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Jazz  /

Un disco espectacular en todos los sentidos. Y luego os explicaré todos los matices. Se trata de "Spacebound Apes" de Neil Cowley Trio. Once temas que nos regalan una propuesta interesante, diferente y muy atractiva. 

Para empezar, el disco va unido a una especie de comic que nos cuenta la historia de un personaje que parece pertenecer al universo de Arthur C Clarke -no en vano, uno de los mejores temas del disco se titula "The City and The Stars"-  llamado Lincoln alrededor del cual gira la historia tanto ilustrada como musical.  Por cierto, el cómic lo firma Sergio Sandoval, casi nada... además, alrededor del disco hay muchísimo material multimedia que podéis descubrir investigando un poco por la web... para muestra, un botón... 

Pero volviendo a la música que es la que nos ocupa aquí, la propuesta no puede ser más atractiva. Una propuesta más introspectiva que las anteriores del trío, aunque temas como tan impresionantes como "The Sharks of Competition" o el mencionado anteriormente "The City and the Stars" puedan llevarnos a pensar otra cosa. Quizá "Grace", en esa especie de minimalismo pianistico represente mejor de lo que os hablo, o el tema inicial, "Weightless" que parece querer invitarnos a un viaje pausado y contemplativo al espacio exterior. 

Como veis, un trabajo que no os dejará indiferentes, un proyecto musical alrededor de la cual giran muchas más propuestas artísticas, todas ellas interesantes, todas ellas cautivadoras. Neil Cowley Trío y su "Spacebound Apes" nos invitan a vivir una experiencia única. Imposible resistirse a un mono astronauta que nos regala uno de los mejores trabajos musicales del 2016 en su género. Espectacular, como os dije al principio, en todos los sentidos... 




Grace



Que lo disfrutéis...
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Clásica  /

Uno de esos discos del 2016 que se deben tener en la discoteca sí o sí. En el 2016 se cumplió el 150 aniversario del nacimiento de Erik Satie. Y entre sus homenajes destaca el que le hizo la pianista rusa con residencia alemana Olga Scheps, que recoge en el disco "Satie" algunas de las obras del compositor francés. 

Tras una trayectoria impoluta en la que ha interpretado a Schubert y a Chopin, poco más que deciros al respecto salvo que Scheps demuestra su talento como intérprete al piano con la majestuosidad que requiere el homenaje y con la elegancia y belleza que la caracterizan. Una pianista llena de talento interpretando obras de Erik Satie. Poco más se puede añadir, un disco precioso, un homenaje exquisito, una interpretación fabulosa y unas composiciones que, seguro, conoceréis... "Satie", una auténtica delicia... 






Que lo disfrutéis...
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Neoclásico  /  Instrumental  /

De vez en cuando me dejo atrapar por ciertos trabajos. Los escucho a todas horas. Trabajando, en el coche, en casa, mientras leo... son, sobre todo, esos discos que son capaces de sobrecogerme, de emocionarme; esos que me sirven para que mis oídos tengan que esforzarse en cambiar el registro de lo escuchado anteriormente, que estén obligados a resetear en cierta manera, de la música que me es más cercana. Todos sabéis de lo que hablo. He traido a mMusic muchos de esos trabajos. Muchísimos. Hoy os propongo otro con la escucha de la última maravilla que ha creado la compositora y pianista australiana Sophie Hutchings que lleva por título "Wide Asleep".

Un magnífico disco que se mueve en una atmósfera onírica, ya intuida en el propio título del álbum, como haciendo referencia a ese momento del sueño mas profundo, más fantástico. Los seis temas del del disco nos transportan a esa atmósfera y lo hacen de una forma magistral, atractiva, con unas composiciones que hacen que sea imposible dejar de escucharlas una y otra vez. En ese paisaje casi etéreo no se pierde, sin embargo, en ningún momento, cierta luminosidad optimista y fascinante. 

Sophie Hutchings logra emocionar con su "Wide Asleep"; y lo hace desde la sencillez de esa elocuencia musical que se logra sólo con las composiciones rozando la perfección, con todo perfectamente ubicado, con ese sentimiento de la música que se siente -perdonad la redundancia- y al escucharla logra transportar a sentimientos propios. Una música unida a un momento, a un tiempo y sentimiento en mi caso. Un disco excepcional, maravilloso, con el que me he emocionado mucho. Magistral... 




Memory II



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Indie Folk  /  Indie Rock  /

A Agnes Obel os la he traído a mMusic varias veces. Allá por el 2010, con mis amigos en Music Association, y en el 2013 con motivo de su "Aventine", aquel bellísimo trabajo que tanto me gustó entonces. Y hoy os la traigo porque el pasado 21 de Octubre publicó "Citizen Of Glass", un trabajo que esperaba impaciente ya que todo lo anterior me había sorprendido y gustado mucho.

El disco no sólo no defrauda en absoluto, sino que es una vuelta de tuerca más a la propuesta de la danesa afincada en Berlín. Aquí se muestra más audaz y valiente, mucho más madura y ambiciosa en su sonido, en el concepto musical que nos presenta. Una calidad excelente en cada una de las composiciones, en cada uno de los temas donde los arreglos, la instrumentación y cada elemento del tema está ubicado de forma excelente, como excelente es la ejecución, la voz, la interpretación de esos temas.

Sin abandonar esa línea cercana al minimalismo que presentaba en sus obras anteriores, en "Citizen of Glass" Agnes Obel avanza considerablemente en sus composiciones tanto en el fondo como en la forma. A nivel conceptual, Obel explora y juega con el término alemán Gläserner Bürger, que hace referencia a lo que conocemos de una persona y su privacidad. La compositora crea, a partir de esta idea, un auténtico panorama musical repleto de maestría y genialidad. Si los anteriores discos de Agnes Obel eran buenos, este "Citizen of Glass" es, sencillamente, excelente... 




Stretch your Eyes



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Pop Rock Alternativo  /

Hay algo especial en todo lo que hace Regina Spektor. Todo lo que hace tiene un halo de inspiración y talento, de ese algo diferente que tienen los grandes artistas. Y no es sólo su sello personal y único, que también... es algo más, algo que engancha y enamora... por lo menos a mí... y, por supuesto, no es una excepción su último disco, que es el que os traigo hoy aquí: "Remember Us To Life". Otra auténtica maravilla...

Porque en ella hay algo que escapa de lo convencional y habitual. Y lo hace además con esa maestría del que desparrama talento casi sin querer. Un pop propio y auténtico que la ha acompañado, casi como sello personal, desde su primer trabajo. Su voz personal, su piano, la forma que adoptan sus composiciones, que no se alejan del pop, pero tampoco se dejan encerrar por completo en esa etiqueta, como esa rara -y fascinante- avis que, sin dejar su hábitat, parece volar por libre y tener sus propios ciclos y costumbres.

Todo en el disco es fascinante, singular; cada uno de los temas nos regala una historia diferente y atractiva, excepcional. Es capaz de ser dulce, agresiva, rotunda, crítica, inocente, fantástica, realista, dura, sensible, delicada, sencilla, sofisticada... y todo ello es capaz de hacerlo a la vez y con total genialidad. Y en este disco la compositora crece aún más.

Sigo a Regina Spektor desde su primer disco, desde la primera canción que escuché de ese disco. Y desde aquella primera nota soy fan absoluto de ella, de su talento y de su propuesta. Y, por supuesto, este "Remember Us To Life" no defrauda y deja el nivel en el mismo sitio de excelencia que entonces. En lo más alto... otro disco excelente de la Spektor, otro disco imprescindible en este 2016...





Older and Taller




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Neoclásico  /  Piano  /  Ambient  /

Hacía tiempo que no os traía a mMusic un trabajo de este estilo. Y dentro de este estilo, con esta extraordinaria calidad. Hoy os recomiendo "The Poet", un trabajo excepcional del compositor Bruno Sanfilippo

Y os aseguro que los casi cuarenta minutos de los temas se nos hacen cortos. Unas composiciones emotivas, impresionantes, cercanas a un minimalismo musical en la superficie del que se aleja según nos vamos sumergiendo en las composiciones. En este trabajo hay demasiada belleza explotando como para etiquetarlo de minimalismo. El piano es protagonista, sí, pero las composiciones son profundas, minimamente orquestadas con una sensibilidad que pone los pelos de punta. Escuchar este disco es un viaje emocionante a ese algo profundo que tiene la música que es capaz de llegar rotunda pero pacíficamente hasta conquistarnos por completo. 

La exquisita forma en que Bruno Sanfilippo nos presenta su "The Poet" convierte su trabajo en una obra excepcional en su estilo; elegante y llena de belleza en su composición y extraordinaria en su presentación. Excelencia pura en este trabajo que he disfrutado mucho y con el que me he emocionado mucho más... 




The Book Without Words



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Piano  /  Instrumental  /

Tengo que agradecer a Okiem que se pusiera en contacto con mMusic para darme a conocer su extraordinario disco. Y es uno de esos trabajos que hay que dar a conocer sí o sí. Y por todos los medios posibles. Por supuesto, aquí va mi colaboración para que el mayor número de personas posibles conozcan la música de este artista y este álbum repleto de calidad y excelencia.

El disco que hoy os recomiendo lleva por título "Xiro" y son trece extraordinarias composiciones que como él mismo dice en su web, tienen algo de cine clásico, algo de una música excepcional de piano, sintetizadores e instrumentos orquestales. El resultado, y sigo tomando citas de su propia web con las que estoy de acuerdo, es un trabajo cercano a Ludovico Einaudi y Olafur Arnalds en unas composiciones llenas de belleza y calidad.

Es un auténtico privilegio que compositores como Okiem quieran compartir su talento y su extraordinaria obra con nosotros. Nosotros no podemos dejar de escuchar esta excelente obra y, por supuesto, os recomiendo que os dejéis sumergir en esta música, en este "Xiro" de Okiem. Suerte para él en esta aventura, suerte para él en su música. Y suerte la nuestra el poder disfrutar de su obra. Un trabajo excelente, un disco estupendo...




Xiro



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Piano  /  Pop Rock  /

"Mis Terrores Favoritos", de Luis Prado... pues lo ha vuelto a hacer. No voy a hablaros mucho de él porque lo he hecho muchas veces aquí en mMusic, lo he nombrado al hablaros de su grupo Señor Mostaza, os lo he traído con motivo del disco que publicó con motivo de una banda sonora, os he hablado de él en los conciertos de él y Paco Tamarit a los que he tenido la suerte de poder asistir... pero sí os volveré a decir que lo ha vuelto a hacer, otro disco de esos que a mí, devoto fiel, me tiene rendido, perdonad mi falta de objetividad... porque "...a mí me gustan sus canciones y sigo sus recomendaciones..." .

Publicado en su sello habitual Hall of Fame Records, sí os daré un par de notas a seguir. Es, digamos, el debut en solitario de Luis Prado, el primero con su nombre y no con el de Señor Mostaza. Y para ello se ha dejado rodear en algunos temas de algunos nombres propios... Miguel Rios, Coque MallaGuille Milkyway, de la Casa Azul... así mismo deciros que se dice por ahí que el señor Prado, además de poner la voz y su inseparable piano, también se ocupa, en este caso del resto de los instrumentos... y el resultado es magnífico...

Un disco que, es cierto, parece más íntimo o maduro; pero las letras siguen teniendo esa chispa de humor agridulce inconfundible, algo costumbrista, pero siempre genial... y, por supuesto, esas melodías de inspiración de muchas cosas que parecen esconder siempre, o casi siempre, notas ocultas de los Beatles, en plan "Day Tripper" o algo así... 

En definitiva, y os lo he dicho muchas veces, estamos ante uno de los mejores compositores de este pais, tanto en su aventura mostazil como en solitario. Luis Prado tiene que ser reconocido como gran autor, pero ya, de inmediato. "Mis Terrores Favoritos" es, sólo, otro argumento más... 




Estoy Gordo



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Neoclásico  /  Instrumental  /

Es emocionante y cautivador desde la primera nota. Os lo aseguro de la forma más categórica que se me ocurre. El álbum lleva por título "Ensemble" y su autor es Stefano Guzzetti que, desde el sello que ha creado personalmente, Stella Recordings, inicia una andadura con este disco en el que recoge trabajos anteriores en una especie de regalo magistral para los que siguen al compositor. 

Una obra preciosa en todos los sentidos, incluso en ése tan importante que es el formato de presentación. Impecable y elegante de sólo 250 copias, daos prisa... Un disco para comprar y disfrutar de muchos modos. Dieciséis temas deliciosos, extraordinarios que llevan un tema adicional "Nana" de nuestro Manuel de Falla... pero en el que es difícil destacar alguno sobre otro, en esta especie de recopilación en vivo del artista que acompaña a su piano del violín de Simone Soro. la viola de Giulia Dessy y el chelo de Gianluca Pischedda.  

Uno de esos trabajos imprescindibles, uno de esos discos fundamentales en este 2015, un auténtico regalo musical que no podéis dejar de escuchar... Stefano Guzzetti y su "Ensemble" nos lleva a lo más alto y sublime de la belleza musical... Espectacular... 




Scusa



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Neoclásico  /  Minimalismo  /  Piano  /  

La música de Rachel Grimes tiene una textura peculiar, diferente, atractiva. Su último trabajo "The Clearing" es un ejemplo claro de lo que os digo. Publicado el pasado 26 de mayo, los once temas del disco, más el correspondiente Bonus Track, no tienen una forma definida, se deslizan uno tras otro y nos llevan por un camino de minimalismo neoclásico, de estructuras atrevidas y nada convencionales. 

Rachel Grimes es algo peculiar en el mundo de la música. Comenzó formando parte de aquel proyecto de Jason Noble llamado Rachel's, que se vió truncado por el fallecimiento de Noble debido a un cáncer. Desde aquella aventura Grimes ha pasado por distintos experimentos más o menos acertados hasta atreverse a publicar su primer trabajo en solitario, en el año 2010, el delicioso "Book of Leaves". Desde ahí, cinco años después, a este formidable "The Clearing". 

Aquí el piano siempre diferente de Grimes, se mueve entre atmósferas delicadas, aderezadas en su justa medida por cuerdas y logrando composiciones irrepetibles, fantásticas, profundas. En ocasiones, incluso, sólo piano, en un minimalismo casi clásico, elegante, inconmensurable. Rachel Grimes firma una obra magistral dentro de un neoclasicismo actual y minimalista. "The Clearing" es, sencillamente, magistral... 




The Clearing



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Piano  /

Daniele Leoni tuvo la deferencia de compartir su música con mMusic, mucho antes de que saliera a la luz. Os hablo del excepcional trabajo "Piccoli Segreti", once temas de un delicioso piano, de ése que siempre gusta escuchar...

Este italiano de Módena estudió piano en el conservatorio de Ferrara y tras muchas actuaciones en salas y organizaciones culturales, funda el Duo Enigma con Elisa Esposito fusionando pop y piano clásico con resultados sorprendentes. Todo hasta llegar a este pequeño secreto, once temas de un piano delicado, clásico, extraordinario...

Pubicado el pasado 15 de Septiembre, "Piccoli Segreti" es uno de esos trabajos delicados y sublimes en los que se agradece el talento y el amor por la música... Daniele Leoni tuvo la gentileza de compartir su disco conmigo... y no le puedo estar más agradecido... En su trabajo hay humildad, arte extraordinario, un piano excelente y sobre todo, mucha, mucha calidad... No dejéis de escucharlo...






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Pop Rock  /  Orquestal  /  Piano  /

Cuando uno se pone a escuchar algo de Ben Folds es imposible olvidar la extraordinaria producción que tuvo con su grupo, esa colección de discos memorables que nos dejó la banda; incluyo aquí el último de sus trabajos que supuso la reuníón del trío, en el 2012. Y dentro de esa admiración personal -no lo oculto, no soy nada objetivo- me siento ante su último trabajo en solitario: "So There", publicado el pasado viernes 11 de Septiembre, un día antes de su cumpleaños...

Ben Folds es valiente. Y es uno de esos artistas capaces de todo, de pruebas e intentos, de caminos distintos y experimentos (en ese sentido parece significativo que la primera canción de este último trabajo se titule "Capable Of Anything."...). Y ese carácter se muestra de nuevo en todo su esplendor con este disco que el estadounidense presenta en dos partes. Un primera mitad de ocho canciones compuestas e interpretadas con el original sexteto -trío de cuerdas, flauta, clarinete y trompeta- yMusic (bonito nombre, por cierto...) en las que nos regalan temas de ese pop peculiar y diferente de Folds, esta vez adornado y acompañado con texturas instrumentales diferentes a su sonido habitual, con ecos de sus melodías, pero con instrumentaciones nuevas, con ese especial aditivo que añade yMusic y que nos permiten ver las melodías pop de Folds en una nueva dimensión, en un envoltorio diferente. No es sólo una colaboracion o una aportación, es una creación conjunta. 

Las tres últimas composiciones son tres movimientos para Piano y orquesta, en colaboración con la orquesta sinfónica de Nashville y de Minessota. Tres piezas que se mueven entre lo clásico y lo cinematográfico; entre el jazz, el pop, y una banda sonora cinematográfica; entre  Bernstein, Gershwin y un musical de Broadway... y todo ello, la primera parte y esta segunda, convierten a "So There" en un ejemplo más de esos desvíos intencionales que toma en su arte y en su música Ben Folds, arriesgando, probando y siendo valiente en propuestas diferentes. Una maravilla valiente, traviesa y osada. Y, como siempre, genial... Un disco extraordinario... 




Capable Of Anything



Concerto for Piano and Orchestra, Movement 1



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Piano  /  Instrumental  /  Neoclásico  /

Ya os he hablado muchas veces de él. De Bruno Bavota. Lo he hecho con motivo de sus dos anteriores trabajos; "La Casa Sulla Luna" del año 2013 y "The Secret of the Sea", publicado el pasado 2014. Sin olvidarme, por supuesto, de aquel primer trabajo, "Il Pozzo D'Amor", del 2010. Y entonces os hablaba de brillantez, talento, emoción, exquisitez... Y en ambos casos mMusic tuvo el enorme privilegio de poder disfrutar de los dos trabajos mucho antes de su publicación, gracias a que el propio artista me lo hizo llegar. Por eso, y antes de nada, muchas gracias por esa generosidad...

Y de nuevo agradecido, porque el extraordinario compositor lo ha vuelto a hacer y ha hecho llegar a mMusic, meses antes de que salga a la luz, su último trabajo: "Mediterráneo", una auténtica maravilla musical, llena de intimidad, talento, pasión y emoción. Una intimidad que podemos entender y disfrutar con temas como "Home" donde escuchamos la lluvia cercana, grabada desde su propia casa, o "Who Loves, Lives" una composición extraordinaria que nos muestra el talento compositivo del artista napolitano. 

Como protagonista absoluto, su piano, por supuesto, aunque hay temas como "Alba" o "A Quiet Place" en el que se comparte ese primer plano con una guitarra acústica limpia y cristalina, en una evolución musical que ya mostraba en su anterior "The Secret of the Sea".  En cualquier caso, como en sus anteriores trabajos, Bruno nos regala una extraordinaria colección de composiciones románticas, íntimas, cercanas, sentimentales, emocionantes y exquisitas, de notas brillantes y llenas de genialidad. 

Insisto en lo que ya os decía entonces. Me declaro incondicional del que, sin duda, es uno de los compositores y pianistas más interesantes de los últimos años, "Mediterráneo", que salió a la luz el pasado 25 de mayo, fue grabado en un día, en la oscuridad y es uno de esos trabajos que merecen todo la repercusión mediática porque es una joya musical, una pequeña obra maestra que no puede, ni debe, pasar desapercibida... Bruno Bavota es uno de esos genios compositivos que tienen algo especial, que son capaces de trasmitir lo que desean, de los que salen pocos cada mucho, mucho tiempo... No dejéis de escuchar el disco, es una auténtica maravilla. Gracias, de nuevo, Bruno por compartir tu arte...




Hands



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Jazz  /

Mezclando temas originales con versiones, Jacky Terrason y su trabajo "Take This" han logrado uno de esos discos especiales, diferentes y francamente apetecibles. 

Estamos ante un largo descomunal, lleno de desparpajo, de jazz atrevido que mezcla ritmos cubanos, pop, caribeños y africanos de un compositor e interprete con muchos años en los escenarios y presentando trabajos más que interesantes. Un jazz virtuoso, a veces latino, a veces con tintes clásicos pero siempre con el talento interpretativo e ingenioso de esa visión musical peculiar y diferente de Terrason

Un jazz multicultural y ecléctico en unas composiciones y versiones osadas y que, en ningún caso os dejarán indiferentes. Como os digo, el disco se compone de temas propios maravillosos como "Kiff" o "November" y versiones de Miles Davis en "Blue in Green" o los Beatles en "Come Together", entre otras y todo ello rodeado de artistas internacionales como Sly Johnson, el bajista estadounidense Burniss Travis, el baterista cubano Lukmil Pérez o el percusionista de Mali Adama Diarra.

Un disco de improvisaciones sorprendentes, de raíces multiculturales, en el que el artista nacido alemán, de padre francés y madre estadounidense nos deja su particular seña de identidad, la expresión de esas raíces internacionales e interculturales. "Take This" es un disco sorprendente, sólo a la altura del talento de Jacky Terrason. Espectacular...




Take Five



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Funk  /  Jazz  /  Pop  /

Ufff... música buena de verdad, cómo no podía ser de otra manera cuando la recomendación me viene de Jaskin, sin el que mMusic, como ya os he dicho otras veces no existiría...

Pues bien su recomendación es Baun, un pianista danés -Søren Baun de nombre completo- y maestro de música por el Conservatorio Rhytmic Music de Copenhague. Un artista del que todavía no tenemos disco en la calle, pero que no tardará mucho, según él mismo reconoce. Y es raro que os traiga a mMusic música aún no publicada, pero es que el impacto de calidad de este músico me ha impresionado tanto que no he podido esperar. 

Esperando pues a que llegue ese deseado trabajo, nos podemos deleitar mientras tanto con los temas que nos va adelantando aquí. Y en esas piezas encontraréis mucho, como él mismo también reconoce, de Stevie WonderSteely Dan, Bill Withers, Jamie Cullum o Billy Joel. Es decir gotitas de funk, jazz, pop y soul. Todo ello elegantemente interpretado y ejecutado. 

Una delicia que espero poder disfrutar pronto en disco largo. Baun es uno de esos talentos a los que no hay que perder de vista. Porque lo que se ve, se intuye y se disfruta es francamente excelente... Gracias, Jaskin, por la recomendación. 









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Minimal  /  Ambient  /  Neoclásico  /  Piano  /

Andrea Carri tuvo la deferencia de compartir su música con mMusic... en concreto su último trabajo "Chronos", publicado muy recientemente -el pasado 15 de Septiembre-; cuarto largo de su carrera en el que el tema del tiempo es el concepto del disco y se hace presente en cada una de las notas de su excelente piano.

"Chronos" es un trabajo extraordinario y sorprendente, lleno de sensibilidad profundidad y belleza. Hay mucho de emoción austera, pero también de esa intimidad cercana, conocida, heredada de otros muchos pianistas antes que él, pero que Carri recoge y transforma con su sencillez casi cristalina, casi etérea y minimal. Once temas que siempre logran poner la música a flor de piel. Sobre todo eso. Sentimiento y profundidad, melancolía y belleza...

Con el rotundo y absoluto protagonismo del piano, el compositor deja que nos deslicemos por sus composiciones para llenarnos de una melancolía musical con el trasfondo del tiempo como concepto. Pero sabe rodear las notas del instrumento con pequeñas texturas, colocadas de forma estudiada, como gotas de agua que no caen donde lo hacen de forma casual. Sintetizadores controlados para adornar y no llenar, efectos de sonido que nos acercan a lo que desea mostrar el artista, chelo y violín, coloreando, casi entre esbozos, las emociones melódicas de las notas del piano.

Andrea Carri compartió con mMusic su extraordinario talento y, desde aquí, sólo resta emocionarnos con su música, agradecer semejante inspiración y recomendaros la imprescindible escucha de "Chronos". Un disco melancólico y lleno de belleza...




Dopo un raccolto ne viene un altro



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Piano  /  Neoclásico  /  Ambient  / Minimalismo  /

Federico Albanese nos regala uno de esos trabajos inolvidables. De los que dejan sin palabras desde la primera escucha. Su disco "The Houseboat and the Moon" contiene trece pequeñas joyas extraordinarias, delicadas y llenas de esa belleza musical que sólo logran los grandes artistas.

El compositor milanés, afincado en Berlín, nos deja entre sus notas melodías minimalistas, pero llenas de espacio, lejos de claustrofóbicos ambientes y paisajes grises. Sus composiciones, interpretadas alrededor de un piano que se comporta como el protagonista absoluto, están llenas de color, de luz controlada en una música ambiental, neoclásica...

Una auténtica obra de arte las que nos trae Federico Albanese con su album de debut. "The Houseboat and the Moon" sólo es el preludio de todo lo que nos puede dar este genial artista. Disfrutad de este extraordinario universo musical...




Carousel #3



Sphere



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Piano  /  Instrumental  /

Valentina Lisitsa comenzó su repertorio de grabaciones musicales con un concierto en el Royal Albert Hall y publicando en Decca sus interpretaciones de Rachmaninov y Liszt. Alguien que se atreva a eso, no tiene nada más que demostrar. Aunque, antes, se dedicase a subir ella misma sus interpretaciones a Youtube, llegando a tener millones de visitas. 

Consagrada como pianista mundial, ahora da una vuelta de tuerca a su repertorio y reivindica a Michael Nyman en su último trabajo "Chasing Pianos". Sí, quizá Nyman sea más cercano -y fácil- que Liszt, pero la ucraniana propone un juego interesante al no separar la línea imaginaria de una hipotética música clásica anclada en el pasado con unas composiciones actuales y más cercanas. La música que llamamos clásica, lo es desde hace siglos hasta ayer mismo...

Y en esa reinterpretación del compositor británico, Lisitsa nos regala la belleza más pura de la música de Nyman, la parte más emocional y evocadora, la perfección de una interpretación en manos de quien siempre se ha enfrentado a retos musicales, a priori, más complejos. 

Lanzado para conmemorar del 70 cumpleaños de Michael Nyman y publicado, como todos los trabajos de Valentina Lisitsa, por el sello Decca, "Chasing Pianos" es uno de esos trabajos que van más allá de un mero homenaje o conmemoración. Es virtuosismo y belleza. 




The Heart Asks Pleasure First



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Minimalismo  /  Piano  /  Instrumental  /

Oskar Schuster acaba de publicar su último disco. Hoy lo he recibido en mi casa, con dedicatoria del propio Oskar incluida y enviado por él mismo. Muchas, muchas gracias. No he querido escucharlo antes online. Lo he puesto en mi equipo, en el sofá, con los cascos... y han empezado a sonar las primeras notas de esta obra de arte titulada "Sneeuwland"...

Ya os hablé de él hace tiempo en mMusic con motivo de su extraordinario “Dear Utopia” del 2011 y “Les Valses Invisibles” del 2012. Y ahora nos regala otra de sus maravillas musicales, moviéndose de nuevo entre sonidos de cuentos de hadas y una especie de delicado surrealismo, todo envuelto en un piano evocador y fantástico y paisajes delicados.

A ese ambiente personal e íntimo ayudan los sonidos de antiguas cajas de música, máquinas de escribir o carillones, en doce composiciones llenas de una belleza evocadora, que transmite mucho más de lo que encierra la propia música sumergiéndonos en auténticas imágenes musicales, sentimentales, oníricas y siempre excelentes.

"Sneeuwland" es otra de esas obras de arte que no se pueden dejar de escuchar. Otra maravilla musical que nos regala Oskar Schuster, un compositor lleno de talento y sensibilidad. Sus trabajos lo demuestran, su música es impresionante... Gracias, Oskar!!




Sneeuwland



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New Age  /  Piano  /

Gary Girouard, el artista que os traigo hoy, es piano. Piano desnudo e intenso. Gran Piano. Y sólo un gran y excelente piano. Un piano desnudo tal y como él mismo nos muestra en su discografía. Hasta la fecha todos sus discos son "The Naked Piano - Light & Dark", "The Naked Piano - Volume II", "The Naked Piano" y "The Naked Piano - Christmas". Y ahora, en este 2014 hay que añadir su quinto trabajo, "The Naked Piano - Elements". Como veis, el compositor de Boston no esconde sus intenciones.

Y es que con ese fantástico instrumento consigue transmitir belleza y paz. Unas composiciones atemporales, pacíficas y emocionantes. En cada una de las notas encontraréis sentimientos de todo tipo, tristeza, nostalgia, alegría, dulzura. Pero siempre desde un prisma de paz y tranquilidad, una belleza profunda que calma, pacifica y arrulla casi por igual.

Gary Girouard se mueve en terrenos de New Age y Piano Neoclásico. Pero sus composiciones son mucho más. En ellas hay un abismo de belleza que no debéis dejar de escuchar. Él nos lo regala y nos lo proporciona con tan solo un piano desnudo. Impresionante.




Water



Winter's Wonder



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Jazz  /

Espectacular el trabajo de Vijay Iyer. Y no sólo por este "Mutations" que os traigo hoy. Todo su extenso trabajo no se puede perder de vista.

En esta última entrega recupera cuatro composiciones: "Spellbound and Sacrosanct Cowrie Shells and The Shimmering Sea" de su album de debut, "Memeorophilia" del año 1995; "Mutations" una suite del 2005 de diez movimientos para cuarteto de cuerdas, piano y ordenador;  y dos temas añadidos "Vuln, part 2" y "When We’re Gone", ambos del 2013.

Un trabajo lleno de sutilezas y atrevimiento, de algo cercano a un minimalismo que es mucho más que el concepto que se pueda quedar en esa etiqueta. Melodías etéreas, concisas, breves, directas, pero llenas de una belleza completa, rotunda e irresistible.

"Mutations" de Vijay Iyer es otra de esas obras maestras contemporáneas que se aprecian en cada nota, en cada segundo musical. Extraordinario...






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Neoclásico  /  Música Continúa  /

Hoy sólo una breve referencia, aunque llena de importancia y curiosidad.

Hoy os traigo a Lubomyr Melnyk compositor y pianista ucraniano al que se le da el honor de ser el primero en lo que se ha llegado a llamar "música continua", una nueva técnica basada en series de notas, interpretadas velozmente, que crean una especie de base de sonido y armonía, repetidas una y otra vez, a tal velocidad, que requiere mucho virtuosismo al ser interpretada...

A principios de los ochenta, Lubomyr Melnyk componía algo que podríamos acercar al minimalismo, cuando en el mundo triunfaba otro tipo de género musical... desde el agonizante punk primitivo hasta una música emergente que llamaron New Age... pero Melnyk no encajaba en ninguna de las etiquetas del espectro musical del momento. Por eso el compositor ucraniano inventó su distinción propia: "Música Continua". Unas composiciones infinitas, basadas en la iteración, interpretadas una velocidad máxima...

Y aunque la mayoría de las obras del ucraniano tienen como protagonismo el piano, este virtuoso precursor tiene en su haber también obras orquestales y composiciones de cámara, en una colección de obras maestras realizadas desde finales de los setenta hasta llegar a este mismo año, en el que se publica "Windmills". Una auténtica lástima que este tipo de artista permanezcan alejados del enfoque mediático o no llegaran a tener la suerte de saltar al público en una época mas propicia para estas músicas.

Os invito a sumergiros en las aguas de Lubomyr Melnyk. Son infinitas.


The Voice of Trees 1



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Piano  /  Minimalismo  /  Neoclásico  /

Otro espectacular compositor del que ya os hablé anteriormente con motivo de aquel inolvidable y espectacular "Now", y que este año nos trae otra de sus maravillas "The Art of the Piano". Os hablo, por supuesto, de Fabrizio Paterlini. Un disco que nace de las pequeñas composiciones que el propio artista fue subiendo a su Soundcloud y que recoge en este maravilloso disco presentado en un precioso formato de vinilo blanco.

El álbum nos trae lo mejor de ese minimalismo melancólico, pero no triste que siempre proporciona un piano interpretado de una forma magistral, rozando la excelencia y unas composiciones elegantes, llenas de sobriedad y un neoclasicismo exquisito. Francamente emocionante.

Con "Now" os hablaba de que Fabrizio Paterlini nos acercaba a la belleza. Con este enorme regalo en forma de pequeñas piezas, nos regala una belleza que cada vez es más pura, más limpia... "The Art of the Piano" es arte, belleza... y casi, casi perfección... sólo podemos rendirnos y dar las gracias...




Somehow familiar



Conversation with myself



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Piano  /  Instrumental  / Neoclásico  / 


Antes de nada, agradecer a Bruno Bavota la posibilidad de haber podido disfrutar en mMusic de esta maravilla de disco que os traigo hoy, meses antes de su publicación. Muchísimas gracias, Bruno... 

Porque desde aquí me declaro fan incondicional de su música y su trabajo. Su nuevo disco "The Secret of the Sea" es francamente impresionante, descomunal, emocionante... Once temas llenos de sensibilidad y belleza. De esa belleza que nos lleva irremediablemente a compararlo con Ludovico Einaudi; aunque la música del italiano tiene un aire más optimista, más alegre... 

Hay cierta evolución con sus anteriores trabajos, los no menos espectaculares "Il pozzo d'amor" y "La casa sulla Luna". En este "The Secret of the Sea" hay algo de experimentación, probando un poco más -sin innecesarias exageraciones- otros elementos que puedan servirle para mostrar lo que desea. Así, junto al absoluto protagonismo del piano, se encuentran asomos de guitarras acústicas, en unas composiciones más abiertas, más ambiciosas y mucho más logradas. 

"The Secret of the Sea", de Bruno Bavota, es uno de esos discos imprescindibles, mágicos, que hay que tener en cuenta para no perder la vista de uno de los pianistas más interesantes de los últimos años... Gracias, Bruno... El álbum saldrá a la luz el próximo 24 de Abril. Excelente... 




Que lo disfrutéis... 
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