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Indie Rock  /

Aún puedo sentir la extraordinaria sensación de placer al escuchar el fantástico "The Take Off and Landing of Everything" del 2014. Aquel disco, del que os hablé en su momento, fue uno de mis favoritos en aquel año. Y ahora Elbow vuelven con otro trabajo "Little Fictions", siguiendo la línea de aquel, como si nada hubiese pasado, como si hacer discos excelentes fuera el pan de cada día de la banda británica. 

Porque todos los trabajos de esta banda mantienen un nivel excelente. Y eso hace que cada disco que saquen esté lleno de buenas expectativas. Y nunca defraudan. En sus temas hay un indie rock elegante, robusto, de arreglos cuidados y detalles exquisitos. Todo marca de la casa. Con esa profundidad de belleza calculada que aporta la personalísima y magnífica voz de Guy Garvey. Y esas letras que nos hablan de las diferentes caras del amor y las relaciones humanas. 

Y así, con composiciones excelentes que son el sello identificativo de la banda, Elbow cumple con creces las expectativas creadas. Vuelven a dejarnos con ganas de más, saboreando este excelente "Little Fictions" que, por supuesto, pasa inmediatamente a ser uno de mis discos favoritos de este año. Como no...




Magnificent 



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Pop Rock  /

Y más discos del 2016... os aseguro que queda alguno más en el tintero... Hoy os recomiendo un disco de Agosto del año pasado... el tercero en la carrera de la alemana Andrea Schroeder y que salió bajo el título de "Void". Un trabajo que fue conquistándome poco a poco hasta que llegó aquí, a que os lo recomiende... 

Porque hay algo especial en estas canciones, en este trabajo. Con una voz exquisita, Schroeder nos regala una colección de temas que van desde lo profundo a lo más poético. Todo envuelto en un pop rock de esos que suena a clásico. Como esos poemas que leidos en voz alta, suenan oscuros y hermosos a la vez. Hay en todos ellos una atmósfera oscura, una especie de música de ambiente noir francamente cautivador. Todos los temas parecen transportarnos al propio universo de Andrea, a un universo que ella envuelve y al que nos lleva con su voz de guardián del fin del mundo. 

Andrea Schroeder y su "Void" es un disco ideal para dejarse atrapara con su oscura y hermosa propuestra. Un disco elegante, duro y lleno de una belleza exquisita. Un auténtico discazo... 




Void



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Pop Rock  /  Rock Psicodélico  /

Después de seis años en silencio tras el fantástico "Wilderness Heart" del 2010, Black Mountain vuelven a traer un disco espectacular que salió a la luz el pasado 1 de Abril con el nombre de "IV" con el siempre interesante sello Jagjaguwar, que no da puntada sin hilo, os lo aseguro...

Y, a pesar del tiempo transcurrido, los canadienses vuelven como si fuese ayer, plenos de forma e igual de inspirados y acertados. De nuevo nos encontramos con unos temas repletos de calidad que se mueven en un sonido que va desde ese característico aire hippie psicodélico y stoner rock de la banda a partes iguales a un rock clásico y rock progresivo de guitarras virtuosas y rotundas. En los diez temas del disco encontraréis gotas de rock sesentero y setentero del bueno, reconoceréis momentos que pueden ir desde AC/DC a Jefferson Airplane e, incluso, Pink Floyd, fijaos de lo que estamos hablando... espero no ser demasiado atrevido... 

Un disco espectacular en muchos sentidos, uno de esos trabajos para disfrutar desde el principio, en los géneros musicales de los que estamos hablando. Black Mountain han tardado seis años en regresar, pero con su "IV" demuestran que, ni de lejos, han perdido la forma. Un disco excelente...




Florian Saucer Attack



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Rock  /  Blues Rock  /

La verdad es que lo que está bien hecho se nota. Es el caso del segundo disco de estudio de la banda británica The Temperance Movement que lleva por título "White Bear". (Hay uno intermedio en directo que no os deberíais perder). El grupo hace un trabajo redondo repleto de poderosas canciones en las que se nota que el grupo sabe el terreno que pisa y lo más importante, el terreno que quiere pisar. La importancia del segundo disco...

Ya en su debut homónimo mostraban hechuras de grupazo, pero éste, publicado el pasado 15 de Enero, va más allá y los consolida definitivamente en esa idea que mostraban en el primero. Un rock, blues rock, muy bien hecho, elaborado, maduro, orgulloso y de riffs pegadizos. Un rock de esos de emocionarse y disfrutar. Un ejemplo es la canción que da título al disco, que recoge perfectamente todo esto que os digo. Un temazo lleno de épica y emoción. De esos de toda la vida... 

The Temperance Movement me gustaron mucho en el 2013 y su "White Bear" no hace sino confirmar lo bien que se mueven estos chicos en esa franja musical siempre complicada de un blues rock con muchas referencias clásicas, que ellos han elegido y que han demostrado con creces que saben dominar. Discazo.  




The Temperance Movement - "White Bear" - Album Preview -



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Pop Folk  /  Folk Psicodélico  /  Folk Rock  /

Sabéis que sigo a esta banda desde el principio. Me gusta todo lo que hacen, todos sus discos. Un grupo de esos que todo lo que hace, para mí, lo hace bien y además con clase. Os estoy hablando de Woods, que cuenta sus discos como auténticas maravillas. Así también podemos hablar de su último trabajo, noveno ya, publicado el pasado ocho de Abril bajo el título de "City Sun Eater in the River of Light". 

Y en este caso, a su habitual rock folk psicodélico, se unen elementos musicales provenientes del reggae o de la música africana más cercana al jazz, quizá como respuesta a aquellos que hablan de la banda de Brooklyn como previsibles en su propuesta de psicodelia rock folk. Nada más lejos. Y os aseguro que todo esto de lo que os hablo se percibe desde el primer tema, el espectacular "Sun City Creeps", una de las mejores canciones de este año. Pero no os perdáis temas como "Can’t See At All", "I See In the Dark" -espectacular- o "Morning Light"...

 Esos elementos añadidos a su música nos muestran a unos Woods que no se acomodan en su música y sus estilos, sino que van más allá. Por supuesto que seguimos con esa psicodelia sesentera, de raíces de música tradicional americana; pero en este caso hay un paso más, esta vez los cambios no son tan sutiles como había ido ocurriendo disco tras disco. "City Sun Eater in the River of Light" nos muestra a una banda que no parece tener techo, habiendo encontrado su sitio musical. Un disco espectacular... 




Sun City Creeps



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Rock Alternativo  /  Indie Rock  /

Shearwater han visitado mMusic en dos ocasiones. La primera en el 2012 con aquel estupendo "Animal Joy" y la segunda, un año después con el disco de versiones "Fellow Travelers". Y como no hay dos sin tres hoy os traigo "Jet Plane and Oxbow", publicado el pasado mes de Enero. 

En las once canciones del disco hay un aire a cierta música ochentera profunda fácilmente reconocible para los que nos gustaba ese estilo. Os vendrán a la cabeza muchas bandas que no os nombro por pudor; estoy convencido que vosotros mismos los reconoceréis. Temas como "A Long Time Away" o "Pale Kings" os darán una muestra clara de esto que os digo. Un disco lleno de fuerza, profundidad y elegancia. Unos temas emocionantes y viscerales sin perder ni un ápice de genuinidad. 

Ya han estado dos veces y con esta tres. Pocos grupos pueden decir lo mismo en mMusic. Así que, efectivamente, "Jet Plane and Oxbow" de Shearwater, me ha gustado mucho. Tanto que merecen repetir en mMusic... Excelente disco...




A Long Time Away



Jet Plane and Oxbow [FULL ALBUM STREAM]



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Rock Progresivo  /  Rock Sinfónico  /

A ver por donde empiezo... quizá por decir que hacía mucho tiempo que ningún disco me enganchaba tanto, dentro de su estilo. Y debería comenzar diciendo de la banda que os hablo, Magic Pie y su último trabajo "King for a Day". Una pequeña obra maestra dentro del rock progresivo y art rock sinfónico, un término más amplio que quizá cubre más el verdadero espectro musical del grupo. 

Un disco equilibrado, sin fórmulas cerradas que se intuían en anteriores trabajos (me ha gustado tanto este disco, que me he sumergido mucho tiempo en sus tres anteriores; os recomiendo que hagáis lo mismo, es un auténtico placer...). Aquí no hay adornos superfluos o innecesarios. Todo está al servicio del resultado final. Y es espectacular. 

El disco va de menos a más, culminando con dos canciones que deberían entrar de lleno en lo mejor de este año. Y os hablo de un disco que tiene seis canciones con una final de casi veintiocho minutos... pero esos temas son, sencillamente, geniales. "The Silent Giant" son más de cinco minutos de arte, virtuosismo y calidad en un tema que no puede salir más redondo. Y la última canción, la que da título al disco, son veintisiete minutos y medio de rock soft, AOR o la etiqueta de ese estilo que más os plazca, porque la calidad, la excelencia van más allá de cualquier cosa que os pueda contar. 

"King for a Day", de Magic Pie. Seis canciones, seis, con un resultado magnífico, extraordinario... de ése que te hace disfrutar por muchas razones... por bien hecho, por impresionante, por excepcional.. pero sobre todo, porque, desde la primera escucha, se convierte en esa pequeña obra maestra para saborear por encima de casi todo lo demás en su género... Un disco espectacular... 




The Silent Giant



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Hard Rock  /  Rock Alternativo  /

La primera duda que me surge con The Parlor Mob y su último trabajo "Cry Wolf" es si se trata de un EP muy largo, o un LP muy corto. Cinco canciones que llegan a los treinta minutos en un trabajo que salió a la luz el pasado mes de febrero. 

El sonido es actual, pero las sombras son de hard rock setentero, puestas a conciencia por una banda repleta de calidad que nos regala unos temazos de rock alternativo, con aires de rock progresivo, llenos de fuerza y esa elegancia del buen rock. Los de Nueva Jersey saben muy bien lo que se llevan entre manos y han sabido evolucionar desde aquel fantástico y muy recomendable "And You Were a Crow" del 2008 o su "Dogs", del 2011. 

Los casi ocho minutos del primer tema, "The Day You Were Born", ya os van a indicar por donde van los tiros. Da un poco de vértigo atreverse a nombrar a Led Zeppelin, pero veréis ecos de influencia de la mítica banda en las notas de esta pedazo de canción que, seguro, os emocionará. Con esa presentación, el disco se mueve en un recorrido más que interesante entre los sonidos conocidos de otras épocas y pasos actuales de cierta innovación atrevida y repleta de calidad. 

Para mí, conocer a este grupo en este disco y descubrir su carrera anterior ha sido una de esas sorpresas extraordinarias y placenteras que, a veces, nos llegan por casualidad. Sí os digo que The Parlor Mob serán a partir de ahora uno de esos grupos que siga en todo lo que hagan. Porque no puedo dejar de escuchar "Cry Wolf" una y otra vez. Uno de los discos del año... 




The Day You Were Born



Cry Wolf



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Blues Rock  /

No sé cual fue la primera canción que oí de Electric Parlor. Pero recuerdo el impacto desde la primera nota, desde el primer acorde de su disco debut, que lleva el mismo título de la banda, como esos primeros discos de los grandes grupos que no se molestaban en titular su trabajo, sólo en presentarse a sí mismos, porque su trabajo va con el nombre, con su calidad indiscutible.

Los diez temas del disco nos transportan a un sonido profundo de blues, soul y rock and roll de toda la vida, ese de sudores en el escenario, sonido humeante y fuerza directa en el escenario. El resultado es una banda talentosa, de sonidos clásicos, de los buenos. Y el grupo es joven, tan joven que llena de entusiasmo conocer bandas que respetan, veneran y siguen los senderos del mejor rock. Hay en ellos algo de esa misma fuerza talentosa que sentí cuando escuché a Alabama Shakes... la misma intuición, el mismo estímulo...

Electric Parlor son un grupo a seguir. Una de esas bandas que nos presentan un disco lleno de tal fuerza que es imposible dejarlo pasar. Son una banda que no os podéis perder, porque dentro de unos años, si no se desvían de su camino, siguen su rumbo y continúan fieles a sus principios, este grupo nos darán unos discos tan extraordinarios como este "Electric Parlor". No os los perdáis...




Promise Land



Last Battle



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Rock  /  Rock N' Roll  /

"Rock N' Roll Circus" es un película grabada en el año 1968 de un concierto de los Rolling Stones. Y una banda que es capaz de ponerse ese nombre como grupo y llama de la misma manera, Rock N' Roll Circus, a su primer disco, ya sabéis por donde camina y que influencias siguen... salió publicado el pasado diez de marzo...

Pues sí. Este disco es Rolling por los cuatro costados, aunque entre sus influencias citen también a Black Crowes, Neil Young y los Allman Brothers... que también... pero esto es Rolling, Rolling... y además muy bien hecho, del de los Stones de los setenta, de la mejor época, la más atrevida, la más rebelde, la más rompedora, la más Rolling Stones...

Curioso que esta banda de Vancouver sea capaz de sacar un sonido stoniano tan fiel, tan auténtico a aquella época. Si te gustan los Rolling Stones, no dejes escapar "Rock N' Roll Circus", es la película de unos stonianos canadienses, locos por los Jagger, Richards y compañía... Espectacular... !!




Toll Fares And Traffic Lights



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Indie Rock  /  Alternativo  /

Descomunal y rotundo el nuevo disco de Screaming Females, "Rose Mountain", con la voz de Marissa Paternoster y unas melodías que desde el principio nos hacen presagiar que estamos ante uno de esos álbumes especiales y con algo extraordinario. 

La banda estadounidense siempre se ha movido entre un indie rock clásico y un punk rock perfectamente reconocible. En este caso hay mucho, mucho más de lo primero que de lo segundo. Y lo hay en la cantidad, fuerza y energía necesarias; sin excesos, sin aspavientos, pero sin perder ni un ápice de rotundidad. Temas donde la tensión se libera en los instantes adecuados, donde más impacta, para llevar las composiciones al punto exacto en cada momento. 

El sexto disco de estudio de Screaming Females es una de esas sorpresas que estallan directamente en nuestros oídos, que impactan y atrapan con una calidad elaborada, Hay quien dice de todo esto que se puede perder la belleza de lo más espontáneo.Pero "Rose Mountain" está bien hecho, es un discazo y la fuerza que desprende va desde la primera nota hasta la última. Un trabajo gigantesco que podemos disfrutar desde el pasado 24 de Febrero...




Hopeless



Empty Head



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Instrumental  /  Rock Progresivo  /

Pues más recomendaciones de mi gran amigo Jaskin. Sus aportaciones son siempre acertadas y de mucha, mucha calidad. Una de las últimas me tiene más que enganchado. Se trata de Steve Rothery y su disco "The Ghosts of Pripyat" publicado el pasado Noviembre del 2014.

Y sí, por si teníais dudas, Steve Rothery es el guitarrista de Marillion. Y su disco, publicado gracias a una campaña crowdfunding en Kickstarter es un extraordinario prodigio de virtuosismo y rock progresivo. Siete temas que a los amantes del género les emocionará mucho más en cada una de las escuchas que hagan de ellos. Dejarse sumergir en la propuesta de Rothery es entrar en una propuesta vigorosa de un rock progresivo elegante y lleno de fuerza, onírico, delicado y al mismo tiempo impactante y descomunal.

Steve Rothery ha realizado uno de esos trabajos extraordinarios que todo el mundo debería escuchar y conocer. Su "The Ghosts of Pripyat" es una pequeña obra maestra. Y yo lo conozco por la recomendación de mi amigo Jaskin. Como no... Muchas gracias...




Morpheus



Yesterday's Hero 



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Rock  /

Da un poco de cosa hablar de uno de esos grupos que nos acompañan durante tanto tiempo que ni siquiera soy capaz de recordar en qué momento los escuché por primera vez y se instalaron para siempre en el lado más sano de mi cabeza. Los Enemigos, después de quince años, volvieron a nosotros con su "Vida Inteligente", publicado en Noviembre del año pasado.

Un rock enérgico y guitarrero que siempre nos regalaron los de Malasaña. En las catorce canciones del disco encontraréis todos los elementos de la banda característicos, partiendo de ese rock genuino y auténtico, de guitarras exprimidas y letras inteligentes. Un rock castizo y elegante, español y universal. Pero sobre todo es el rock, el mismo rock de Los Enemigos de toda la vida, ése que nos acompañó desde hace tanto tiempo que ni siquiera recuerdo.

Los Enemigos son fuerza, energía, potencia y calidad. La de muchos años en la carretera, la de los que pisan seguro, con la garantía del bagaje del tiempo, de la sabiduría del hombre cabal que se siente John Wayne y que con chulería y saber hacer es capaz de componer e interpretar "Desde el Jergón" o "Septiembre" y volver quince años después como si nada hubiera pasado y sonando igual de fuertes que entonces...

Los Enemigos están, son y siempre nos acompañarán. Lo hicieron en momentos pasados de nuestras vidas y nos da mucha tranquilidad que sigan ahí. Con su "Vida Inteligente" no hay cuenta atrás, es un auténtico brindis de rock auténtico y genial; cuestión de pelotas, no se hable más...




Vida Inteligente



Santos Inocentes



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Alt Rock  /

Después de trece años sin publicar ningún trabajo, siempre es una buena noticia que un grupo como The Verve Pipe vuelvan a ponerse manos a la obra. Así, salió a la luz el año pasado uno de esos discos que no se pueden dejar de escuchar. El título: "Overboard".

Melodías llenas de calidad que conectan desde el primer momento y la primera escucha, estribillos grandiosos que nos transportan a los paisajes clásicos del rock tranquilo alternativo, de eso que llaman alt-rock. Y eso que el alma de la banda estaba dedicada a música de niños en los últimos diez años... cosas de la vida. El resultado es una colección de canciones atractivas, tranquilas, elegantes y con esa inercia de calidad que sólo tienen aquellos que saben bien en qué aguas se mueven...

Un pop rock clásico, de estructuras conocidas y familiares, con melodías reconocibles y no por eso menos efectivas.

The Verve Pipe han vuelto después de trece años, después de haber tenido éxito y reconocimiento merecidos a mediados de los noventa, con aquel "Villains" del 96. Y su "Overboard" es un disco que no se puede dejar de escuchar, porque un grupo grande ha vuelto, y ha vuelto a lo grande... Delicioso....




Crash Landing



Overboard



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Blues Rock  /


Original y diferente, lleno de una personalidad impactante, Benjamin Booker presentó el pasado año su disco homónimo con una propuesta arrebatadora de doce canciones que no se pueden dejar de escuchar. Música valiente, feroz, agitada, rebelde...

El de Nueva Orleans tiene algo personal en sus composiciones, hay algo profundo, algo de rock clásico con la osadía de lo nuevo, de los que se mueven por esto de la música sin red, sin protección y sin guardarse las espaldas. Todo se ofrece y todo se puede disfrutar. En cada una de las notas del disco de Booker hay autenticidad, ésa que se consigue de raiz, de raza, de fuerza y de carácter. 

Os hablo de un trabajo que en eseneia es Blues, pero no uno cualquiera, de revival u homenaje. No. Aquí hay mucho de garaje, algo de ese rock puro y genuino de los artistas sin límites. Hay rebeldía y Rock and Roll en ese sentido puro de frescura, valentía y desfachatez... 

Benjamin Booker nos regala un discazo lleno de fuerza, rock y blues. Sólo nos queda agradecerle su genuina autenticidad y esperar su siguiente trabajo una ansiedad similar a la pasión que él pone en su amor a la música. Espectacular... 




Have You Seen My Son?



Violent Shiver



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Live  /  Rock  /

Es raro que os traiga a mMusic un disco en directo. Pero éste es especial. Se trata del que publicaron Howlin Rain el pasado mes de Abril. No hay mucho que decir de este "Live Rain", que no os dijese en su momento de aquel espectacular disco que fue "The Russian Wilds" del 2012 (sin olvidar los extraordinarios "Magnificent Fiend" del 2008 y el "Howlin Rain" del 2006). 
Aquel trabajo me gustó tanto, que era inevitable caer en este directo... 

Aquellos comentarios en los que os nombraba de estructuras musicales clásicas, setenteras, valen también, lógicamente, para este directo que recoge el espíritu del grupo y esa fuerza en vivo de Ethan Miller y su banda, que en este caso y en todos los temas en vivo, la componen los mismos miembros que grabaron el disco en estudio. Las grabaciones se hicieron en varios conciertos realizados a raiz de la gira de "The Russian Wilds", en el 2012 y podremos disfrutar de este discazo en versión doble vinilo, cd pack o una versión de cassette, sí, sí, habéis leido bien...

Un directo para soñar con  músicas que siguen vigentes -más que nunca- y con un grupo que hace bien todo lo que saca a la luz. Howlin Rain, tienen un directo en la calle, y eso es un acontecimiento que no nos podemos perder. Mi disco en vivo de este año es, sin duda, "Live Rain", ya que no he tenido oportunidad de verlos en concierto, de verdad... a disfrutarlo... 




Self Made Man



Roll On The Rusted Days



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Rock / Stoner Rock /

Menudo discazo se han marcado los estadounidenses Queens of the Stone Age con su "...Like Clockwork"...

En este sexto album la banda se ha rodeado de figuras invitadas de bastante relevancia. Jake Shears en "Keep Your Eyes Peeled"; Alex Turner, Nick Oliveri -que ya había pertenecido al grupo- y Mark Lanegan en "If I Had a Tail"; Trent Reznor participa en "Kalopsia" y en "Fairweather Friends" encontramos a Elton John, (...sí, sí... el mismo...), de nuevo a Trent Reznor, Nick Oliveri y Mark Lanegan y a Alain Johannes y Brody Dalle... además Dave Grohl regresa al grupo en la mitad de los temas que componen el disco...

Todo ese elenco y los oportunos adelantos que rodearon la salida del disco lo llenó de expectación, que quizá defraude a los que esperaban algo en plan "Songs for the Deaf" o "Era Vulgaris", el anterior trabajo, publicado en el 2007.

Parece que las reinas buscan nuevos caminos, sin apartarse mucho del principal eso sí, pero transitando por un rock igual de "stoner", pero más introspectivo, maduro y con las fronteras más amplias, sin perder ni un ápice de esa manera que tiene Josh Homme de enganchar de forma rotunda y directa desde la primera nota. Todo, insisto, sin dejar de lado el camino recorrido, sin apartarse mucho de la orilla, como si estuviesen en el mismo sitio donde quieren sus fans, pero mirando mucho más lejos...

El disco es una imponente colección de canciones puras de rock potente con canciones directas y baladas oscuras. A destacar "The Vampyre Of Time And Memory", "I Appear Missing", "Kalopsia" o el tema que da título al disco "…Like Clockwork", una extraordinaria balada. Sin duda Queens of the Stone Age y Josh Homme lo han hecho de nuevo, esta vez, abriendo nuevos caminos...




Kalopsia



The Vampyre Of Time And Memory



Keep your eyes peeled



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Pop-Rock Alternativo /

Si mi amigo Pedro me recomienda un grupo, casi es garantía de que me va a gustar. Como su última recomendación, The Heligoats y el disco que han publicado este año: "Back to the Ache". 

Tras The Heligoats está el cantautor-compositor Chris Otepka, que ya realizó un trabajo excepcional en su anterior trabajo "Goodness Gracious" y en éste vuelve a repetir magistralmente su fórmula de pop rock honesto, de letras espectaculares y muy trabajadas en melodías enérgicas pero elegantes, de un altísimo nivel musical que parece hace fácil, lo que evidentemente es muy, muy difícil. 

La instrumentación es poderosa pero perfectamente colocada y ejecutada. El disco suena rotundo, diáfano pero profundo, con esa complejidad de los grandes álbumes, de esos que saben conquistar al que lo oye poco a poco, gradualmente, hasta que, inevitablemente, es imposible desprenderse de sus canciones en las que cobra protagonismo por igual la guitarra eléctrica y la acústica, cada una con su protagonismo en su momento, el adecuado, el correcto. 

The Heligoats, Chris Otepka, han modelado un disco excelente y brillante que en una orilla se mueve entre la brillantez de algo poderosamente elegante y la exquisitez de unas baladas abrumadoras. Uno de esos discos excepcionales y extraordinarios. Como la mayoría de las recomendaciones de mi amigo Pedro... 




Drai Zich



Tofutti



Right Then and There



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Rock Folk / Alternative /

La idea es buenísima. Como reto musical y creativo. Os hablo del grupo Enter the Haggis, que para componer su último disco, "The Modest Revolution", se propusieron coger una fecha al azar y escribir las letras de las canciones sobre las noticias que saliesen ese día en un periódico local. La fecha escogida fue el 30 de Marzo de 2012... así que los temas nos hablan de la crisis de la moneda canadiense (el grupo es de Toronto), la lesión de un jugador de hockey, la muerte de un músico local... y sale publicado un año después, el 30 de Marzo de este año... y además lo hace financiado por crowdfunding a través de kickstarter...

Y os aseguro que el resultado es una lección musical de imaginación y música basada en un concepto post-punk de rock- folk con aires celtas, de guitarras acústicas, violines, trompetas, gaitas y espectaculares arreglos... por supuesto con banjos, acordeones y mandolinas... pero también encontraréis guitarras poderosas y rotundas junto a la voz del cantante, Brian Buchanan, con algo en sus tonos a lo Justin Currie, que pone la nota emocionante en cada una de las canciones, cada una con su personalidad, pero haciendo del disco total un trabajo coherente y lleno de energía y ritmo.

Y no creáis que son unos recién llegados, no... llevan en esto desde el año 1998, aunque debo reconocer que yo los conocí con su "Gutter Anthems" del 2009, que me gustó mucho con ese aire de taberna irlandesa llena de gente cantando a pleno pulmón los himnos que ellos mismos proponían... un disco ideal para cantar a solas sin miedo a ser escuchado, a desahogarse..

Aquí, en "The Modest Revolution", los canadienses nos regalan doce canciones extraordinarias y llenas de calidad de un folk-rock que no sólo no cansa, sino que engancha cada vez más en cada una de las escuchas. Enter the Haggis han hecho un disco que mezcla la calidad folk de Mumford and Sons y la fuerza celta de grupos al estilo Del Amitri... a mí me han hecho disfrutar mucho, mucho... me encanta este disco...





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Rock / Blues Rock / Psicodelia Rock / 

Hacía mucho que no disfrutaba tanto con un disco. Recomendado y enviado por mi querido amigo Pablo L.Moya...  sólo podía ser garantía de calidad y éxito... 

Me estoy refiriendo al último trabajo del grupo estadounidense Howlin Rain, bajo el título de "The Russians Wilds", publicado el año pasado, tercer largo de su carrera a los que hay que añadir dos EPs intermedios. 

En cuanto escuchéis las primeras notas sabréis la calidad y el estilo de lo que tenéis entre manos. Un Rock espectacular lleno de psicodelia garajera, blues-rock y mucha, mucha sombra de Rock clásico, de ese Rock setentero del Sur de Estados Unidos

Me ha impactado tanto este trabajo que, antes de recomendarlo, me he sumergido de lleno en los otros dos, empapándome de lo realizado por el grupo hasta ahora. (No os hablaré de Comets on Fire, el anterior grupo del cantante, Ethan Miller, que merecen mención aparte...) 

Y enseguida se aprecia que éste es el mejor producido de los tres. El sonido es espectacular. Además con este trabajo la banda parece haber encontrado el sitio musical en el que se siente más cómoda, después de un debut de título homónimo al de la banda, con algo más de folk americano y Rock Tradicional Americano, estilo Creedence, y  un segundo disco, "Magnificent Fiend", que abandona poco a poco esa faceta más Folk y se acerca a la psicodelia, pero sin abandonar una ni abrazar definitivamente la otra.  

En "The Russians Wilds" el estilo parece estar ya perfectamente definido. Muy setentero. Pero seguramente esa es la intención inicial, con lo que, conseguido el propósito primero, sólo resta lograr un sonido lo más perfecto posible. Y de eso se encarga una producción cuidadísima  a cargo de Tim Green y Rick Rubin, con unos resultados técnicos espectaculares, logrando captar el espíritu setentero de la música que se persigue, tamizado con un sonido contemporáneo y actual. (...y lleno de guiños añadidos, como esa especie de Santana excelente en "Phantom in the Valley"...)

En resumen, uno de esos discos que se disfrutan desde la primera nota y donde encontraréis muchas referencias, clásicas y excelentes, del mejor Rock... eso es lo que hicieron, el año pasado Howlin Rain con su "The Russian Wild"... no os lo perdáis... es una auténtica maravilla...



Phantom in the Valley



Self Made Man



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Rock / Pop Rock /

Conocí a Niño y Pistola gracias a la recomendación de mi gran amigo Germán, un músico grande con enormes conocimientos, no sólo de la música en sí por su trabajo, sino también de la historia musical. Por eso sus recomendaciones siempre son acertadas...

Niño y Pistola publicaron el pasado 5 de marzo su último trabajo bajo el título "There's a Man with a Gun Over There" tras una carrera mucho más que interesante a la que merece la pena prestar atención y repasar...

En los años 2003 y 2004 publican las maquetas "Niño" y "Qué pistola ni que niño muerto" donde ya muestran el estilo de pop clásico, melódico y elegante, de claro corte británico, que van a defender en sus siguientes trabajos...

En el año 2006 los gallegos publican su primer largo: "Como un maldito guisante" mezclando temas nuevos con algunos tomados de las maquetas anteriores. Diez melodías grabadas en directo con guitarras acústicas y escobillas en la batería.

Dos años más tarde sale a la luz su segundo trabajo "Culebra", que sigue los mismos parámetros musicales... canciones pop de hechuras acústicas, clásicas y británicas, con cuidadas y elegantes armonías vocales y un resultado de pureza musical, de directo natural y austero, sin añadidos artificiales gracias a esa forma de grabar sus discos que los convierten en auténticas delicias musicales...

Con "Como un maldito guisante" y "Culebra" logran el reconocimiento de la crítica musical. Un reconocimiento que repiten y confirman en el 2010 con el disco "Niño y Pistola as Arthur and The Writers" y bajo ese nombre -con biografía propia y una historia homenaje que los acompaña- nos vuelven a regalar un trabajo inolvidable, aunque en esta ocasión sí se aprecia cierta evolución; se añaden guitarras eléctricas y el sonido, sin dejar de beber del espíritu popero británico, también adopta elementos de música tradicional americana, una mirada a la música de la costa oeste setentera...

"There´s a Man with a Gun Over There" el último disco lleva todo un argumento tras él... que comienza cuando Tom, un hombre, cansado y desilusionado por la sociedad y el sistema, dispara a su jefe... y que el propio grupo nos presenta como un álbum de "protesta conceptual" en el que pretenden, según ellos mismos "expresar el descontento con la situación actual, con la crisis mundial del sistema..."

El tema que adelantaron "By the Grace of God" anunciaba un trabajo ambicioso y mucho más que interesante. Esas expectativas se ven ampliamente confirmadas en el álbum. Hay mucho de la Creedence, de los Beatles -por supuesto-, de Jethro Tull, de The Band... todo concebido de esa forma conceptual de los discos de Rock clásicos... los arreglos son naturales y parecen espontáneos, las letras de todas las canciones nos cuentan, de forma entrelazada, una verdadera historia llena de crítica social, las melodías parecen seguir un esquema claro, una idea y un sonido recurrente que le dan al disco un volumen y una identidad francamente impresionantes...

"There's a Man with a Gun Over There" es uno de los mejores discos nacionales de este año... y Niño y Pistola, definitivamente, se merecen un reconocimiento nacional e internacional por un trabajo elegante, exquisito y lleno de sabiduría musical rockera... Excelente... Gracias, Germán... y no os perdáis este trabajo... va a ser uno de los mejores discos nacionales de este 2013...








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Rock Alternativo / Pop Rock /

Kim Deal fundó The Breeders a finales de los ochenta, perteneciendo aún a los Pixies... en la vida del grupo hubo muchos fichajes, idas y venidas, con nombres tan importantes como Tanya Donelly de Throwing Muses, Britt Walford, que después recalaría en Slint... algún día estaría bien hacer un "árbol genealógico" de los grupos que han salido o han flotado alrededor de los Pixies...

El alma del grupo siempre fue Kim Deal... la bajista de los Pixies logró publicar con sus The Breeders cuatro discos, de los cuales los dos primeros son auténticas maravillas... en el año 1990 publicaron "Pod", producido por Steve Albini, que trabajó con los Pixies en la producción del "Surfer Rosa" y que luego participaría en los proyectos de gente como Nirvana, Mogwai, PJ Harvey, Manic Street Preachers, Jarvis Cocker, The Frames o Low entre otros muchos... ese "Pod" era un disco impresionante con canciones mítica como "Doe" o "When I Was a Painter"... o esa extraordinaria versión del "Happiness is a Warm Gun" de los Beatles...

Pero su punto culminante llegó con la publicación de su segundo disco, "Last Splash", en 1993... con él vendieron más de un millón de copias y llegaron a lo más alto a nivel de crítica y público... "Cannonball", "Saints", "S.O.S."... un disco redondo, inspirado y genial...

A partir de ese momento los problemas con las drogas de algunos de los miembros que pasaban por la banda, la disgregación de las componentes... y el espíritu inquieto de Kim Deal, que formó otro grupo paralelo, The Amps (...con un disco, "Pacer", también impresionante..), provocaron que el grupo desapareciera casi por completo... los amagos de recuperar la banda en el 2002 con "Title TK" y en el 2008 con "Mountain Battles", desgraciadamente, fueron sólo eso, intentos...

Pero The Breeders nos dejarán para siempre sus dos primeros álbumes, imprescindibles en cualquier colección que se precie... dos obras excelentes, llenas de buenísimos temas, que forman parte de nuestra cultura musical...

Aprovecho esta entrada para comentaros que a finales de abril el sello 4AD publicará la reedición del álbum "Last Splash", con motivo del 20 aniversario de la publicación del disco... en una edición de coleccionista, elegante y atractiva, con una caja de siete vinilos o 3 cds... con la grabación original, 4 Ep's y un disco en directo de un concierto del año 1994, más demos originales y un libro de fotografías de las sesiones de grabación de Last Splash y de giras y conciertos... Una auténtica delicia fetiche de ese discazo de The Breeders...

Pod (1990) 

Last Splash (1993) 

Title TK (2002)

Mountain Battles (2008)


Doe (Del LP "Pod" - 1990)




Cannonball ( Del LP "Last Splash" - 1993)




Que lo disfrutéis...
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Post Rock / Pop Rock /

No hace falta que os presente al protagonista de hoy. Nos ha hecho disfrutar tantas veces y desde hace tanto tiempo que es como ese pariente algo díscolo que nos visita de vez en cuando, pero del que es imposible olvidarse.

Nick Cave and the Bad Seeds publican hoy, 18 de Febrero "Push the Sky Away", un disco que estará entre los más nombrados del 2013. Y lo será por méritos propios porque es un trabajo descomunal de alguien que ha dejado de estar en lo subterráneo para emerger a un universo casi mainstream que tampoco le sienta nada mal. Sin prejuicios. Y además, lo hace tan bien, que se le perdona todo.

Éste es un disco ordenado, tranquilo, sereno y profundo. Un disco sosegado -aunque en tono clandestino y profundo - en lo musical, pero más agitado en las letras, que son capaces de provocar un escalofrío de esos que se sienten en las películas cuando la bestia está dormida, detrás de unos arbustos... con mucho de tensión contenida y belleza al filo de lo tortuoso y atormentado... sutilmente al filo...

Nick Cave puede cambiar de registro en cada trabajo, pero siempre tiene un atractivo musical que proviene de su calidad, de su arte, y que hace de sus discos obras irresistibles, adopte la postura que adopte. Influye en esta especie de embrujo una personalidad arrolladora, una voz espectacular y unas letras extraordinarias. Por supuesto...

"Push the Sky Away" no tiene nada que ver con su anterior trabajo "Dig, Lazarus, Dig!!!" del 2008. Los que esperen el lado salvaje del australiano... tendrán que esperar otro disco... en éste hay algo de oscuro, de profundo, de inquietante, incluso de sentimental... todo con unas texturas brumosas que generan una atmósfera perfecta para ser arropada por la personalidad vocal -y total- de Cave y la impecable instrumentación, con unos arreglos magníficos y una producción impecable a cargo de Nick Launay que convierte al conjunto en una pequeña obra de arte que todos deberíamos tener en nuestra discoteca...

...para los más sibaritas os recomiendo el Box Super Deluxe, una maravilla que incluye el cd, el vinilo, dos 7'' con bonus tracks, una réplica de un cuaderno manuscrito del propio Cave y una descarga digital... todo con su numeración autentificada para los más exigentes... una auténtica delicia, os lo aseguro...

Nick Cave and the Bad Seeds nos dejan con la boca abierta en este disco... otra joya más de ésas que se hacen imprescindibles al momento... desde la impresionante portada hasta la última nota del disco... estoy disfrutando mucho de este "Push the Sky Away"... os lo recomiendo fervientemente...



We no Who U R




Jubilee Street




Que lo disfrutéis...
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Dream Pop / Shoegaze  /


Ya demostraron su talento a principios del 2011 cuando publicaron aquel formidable "The Big Roar". Y sabéis que en mMusic, se sigue con mucho interés todos los segundos trabajos de los grupos que en su momento de debut demostraron calidad y talento.

Pues bien, The Joy Formidable, publica este 21 de Enero del 2013, su segundo disco "Wolf's Law", un trabajo que da consistencia a las etiquetas y estilos que eligieron en el primer disco.

Hay dos formas de afrontar un segundo disco -el de la confirmación- importantísimo. Una es aventurarse en territorios diferentes, en explorar más allá de lo que fue el debut. Una postura valiente que puede dejar a los seguidores del grupo un poco descolocados, pero que siempre demuestra un afán en avanzar, en el riesgo de innovar en algo que ya demostró ser solvente...

La otra postura, igualmente valiente, es la de consolidar el estilo inicial, perfeccionándolo, puliendo errores novicios de debutante, logrando que ese estilo alcance el nivel adecuado de calidad que en ese primer "borrador" no se logra por el pecado del recién llegado, al que todo se perdona. En este caso el riesgo de los seguidores es que piensen que es más de lo mismo, con lo que hay que ser atrevido en tu propio estilo y, dentro de él, ser mejor que antes. Aquí está ubicado este disco que os traigo hoy.

En "Wolf's Law" destaca la voz de Ritzy Bryan, la instrumentación estudiada y aparentemente nerviosa, que le da al disco un tono emocional progresivo y auténtico, la energía sin disimulo alguno y unos estribillos justos, pegadizos sin extenuar, cuidados, como la producción. Lo más llamativo, a primera vista, es el contraste de ese sonido rotundo y descomunal interpretado por la suave y dulce voz de Ritzy Bryan, al que es imposible, por calidad, perder la vista desde el principio.

En definitiva, "Wolf's Law" es la confirmación de un sonido. De un buen sonido. El que son capaces de hacer The Joy Formidable para demostrar que lo del primer disco no fue casualidad... y merecen mucha, mucha atención...




This Ladder is Ours




Maw Maw Song




Que lo disfrutéis...
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