loren nos regala una obra deliciosa, de esas que uno no se cansa de escuchar una y otra vez... porque la excelencia, bien ejecutada, no cansa jamás... 




Butterfly



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Jazz  /  Jazz Vocal  / 

Un disco de esos para escuchar en los mejores momentos. Elegid vosotros los que queráis. Los mejores. Porque la voz de Malene Mortensen en todas y cada una de las interpretaciones de los temas que hace en su disco "Can't Help It" son para dejarse llevar en cualquiera de esos momentos. 

Desde aquel primer trabajo publicado en el 2005 y en el que participó Avishai Cohen en el bajo, llegamos a este octavo trabajo de la artista que llegó a representar a su país en el Festival de Eurovisión del año 2002, donde quedó última -lo cual no habla muy bien del festival donde, os recuerdo, España quedó séptima con Rosa y sus coros triunfales...- y en este caso, el sonido es más maduro, sin más complicaciones que un disco de jazz vocal bien hecho, al estilo de siempre pero con la pátina actual de contemporaneidad que requiere hacer un disco así. 

Un trabajo que la danesa se ha ido a grabar a Estados Unidos y ha llenado de sonido de jazz americano, de ése que es fácil de digerir y sabroso de escuchar. Un disco de canciones cercanas, interpretadas de forma cálida, elegante y con mucha, mucha clase, tal y como debe ser... Si necesitáis adornar con música esos momentos de los que os hablo, no puede haber mejor banda sonora que los temas que conforman "Can't Help It" de Malene Mortensen. Elegid vosotros el momento...




I Can't Help It



Honeysuckle Rose



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Jazz Vocal  /

El jazz puede ser tantas cosas. Y todas interesantes, excitantes y atractivas. Como la propuesta de Cyrille Aimée una francesa, de madre de la República Dominicana y padre francés. Creció en el pueblo francés de Samois-sur-Seine y, allí, se escapaba a los campamentos gitanos cercanos, atraída por su espíritu y su música. Su vida la llevó a vivir en París, Camerún, Singapur, la República Dominicana... hasta terminar en Brooklyn, donde reside actualmente...

Y es importante conocer su carácter y su vida, porque se refleja en su interpretación de la música. Su rebeldía la llevó a recorrer el mundo hasta ganar el Festival de Jazz de Montreaux y el Concurso Internacional de Canto Sarah Vaughan. Con el dinero del primer premio grabó y autoprodujo su primer trabajo. Más tarde se presentaría al concurso "Star Academy", una especie de Operación Triunfo de la televisión francesa, donde llegó a la final y abandonó por la imposición del programa de tener que interpretar determinados temas y no poder cantar lo que ella quería. El año pasado estuvo actuando en el City Center de Nueva York junto a la actriz Bernadette Peters y este año, el pasado agosto, publicó "It's a Good Day"... un disco fantástico...

El jazz puede ser muchas cosas, como os digo. Y en el caso de Aimée es guitarra y mundo. Alegría y rebeldía. El sonido de la guitarra es protagonista, un sonido cercano, conocido y multicultural que nos regala un jazz sensual, suave, alegre, atrevido e insubordinado. La archiconocida "Caravan" de Duke Ellington adquiere en la interpretación de la francesa un nuevo aire, un nuevo estilo, igual que "Of the Wall" de Michael Jackson, una versión fantástica de ese tema. Pero no creáis que en este disco destacan sólo las versiones. En los temas originales, Aimée se muestra igual de atractiva y cautivadora...

Cyrille Aimée nos regala su "It's a Good Day", lleno de originalidad, rebeldía y alegría, en una forma de interpretar el jazz vocal, valiente, diferente y sin ataduras. El Jazz puede ser muchas cosas, pero casi siempre es espectacular... un ejemplo, éste extraordinario disco...





Bamboo Shoots




It's a Good Day (Live)



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Jazz Vocal  /  Pop Jazz  /

Lisa Ekdahl publicó el pasado mes de Octubre su último disco "Look To Your Own Heart". Y vuelve a encantar con su peculiar voz, aguda y dulce a la vez, inocente e ingenua, manteniendo esa identidad vocal desde 1994 cuando debutó con aquel fantástico disco de título homónimo.

Yo la conocí como suele ocurrir en la mayoría de los casos, por una recomendación de una amiga (gracias María Eugenia, por el descubrimiento!!) e inmediatamente caí rendido en el universo que propone la artista sueca. Un universo a veces naïf, a veces profundo, siempre dulce pero con algo oscuro que hace que sus composiciones sean irresistibles, con ese punto de jazz y pop que sólo ella sabe interpretar.

Evidentemente es de esos talentos que odias o amas. Yo, por supuesto, estoy entre los segundos, totalmente rendido. Alguien que lleva veinte años en esto y se mantiene en lo más alto no puede ser por casualidad... Cada trabajo, cada composición muestra la peculiar forma de interpretar la música de Ekdahl. A veces parece una creación fortuita -ni de lejos, no os equivoquéis- que ella adorna con los infinitos matices de su voz, a veces parecen melodías inocentes -no os volváis a equivocar- aderezadas con su peculiar dulzura al darles forma. En cualquier caso, cada canción es un regalo fantástico.

Lisa Ekdahl vuelve con sus melodías y su extraordinaria voz. "Look To Your Own Heart" es otra maravilla más en la fantástica carrera musical de esta sensacional artista. Diferente y excelente... Gracias, Maru...!!




Heavenly Shower



I'm Falling



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Jazz Vocal  /  Jazz Soul  /

Hoy os traigo un disco que ha caído recientemente en mis manos, aunque se publicó en el año 2010. Pero el impacto ha sido tal que no puedo dejar de traerlo a mMusic...

Se trata de "Open" el album de debut -y único hasta la fecha- de la cantante búlgara de Jazz-Soul Maya Nova, una intérprete que ha alternado su paso por programas de televisión -de esos de buscar talento- con participaciones en festivales prestigiosos de Jazz... vamos, la noche y el día...                                                                                                                                                 
Pero el disco es una delicia, lleno de fantásticas improvisaciones que elevan a lo más alto todos los matices del extenso abanico vocal de la cantante, que se atreve con temas desde el conocidísimo "Groovin' High" de Dizzy Gillespie hasta el ya clásico de Dimitri Tiomkin y Ned Washington, "Wild is the Wind" que llegó a popularizar David Bowie.

Pero también se acuerda de sus raíces en "Polegnala E Todora Blues", música popular búlgara pasada por el filtro de un jazz vocal muy bien interpretado. Y los matices no se quedan ahí. Siempre desde el Jazz se flirtea con el soul en temas como "Speak Low" o "My Shining Hour".

En definitiva un muy buen trabajo de debut este "Open" de Maya Nova. Esperemos que, pronto, podamos saber más de ella y de sus carrera musical.






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Jazz Vocal / Jazz /

Cécile McLorin Salvant es una de esas voces extraordinarias que sí o sí tenían que regalarnos su obra en el mundo del Jazz Vocal; no en vano, la cantante de Miami, hija de haitiano y francesa, ganó en el 2.010 la Thelonious Monk International Jazz Vocal Competition.

McLorin comenzó a los cinco años sus estudios de piano clásico. En el 2007 se traslada a Francia para estudiar derecho y al mismo tiempo continuar su formación musical en el Conservatorio Darius Milhaud hasta que en el 2009 sale a la luz su disco de debut bajo el título de "Cécile", arropada por Jean-François Bonnel y su Jean-Francois Bonnel Paris Quintet. Aquel trabajo tuvo cierto éxito entre la critica musical especializada.

En este 2013 ha publicado su segundo trabajo, "WomanChild". Doce impresionantes temas con influencias que van de Abbey Lincoln o Ella Fitzgerald a Betty Carter, Sarah Vaughan o Billie Holiday, algunos escritos y compuestos por ella misma que junta a clásicos del Jazz como "John Henry", "I Didn´t Know What Time It Was", "Nobody" (de Bert Williams en 1905) o el poema "Le Front Caché Sur Tes Genoux" de 1930, de la poetisa haitiana Ida Faubert que McLorin interpreta en francés...

Con un rango vocal espectacular y dominando toda su extensión sonora, su estilo es personal y poderoso, combinando extraordinariamente una clara vocación tradicional de Jazz con la frescura de alguien que se sabe segura de su potencial, de su excelente talento.

Cécile McLorin tiene un don vocal. Y con él y su genialidad musical nos regala este "WomanChild". Un trabajo indispensable para los amantes del Jazz Vocal...




I Didn't Know What Time It Was



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Jazz Vocal /

Poco puedo deciros ya de Gregory Porter que no os haya contado anteriormente. El pasado 9 de Septiembre salió a la luz el tercer trabajo del norteamericano: "Liquid Spirit".

Y continuamos con la fórmula magistral, con esa voz de registros excelentes, emocionantes, con una calidad fuera de lo habitual tanto en sus grabaciones como en sus directos. Lo pudimos disfrutar recientemente en la mar de músicas de Cartagena... impresionante... Francamente, emociona ese Jazz vocal sublime impregnado, con elegancia barítona, de notas de soul, blues... todo interpretado desde el carácter, desde lo más profundo del alma... soul y jazz en el estado más puro que se pueda encontrar en una voz...

En esta ocasión Porter graba su disco con el prestigioso sello Blue Note Records, pero no pierde ni un ápice de su calidez y calidad, manteniéndose en lo más prestigioso del podio internacional del jazz vocal. Para ello, y a pesar del fichaje por el sello, se sigue rodeando de su mismo equipo de músicos y producción

"Liquid Spirit" es emocional, emocionante y emotivo. Es íntimo y cercano y al mismo tiempo universal y rotundo. Es, sin duda, uno de los discos del año, como todos los que nos promete el magnífico Gregory Porter. Absolutamente imprescindible...




Liquid Spirit




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Album of the Day:
Rita Reys - "Anthology" (1999)



Rita Reys - "Anthology" (1999)

(...el pasado sábado fallecía la primera dama del Jazz europeo, a los 88 años de edad...)
D.E.P. 


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Estilo Nueva Orleans, Louisiana... 

Y es que, desde allí mismo, nos traen Meschiya Lake and the Little Big Horns, los sonidos del viejo jazz, el de los bailes prohibidos y sudorosos que tantas veces hemos imaginado y visto en las películas. Parece que esté a punto de silbar la máquina del ferrocarril y todos sigan bailando al calor del club nocturno clandestino...

Es el sonido jazz más añejo, más tradicional, con humo y mucho de blues, pero con una nueva dimensión que lo hace irresistible, atemporal...

...y la verdad es que poco más sé de ellos... que el disco que publicaron en el 2010, llamado "Lucky Devil" acaba de caer en mis manos y me parece una maravilla, de ésas de no inventar nada, sino traernos de nuevo lo mejor, lo que nunca hay que perder...

...y que Meschiya Lake es una auténtica superviviente, ha trabajado en un circo hasta que llegó a Nueva Orleans y se quedó allí, en su barrio francés, cantando en todas las calles de la ciudad hasta lograr tener su propio grupo y recorrer el mundo con él (han actuado un par de veces en el Festival de Jazz de Vitoria) regalándonos a todos su voz espectacular, personal e infinita...

Impresionante...


Comes Love




Lucky Devil




... y su arte en la calle... mucho más que espectacular...




Que lo disfruteis...


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La han catalogado como perteneciente a ese movimiento al que se ha llamado Nu Jazz, que mezcla el Jazz o elementos del Jazz con otros estilos musicales.

Ella es Josefine Lindstrand o su segundo nombre Britah, alter ego con el que publicó el mes pasado un álbum titulado "Clouds", el primero con ese sobrenombre de Britah, pero el segundo, en realidad, de esta artista sueca que consiguió cierto éxito de crítica musical con su primer trabajo "There will be stars", con textos de la poetisa de principios del siglo veinte Sarah Teasdale.

 Ha colaborado con gente como Maia Hirasawa o el grupo Efterklang y en su música encontramos una interesante mezcla de música sueca con el Jazz de toda la vida. Ella misma define "Clouds" como el eslabón perdido entre Abba y Stina Nordenstam, quizá sea un poco desmesurado acercar su música al grupo de "Waterloo" y mucho más acertado asemejarla a la de Stina, pero si ella lo dice...

En cualquier caso, dos interesantes trabajos, de un Jazz vocal elegante y sorprendente, con ingredientes musicales dispares que sazonan a la perfección los dos trabajos y los convierten en unos discos muy recomendables, con baladas de gran belleza, estribillos inolvidables y melodías agridulces que nos dejan la sensación de estar escuchando composiciones que nos llevan a parajes nórdicos encerrados en un bar de cabaret jazz.

Aunque me gusta más el primer trabajo que el segundo, en los dos encontramos unas canciones mágicas, interpretadas por Josefine con la voz casi quebrada, que a veces recuerda vagamente a Lisa Ekdahl, con unos arreglos sutiles y elegantes, que aportan lo justo, lo que tienen que aportar para convertir cada tema en una dulce.

Josefine Lindstrand o Britah, como querais, es un valor a tener en cuenta, disimulada en la maraña elegante de pop sueco, pero saliéndose del camino hacia terrenos jazzisticos y con dos discazos a sus espaldas que le dan un bagaje importante para que, a partir de ahora, sigamos sus pasos...


There Will Be Stars




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Conoceréis a Fredrika Stahl por la musiquiila de un anuncio de coches, en concreto del tema "Twinkle Twinkle Little Star"... en cuanto la escucheis sabreis a la que me refiero...

Pero esta guapísima sueca, del mismo Estocolmo, tiene en su haber ya tres discos: "A Fraction of You" (2006), "Tributaries" (2008) y "Sweep me away" (2010), al que pertenece la conocida canción.

Criada en la niñez en Francia, esta cantante tiene un toque de jazz, de pop y de chanson française en sus composiciones. La han descrito como la versión afrancesada de Norah Jones, pero yo creo que su vertiente es más pop, algo más cercano a la balada vocal que se mueve entre ritmos pop y jazz con melodías suaves, pegadizas, agradables y dulces con total protagonismo para la voz. Quizá mas cerca de Emiliana Torrini o Lisa Ekdahl...

Su voz es personal y muy femenina. Una voz cuidada, mimada, arropada por unos arreglos elegantes y delicados, en algunos casos, incluso, con orquestaciones que se someten, perfectamente coordinadas, a la voz delicada de Fredrika.

Son temas íntimos, intensos, cálidos. Como si una baladista de canciones pop se dejase llevar por arreglos y músicos de Jazz. Como si una cantante de Jazz experimentara con canciones poperas al uso, pero siempre con una calidad en los temas que va más allá de lo habitual. Son trabajos perfeccionistas que dan como resultado unos álbumes estupendos, de un música de mucha, mucha altura...
...es la ventaja de componer ella misma las canciones y escribir las letras. Los temas salen con esa íntima fragilidad que parece desprender la vergonzosa y preciosa sonrisa de Fredrika Stahl...


Twinkle Twinkle Little Star - "Sweep me away" (2010)




Try Again - "A Fraction of You" (2006)




 Pourquoi pas moi? - "Tributaries" (2008)




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La historia es peculiar. Porque Corea y Jazz no son palabras que suelan ir conectadas. Y además la protagonista de esta entrada llegó a esto de la música casi por casualidad...

Pero en el caso de Youn Sun Nah, efectivamente es así. Ella es de Corea y tiene una voz espectacular que ha dirigido a los terrenos del Jazz.


Su discografía comienza en el año 2001 con "Reflet" y, desde entonces, siete discos en su haber, el último del 2010 titulado "Same Girl", aunque su carrera musical empezó en la Orquesta Sinfónica de Corea y en comedias musicales de aquel pais.

En la búsqueda de su estilo musical viaja a Francia y allí descubre y estudia el Jazz y la Canción Francesa y desde entonces hasta ahora en la que es considerada una de las voces más importantes del mundo jazzistico.

Personalidad, eclecticismo (en "Same Girl" hay temas de Metallica y de Sergio Mendes) y originalidad definen a esta extraordinaria cantante. En su voz encontramos tal variedad de registros que sería imposible definirla. Su voz es virtuosismo puro, con un abanico enorme de matices y colores que hace que Youn Sun Nah sea imprescindible a la hora de conocer el actual panorama musical, ya no sólo en el campo del Jazz, sino en cualquier ámbito musical...


Frevo




Same Girl



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La simplicidad y la austeridad puede llegar a cotas tan altas que alcancen lo sublime.

Ese principio lo aplica magistralmente Conya Doss, una cantante de eso que llaman neo soul y que, a veces, parece más bien un acercamiento comercial del soul a fórmulas más populares y cercanas.

Pero no es el caso de Conya que realiza un soul moderno, cogiendo su inmenso bagaje musical y adaptándolo a los nuevos tiempos. En ella nos vamos a encontrar una amplia gama de sonidos siempre en los campos del soul, del jazz, del blues y del R&B... sonidos clásicos revitalizados y tamizados para ser perfectamente digeridos en el siglo XXI. No en vano la llamaron en su día la reina del Indie Soul.

Y es que naciendo en Cleveland, Ohio, con esa voz, cantando desde que era niña bajo la influencia de Nina Simone o Stevie Wonder... parecía claro su destino... pero os contaré algo más de ella... fue profesora en un colegio de Educación Especial, con niños con necesidades de aprendizaje... y (como no podía ser de otra manera en alguien con esa pasión musical) aplicó la música en sus clases... uno de sus estudiantes, agradecido por sus enseñanzas, le escribió con su familia una carta de agradecimiento que ella convirtió en el año 2002 en el título de su primer disco con el emocionante nombre de "A Poem About Ms. Doss”.

Ahora publica su sexto album de estudio "Pocket Full of Purpose" en el que nos invita en trece preciosos temas a bucear en su mundo  de amor, optimista, colorido y alegre con el obsoluto protagonismo de su voz, su cautivadora y atractiva voz.


Dont't Change




I'll Say Yes




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Sé que estos dos discos van a sonar mucho. En mi coche, en mi casa... y en todos los sitios dentro de muy poco... me ocurre con este tipo de trabajos. Me engancho a una canción... y luego a otra... investigo... el disco... el otro disco... y ya está...

Krystle Warren hace esa música que a mí me engancha. Se mueve entre el folk, el soul y el jazz-pop, incluso el country. Su voz recuerda ligeramente a Tracy Champan y sus melodías son facilmente reconocibles. Tienen ese aire clásico de lo bien hecho, de lo elegante y trabajado. Y eso que esta chica de Kansas, afincada en París, es autodidacta y ella solita decidió abandonar el coro de la iglesia y venirse a Europa, formar un grupo "The Faculty" -con el que todavía firma la autoría de sus discos- y hacer estas dos pequeñas joyas musicales.


Su primer disco "Circles" es una maravilla, lleno de canciones que podrían ser hits, singles o como se le quiera llamar. Lo publicó en el año 2009. Ahora, tres años después, acaba de sacar a la luz "Love Songs: A Time You May Embrace", madurando en las composiciones y con una producción exquisita. 


"Circles" es un poco más oscuro, más suntuoso. "Love Songs..." es más alegre, pero mucho más complejo. Es una clara evolución, con más matices, sin perder su estilo, pero sin estancarse en un prototipo. Aquí se amplía el abánico de registros, mejoran y se diversifican los colores. Hay algo más de swing, sin excesos, como todo lo bueno. Mejoran -en mi opinión, por supuesto- los arreglos, que en el primer disco se excedían en algunos puntos y lo que parecía añadír, en realidad restaba aunque sin quitar un ápice de calidad a ese fenomenal trabajo. 


Es música con emoción, con talento. Con mucha, mucha clase. Y dará mucho que hablar. Llegará a estar en la primera línea musical, la más mediática, (al tiempo, ya lo vereis...) porque estos dos discos son muy, muy buenos... y yo ya estoy enganchado... Señoras, señores: Krystle Warren...




Year End Issue





Time has told me




Circles




(Y un pequeño regalo...)




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Esperanza Spalding hace eso que llaman "Smooth Jazz" y nos presenta su cuarto disco como artista en solitario, titulado "Radio Music Society".

Un trabajo impresionante. Lleno de canciones espectaculares, que sorprenden y llenan como la espectacular "Black Gold".

El jazz fusion permite hacer obras maravillosas, si uno se atreve a mezclar y mezclar bien géneros en los que uno se mueve y se sienta bien. Y eso lo hace de forma espectacular Esperanza Spalding.

En el disco encontramos Soul, Pop, Pop-Jazz, Funk, Bossanova, blues e incluso pinceladas de Gospel en algún tema. Todo ello con unos arreglos exquisitos y, en algunos temas, orquestaciones inolvidables.

Esperanza toca varios instrumentos aunque el contrabajo es el suyo por excelencia; pero en este disco no se conforma sólo con eso y nos regala una melodías regadas con su maravillosa voz, cálidas notas que se mueven como pez en el agua en estas fusiones del jazz. Unas composiciones llenas de belleza, y al alcance de cualquiera. No se puede pedir más. Es un disco impresionante de una artista con una personalidad arrebatadora...


Black Gold




Cinnamon Tree




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Es Jazz... de ése de voz poderosa y ambiente cálido...tiene en su haber dos discos: "Water" (2008) - nominado a los Grammy como mejor album de Jazz Vocal -  y "Be Good", recién publicado. Hablamos de Gregory Porter, un espectacular vocalista de Jazz y Soul... y cuando os digo espectacular, os digo eso mismo y mucho más... muchas veces hablamos de virtuosismo aplicado a cualquier músico con su instrumento... en el caso de Gregory Porter ese virtuosismo es el de su voz, con tantos matices, con tantos registros que sus canciones parecen interpretadas por distintas personas...
En "Be Good" encontramos doce temazos que ponen la piel de gallina... amigos eso es voz, voz de verdad, voz de talento natural, algo regalado por la naturaleza que G.Porter maneja a las mil maravillas, sobrado, sabiéndose poderoso, diferente, cautivador y con múltiples personalidades. 
De nuevo tengo que agradecer a mi amigo Joaquín, estos grandes momentos musicales de este californiano que ya impactó al mundo entero con su primer trabajo y que ahora se supera en una obra maravillosa de obligada escucha...
Así que aquí teneis otro de esos discos exquisitos para saborear tranquilamente, disfrutando de un Jazz puro y genuino, de esos de voz poderosa y ambiente...
De verdad, absolutamente imprescindible...


Be Good




Real Good Hands




When Did You Learn




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La comparan con Norah Jones y Eva Cassidy y en sus trabajos destila con su voz prodigiosa canciones propias y versiones como el “Graceland” de Paul Simon. Ya os imaginais… voz dulce, canciones cercanas al jazz y melodías tranquilas, tranquilas, traidas de su Missouri natal.
Su mySpace y su web: erinbode.com/

Os dejo algo de ella

Don't Take Your Time




Perfect World




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Thomas Dutronc es todo un éxito comercial en Francia, desde que el pasado mes de Octubre sacó su primer disco llamado "Comme un manouche sans guitare". Es hijo de cantantes, su madre, de hecho, está bastante reconocida (siempre he querido emplear esta frase) en los círculos de jazz de París... lo cual suena -cuando menos- bohemio y super "in". Thomas ha adquirido cierta fama por sus colaboraciones en los discos de papá y por sus actuaciones de jazz en directo con mamá...

No lo he escuchado en profundidad, pero comparto mis primeras impresiones de este artista en este -posiblemente- uno de los mejores blogs de música de este lado del mundo...

Por cierto, no he podido subir el vídeo original de la canción "Comme un manouche sans guitare" pero no os lo perdais... los dibujos animados de dicho vídeo son de Christophe Blain, uno de los mejores guionistas y dibujantes de comics de Francia...


Comme un manouche sans guitare




J'aime plus paris



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