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Cantautor  /  Indie Rock Folk  /

Father John Misty ya ha visitado mMusic en otras ocasiones, con sus anteriores discos "Fear Fun" del 2012 y "I Love You, Honeybear" del 2015. Los dos reseñados en su momento. Y en ambos casos os hablaba de él como ese artista especial, diferente, capaz de transmitir mensajes de los de verdad, de los que llegan. Y hoy os lo traigo aquí con motivo de su último trabajo "Pure Comedy", siguiendo la misma línea de inspiración... 

La primera canción, que da título al disco, es toda una declaración de intenciones. En cuanto a forma y en cuanto al fondo. Ojo a las letras de este fantástico cantautor. No os las perdáis. Con todo lo que eso lleva... sus composiciones están repletas de intensidad, de cierto misticismo pop, de reflexión, a veces derrotista, a veces desilusionada. Textos inteligentes, melodramáticos y algo críticos, aunque esto último siempre depende de la orilla desde la que se mire... pero incluso para eso tiene textos y palabras Josh Tillman, verdadero nombre del autor que nos ocupa. 

En sus canciones hay algo de perdedor reflexivo pero orgulloso. No hay sumisión aquí, ni humildad. Es capaz de decirle a Dios que la próxima vez que se aburra intente algo menos ambicioso. Y es capaz de hacerlo con aire cautivador, al estilo de aquella fantástica y tragicómica "Bored in the USA" del disco anterior. Esa es la linea que sigue este "Pure Comedy", el de balada melodramática, pretenciosa, inspirada, insumisa con la America actual, con el mundo actual, sin esperanzas ni pretensiones de cambiar nada. Father John Misty tiene algo en sus composiciones que me obligan a escuchar sus canciones una y otra vez. Nos ha visitado antes. Y lo volverá a hacer si sigue siendo capaz de regalarnos sus mensajes de la forma en que lo hace. Un disco imprescindible de este 2017... 




Pure Comedy



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Indie Rock  /  Pop Rock Alternativo  /

Pues casi lo de siempre... si mi gran amigo Pablo Moya me recomienda un disco, es extraño que no acierte de lleno con mis gustos... qué bueno es conocerse... pues lo que os traigo hoy es una auténtica "pasada"... os lo aseguro... el disco lleva por título "Do Hollywood" y lo firman The Lemon Twigs... discazo, que cuanto más lo oyes, más te engancha... 

Lo primero al escucharlo, inevitablemente, son las referencias a Beatles y a sonidos setenteros similares que se mueven entre el pop y un glam rock entre festivalero y de culto. El resultado es algo adictivo, al estilo de esas enciclopedias que memorizábamos de niños porque en ellas estaba toda la sabiduría que se podía obtener y eso creaba la adicción de no dejar de leer y aprender; algo así pasa con The Lemon Twigs... es como si ellos hubiesen aprendido las mismas enciclopedias musicales que yo y las hubiesen leído tantas veces que su música mimetiza todo lo aprendido... y a mí me encanta, porque es lo que yo hubiera querido hacer... algo así de brillante e inspirado...

...aquí hay algo de circo, algo de psicodelia, mucho de caleidoscópica nostalgia, algo de balada pop clásica, algo de ese pop mccartneyano tan beatle... y todo mezclado de una forma artística y llena de talento... y todo esto que os digo no es como imagen de disco, no... os hablo de todo esto mezclado entre canciones, entre temas, a lo largo de todo el trabajo e, incluso, en la misma canción... un trabajo para volver a él una y otra vez, sin descanso y para descansar... "Do Hollywood" es un disco para disfrutar, un disco lleno de cultura musical de la que yo disfruto, como la de mi amigo Pablo... The Lemon Twigs es una de esas "pasadas" musicales que no podéis dejar de escapar... algo absolutamente imprescindible en el año 2016... excelente, como todas las recomendaciones de Pablo Moya... sin duda alguna... 




These Words



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Pop Rock  /  Soul Jazz  /  Cantautora  /

Pues una de esas joyitas que caen en tus manos de vez en cuando. Y como se agradecen discos así. El último de estas características que he tenido la oportunidad de disfrutar ha sido el impresionante "The Visitor" de Kadhja Bonet... excelente... 

Ocho temas tan solo en un trabajo que no llega a la media hora de escucha; pero qué media hora. Una auténtica delicia. Ocho composiciones que se mueven entre un pop rock melódico, de corte casi tradicional, algo de jazz, de funk, de folk y una especie de soul mezclado con elementos de aderezo acertadamente añadidos como algo de psicodelia, muy sutil, y algo de un pop de cámara interpretado con una voz atractiva y cautivadora, casi de soul jazz, casi de quiet storm pero siempre con una belleza espectacular. Temas como "Nobody Other", moviéndose en el hilo de un falsete prodigioso o "Francisco", una demostración rotunda de virtuosismo vocal, son ejemplos claros de lo que os quiero decir. Un nivel muy difícil de encontrar en interpretes de su categoría. 

Hay algo atemporal en cada uno de los temas. Hay emoción, fuerza contenida, belleza, melodías tranquilas, violines y sintetizadores... todo al servicio de esa extraordinaria voz, personal y familiar al mismo tiempo. "The Visitor" es una magnífica demostración de talento, trabajo, inspiración y virtuosismo. Una excelencia musical que nos abre las puertas de una artista a la que seguiré con atención, porque este debut nos muestra uno de esos talentos únicos, de esos que nos dejan con la sensación de estar ante una maravilla musical que sólo la propia autora puede superar. Yo me rindo al extraordinario talento de Kadhja Bonet, seguiré su trabajo, porque éste disco es, simplemente, magistral. Y eso me deja con muchas ganas de otro, de más... Excelente...  




Honeycomb



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Indie Folk  /  Indie Rock  /

A Agnes Obel os la he traído a mMusic varias veces. Allá por el 2010, con mis amigos en Music Association, y en el 2013 con motivo de su "Aventine", aquel bellísimo trabajo que tanto me gustó entonces. Y hoy os la traigo porque el pasado 21 de Octubre publicó "Citizen Of Glass", un trabajo que esperaba impaciente ya que todo lo anterior me había sorprendido y gustado mucho.

El disco no sólo no defrauda en absoluto, sino que es una vuelta de tuerca más a la propuesta de la danesa afincada en Berlín. Aquí se muestra más audaz y valiente, mucho más madura y ambiciosa en su sonido, en el concepto musical que nos presenta. Una calidad excelente en cada una de las composiciones, en cada uno de los temas donde los arreglos, la instrumentación y cada elemento del tema está ubicado de forma excelente, como excelente es la ejecución, la voz, la interpretación de esos temas.

Sin abandonar esa línea cercana al minimalismo que presentaba en sus obras anteriores, en "Citizen of Glass" Agnes Obel avanza considerablemente en sus composiciones tanto en el fondo como en la forma. A nivel conceptual, Obel explora y juega con el término alemán Gläserner Bürger, que hace referencia a lo que conocemos de una persona y su privacidad. La compositora crea, a partir de esta idea, un auténtico panorama musical repleto de maestría y genialidad. Si los anteriores discos de Agnes Obel eran buenos, este "Citizen of Glass" es, sencillamente, excelente... 




Stretch your Eyes



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Pop Alternativo  /

Y otro de esos artistas de los que ya os he hablado anteriormente. Y otro de esos artistas que saben emocionar y que mantienen su altísimo nivel trabajo tras trabajo. Hoy me estoy refiriendo a Richard Walters, del que os hablé en el 2012 con motivo de uno de los mejores discos de aquel año, su espectacular "Regret Less". Y hoy os lo traigo como recomendación a raíz de la publicación de su último trabajo "A.M.".

Y el de de Oxford vuelve a regalarnos una colección de canciones extraordinarias, más íntimas si cabe, más desnudas, más sentimentales. El mejor ejemplo de lo que os digo es la canción que da título al disco; dificil escucharla sin emocionarse. Y así son las mayorías de los temas. Una propuesta emocional, conmovedora, con esa cercanía de los sentimientos conocidos. Y en esa emoción encontraréis amor, sentimientos, profundidad y sensibilidad. Todo presentado con la humildad y sencillez de ese vecino que compone auténticos temazos y los comparte contigo. 

"A.M." es otra muestra más de esos talentos que deberían ser más mediáticos y conocidos. Richard Walters se merece ser reconocido, por este disco y por sus trabajos anteriores. Porque en todo lo que hace hay algo especial y lleno de una belleza emocionante. Porque es un trabajo lleno de alma, lleno de independencia... Un disco excepcional... 




U



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Pop Rock Alternativo  /

Hay algo especial en todo lo que hace Regina Spektor. Todo lo que hace tiene un halo de inspiración y talento, de ese algo diferente que tienen los grandes artistas. Y no es sólo su sello personal y único, que también... es algo más, algo que engancha y enamora... por lo menos a mí... y, por supuesto, no es una excepción su último disco, que es el que os traigo hoy aquí: "Remember Us To Life". Otra auténtica maravilla...

Porque en ella hay algo que escapa de lo convencional y habitual. Y lo hace además con esa maestría del que desparrama talento casi sin querer. Un pop propio y auténtico que la ha acompañado, casi como sello personal, desde su primer trabajo. Su voz personal, su piano, la forma que adoptan sus composiciones, que no se alejan del pop, pero tampoco se dejan encerrar por completo en esa etiqueta, como esa rara -y fascinante- avis que, sin dejar su hábitat, parece volar por libre y tener sus propios ciclos y costumbres.

Todo en el disco es fascinante, singular; cada uno de los temas nos regala una historia diferente y atractiva, excepcional. Es capaz de ser dulce, agresiva, rotunda, crítica, inocente, fantástica, realista, dura, sensible, delicada, sencilla, sofisticada... y todo ello es capaz de hacerlo a la vez y con total genialidad. Y en este disco la compositora crece aún más.

Sigo a Regina Spektor desde su primer disco, desde la primera canción que escuché de ese disco. Y desde aquella primera nota soy fan absoluto de ella, de su talento y de su propuesta. Y, por supuesto, este "Remember Us To Life" no defrauda y deja el nivel en el mismo sitio de excelencia que entonces. En lo más alto... otro disco excelente de la Spektor, otro disco imprescindible en este 2016...





Older and Taller




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Indie Pop  /

Pues otra recomendación de mi amigo Pablo Moya. Y otro acierto, como siempre. En este caso se trata del grupo nacional Mechanismo que, después de seis años de debutar con el EP "Empire of light". presentan en este año su primer largo bautizado como "The Forlorn Hope", en el que incluyen una regrabación más elaborada del tema que daba título a aquel EP. 

Un trabajo producido por la propia banda junto a nombres tan solventes como Charlie Bautista y Manuel Cabezalí. Sebastián Maharg es la voz y el responsable de componer los temas del disco y junto a él Antonio Ruiz le acompaña en la voz y guitarra, desde Tarragona, Alberto Torres en los teclados desde Toledo y David Parrilla en la batería desde Madrid. Si escucháis el disco sin referencia alguna es difícil situarlo musicalmente en un punto geográfico porque en él encontraréis pop ochentero, elegante, con algo de los Smiths y mucho de evocación y texturas musicales interesantes, de melodías excelentes que se mueven en unos márgenes que no por conocidos, son fáciles de ejecutar. Y ellos lo hacen maravillosamente bien. 

Una recomendación extraordinaria, como todas las de mi amigo Pablo Moya. Un grupo de esos a los que seguir la pista, porque su propuesta, además de interesante, es elegante, llena de calidad y muy, muy atractiva. Mechanismo es un auténtico descubrimiento y su "The Forlorn Hope" un disco de esos a tener en cuenta. Por excelencia, elegancia y muy bien hecho. Discazo, uno de los mejores a nivel nacional de este 2016, sin duda alguna... 




Proof of Life



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Indie Pop Rock  /  Pop Rock Alternativo  /


Autor: Pablo L. Moya. 

Weeping Willows parecen haberle cogido el gusto a los arreglos orquestales y al melodrama sin concesiones. Desde el primer compás de este nuevo trabajo y como continuación de “The time has come” del 2014 y de la colección de canciones navideñas que publicaron ese mismo año, “Christmas time has come”, nos presentan otra joya de pop orquestal, heredera de la mejor producción sueca. 

La banda de Magnus Carlson, casi desconocida en nuestro país, se acercan en su nueva entrega tanto al pop sinfónico (“Tomorrow became today”), a las baladas cuasi-babosas, como a los sonidos sixties y los arreglos de sección de metales que tanto gustan a Magnus y del que ha hecho gala en sus trabajos en solitario o junto a The Moon Ray Quintet (“My last love”).

Un trabajo que, por desgracia, seguro que tiene escasa repercusión por estos lares debido a que los discos de esta fenomenal banda no se distribuyen por las vías comerciales al uso – tampoco las giras les traerán hasta aquí – y que en su país de origen les ha llevado al número 1 de las listas de ventas. 

Un concepto musical, el sueco, del que todavía tenemos mucho por aprender. Grandes producciones sin que se les caigan los anillos si pasan en un mismo trabajo de ser un proyecto Eurovisivo, sobrepasando la delgada línea de lo mainstream, a arrebatadoras canciones neo-soul (“I’d do anything for you”...), pop que debería ir directo a los primeros puestos de las canciones más escuchadas del año (“Wait for love to grow” y “My love is not blind”) y, como siempre, baladas que se acercan a una ñoñería irrefutable (“Every haunted night”, “Go find your happiness”...) sin que se sonrojen un ápice. 

Aprendamos de los suecos, descarguemos hombros y mente de tantos prejuicios y dejemos fluir la música. Disfrutémosla sin analizarla, seguro que quedaréis prendados por los “sauces llorones”.  




My love is not blind



Tomorrow became today (live from SVT "GoKväll" )



Un saludo y feliz escucha.
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Piano  /  Pop Rock  /

"Mis Terrores Favoritos", de Luis Prado... pues lo ha vuelto a hacer. No voy a hablaros mucho de él porque lo he hecho muchas veces aquí en mMusic, lo he nombrado al hablaros de su grupo Señor Mostaza, os lo he traído con motivo del disco que publicó con motivo de una banda sonora, os he hablado de él en los conciertos de él y Paco Tamarit a los que he tenido la suerte de poder asistir... pero sí os volveré a decir que lo ha vuelto a hacer, otro disco de esos que a mí, devoto fiel, me tiene rendido, perdonad mi falta de objetividad... porque "...a mí me gustan sus canciones y sigo sus recomendaciones..." .

Publicado en su sello habitual Hall of Fame Records, sí os daré un par de notas a seguir. Es, digamos, el debut en solitario de Luis Prado, el primero con su nombre y no con el de Señor Mostaza. Y para ello se ha dejado rodear en algunos temas de algunos nombres propios... Miguel Rios, Coque MallaGuille Milkyway, de la Casa Azul... así mismo deciros que se dice por ahí que el señor Prado, además de poner la voz y su inseparable piano, también se ocupa, en este caso del resto de los instrumentos... y el resultado es magnífico...

Un disco que, es cierto, parece más íntimo o maduro; pero las letras siguen teniendo esa chispa de humor agridulce inconfundible, algo costumbrista, pero siempre genial... y, por supuesto, esas melodías de inspiración de muchas cosas que parecen esconder siempre, o casi siempre, notas ocultas de los Beatles, en plan "Day Tripper" o algo así... 

En definitiva, y os lo he dicho muchas veces, estamos ante uno de los mejores compositores de este pais, tanto en su aventura mostazil como en solitario. Luis Prado tiene que ser reconocido como gran autor, pero ya, de inmediato. "Mis Terrores Favoritos" es, sólo, otro argumento más... 




Estoy Gordo



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Art Pop  /

Shenandoah and the Night son de esas bandas impactantes a la primera, que no dejan indiferente. Su último trabajo "100 Wants", nos presenta diez temas espectaculares, que nos acercan un pop impactante e inquietante, cercano al art pop, moderno, actual y, al mismo tiempo, atemporal. Uno de esos discos que me acompañaron todo el verano del año pasado, desde que la banda lo publicase a mediados del mes de Junio.

Aunque -y que me perdonen el resto de miembros- no es justo hablar sin más de "banda". Detrás de este proyecto está Shenandoah Ableman, verdadera alma de esas composiciones de aire inquietante, de voz atractiva y cierto estilo "noir" que viene muy bien a la alegre elegancia de cada uno de los impecables temas que disfrutamos... 

En la espectacular colección de canciones que nos regalan incluyen dos composiciones que, para mí, son especiales -razón de más para caer rendido a sus pies- por diversos motivos que no vienen a cuento ahora; son "Fool's Gold" de Lhasa de Sela y "Baby's Arms" de Kurt Vile, que en el disco van una detrás de la otra, en perfecto homenaje y en un disco, os insisto, de esos que deberían estar entre los de escucha obligada con respecto a los trabajos del año pasado. 

Shenandoah and the Night y su "100 Wants" me acompañaron en los meses de verano y post-verano del año que se fue... Una música ideal para esa época... un discazo como la copa de un pino que no os podéis perder... me ha gustado mucho, mucho... 




So Low, So High
(Os dejo este video, Grabado en el Brooklyn Social Bar en Carrol Gardens, en Brooklyn...)





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Indie Pop  /

Los que seguís a menudo mMusic sabéis toda mi teoría acerca del segundo disco de cualquier grupo; ya sabéis que ahí se puede acabar la historia de una banda o encumbrarla definitivamente. Y también sabéis que lo que os traigo aquí son recomendaciones musicales, es decir, lo que me gusta. Así que si os traigo el segundo disco de un grupo... sacad vuestras propias conclusiones... 

Y todo esto a raiz del segundo trabajo de Milo Greene, de los que ya os hablé en el 2012 acerca de su excelente y extraordinario debut homónimo -que me consta que a día de hoy no gusta tanto a algunos de sus miembros-  y que publicaron a primeros de este año su segundo trabajo "Control". Un disco en el que siguen esa idea del primero en el que todos estaban para todo... de nuevo, todos los miembros de la banda aportan su propia contribución, escribiendo cada uno sus propias canciones, intercambiándose todos los instrumentos y cantando, como en su anterior entrega.

Y si, también continúan valientes en su apuesta de traer estilos ochenteros con su propia manera de verlo, con su propios matices, con voces cuidadas y un estilo que, en este segundo disco, se afianza y consolida. Milo Greene demuestra en su segundo disco que sabe el camino que quiere recorrer y parece saber también donde quiere llegar. Tienen, realmente, el "Control" de su música... enhorabuena, no todos las bandas actuales pueden decir lo mismo... 




Heartless



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Cantautor  /  Pop Folk  /

Glen Hansard es un habitual de mMusic. Uno de esos artistas que se convierten en favoritos poco a poco, calando lentamente hasta llegar a ser imprescindibles. De hecho, ya en el año 2012 os lo traje con motivo de aquella maravilla de trabajo que fue "Rhythm and Repose" y hace muy, muy poco os he hablado del EP de cinco canciones que dedicó, versionando sus temas, al que fuese su gran amigo, Jason Molina. Incluso, más recientemente, os recomendé "Longitude", un recopilatorio de The Frames, el grupo al que pertenecieron -y pertenecen- Rachel Grimes y el propio Hansard... 

Pues bien, todo esta larga introducción es para hablaros, ahora, de su último trabajo, "Didn't He Ramble" publicado a mediados del pasado mes de septiembre. Un disco que sigue la estela de sentimiento lleno de belleza melancólica de aquel largo del 2012, pero, en este caso, hay más optimismo, relativo, y mucha más luminosidad; quizá por haberser rodeado de gente como Thomas Barlett como productor, con el que repite, e invitados de la talla de Sam Amidon, John Sheahan de The Dubliners o Sam Beam.

Glen Hansard es garantía de calidad, de música muy bien hecha y de composiciones llenas de fuerza y sentimiento. Es un habitual de mMusic, pero es que, con trabajazos como este "Didn't He Ramble" es dificil resistirse... sencillamente extraordinario... 




Lowly Deserter



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Indie  /  Folk Jazz  /  Cantautora  /  Fusion  /

Hace tiempo -cinco años, nada más y menos- os hice una entrada en la que os hablaba de Hindi Zahra. Y entonces os hablaba que os la traía por un motivo visceral, por esa primera escucha impactante que no se puede dejar de compartir. Pues bien, esta marroquí bereber ha vuelto a hacer lo mismo conmigo con su último trabajo "Homeland"; imposible no compartirlo... 

Aquí ahí, otra vez, una de esas sorpresas de una voz impresionante, con tintes de jazz y muchas otras cosas, sobre todo, aires africanos, pero no sólo eso... hay mucho más... porque Zahra es una artista de esas de multitud de matices, de contenidos, donde los adjetivos se quedan cortos porque ella los supera; donde las etiquetas no tienen mucho sentido porque ella es capaz de saltar de una a otra con la naturalidad de la que se sabe dominadora de todas... y así se atreve en cantar en bereber en el bellísimo tema "Cabo Verde" y pasar de ahí a temas en francés o inglés que parecen sacados de un blues o un jazz compuesto en el más profundo de los desiertos africanos...

Este segundo disco, evolución lógica de aquel que os comenté en su momento, es un disco fabuloso, grabado en gran parte en Marruecos, lleno de fuerza bereber, marroquí y tuareg, pero sobre todo, lleno de una calidad racial, auténtica. Hindi Zahra es una artista universal, de la que deberían beber muchas fuentes como ella hace de forma magistral. Su "Homeland" es otra prueba más de la experimentación y el atrevimiento musical de este enorme talento... Discazo imprescindible... 




Un jour



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Indie Pop  /

Para Javi, que lo sabe disfrutar... 

Indie Pop bien hecho, bien elaborado y ejecutado de una forma excelente. Se trata del tercer trabajo de The School, "Wasting Away and Wondering". Los de Cardiff saben marcar su estilo y su línea en doce temas en los que nos vuelven a presentar eso que también saben, un pop luminoso y definitivo con el que la banda parece lograr una madurez definitiva. 

Publicado por Elefant Records, con una instrumentación más trabajada y una mejor producción, el grupo sabe alcanzar el clima que desea, moviéndose en una especie de sonido fresco y sesentero y ese carácter melódico de bandas al estilo Belle and Sebastian o los Saint Etienne más cercanos y asequibles. con la voz de Liz Hunt al frente, por supuesto, siempre espectacular y auténtica (aún recuerdo un concierto del Lemon Pop murciano, en el que me sorprendió la frescura y el dominio de una voz que se hizo con el público desde la primera canción... y eso que yo no iba a verlos a ellos sino a Fanfarlo...)

Un Indie Pop radiante, de una banda que se merecía estar a un gran nivel, a uno en el que se reconozca su calidad y saber hacer. The School y su "Wasting Away and Wondering" es uno de esos trabajos que no deben pasar desapercibidos, porque os va a hacer pasar momentos inolvidables... como a mi... 




Do I Love You?



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Cantautora  /  Indie Pop Rock  /

Llevo unas semanas escuchando "Dark Place", el último disco de Jessie Baylin cuarto ya de su carrera en solitario. Once canciones de un pop atmosférico y lírico que salió a la luz el pasado mes de Abril tras casi tres años en silencio en los que ha tenido el feliz acontecimiento de ser madre. Y no os traigo este comentario como cotilleo, lo hago porque es a esa hija, Violet, a quien va dedicado el disco. 

Los temas tienen un aire de ensoñación, de magia, de misterio, como una especie de dream pop pero con tintes profundos. Algo a lo que ayuda su propia voz, que no es grandiosa, pero sí original, diferente y muy personal. El resultado final de todos esos ingredientes es una estética algo vintage en ocasiones, algo profunda en otras, pero siempre personal y atractiva. 

"Dark Place" de Jessie Baylin es un disco más que interesante, con ese punto diferente de los discos especiales. Una voz conmovedora en un ambiente igual de conmovedor. Sin duda alguna, una muy agradable sorpresa en un lugar profundo pero, en ningún caso, oscuro, no al menos en el mal sentido... 




Dark Place



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Indie Folk  /  Folk Alternativo  /

Ya os hablé Future of Forestry con motivo de aquel maravilloso disco del 2012, "Young Man Follow" que me tuvo mucho, mucho tiempo enganchado. Y ha vuelto a pasar. Otra vez la irresistible necesidad de escuchar el disco una y otra vez. En esta ocasión con este trabajo que os traigo hoy, de este mismo año, "Pages", que también me recomendó mi amigo Pedro, alguien que sabe mucho de música y cuyas recomendaciones no pueden ser ignoradas.

Y este álbum es uno de los mejores de este 2015. Así de rotundo. Porque está muy bien elaborado, muy bien compuesto y todo, letra y música, mantienen un nivel inigualable, excelente, moviéndose en un ambiente cercano al indie folk, pero con muchos matices que le dan ese nivel espectacular del que os hablo. Todo exquisito, bien colocado y bien interpretado.

El lanzamiento ha sido sin ningún tipo de promoción, por sorpresa. No lo necesita. Es un álbum lleno de ellas, de matices encantadores, delicados, sublimes, excelentes... con auténticos temazos como "Fireflies" que ya quisieran firmar para sí algunas de las grandes bandas mediáticas actuales... un disco diferente, excelente... una auténtica maravilla llena de sorpresas, incluso ese cover de "Time after Time" que emociona y llena de nostalgia está ubicado en el sitio correcto, en el momento adecuado...

"Young Man Follow" me tuvo enganchado mucho tiempo. Fue uno de los mejores discos de aquel año para mí. "Pages" logra que me enganche de nuevo y Future of Forestry consiguen, otra vez, regalarme uno de los mejores discos del año y convertirme en auténtico seguidor fiel de esta banda... Un disco maravilloso... 




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Versiones  /  Pop Rock  /

Son sólo cinco canciones, pero menudas canciones... Glen Hansard en su "It Was Triumph We Once Proposed…Songs of Jason Molina" nos reinterpreta cinco temas del que fuera su amigo Jason Molina. No son los mejores temas del malogrado cantautor estadounidense, ni los más conocidos, pero pasados por el tamiz de la interpretación del irlandés se convierten en pura magia. 

"Being in Love" en Molina sonaba más oscura, más íntima. En Hansard la canción se vuelve más rockera, pero igual de intensa; aquí la guitarra le quita el protagonismo al órgano de la original. "Hold on Magnolia" parece acercarse más al propio estilo de Molina, yendo y viniendo, como si estuviese a punto de apagarse y no lo hiciera del todo. Pero Hansard y su peculiar voz no pueden impedir darle su impronta personal y convertir el tema magistral en una versión tan magistral como el original. "Farewell Transmission" sigue esa misma línea, intentando acercarse a Molina desde el propio Molina con los matices rotundos y personales de Hansard, como si en ningún caso quisiera romper la intención original. "Vanquisher" pone el punto de luz, en la medida optimista justa, en un tema de poco más de dos minutos, casi la misma duración "White Sulfur" que cierra el disco con el sonido más emocional e íntimo de los cinco temas y nos deja un poso intenso que parece perdurar en nuestro ánimo mucho más allá de terminar la escucha. 

Glen Hansard con su "It Was Triumph We Once Proposed…Songs of Jason Molina" no sólo homenajea a su amigo Jason Molina, lo reinterpreta desde lo más hondo, desde lo más emocionante. En este EP no hay sólo admiración, hay emociones, sentimientos y una fuerza extraordinaria interna descomunal. Y el efecto es devastador, rotundo, genial, formidable. Cinco obras de arte, desde que se compusieron en su momento hasta que se reinterpretaron por un amigo... Imprescindible... 




Being In Love



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Cantautora  /  Indie Pop  /

Ya os hablé de ella antes en mMusic con motivo de sus anteriores trabajos "Are you my Mother? (2010) y "Bright and Vivid" (2012). Y entonces os hablaba de discos imprescindibles y emocionantes de Kathryn Calder, la que fuera parte del grupazo que fue The New Pornographers y del que han salido también artistas de la talla de Neko Case entre otros...

Y os la traigo hoy con motivo de la publicación de su tercer largo, publicado el pasado 14 de Abril y al que le ha puesto como título su propio nombre, como si fuera un comienzo nuevo, un nuevo inicio o una reafirmación de ella misma. Y, en cierta manera, es así. Porque este tercer trabajo tiene algo de comtemplativo, de arreglos un poco mas electrónicos, pero sin perder intensidad ni calor. Hay algo de creación natural enriquecida, de autenticidad inicial perfectamente adornada en una especie de indie pop profundo, pero abierto y luminoso.

Kathryn Calder y su homónimo "Kathryn Calder" nos presenta un argumento propio en forma de diez canciones con una atmósfera propia, llena de matices que se van apreciando cada vez más según se va escuchando el disco una y otra vez hasta que, al final, todo nos resulta atractivo, familiar y cercano en un trabajo totalmente recomendable para los amantes de ese indie pop inconfundible y perfectamente reconocible que tanto nos gusta...




When You See My Blood



Take a Little Time



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Indie Pop  /  Cantautora  /

La aventura de Nuria Graham comienza con una excelente maqueta de siete canciones extraordinarias. Y en dos largos años de currarse escenarios y actuaciones, lo que entonces parecía prometedor, se confirma totalmente con la publicación de su primer largo, publicado el pasado mes de abril bajo el título de "Bird Eyes", un trabajo exquisito y lleno de talento y calidad. 

Desde la primera escucha nos damos cuenta de que estamos ante un trabajo de esos que pasarán, sin duda, a ser uno de los imprescindibles y más importantes de los publicados en nuestro país en este 2015. Estoy seguro de ello y ante este descomunal talento sólo nos queda desear que esta chica tenga la repercusión mediática que se merece, Porque las diez canciones de este disco -como las siete de su trabajo anterior- tienen esa magia especial de los compositores que nacen con una inspiración especial y un talento desbordante. 

Hablamos de pop compuesto e interpretado a lo grande, con elegancia, algo de rock clásico, de texturas que se reconocen facilmente, pero que Nuria hace suyas , personaliza y las lleva a un terreno propio, casi intimo, personal y auténtico. Y todo esto con dieciocho años (nació en junio de 1996). Y os recalco esto porque cuando escuchéis el disco no os podréis creer que alguien tan joven sea capaz de realizar semejante obra musical. Y mira que me fastidia fijarme en la edad, pero es que la música de esta catalana parece de alguien que sabe de esto desde hace mucho, mucho tiempo... 

Con una voz excepcional Nuria Graham no es una promesa, es una auténtica realidad, lo ha demostrado con  este disco, enseñándonos una compositora especial, como la copa de un pino, con un trabajo de escucha imprescindible en este 2015. "Bird Eyes" es ya uno de mis discos preferidos... queremos más...




The Sea In Your Eyes



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Indie Pop Rock  /  Cantautor  /

La creatividad no tiene límites. Y esto es aplicable a todas las artes. Por supuesto también al arte musical. Pues Duke Special representa en su último trabajo "Look Out Machines!" esto de lo que os hablo. Aquí nos enseña otra faceta más de su identidad, diferente quizá, pero que sigue funcionando más que bien. 

Porque este trabajo no parece a primera vista, algo que tenga que ver con su anterior y fantástico "Oh Pionner" del 2012. Pero sí. Sumergiéndonos más en sus once canciones, caemos en la cuenta de que se trata de un paso evolutivo y deliberado del autor irlandés. Avanza, sí, pero en su estilo propio, sin perder grandeza y genialidad y ofreciendo a los que le seguimos una propuesta nueva, como si nos invitase a seguir el camino que él mismo va escogiendo. 

Duke Special tiene algo encantador y magnífico en todo lo que compone e interpreta. "Look Out Machines!" es otro ejemplo más de una artista de esos que deberíamos seguir con los ojos cerrados, porque en todo lo que hace hay algo personal, auténtico y, por supuesto, genial... 




Nail on the Head



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Cantautora  /  Pop Rock  /

Ya os hablé de Torres en el 2013 con motivo de aquel impactante debut, un disco extraordinario. Y por entonces os contaba lo que me había gustado aquel trabajo. Pues no tengo palabras para explicaros lo mucho que me tiene atrapado el segundo trabajo que publicó la artista estadounidense el pasado mes de mayo con el título de "Sprinter". 

Seguimos en la línea marcada en su primer disco, bebiendo de las mejores fuentes del rock alternativo de los ochenta y los noventa y, tal y como os decía de aquel debut, con influencias de la mejor P.J. Harvey, de Cat Power... Un trabajo que mantiene la fuerza del primero, ese estilo, esa personalidad, esa intensidad; pero además se arriesga y da un paso valiente a un disco con más contrastes, donde su voz -esa personalísima voz- se llena de matices y alcanza cotas altísimas de calidad en ese juego propio y personal de moverse entre un tono melancólico y a la vez desafiante. 

Sus letras son sencillamente geniales. La forma que tiene de contar historias es auténtica, personal e intensa. Y, por supuesto, emocionante. A sus veinticuatro años, es capaz de poner la piel de gallina con lo que es capaz de contarnos en sus canciones y como es capaz de hacerlo... el resultado de todo ello este fantástico "Sprinter" que nos presenta Torres y con el que, definitivamente me conquista para su causa, ésa que parece llena de una densidad profunda, rebelde, sentimental y, sobre todo, auténtica... Un lujazo de disco... 



Strange Hellos



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Indie Pop  /  Pop Rock  /

Es complicado explicaros cómo me enganché a un disco por tan solo una canción. Y mucho más cuando os diga que ni siquiera es un disco largo, sino un EP. Pues sí... completamente viciado con "Wake Up", uno de los temas de "Bright Lights", el segundo trabajo en forma de Ep del grupo parisino Ness publicado el pasado 30 de marzo. Hace poco os dije que era extraño que trajese EP's a mMusic, pero mira, dos en apenas una semana... 

Una banda de la que poco os puedo contar a día de hoy (sigo investigando). Sólo sé que tienen en su haber dos EP's, uno de ellos el que os traigo hoy, aunque prometen un disco largo muy pronto. Lo esperamos. Porque en las cinco canciones de este mini trabajo hay mucho de talento, de inspiración y melodías atractivas interpretadas con una muy buena voz del vocalista -creo que se llama Eliott Hosansky-, profunda y personal y unos coros acertados y siempre correctos.  

Un pop agradable en todos los sentidos que da un resultado elegante y, como os he dicho antes, lleno de inspiración y talento. Muy, muy bien hecho. Ness y su "Bright Lights" anuncian un grupazo y un disco largo que me gustaría mucho escuchar. Porque todo indica, si siguen estos pasos, que va a ser un trabajo de esos a tener en cuenta... Wake Up... 




Wake Up



Que lo disfrutéis...
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Experimental  /  Indie Pop  /

Sigo a The Dodos desde hace mucho tiempo. Me parece un grupo diferente, curioso e interesante. Su último disco "Individ" es una muestra clara de lo que os digo. Un trabajo distinto, especial, que parece trabajar un idioma propia al margen de modas o estilos.  

Y el caso es que en cuanto se oye a la banda de San Francisco, su sonido es perfectamente reconocible, con identidad propia, con elementos que ellos mismos parecen haberse apropiado para su música y que la hacen reconocible y diferente a la vez. como si conocieran la fórmula que saben fabricar mejor, que mejor les viene, pero, al mismo tiempo, fueran capaces de experimentar una y otra vez con la misma receta, sacando platos nuevos igual de sabrosos;  una forma de presentar la especialidad de la casa cada vez de forma distinta. 

El pasado 27 de Enero publicaron el que es ya su sexto trabajo largo, éste "Individ" del que os hablo, lleno de los ritmos casi experimentales del dúo, repleto de melodías en las que sumergirse, una propuesta en la que apetece siempre adentrarse a ver qué es lo que encontramos. Ésa es la propuesta de The Dodos. Si os animáis...




Competition



Precipitation



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Cantautor  /  Pop Rock  /

Y otro regreso exquisito. Tras el extraordinario “Forever Endeavour” de hace dos años, Ron Sexsmith nos trae otra maravilla que ha bautizado como "Carousel One", publicado a finales del pasado mes de marzo. 

Dieciséis canciones de un pop mucho más iluminado que la música a la que el canadiense nos tenía acostumbrados. Pero en ningún caso se pierde esa inspiración natural del cantautor capaz de hacer canciones redondas, formidables, excelentes y siempre atractivas. Composiciones pop de corte elegante y clásico, al estilo Sexsmith. Siempre solventes y llenas de calidad. El canadiense es ese tipo de compositores siempre fiables, que es capaz como él solo de hacer de cada canción una excelente obra, más o menos buena, pero siempre muy por encima de la media de excelencia de cualquier otro artista dentro de su género. 

Igual que en el anterior disco os hablaba de poesía, de letras espectaculares y melodías atractivas, en esta ocasión podría repetir las mismas palabras, sólo que, en esta ocasión Ron parece más feliz, más optimista, más relajado y contento, perdonad la expresión. 

Ron Sexsmith ha hecho otra de sus obras atemporales. "Carousel One" es uno de esos discos que no podéis dejar de escuchar, porque Sexsmith siempre sabe dar con la tecla de todo aquel que se deje sumergir en su música. Otro disco excelente en la ya excelente carrera del cantautor. 




Sun’s Coming Out



Que lo disfrutéis...
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