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Indie Pop  /

Un disco honesto lo es desde su origen y se suele reconocer con facilidad. Es cierto que hay algunos que se cuelan como tal al principio, pero no suelen aguantar muchas escuchas. No es el caso del disco que os traigo hoy que, sin duda, es de los rotundamente honestos. Los discos que os recomiendo aquí me llegan de muchas maneras. A veces -muchas- son recomendaciones de conocidos o de amigos que me conocen bien y saben mis gustos. Otras son de gente anónima que comparte su música y sus gustos conmigo. Otras son de escuchas en la radio o de revistas especializadas. Pero en este caso la vía no fue una de esas... En este caso me vino a través de una sugerencia que no detallaré relacionada con el cáncer de mama. 
Os hablo del trabajo de Astrid Swan. El título es "From the Bed and Beyond". 

Y acercarse a este disco ha sido curioso. Porque tiene algo de peculiar. En su temática encontramos un contenido que nos habla del cáncer de mama, de las secuelas de la enfermedad y las consecuencias a su alrededor, la familia, ser madre, someterse a tratamientos, convivir con él... un álbum que habla de lucha. Todo, en un disco muy personal, íntimo, casi confidencial... Con todas estas premisas previas quizá esperéis un disco oscuro o triste. Nada más lejos de la realidad. Aquí hay pop elegante, bien hecho y calmado, de composiciones agradables, optimistas y dotadas de una belleza tan peculiar como el disco. Desde la belleza de la caratula del propio álbum... 

Un disco cuyo origen es el que os he comentado y que transmite un mensaje de positividad y optimismo, con melodías luminosas, de pop transparente y cristalino, aunque el contenido sea profundo. Astrid Swan firma un disco precioso con temas espectaculares. "From the Bed and Beyond" me ha llegado de una forma diferente a como me llegan la mayoría de los discos, pero me ha llegado muy, muy adentro... un muy buen disco...




A Long Time Running




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Cantautor  /  Indie Rock Folk  /

Father John Misty ya ha visitado mMusic en otras ocasiones, con sus anteriores discos "Fear Fun" del 2012 y "I Love You, Honeybear" del 2015. Los dos reseñados en su momento. Y en ambos casos os hablaba de él como ese artista especial, diferente, capaz de transmitir mensajes de los de verdad, de los que llegan. Y hoy os lo traigo aquí con motivo de su último trabajo "Pure Comedy", siguiendo la misma línea de inspiración... 

La primera canción, que da título al disco, es toda una declaración de intenciones. En cuanto a forma y en cuanto al fondo. Ojo a las letras de este fantástico cantautor. No os las perdáis. Con todo lo que eso lleva... sus composiciones están repletas de intensidad, de cierto misticismo pop, de reflexión, a veces derrotista, a veces desilusionada. Textos inteligentes, melodramáticos y algo críticos, aunque esto último siempre depende de la orilla desde la que se mire... pero incluso para eso tiene textos y palabras Josh Tillman, verdadero nombre del autor que nos ocupa. 

En sus canciones hay algo de perdedor reflexivo pero orgulloso. No hay sumisión aquí, ni humildad. Es capaz de decirle a Dios que la próxima vez que se aburra intente algo menos ambicioso. Y es capaz de hacerlo con aire cautivador, al estilo de aquella fantástica y tragicómica "Bored in the USA" del disco anterior. Esa es la linea que sigue este "Pure Comedy", el de balada melodramática, pretenciosa, inspirada, insumisa con la America actual, con el mundo actual, sin esperanzas ni pretensiones de cambiar nada. Father John Misty tiene algo en sus composiciones que me obligan a escuchar sus canciones una y otra vez. Nos ha visitado antes. Y lo volverá a hacer si sigue siendo capaz de regalarnos sus mensajes de la forma en que lo hace. Un disco imprescindible de este 2017... 




Pure Comedy



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Alt Rock  /  Country Rock  /

Un grupazo. Una de esas bandas con una trayectoria impecable, excelente que llevan casi 20 años en el candelero. Os hablo de los canadienses The Sadies, que el pasado diez de febrero publicaron nuevo disco bajo el título de "Northern Passages". Y anunciaron gira para presentarlo que pasará por España, atentos...  

Han tardado un tiempo en publicar, pero la espera ha merecido la pena. Los de Toronto vuelven con otras once canciones llenas de un excelente alt Rock y country rock, salpicado de música de aire americana e, incluso, de una especie de folk con toques lejanos de psicodelia. Y en todo esto, se mantienen firmes en su elegante propuesta. Pocos grupos hoy en día pueden demostrar en todos sus temas la calidad de los de Toronto. En todos y cada uno de los temas... y, por supuesto, incluyo la colaboración que hacen con Kurt Vile en el temazo "It's Easy". 

La banda tiene su marca musical propia y la maneja a las mil maravillas. Integran todos esos estilos mencionados entre tema y tema y en el interior de cada canción, saltando de uno a otro con una fórmula que sólo ellos deben conocer, porque otros, en el intento, se quedan a medias. Ellos lo hacen con la naturalidad del que se sabe rozando la excelencia.  La calidad de "Northern Passages" es un lujo al alcance de muy pocas bandas hoy en día. Para ese nivel están The Sadies y este extraordinario disco, imprescindible este año... 




The Good Years



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Rock Alternativo  /

Una banda que es capaz de llegar a los treinta años de activo merece todo el respeto del mundo. Si además son capaces de hacerlo sin sacar directos de viejos temas o recopilatorios, mucho mejor. Si, rizando el rizo, sacan disco nuevo en este 2017 hay que reverenciarlos. Si además ese disco es de calidad es para subirlos a los altares. Pues bien. The Godfathers. "A Big Bad Beautiful Noise". Discazo. A sus pies. Su esclavo para siempre, padrinos... 

Porque los londinenses presentan un discazo, marca de la casa, con composiciones nuevas en las que encontramos caras nuevas en la banda, sí, pero la misma rotundidad a la hora de esas guitarras afiladas y ese rock elegantemente sucio. La propuesta no es nueva, no hace falta. "Poor Boy´s Son",  "A Big Bad Beautiful Noise" que da título al disco y lo abre, "Let´s Get Higher", "Feedbacking" son títulos que nos pueden transportar perfectamente a momentos brillantes de la banda en otra época. Y eso tiene un mérito terrible en una banda capaz de crear himnos musicales que un servidor tiene grabados a fuego.

The Godfathers es un grupo especial para mí. Me han acompañado desde la adolescencia y me daba algo de reparo acercarme a este nuevo trabajo por temor a la sensación que he tenido en otras ocasiones. Ya sabéis a lo que me refiero cuando una banda mítica para uno mismo saca trabajo nuevo. Pues bien, The Godfathers y su "A Big Bad Beautiful Noise" se convierte en uno de mis discos preferidos para este 2017- Repito. Pues bien. A sus pies. Su esclavo para siempre, padrinos... Discazo...




You Don't Love Me



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Blues  /  Blues Rock  /

Detrás de Fantastic Negrito está Xavier Dphrepaulezz y una historia de fuerza y pasión por los ideales, en este caso, la música. Tras una vida llena de durezas, de esas de vidas casi marginales, incluyendo un accidente en el que su mano quedó fuertemente dañada. Y eso en cualquier guitarrista sería el final. Pero no con Xavier, que aprendió a tocar de otra manera y, aunque ya había publicado algo antes, éste "The last days of Oakland" es una fantásticas forma de sumergirnos en su propuesta musico-vital.

El disco es una auténtica explosión de música intensa que parece recoger todas esas vidas anteriores, todas esas vivencias y supervivencias. Hay algo en este disco de esa fuerza musical de "raices negras" como él mismo dice, mucho de un blues moderno de influencias varias, pero siempre con el carácter social, sin tapujos y directo de los que tienen mucho que decir y pocas lecciones que recibir.

Otros de esos discos que se me quedó rezagado del 2016, pero que no podía dejar de recomendaros. Fantastic Negrito, Xavier Dphrepaulezz, es alguien de vida intensa, de música intensa, de fuerza blues, de carácter musical. Y "The last days of Oakland" es uno de esos discos que debe pasar por nuestra vida. Porque la música es medicina... y este álbum es genial... 




About a Bird



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Pop Rock  /  Indie Rock  /

Okkervil River es una banda atípica. Los miembros que la han conformado han ido y venido con la figura de Will Sheff como único soporte que mantiene el nombre y la identidad del grupo. El último trabajo, publicado con el título "Away" quizá fue concebido como un album en solitario, pero finalmente ha salido a la luz como un largo de la banda. Ojo al primer tema del disco, es un título con mucho, mucho doble sentido. 

Y en este caso, el disco es un trabajo tranquilo, sosegado. Quizá porque Sheff ha sabido rodearse para él de músicos provenientes del jazz y del soul. Son temas cálidos, cercanos, casi de lamento pero sin desesperación, o sí, según se vea. Como ese canto del que ya no tiene nada que perder y puede arriesgarlo todo o poner toda la carne en el asador de la forma más sincera posible. 

No será el mejor disco de la carrera de Okkervil River, pero estamos casi en el argumento de siempre. Con mucha distancia, "Away" es de lo mejor que se publicó en el 2016, y merece la pena reconocerlo. Porque es un muy buen disco. Muy por encima de la media... Sin duda... 




The Industry



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Indie Rock  /  Pop Rock  /

La música de Jesca Hoop es personal. Si uno sigue su trayectoria -con objetividad y no con el fervor de un servidor- descubrirá una de esas artistas con carácter propio que todo lo que hace es interesante y de calidad. Os la he traido a mMusic unas cuantas veces. Hoy lo vuelvo a hacer con motivo de la publicación, el pasado 10 de febrero de su último trabajo "Memories Are Now". 

Un disco en el que parece regresar, al menos en el envoltorio de las canciones a aquellos primeros trabajos en los que se mostraba más desnuda y más austera. Aunque, como os digo, esto sólo en la forma, porque en el fondo de cada tema encontramos los infinitos detalles que la californiana añade con inteligencia para dejar un trabajo lleno de una delicadeza refinada y personal mostrando el extraordinario talento que tiene a la hora de componer canciones únicas y excepcionales. Os recomiendo sentaos a leer las letras que nos invitan, entre otros temas, a reflexionar sobre nuestra relación con el mundo tecnológico que nos ha tocado vivir, sobre la cultura religiosa heredada, sobre los sentimientos propios y ajenos... 

Jesca Hoop es personal, es una de esas compositoras con aire propio y exclusivo. Algo que, evidentemente, no podemos dejar de disfrutar. "Memories Are Now" es su último regalo, un auténtico lujo de disco... 




Memories Are Now



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Indie Folk  /  Pop Rock  /

Como tantas otras veces, si mi amigo Pablo me recomienda algo es porque sabe de antemano que va a gustarme. Conoce bien mis gustos de muchos años de amistad y música compartida. Así que, de nuevo, acierta con su última sugerencia, la californiana Weyes Blood, seudónimo tras el que se esconde Natalie Mering. Y os la traigo por partida doble. Con el disco que me recomendó mi amigo Pablo "Front Row Seat To Earth" del año pasado y con el EP de este mismo año que descubrí a raíz del anterior y que lleva por título "Myths 002", hecho mano a mano con Ariel Pink.  

En el disco largo os encontraréis una exquisita colección de canciones que giran alrededor de la propuesta vocal de la cantautora en unas melodías que navegan entre el pop folk con aires de los años sesenta o setenta y un indie folk actual y moderno de instrumentación cuidada y elegantemente adornada que parece invitar a paisajes melódicos bucólico e intrigantes a la vez. 

En el EP todo esto se acentúa más dirigiendose a un synth folk en el que la colaboración con Ariel Pink crea un híbrido musical extraño, pero igual de atractivo musicalmente. 

 "Front Row Seat To Earth" es un disco valiente, inquietante y nada convencional. "Myths 002" es una colaboración igualmente arriesgada entre dos artistas muy diferentes. Ambos trabajos son extraordinarios, diferentes y magníficos. Una gran recomendación. Weyes Blood demuestra en solitario o en colaboración, su extraordinario talento... 






Used To Be



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Pop Rock  /

Sigo la carrera de Lambchop desde hace mucho tiempo. El proyecto liderado por Kurt Wagner siempre me ha parecido interesante y cada una de sus propuestas musicales me han ido enganchando poco a poco, como esos vinos a los que uno se acostumbra sin conocerlos bien y luego descubre que son algo selecto en el mundo enológico. Algo así me ha pasado con Lambchop. Los fui escuchando, gota a gota, vaso a vaso, disfrutándolos muchísimo, sin preocuparme mucho de opiniones y críticas especializadas que tampoco sigo mucho, no creáis... 

Pues el último regalo de la banda de Tennessee es el disco "Flotus" un trabajo que esperaba con mucha expectación y ansiedad después de que me enamorase completamente el anterior "Mr. M" del 2012, que os presenté en mMusic como lo que es, una obra de arte magistral. Cuatro años después la propuesta es bastante diferente pero igual de atractiva y cautivadora. 

Aquí la banda se acerca más a texturas electrónica que ya se adivinaban en el proyecto paralelo de Wagner al grupo que es HeCTA. Por ese camino decide avanzar también con Lambchop en este caso. Siendo como es un grupo ya de por sí inclasificable, este trabajo los sitúa definitivamente fuera de etiquetas y cánones establecidos. Personalidad propia y carácter auténtico. Como los vinos de verdad. 

Cada disco de Lambchop es una propuesta evolutiva, diferente de la anterior, y este "Flotus" no es una excepción. Sin embargo hay algo en el alma de este grupo que lo hace perfectamente reconocible, inconfundible, aunque quisieran irse a las antípodas musicales de disco a disco. Me atrevo a decir que, en este aspecto, tiene mucho que ver el propio inconformismo musical de Wagner, alguien a quien, algún día, debería reconocer como uno de los mejores artistas musicales contemporáneos. de verdad. Cada añada de esta banda es exquisita. Cada botella es para saborearla en todos sus matices. Un disco que deberían recomendar los mejores enólogos musicales. Excelente. 




NIV



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Indie Rock  /

Tiene mucho mérito embarcarse en proyectos musicales en los tiempos que corren. Así que quien lo hace no puede sino tildarse de valiente, de esos valientes que se lanzan en busca de sus proyectos sin complejos ni titubeos. La banda que os traigo hoy forma parte de estos valientes... se trata de la banda Oso Miel Oso, que publicaron su primer trabajo, en forma de Mini CD el pasado mes de enero de este 2017 bajo el titulo lleno de "Debut". Gracias a Mikel de Discos de Menta, por dármelos a conocer. 

El cuarteto madrileño presenta seis temas que ellos mismos definen como un "indie rock sónico" en unas canciones que llevan "pop, post rock, noise, indie, new wave, shoegaze...". Y quizá sea una definición más que acertada. En sus temas está esa fuerza del debutante, aún por pulir, furiosa y contenida al mismo tiempo. Un ejemplo claro es la carta de presentación "Esta vez no habrá otra vez", un tema poderoso y robusto. Una intención musical que continúa en el resto de composiciones que convierten la propuesta del cuarteto madrileño en una de esas que prometen mucho, mucho. Y no sólo por el sonido, que también, sino por la solvencia que muestran cada uno de los miembros del cuarteto en la parte musical que les toca. 

Sonido robusto, poderoso, distorsionado, de esos que entran directamente y del que se intuyen algunas influencias de estilos noventeros que nos gustan tanto. Esos que se mueven entre el Indie y el Rock a partes iguales. Entre el sonido robusto pero controlado y la música rockera sin más contención que la emoción musical de la propia banda. Habrá que seguirles la pista para ver como van puliendo su sonido y ver el camino que van tomando. Hoy por hoy sólo queda reconocer el buen trabajo de los madrileños Oso Miel Oso con este su "Debut". Estaremos muy atentos a ellos porque, como os he dicho antes, prometen darnos muchas alegrías. Suerte a los valientes, que la merecen... 




Esta vez no habrá otra vez



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Pop Rock  /

Y más discos del 2016... os aseguro que queda alguno más en el tintero... Hoy os recomiendo un disco de Agosto del año pasado... el tercero en la carrera de la alemana Andrea Schroeder y que salió bajo el título de "Void". Un trabajo que fue conquistándome poco a poco hasta que llegó aquí, a que os lo recomiende... 

Porque hay algo especial en estas canciones, en este trabajo. Con una voz exquisita, Schroeder nos regala una colección de temas que van desde lo profundo a lo más poético. Todo envuelto en un pop rock de esos que suena a clásico. Como esos poemas que leidos en voz alta, suenan oscuros y hermosos a la vez. Hay en todos ellos una atmósfera oscura, una especie de música de ambiente noir francamente cautivador. Todos los temas parecen transportarnos al propio universo de Andrea, a un universo que ella envuelve y al que nos lleva con su voz de guardián del fin del mundo. 

Andrea Schroeder y su "Void" es un disco ideal para dejarse atrapara con su oscura y hermosa propuestra. Un disco elegante, duro y lleno de una belleza exquisita. Un auténtico discazo... 




Void



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Indie Pop  /



Y otro de esos discos que se nos quedó descolgado en la escucha en el 2016. Se trata del maravilloso "2013" de Meilyr Jones. Un disco que no podía dejar de recomendaros, de verdad... y siento el retraso, porque el disco es de marzo del año pasado... imperdonable... 

El ex lider de Race Horses nos regaló un auténtico discazo, de esos que marcan momentos. Doce canciones en las que podréis apreciar múltiples influencias, algunas más reconocibles que otras; incluso en algunos de los temas se permite el lujo de nombrarlas expresamente, os invito a escucharlas... unas composiciones en las que se alterna el indie pop, herencia de su anterior banda, con los arreglos exuberantes, de pop clásico, de eso que, en ocasiones, llamamos Chamber Pop, de ese pop elegante y a la vez atrevido, pero sin abandonar el clasicismo pop. Una maravilla, vamos... y, evidentemente, Roma es una ciudad influyente en todos los sentidos... 

Con unas letras ingeniosas, llenas de juegos de palabras, Jones nos deja una de esas pequeñas joyas musicales que quedan -casi- al márgen de críticas mediáticas. Un disco que se permite saltar de temas con arreglos barrocos a un juego de lluvia y vítores con el nombre de la ciudad del tema anterior... un juego maravilloso en un disco igualmente maravilloso. Una delicia este "2013" de Meilyr Jones que se nos quedó pendiente en el 2016 y no podía dejar de recomendaros en este 2017... espectacular... 




Refugees



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Indie Rock  /  Pop Rock Alternativo  /

Pues casi lo de siempre... si mi gran amigo Pablo Moya me recomienda un disco, es extraño que no acierte de lleno con mis gustos... qué bueno es conocerse... pues lo que os traigo hoy es una auténtica "pasada"... os lo aseguro... el disco lleva por título "Do Hollywood" y lo firman The Lemon Twigs... discazo, que cuanto más lo oyes, más te engancha... 

Lo primero al escucharlo, inevitablemente, son las referencias a Beatles y a sonidos setenteros similares que se mueven entre el pop y un glam rock entre festivalero y de culto. El resultado es algo adictivo, al estilo de esas enciclopedias que memorizábamos de niños porque en ellas estaba toda la sabiduría que se podía obtener y eso creaba la adicción de no dejar de leer y aprender; algo así pasa con The Lemon Twigs... es como si ellos hubiesen aprendido las mismas enciclopedias musicales que yo y las hubiesen leído tantas veces que su música mimetiza todo lo aprendido... y a mí me encanta, porque es lo que yo hubiera querido hacer... algo así de brillante e inspirado...

...aquí hay algo de circo, algo de psicodelia, mucho de caleidoscópica nostalgia, algo de balada pop clásica, algo de ese pop mccartneyano tan beatle... y todo mezclado de una forma artística y llena de talento... y todo esto que os digo no es como imagen de disco, no... os hablo de todo esto mezclado entre canciones, entre temas, a lo largo de todo el trabajo e, incluso, en la misma canción... un trabajo para volver a él una y otra vez, sin descanso y para descansar... "Do Hollywood" es un disco para disfrutar, un disco lleno de cultura musical de la que yo disfruto, como la de mi amigo Pablo... The Lemon Twigs es una de esas "pasadas" musicales que no podéis dejar de escapar... algo absolutamente imprescindible en el año 2016... excelente, como todas las recomendaciones de Pablo Moya... sin duda alguna... 




These Words



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Indie Folk  /  Indie Rock  /

He estado siguiendo a Band of Horses mucho tiempo. Y he podido comprobar que tienen tras de sí un cúmulo de detractores y defensores, casi por igual. Todos ellos, en realidad, utilizan el mismo argumento. La definición de un estilo propio, que la banda ha mantenido disco tras disco. Y eso es tan bueno como malo para algunos. Pero, lejos de esas disputas, más allá de los discos y la carrera de la banda estadounidense, hoy os los traigo con motivo de su último trabajo "Why Are You OK", un disco fantástico, os lo aseguro... 

Porque este trabajo es de ese tipo de discos de gran banda, de gran grupo, de esos que demuestran solvencia incluso en la teórica regularidad de sus trabajos, una línea que han mantenido contra viento y marea, una línea claramente marcada en ese estilo que se mueve entre un indie rock clásico y ese folk alternativo de música americana que es la primera imagen que uno se puede llevar de la banda. Y efectivamente este disco es todo eso. Como no podía ser de otra manera. Esa es la virtud, no el defecto. Band of Horses saben lo que hacen; y lo hacen muy bien... 

"Why Are You OK" es un disco bien hecho, muy bien hecho. Está bien construido y tiene momentos buenos y momentos muy buenos. Los temas pueden servir, como en esa discusión que os comentaba al principio, para detractores y defensores. Yo me alineo entre los segundos, creo que éste es un gran trabajo, muy por encima de la media de cualquier disco en su estilo; una gran banda, un gran disco. Band of Horses han hecho un disco excelente y es de justicia reconocerlo. Muy recomendado. 




Casual Party



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Bluegrass Contemporáneo  /  Folk Rock  /

Vamos a empezar el año, manos a la obra... y lo hago con otra pedazo de recomendación de mi amigo Jaskin. Últimamente, todo lo que me recomienda es un acierto absoluto. Impresionante. Así que, antes de nada, gracias Joaquín por ser parte esencial de mMusic... y, sin más, os digo la recomendación en cuestión... en este caso es un disco con un poco más de tiempo que el habitual en mMusic y un EP reciente... ya que estamos en el año 2017 voy a recomendaros "The Phosphorescent Blues" de la banda Punch Brothers, del año 2015, y el EP titulado "The Wireless", de este mismo año... os aseguro que la licencia de este principio de año nuevo merece mucho la pena... (el disco del 2015 fue nominado al Grammy como mejor disco de música americana en ese mismo año... Sólo os dejo el dato, sin valorar más... y otro dato más, Chris Tile, el cantante y mandolina del grupo, publica este mes de enero un disco con Brad Mehldau... algo tendrá el agua... )

El quinteto neoyorkino es capaz de mezclar en su música instrumentos propios del bluegrass más tradicional y ortodoxo con pop, música clásica, rock, armonías vocales e, incluso, elementos jazzisticos. Y toda esa mezcla espectacular se muestra en su más talentosa forma en estos dos trabajos. Unas auténticas maravillas que debéis escuchar, os lo aseguro. Os encontraréis en los once temas que configuran el disco y los cinco del EP una extraordinaria sensación de un delicado lirismo interpretado con gran virtuosismo técnico, utilizando elementos que suenan familiares y cercanos, casi bucólicos, pero siempre contemporáneos, modernos...  

Una banda excepcional, llena de virtuosismo y talento (mirad algún vídeo de sus directos...) que no podía dejar de recomendaros hoy y ahora, para empezar bien el año, a pesar que el disco tiene dos años ya y os lo recomiendo junto a un EP... Cuando los escuchéis juntos lo entenderéis todo. "The Phosphorescent Blues" de Punch Brothers es uno de esos discos que se convierten en especiales desde la primera escucha. "The Wireless" es un regalazo que nos deja cinco canciones más de esa misma sensación. Otra pedazo de recomendación de mi amigo Jaskin. Gracias de nuevo. No os perdáis estos impresionantes trabajos... y que este año que empieza os llene de música... 




My Oh My



Live at Paramount Theater 2015



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Pop Rock  /  Pop Folk  /  Cantautor  /

Pues hoy otro habitual de mMusic. Cass McCombs ha estado aquí muchas veces. Pero es que, lo reconozco, es una de esas debilidades personales. Y, por supuesto, su último disco, octavo ya, no es una excepción. Sus temas, sus letras, su forma de interpretar, su intensidad. Todo lo volveréis a encontrar aquí, en "Mangy Love". 

Pero en este trabajo se aleja algo de la ambición mostrada en el proyecto anterior, el extraordinario "Big Wheel and Others" (obvio adrede el recopilatorio) y nos deja una excelente colección de temas algo más oscuros, más comprometidos, con letras algo más políticas y composiciones inolvidables. La primera parte del disco, sobre todo, es una auténtica maravilla. Se aleja de sonidos heterogéneos, sin perder personalidad, y nos muestra al mejor McCombs, al de las composiciones pop folk con ese aire que se mueve entre Elliot Smith y el pop de finales de los setenta principios de los ochenta. 

Un trabajo magistral, lleno de detalles que se van descubriendo paso a paso, escucha a escucha, como esos vinos buenos que van ganando en cada cata. Cass McCombs es uno de los compositores más interesantes del panorama musical actual. Y "Mangy Love" es otra muestra más de su excelencia. Otro disco que peleará por estar entre los preferidos de este 2016. Excelencia...




Opposite House



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Pop Rock  /  Soul Jazz  /  Cantautora  /

Pues una de esas joyitas que caen en tus manos de vez en cuando. Y como se agradecen discos así. El último de estas características que he tenido la oportunidad de disfrutar ha sido el impresionante "The Visitor" de Kadhja Bonet... excelente... 

Ocho temas tan solo en un trabajo que no llega a la media hora de escucha; pero qué media hora. Una auténtica delicia. Ocho composiciones que se mueven entre un pop rock melódico, de corte casi tradicional, algo de jazz, de funk, de folk y una especie de soul mezclado con elementos de aderezo acertadamente añadidos como algo de psicodelia, muy sutil, y algo de un pop de cámara interpretado con una voz atractiva y cautivadora, casi de soul jazz, casi de quiet storm pero siempre con una belleza espectacular. Temas como "Nobody Other", moviéndose en el hilo de un falsete prodigioso o "Francisco", una demostración rotunda de virtuosismo vocal, son ejemplos claros de lo que os quiero decir. Un nivel muy difícil de encontrar en interpretes de su categoría. 

Hay algo atemporal en cada uno de los temas. Hay emoción, fuerza contenida, belleza, melodías tranquilas, violines y sintetizadores... todo al servicio de esa extraordinaria voz, personal y familiar al mismo tiempo. "The Visitor" es una magnífica demostración de talento, trabajo, inspiración y virtuosismo. Una excelencia musical que nos abre las puertas de una artista a la que seguiré con atención, porque este debut nos muestra uno de esos talentos únicos, de esos que nos dejan con la sensación de estar ante una maravilla musical que sólo la propia autora puede superar. Yo me rindo al extraordinario talento de Kadhja Bonet, seguiré su trabajo, porque éste disco es, simplemente, magistral. Y eso me deja con muchas ganas de otro, de más... Excelente...  




Honeycomb



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Indie Rock  /

Dos nombres propios de la música. Hope Sandoval de Mazy StarColm Ó Cíosóig de My Bloody Valentine. Casi nada. De la colaboración, tercera ya, entre ambos sale el disco que os traigo hoy "Until the Hunter". Uno de esos discos esperados... muy esperados. 

Porque la voz de Sandoval es única. Profunda pero cristalina, mística pero cercana. En realidad, con esa voz, lo lógico es que el album tenga ese elemento como el protagonista más directo. Pero los once temas del disco no se quedan sólo en eso, por supuesto. Las composiciones son acertadas, inspiradas y algunos temas son francamente memorables, como el interpretado a dúo con Kurt Vile "Let Me Get There", uno de esos temazos inolvidables. 

En "Until the Hunter" hay melancolía, hay profundidad etérea, hay luminosidad con aire de reflexión y nostalgia, hay algo de shoegaze y mucho de algo lejanamente parecido a un country folk pero único y personalizado para la ocasión. Un disco que parece haber sido madurado y trabajado con cuidado para sacarlo a la luz en el momento justo en el que nos daba todo de sí. No en vano, se toman su tiempo entre disco y disco. Y aprovecho la entrada para recomendaros los dos anteriores, "Bavarian Fruit Bread" del 2001 y "Through the Devil Softly" del 2009. Como veis, espacio de tiempo suficiente para que lo que nos ofrece Hope Sandoval and The Warm Inventions, con esos nombres que hay detrássea garantía de saber que estamos ante un trabajo lleno de calidad y excelencia. Una trilogía indispensable. Un disco descomunal. Una auténtica maravilla... 




Let Me Get There



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Pop Rock Alternativo  /

En aquel espectacular debut que fue "For Emma, Forever Ago" del 2008, Bon Iver, Justin Vernon, nos presentaban una vuelta de tuerca al indie folk de la época, con un aire tranquilo, pacífico y, en ocasiones, rural e, incluso bucólico. Aquel disco era una auténtica maravilla. Y esa línea continuó en su segundo trabajo, publicado en el 2011 y de título homónimo.

Así que era muy esperado este tercer trabajo de estudio, publicado a finales del septiembre pasado bajo el sello Jagjaguwar, del que ya os he hablado en más de una ocasión y del que soy totalmente fiel, no en vano en mMusic ya se ha publicado trabajos de este sello como los de Black MountainSharon Van Etten, Angel OlsenUnknown Mortal Orchestra, Volcano Choir, Foxygen y, por supuesto, Bon Iver, que os traigo hoy, otra vez. Perdonad que insista en lo de este sello, pero es que su calidad es absolutamente brutal...

Volviendo al disco que nos ocupa, os hablaba al principio de la línea marcada en sus dos primeros trabajos. Un indie folk renovado, de bosque húmedo, de melodías tranquilas de sitio aislado, de naturaleza cercana y casi íntima. Pues bien este último trabajo, publicado bajo el título "22, A Million" sigue siendo esa propuesta de texturas tranquilas y pacíficas, casi melancólicas. Pero en esta ocasión no estamos ante una desnudez folk sino más bien ante una austera experimentación musical cercana al futuro o la vanguardia. Reinventando su propio sonido, el artista americano no parece conformarse con una zona cómoda de confort y se atreve a indagar más allá de su propio sonido, sumergiéndose en sintetizadores y texturas musicales futuristas, novedosas, sin perder un ápice de aquella sensibilidad melancólica de sus dos primeros discos, como si eso fuese su sello personal, intrínseco, y ahora lo quisiera vestir de una forma más contemporánea.

Tras Bon Iver se esconde Justin Vernon. Un artista que sorprende y nos regala una propuesta musical excelente, de nuevas texturas, atrevidas y modernas. "22, A Million" es su nueva propuesta. Y, evidentemente, no es nada conformista. Incluso en los títulos de los temas. Incluso en la presentación física del disco, que es espectacular... Un disco valiente.





8 (circle)



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Indie Pop  /  Pop Rock  /

Hay algo en Trashcan Sinatras que te va atrapando poco a poco. Y, por supuesto, su último trabajo, publicado el pasado mes de mayo, no es una excepción a esa especie de magia que transmite la banda escocesa. ¿El título?. Claro. "Wild Pendulum"...

Son esas canciones de pop sofisticado pero sin exceso, en la medida justa. Son esas canciones elegantes que se dejan escuchar una y otra vez hasta que te sorprenden tarareándolas a escondidas, sin darte cuenta, porque hace ya un tiempo que te han conquistado. Son esas canciones que parecen de otro tiempo y de éste a la vez. Son esas canciones de arreglos tan espectaculares y sutiles que no los percibes hasta que el tema te ha conquistado por completo. Son esas canciones. 

Porque el pop elegante y trabajado que nos presenta siempre esta banda, desde su inicial "Cake" (qué buen disco...) hasta la última nota de su nuevo trabajo tiene ese carácter de emocional y atractivo, con algo muy personal, dificil de catalogar pero enormemente adictivo. Un disco muy muy bueno el que se ha marcado Trashcan Sinatras con este "Wild Pendulum". Muy, muy bueno...

Gracias a Pablo Moya por la recomendación. 




All Night



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Pop Rock Alternativo  /

Hay algo especial en todo lo que hace Regina Spektor. Todo lo que hace tiene un halo de inspiración y talento, de ese algo diferente que tienen los grandes artistas. Y no es sólo su sello personal y único, que también... es algo más, algo que engancha y enamora... por lo menos a mí... y, por supuesto, no es una excepción su último disco, que es el que os traigo hoy aquí: "Remember Us To Life". Otra auténtica maravilla...

Porque en ella hay algo que escapa de lo convencional y habitual. Y lo hace además con esa maestría del que desparrama talento casi sin querer. Un pop propio y auténtico que la ha acompañado, casi como sello personal, desde su primer trabajo. Su voz personal, su piano, la forma que adoptan sus composiciones, que no se alejan del pop, pero tampoco se dejan encerrar por completo en esa etiqueta, como esa rara -y fascinante- avis que, sin dejar su hábitat, parece volar por libre y tener sus propios ciclos y costumbres.

Todo en el disco es fascinante, singular; cada uno de los temas nos regala una historia diferente y atractiva, excepcional. Es capaz de ser dulce, agresiva, rotunda, crítica, inocente, fantástica, realista, dura, sensible, delicada, sencilla, sofisticada... y todo ello es capaz de hacerlo a la vez y con total genialidad. Y en este disco la compositora crece aún más.

Sigo a Regina Spektor desde su primer disco, desde la primera canción que escuché de ese disco. Y desde aquella primera nota soy fan absoluto de ella, de su talento y de su propuesta. Y, por supuesto, este "Remember Us To Life" no defrauda y deja el nivel en el mismo sitio de excelencia que entonces. En lo más alto... otro disco excelente de la Spektor, otro disco imprescindible en este 2016...





Older and Taller




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Pop Rock  /

No debe ser fácil llevar un apellido tan ilustre e importante en el mundo de la música y demostrar tu propia personalidad. Pues bien, en sus dos discos hasta la fecha (más otro que es, en realidad la unión de dos EP's) James McCartney ha demostrado tener valentía y talento para afrontar semejante empresa. Y con creces. El pasado mes de mayo publicó su segundo trabajo, un muy buen disco bautizado "The Blackberry Train" y que contiene once temas que se mueven entre distintos estilos y, en todos ellos, bien. 

Algo de un grunge elegante, algo de rock, algo de psicodelia y un pop que, en ocasiones parece remitir a aquel ochentero, de calidad, de guitarras y buenas composiciones. Y todo presentado de forma impecable con un sonido exquisito. Un disco que debería estar mucho más alta en la crítica mediática, que no especializada, que sí reconoce, en su mayoría, la buena presentación y el buen trabajo de estas canciones. 

Como decía al principio, no debe ser fácil dedicarte a la música con cierto apellido. Pero lo que tiene calidad la tiene y punto. Y este "The Blackberry Train" es un auténtico discazo, con lo que viene siendo hora de reivindicar a James McCartney como un artista estupendo que ha hecho un disco excepcional. Y es que es así. Un trabajo muy recomendado... 




Waterfall



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Pop Rock  /

Sí. De vez en cuando se quedan trabajos ahí detrás, para escucharlos en otro momento. Y la actualidad va llevando de un disco a otro, sin llegar a recuperar toda esa música que queda para otro momento... Y pasa que, de vez en cuando uno tira de ese arsenal guardado a ver que hay... Y descubre auténticas maravillas por las que dan ganas de darse de cabezazos por no haberlas escuchado antes... una de esas joyas es el disco que os traigo hoy y que me tiene más que enganchado en las últimas semanas. Un discazo, os lo aseguro...

Os hablo de "Here Comes the Girls", publicado en Abril... del 2015 -no tengo perdón- por The London Souls. Un disco espectacular que no he podido dejar de traeros aquí. Y es cierto que os lo traigo con retraso con respecto a su publicación, pero con mucho más retraso respecto a su creación, tres años antes. El disco se publicó más tarde por un desafortunado accidente de su cantante que hizo que se retrasara esta auténtica maravilla. 

Trece extraordinarios temas con gotas de blues, soul, pop, rock y mucha mucha calidad que recoge diversos estilos y diversas influencias. Las descubriréis fácilmente, porque están interpretadas y ejecutadas a las mil maravillas. No entraré en detalles porque me gustaría que disfrutaséis de este disco tanto como lo he hecho yo, navegando en sus canciones y dejándome llevar por su propuesta. Sin duda este "Here Comes the Girls" de The London Souls será uno de mis discos preferidos de este año... aunque sea del año pasado. Perdonad el retraso, pero era imprescindible la recomendación... Extraordinario... 




When I'm With You



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Chamber Pop  /

The Divine Comedy tiene una fórmula de éxito y calidad. Si uno posee esa fórmula, no es inteligente cambiarla. Si uno está instalado en la excelencia, para qué moverse. Y aquí estamos. Con otra maravilla musical de Neil Hannon y para la cual hemos tenido que esperar demasiado, seis años nada más y nada menos desde aquel maravilloso "Bang Goes The Knighthood". Si exceptuamos, por supuesto ese proyecto paralelo conceptual sobre el cricket que fue The Duckworth Lewis Method que nos hizo la espera más corta. Y ahora, "Foreverland"... 

No existe ninguna banda ni músico que maneje el pop orquestal como lo disfrutamos en The Divine Comedy. El proyecto de Hannon se mantiene en las cotas más altas, combinando esa música especial, elegante, de indudable sello propio, junto a letras llenas de ironía y sentido del humor. Unos arreglos como siempre muy acertados, en el estilo y la línea que ya conocemos, pero que no queremos que cambie. De hecho, estoy convencido que esta misma fórmula en manos de otro...

Todos los temas del disco son excelentes. incluso cuando la genialidad de Hannon se permite pasar de un final épico a un inicio con rebuznos. En el fondo, en las formas y en todo el contexto. el disco está lleno de ironía, de calidad, de humor, de sentimiento... pero, como os he dicho ya, sobre todo, de excelencia, de esa excelencia a las que no ha acostumbrado The Divine Comedy y de la que no queremos salir, de la que no queremos movernos. "Foreverland". La tierra excelente, la tierra de siempre... un disco imprescindible en este 2016... incluso en su edición deluxe... 




To The Rescue



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