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Neo Clásico  /

Kjartan Sveinsson formó parte casi tres lustros de la banda Sigur Ros. Al independizarse decidió centrarse en la parte musical más clásica de la banda, pero esta vez componiendo para sí mismo. Y así llegamos al trabajo que os traigo hoy bajo el título "Der Klang Der Offenbarung Des Gottlichen", publicado el año pasado y presentado como una ópera en cuatro actos aunque veréis que no es exactamente una ópera al uso al no existir realmente una narración o un libreto... aunque según parece sí hay un hilo conductor que nace del contenido de la obra del nobel Halldór Laxness, en concreto del libro "Luz del Mundo" en el que el personaje principal aspira a ser poeta.

Sí encontraréis voces en forma de coro, pero no como protagonistas. Quizá la primera de las piezas sea la más emocionante, precisamente por ser la única sin ningún tipo de voz. Una pieza espectacular. Las otras tres piezas no desmerecen, no creáis, pero para mí, esta es mi preferida. Sus cuerdas, su emoción hacen de esta pieza una obra memorable ya de por sí. Pero las tres piezas que le siguen no son para desmerecer a la primera, no creáis, sólo me limito a señalaros mi preferida, porque me ha emocionado, Mucho.

Kjartan Sveinsson es valiente En vez de quedarse en la placidez -musical y económica- decide dar un paso adelante y regalarnos su extraordinaria propuesta sonora. "Der Klang Der Offenbarung Des Gottlichen" es una obra maestra que demuestra el talento del islandés. Un trabajo descomunalmente espectacular...






Que lo disfrutéis...
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BSO  /  Instrumental  / Neo Clásico  /

Alguna vez lo he hecho ya. Me refiero al hecho de recomendaros dos trabajos a la vez. Y hoy es otra de esas ocasiones. Porque ambos trabajos merecen ser recomendados. Se trata de los dos últimos regalos que nos ha hecho el compositor islandés Jóhann Jóhannsson en el pasado 2016. "Orphée" y "Arrival". 

El primero es un disco de estudio publicado después de casi seis años desde aquel maravilloso "The Miners' Hymns" del 2011. Aunque en este tiempo no ha estado parado. En esos años ha publicado varias bandas sonoras de películas como "Sicario" o "Prisioneros". El segundo es precisamente eso, una banda sonora, en este caso para "La llegada". Paso a contaros... 

El mito de Orfeo, de Ovidio, es la excusa y la base de la primera de mis recomendaciones. Con la interpretación del compositor nos adentramos en una música alejada de lo que se puede encontrar en sus trabajos para el cine. Aquí hay experimentación, nuevas formas, más libertad creativa que la que pueda tener -logicamente- una banda sonora hecha para ser escuchada con unas imágenes. En "Orphée" hay algo de Nyman, hay propuestas descomunales e íntimas a la vez -dejaos llevar por "A Song for Europe" para saber a lo que me refiero...-, hay post y neo clasicismo musical, hay composiciones inolvidables llenas de talento e inspiración, hay osadía y vanguardia, hay clasicismo y ortodoxia... en definitiva, un trabajo rotundamente excelente... 

La segunda recomendación es "Arrival", la banda sonora de la película y, evidentemente, la música está creada y compuesta de tal manera que, aunque al servicio del film, es, sencillamente, extraordinaria. En los temas se incluye, además, una composición de Max Richter. El compositor islandés es capaz de hacer una obra magnifica para la banda sonora de una película; lo ha demostrado ya muchas veces. En este caso es una de esas bandas sonoras inolvidables e imprescindibles.

Dos trabajos descomunales y llenos de belleza y talento. Johann Johannsson muestra todas sus caras en estas dos obras "Orphee" y "Arrival". Y en todas es, sencillamente magistral. Impresionantes y excelentes, éstos son dos trabajos que no podéis dejar de escuchar entre las maravillas musicales que nos dejó el año 2016 que acaba de irse... absolutamente recomendados... 








Que lo disfrutéis...

Por cierto, os recomiendo Arrival, la Llegada. Es una buena película. Intentad verla en cine... 
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Neoclásico  /  Instrumental  /

De vez en cuando me dejo atrapar por ciertos trabajos. Los escucho a todas horas. Trabajando, en el coche, en casa, mientras leo... son, sobre todo, esos discos que son capaces de sobrecogerme, de emocionarme; esos que me sirven para que mis oídos tengan que esforzarse en cambiar el registro de lo escuchado anteriormente, que estén obligados a resetear en cierta manera, de la música que me es más cercana. Todos sabéis de lo que hablo. He traido a mMusic muchos de esos trabajos. Muchísimos. Hoy os propongo otro con la escucha de la última maravilla que ha creado la compositora y pianista australiana Sophie Hutchings que lleva por título "Wide Asleep".

Un magnífico disco que se mueve en una atmósfera onírica, ya intuida en el propio título del álbum, como haciendo referencia a ese momento del sueño mas profundo, más fantástico. Los seis temas del del disco nos transportan a esa atmósfera y lo hacen de una forma magistral, atractiva, con unas composiciones que hacen que sea imposible dejar de escucharlas una y otra vez. En ese paisaje casi etéreo no se pierde, sin embargo, en ningún momento, cierta luminosidad optimista y fascinante. 

Sophie Hutchings logra emocionar con su "Wide Asleep"; y lo hace desde la sencillez de esa elocuencia musical que se logra sólo con las composiciones rozando la perfección, con todo perfectamente ubicado, con ese sentimiento de la música que se siente -perdonad la redundancia- y al escucharla logra transportar a sentimientos propios. Una música unida a un momento, a un tiempo y sentimiento en mi caso. Un disco excepcional, maravilloso, con el que me he emocionado mucho. Magistral... 




Memory II



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Neoclásico  /  Piano  /  Ambient  /

Hacía tiempo que no os traía a mMusic un trabajo de este estilo. Y dentro de este estilo, con esta extraordinaria calidad. Hoy os recomiendo "The Poet", un trabajo excepcional del compositor Bruno Sanfilippo

Y os aseguro que los casi cuarenta minutos de los temas se nos hacen cortos. Unas composiciones emotivas, impresionantes, cercanas a un minimalismo musical en la superficie del que se aleja según nos vamos sumergiendo en las composiciones. En este trabajo hay demasiada belleza explotando como para etiquetarlo de minimalismo. El piano es protagonista, sí, pero las composiciones son profundas, minimamente orquestadas con una sensibilidad que pone los pelos de punta. Escuchar este disco es un viaje emocionante a ese algo profundo que tiene la música que es capaz de llegar rotunda pero pacíficamente hasta conquistarnos por completo. 

La exquisita forma en que Bruno Sanfilippo nos presenta su "The Poet" convierte su trabajo en una obra excepcional en su estilo; elegante y llena de belleza en su composición y extraordinaria en su presentación. Excelencia pura en este trabajo que he disfrutado mucho y con el que me he emocionado mucho más... 




The Book Without Words



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Piano  /  Instrumental  /

Tengo que agradecer a Okiem que se pusiera en contacto con mMusic para darme a conocer su extraordinario disco. Y es uno de esos trabajos que hay que dar a conocer sí o sí. Y por todos los medios posibles. Por supuesto, aquí va mi colaboración para que el mayor número de personas posibles conozcan la música de este artista y este álbum repleto de calidad y excelencia.

El disco que hoy os recomiendo lleva por título "Xiro" y son trece extraordinarias composiciones que como él mismo dice en su web, tienen algo de cine clásico, algo de una música excepcional de piano, sintetizadores e instrumentos orquestales. El resultado, y sigo tomando citas de su propia web con las que estoy de acuerdo, es un trabajo cercano a Ludovico Einaudi y Olafur Arnalds en unas composiciones llenas de belleza y calidad.

Es un auténtico privilegio que compositores como Okiem quieran compartir su talento y su extraordinaria obra con nosotros. Nosotros no podemos dejar de escuchar esta excelente obra y, por supuesto, os recomiendo que os dejéis sumergir en esta música, en este "Xiro" de Okiem. Suerte para él en esta aventura, suerte para él en su música. Y suerte la nuestra el poder disfrutar de su obra. Un trabajo excelente, un disco estupendo...




Xiro



Que lo disfruteis... 
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Instrumental  /  Minimalismo  /  Ambient  /

A mediados del pasado mes de marzo, el sello Dronarivm Records tuvo a bien ponerse en contacto con mMusic para presentar una de sus últimas publicaciones "Branches" de Cyril Secq y Orla Wren. Un trabajo que hoy os traigo aquí.

Dronarivm es un pequeño sello independiente ubicado en Moscú, centrado en la músicas clásica contemporánea, el minimalismo y la música ambiente moderna. En ese ámbito cuadra perfectamente el trabajo que os traigo hoy. Un proyecto elaborado durante mucho tiempo que surge de la colaboración de Orla Wren y Cyril Secq. Éste último colaboró en los discos anteriores del primero, así que era cuestión de tiempo colaborar en un disco en común. Cyril aportó los trabajos previos que él había compuesto y nunca habían salido a la luz, Orla Wren cogió esas bases y, ambos, realizaron esta maravilla que lleva por título "Branches".

A pesar de que cada uno estaba en paises diferentes -Escocia y Francia- el resultado es un minimalismo musical que va desde unas cuerdas acústicas de guitarra hasta arreglos electrónicos o grabaciones campestres. Todo para conseguir algo que nos deja cierta sensación orgánica, de música viva pero latente, como de existencia escondida, tranquila y diferente... y, a pesar de esa colaboración a distancia en el tiempo y en el espacio, las composiciones parecen compuestas y grabadas en el mismo lugar y en el mismo momento de su creación.

La edición y diseño del disco son espectaculares y merecen mención especial. Impresionante el bellísimo trabajo de Nieves Mingueza que consigue que logremos tener en nuestras manos una auténtica obra de arte musical, visual y física. El cd se presenta en dos ediciones. Una de ellas, en una caja forrada con seis fotografías envueltas y una rama; una edición limitada a cien copias que nos presenta "ramas" con una elegancia llena de belleza y sensibilidad. Espectacular.

Agradezco a Dronarivm que me haya acercado esta auténtica obra de arte en todos los sentidos. La mejor de las suertes para todo en lo que se aventuren. Porque si sus apuestas son como este "Branches" de Orla Wren y Cyril Secq, estaremos encantados de seguirlos en todo lo que propongan... Impresionante...




Première Branche



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Ambient  /  Instrumental  /

Julia Kent tiene algo que me hipnotiza y me cautiva Ya os lo conté por el 2013 con motivo de aquel espectacular "Character" de bella gravedad... Su cuarto album "Asperities" no es un excepción para mi. La violonchelista canadiense ha firmado un trabajo sobresaliente, lleno de genialidad y excelencia. 

"Asperities" nos transmite conflictos emocionales, temores, todo proyectado musicalmente de una forma magistral en un ambiente de tensión contenida, de elegancia casi provocativa, casi orgánica, de tonos bajos y cercanos, muy cercanos, de ambientes electrónicos puntuales, fríos y calculados, de grabaciones de campo impresionantes. Un disco personal e íntimo; quizá a eso influye el hecho de que fuese producido y grabado por la propia Kent en su estudio de Nueva York...

Julia Kent firma un trabajo extraordinario, de esos que tardan en desvanecerse mucho, mucho tiempo. Porque "Asperities" tiene belleza y profundidad, trascendencia y genialidad... unas composiciones excelentes... 




Heavy Eyes



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Minimalismo  /  Neoclásico  /  Instrumental  /

Un disco para el sueño, por el sueño. Es atrevido. Y más si, en su versión extendida, es de más de ocho horas, 8 horas, 24 minutos y 21 segundos para ser exactos. Esa es la audacia de Max Richter y su "Sleep". Una auténtica invitación a soñar en esas más de ocho horas de crescendo delicado, de tono sostenido que encuentra en la repetición el aliado perfecto para el propósito que, a priori, parece perseguir.

Como os digo, esa es la extensión larga, pero hay una especie de extracto, de apenas una hora, titulada "from Sleep", por si queréis empezar por la versión más condensada. En cualquier caso os vais a encontrar con una obra descomunal, llena de paz y sosiego en la que se intenta reproducir musicalmente los ciclos naturales del sueño. Y, aunque como casi siempre, os pongo el enlace del disco para escucharlo en Spotify, sólo recomiendo que lo hagáis si tenéis la versión premium sin anuncios; porque el efecto deseado por el artista pierde mucho cuando lo interrumpe un anuncio de Reggaeton...

Y sí, este trabajo contó con la colaboración de un neurólogo, David Eagleman, que avaló este proyecto de más de dos años del artista alemán. Y la presentación será este otoño, en Berlín, comenzando a medianoche para terminar a las ocho de la mañana y en la que la orquesta estará rodeada de cientos de camas, no sillas, para los asistentes a los que se les preguntará al día siguiente como ha sido su experiencia... por favor, llevadme... 

Y aprovecho para recomendaros la obra completa de este excelente compositor. Si queréis, podéis empezar por la extraordinaria banda sonora de la película "Testamento de Juventud", del año pasado, en la que aparece como actriz la recientemente premiada en San Sebastian, Emily Watson; o la de la serie "The Leftovers": o de otra película, "Perfect Sense"... pero sobre todo, os recomiendo la revisión que hizo de las cuatro estaciones de Vivaldi o el espectacular y sorprendente "The Blue Notebooks", el trabajo por el que conocí a este excelente artista. 

Max Richter ha intentado convertir el sueño en arte, en un mundo donde cada vez dormimos menos y vamos más estresados, más deprisa y con menos descanso, sin pausa alguna, sin descanso. "Sleep" es una invitación a un sueño pedagógico y necesario. Y el resultado es una obra minimalista de extraordinaria belleza... A dormir... 




Path 5



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Neoclásico  /  Instrumental  /

Es emocionante y cautivador desde la primera nota. Os lo aseguro de la forma más categórica que se me ocurre. El álbum lleva por título "Ensemble" y su autor es Stefano Guzzetti que, desde el sello que ha creado personalmente, Stella Recordings, inicia una andadura con este disco en el que recoge trabajos anteriores en una especie de regalo magistral para los que siguen al compositor. 

Una obra preciosa en todos los sentidos, incluso en ése tan importante que es el formato de presentación. Impecable y elegante de sólo 250 copias, daos prisa... Un disco para comprar y disfrutar de muchos modos. Dieciséis temas deliciosos, extraordinarios que llevan un tema adicional "Nana" de nuestro Manuel de Falla... pero en el que es difícil destacar alguno sobre otro, en esta especie de recopilación en vivo del artista que acompaña a su piano del violín de Simone Soro. la viola de Giulia Dessy y el chelo de Gianluca Pischedda.  

Uno de esos trabajos imprescindibles, uno de esos discos fundamentales en este 2015, un auténtico regalo musical que no podéis dejar de escuchar... Stefano Guzzetti y su "Ensemble" nos lleva a lo más alto y sublime de la belleza musical... Espectacular... 




Scusa



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Neoclásico  /  Minimalismo  /  Piano  /  

La música de Rachel Grimes tiene una textura peculiar, diferente, atractiva. Su último trabajo "The Clearing" es un ejemplo claro de lo que os digo. Publicado el pasado 26 de mayo, los once temas del disco, más el correspondiente Bonus Track, no tienen una forma definida, se deslizan uno tras otro y nos llevan por un camino de minimalismo neoclásico, de estructuras atrevidas y nada convencionales. 

Rachel Grimes es algo peculiar en el mundo de la música. Comenzó formando parte de aquel proyecto de Jason Noble llamado Rachel's, que se vió truncado por el fallecimiento de Noble debido a un cáncer. Desde aquella aventura Grimes ha pasado por distintos experimentos más o menos acertados hasta atreverse a publicar su primer trabajo en solitario, en el año 2010, el delicioso "Book of Leaves". Desde ahí, cinco años después, a este formidable "The Clearing". 

Aquí el piano siempre diferente de Grimes, se mueve entre atmósferas delicadas, aderezadas en su justa medida por cuerdas y logrando composiciones irrepetibles, fantásticas, profundas. En ocasiones, incluso, sólo piano, en un minimalismo casi clásico, elegante, inconmensurable. Rachel Grimes firma una obra magistral dentro de un neoclasicismo actual y minimalista. "The Clearing" es, sencillamente, magistral... 




The Clearing



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Piano  /

Daniele Leoni tuvo la deferencia de compartir su música con mMusic, mucho antes de que saliera a la luz. Os hablo del excepcional trabajo "Piccoli Segreti", once temas de un delicioso piano, de ése que siempre gusta escuchar...

Este italiano de Módena estudió piano en el conservatorio de Ferrara y tras muchas actuaciones en salas y organizaciones culturales, funda el Duo Enigma con Elisa Esposito fusionando pop y piano clásico con resultados sorprendentes. Todo hasta llegar a este pequeño secreto, once temas de un piano delicado, clásico, extraordinario...

Pubicado el pasado 15 de Septiembre, "Piccoli Segreti" es uno de esos trabajos delicados y sublimes en los que se agradece el talento y el amor por la música... Daniele Leoni tuvo la gentileza de compartir su disco conmigo... y no le puedo estar más agradecido... En su trabajo hay humildad, arte extraordinario, un piano excelente y sobre todo, mucha, mucha calidad... No dejéis de escucharlo...






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Neoclásico  /  Instrumental  /
(...esta entrada la hice hace un tiempo... hoy hemos conocido la desgraciada noticia del fallecimiento de James Horner... D.E.P.)


James Horner es un compositor conocido a nivel internacional por sus bandas sonoras para películas, estando nominado al Óscar en el apartado a la Mejor Banda Sonora con sus composiciones en films como "Aliens, el regreso", "Campo de sueños", "Braveheart", "Apolo 13" o "Avatar". Óscar que consiguió por partida doble con "Titanic" tanto en mejor banda sonora como en mejor canción...

Pues imaginad que alguien de semejante prestigio mediático acude a un concierto vuestro de violín y chelo. Y que decide escribir un concierto de violín y chelo con orquesta para vosotros... pues eso, justamente, es lo que les pasó a los magníficos artistas que son Mari y Hakon Samuelsen. El compositor estadounidense hizo para ellos un concierto de dos partes con orquesta sinfónica y coros para chelo y violín en el que prima no sólo el virtuosismo de los interpretes, sino también el lirismo y ese mundo casi mágico que es capaz de crear Horner en todas sus composiciones.

Así que los hermanos noruegos Mari y Hakon Samuelsen, con la Royal Liverpool Philharmonic han grabado este precioso disco bajo el título de "Pas de Deux - James Horner", lleno de lirismo, belleza, virtuosismo y elegancia... uno de esos trabajos que da gusto tener bajo el brazo para tirar de ellos de vez en cuando, en estos tiempos que corren... muy, muy recomendable...





Arabesque From "Pas de Deux"



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Piano  /  Instrumental  /  Neoclásico  /

Ya os he hablado muchas veces de él. De Bruno Bavota. Lo he hecho con motivo de sus dos anteriores trabajos; "La Casa Sulla Luna" del año 2013 y "The Secret of the Sea", publicado el pasado 2014. Sin olvidarme, por supuesto, de aquel primer trabajo, "Il Pozzo D'Amor", del 2010. Y entonces os hablaba de brillantez, talento, emoción, exquisitez... Y en ambos casos mMusic tuvo el enorme privilegio de poder disfrutar de los dos trabajos mucho antes de su publicación, gracias a que el propio artista me lo hizo llegar. Por eso, y antes de nada, muchas gracias por esa generosidad...

Y de nuevo agradecido, porque el extraordinario compositor lo ha vuelto a hacer y ha hecho llegar a mMusic, meses antes de que salga a la luz, su último trabajo: "Mediterráneo", una auténtica maravilla musical, llena de intimidad, talento, pasión y emoción. Una intimidad que podemos entender y disfrutar con temas como "Home" donde escuchamos la lluvia cercana, grabada desde su propia casa, o "Who Loves, Lives" una composición extraordinaria que nos muestra el talento compositivo del artista napolitano. 

Como protagonista absoluto, su piano, por supuesto, aunque hay temas como "Alba" o "A Quiet Place" en el que se comparte ese primer plano con una guitarra acústica limpia y cristalina, en una evolución musical que ya mostraba en su anterior "The Secret of the Sea".  En cualquier caso, como en sus anteriores trabajos, Bruno nos regala una extraordinaria colección de composiciones románticas, íntimas, cercanas, sentimentales, emocionantes y exquisitas, de notas brillantes y llenas de genialidad. 

Insisto en lo que ya os decía entonces. Me declaro incondicional del que, sin duda, es uno de los compositores y pianistas más interesantes de los últimos años, "Mediterráneo", que salió a la luz el pasado 25 de mayo, fue grabado en un día, en la oscuridad y es uno de esos trabajos que merecen todo la repercusión mediática porque es una joya musical, una pequeña obra maestra que no puede, ni debe, pasar desapercibida... Bruno Bavota es uno de esos genios compositivos que tienen algo especial, que son capaces de trasmitir lo que desean, de los que salen pocos cada mucho, mucho tiempo... No dejéis de escuchar el disco, es una auténtica maravilla. Gracias, de nuevo, Bruno por compartir tu arte...




Hands



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Neoclásico  /  Instrumental  /  Vanguardia  /

Os he hablado muchas veces de Olafur Arnalds. Iba a haceros una recomendación de la banda sonora de la serie "Broadchurch" (os recomiendo la serie y, por supuesto, la banda sonora...) pero es tan prolífico que no me ha dado tiempo. Es uno de esos artistas que sigo desde hace mucho tiempo, por su forma de ver el arte de la música, que igual lo acerca a una batería de una banda hardcore como, en el caso del trabajo que os traigo hoy, se decide investigar sobre Chopin junto a la pianista germano-japonesa Alice Sara Ott en "The Chopin Project"...

Publicado el pasado 16 de marzo, la idea es reinterpretar a Chopin desde un punto austero y vintage con instrumentos antiguos y desde el cual el islandés crea sus propios arreglos para violín, sintetizador y piano. Esa "reorquestación" de la música de Chopin nos deja una visión clásica y moderna a la vez, no es una reinvencion, pero sí una forma de ver algo clásico desde una perspectiva contemporánea. Sin revoluciones de ningún tipo, sin experimentos pero desde un punto de vista actual y novedoso.

Olafur Arnalds y Alice Sara Ott nos regalan una obra maestra, basada en la obra maestra de un autor de hace dos siglos. El resultado es "The Chopin Project". Magistral...




Verses



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Instrumental  /  Experimental  /

Un disco especial, muy especial. Es "Echolocations: Canyon" de Andrew Bird. Una propuesta genial, diferente y clásica a la vez. Una colección de composiciones que más parecen un reto, una atrevida aventura que temas musicales. Porque es difícil catalogar la música del de Illinois en este espectacular y osado trabajo.

Hablamos de un disco sin normas, sin medidas. Se trata, como os digo, de una especie de experimento musical con el que se reta al oyente a participar, cada uno a su manera, desde su propia experiencia y con sus propios estímulos. Una especie de propuesta constructivista musical en la que no hay error ni acierto, sólo aprendizaje, participación, interactividad...

Andrew Bird ya no es sólo un compositor ecléctico e interesante que jugueteaba con el folk, el jazz y muchos estilos más; ahora es un artista que se aleja de etiquetas y calificaciones. Con su "Echolocations: Canyon" nos propone etiquetarnos a nosotros mismos, calificarnos y resolver sus enigmas. Y parece que éste es sólo el primero de los retos, el cañón... porque promete continuar con ríos, ciudades, lagos y bosques... seguiremos atentos al juego que nos propone. Yo pienso seguirlo y participar...






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Minimal  /  Ambient  /  Neoclásico  /  Piano  /

Andrea Carri tuvo la deferencia de compartir su música con mMusic... en concreto su último trabajo "Chronos", publicado muy recientemente -el pasado 15 de Septiembre-; cuarto largo de su carrera en el que el tema del tiempo es el concepto del disco y se hace presente en cada una de las notas de su excelente piano.

"Chronos" es un trabajo extraordinario y sorprendente, lleno de sensibilidad profundidad y belleza. Hay mucho de emoción austera, pero también de esa intimidad cercana, conocida, heredada de otros muchos pianistas antes que él, pero que Carri recoge y transforma con su sencillez casi cristalina, casi etérea y minimal. Once temas que siempre logran poner la música a flor de piel. Sobre todo eso. Sentimiento y profundidad, melancolía y belleza...

Con el rotundo y absoluto protagonismo del piano, el compositor deja que nos deslicemos por sus composiciones para llenarnos de una melancolía musical con el trasfondo del tiempo como concepto. Pero sabe rodear las notas del instrumento con pequeñas texturas, colocadas de forma estudiada, como gotas de agua que no caen donde lo hacen de forma casual. Sintetizadores controlados para adornar y no llenar, efectos de sonido que nos acercan a lo que desea mostrar el artista, chelo y violín, coloreando, casi entre esbozos, las emociones melódicas de las notas del piano.

Andrea Carri compartió con mMusic su extraordinario talento y, desde aquí, sólo resta emocionarnos con su música, agradecer semejante inspiración y recomendaros la imprescindible escucha de "Chronos". Un disco melancólico y lleno de belleza...




Dopo un raccolto ne viene un altro



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Piano  /  Neoclásico  /  Ambient  / Minimalismo  /

Federico Albanese nos regala uno de esos trabajos inolvidables. De los que dejan sin palabras desde la primera escucha. Su disco "The Houseboat and the Moon" contiene trece pequeñas joyas extraordinarias, delicadas y llenas de esa belleza musical que sólo logran los grandes artistas.

El compositor milanés, afincado en Berlín, nos deja entre sus notas melodías minimalistas, pero llenas de espacio, lejos de claustrofóbicos ambientes y paisajes grises. Sus composiciones, interpretadas alrededor de un piano que se comporta como el protagonista absoluto, están llenas de color, de luz controlada en una música ambiental, neoclásica...

Una auténtica obra de arte las que nos trae Federico Albanese con su album de debut. "The Houseboat and the Moon" sólo es el preludio de todo lo que nos puede dar este genial artista. Disfrutad de este extraordinario universo musical...




Carousel #3



Sphere



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Piano  /  Instrumental  /

Valentina Lisitsa comenzó su repertorio de grabaciones musicales con un concierto en el Royal Albert Hall y publicando en Decca sus interpretaciones de Rachmaninov y Liszt. Alguien que se atreva a eso, no tiene nada más que demostrar. Aunque, antes, se dedicase a subir ella misma sus interpretaciones a Youtube, llegando a tener millones de visitas. 

Consagrada como pianista mundial, ahora da una vuelta de tuerca a su repertorio y reivindica a Michael Nyman en su último trabajo "Chasing Pianos". Sí, quizá Nyman sea más cercano -y fácil- que Liszt, pero la ucraniana propone un juego interesante al no separar la línea imaginaria de una hipotética música clásica anclada en el pasado con unas composiciones actuales y más cercanas. La música que llamamos clásica, lo es desde hace siglos hasta ayer mismo...

Y en esa reinterpretación del compositor británico, Lisitsa nos regala la belleza más pura de la música de Nyman, la parte más emocional y evocadora, la perfección de una interpretación en manos de quien siempre se ha enfrentado a retos musicales, a priori, más complejos. 

Lanzado para conmemorar del 70 cumpleaños de Michael Nyman y publicado, como todos los trabajos de Valentina Lisitsa, por el sello Decca, "Chasing Pianos" es uno de esos trabajos que van más allá de un mero homenaje o conmemoración. Es virtuosismo y belleza. 




The Heart Asks Pleasure First



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Minimalismo  /  Piano  /  Instrumental  /

Oskar Schuster acaba de publicar su último disco. Hoy lo he recibido en mi casa, con dedicatoria del propio Oskar incluida y enviado por él mismo. Muchas, muchas gracias. No he querido escucharlo antes online. Lo he puesto en mi equipo, en el sofá, con los cascos... y han empezado a sonar las primeras notas de esta obra de arte titulada "Sneeuwland"...

Ya os hablé de él hace tiempo en mMusic con motivo de su extraordinario “Dear Utopia” del 2011 y “Les Valses Invisibles” del 2012. Y ahora nos regala otra de sus maravillas musicales, moviéndose de nuevo entre sonidos de cuentos de hadas y una especie de delicado surrealismo, todo envuelto en un piano evocador y fantástico y paisajes delicados.

A ese ambiente personal e íntimo ayudan los sonidos de antiguas cajas de música, máquinas de escribir o carillones, en doce composiciones llenas de una belleza evocadora, que transmite mucho más de lo que encierra la propia música sumergiéndonos en auténticas imágenes musicales, sentimentales, oníricas y siempre excelentes.

"Sneeuwland" es otra de esas obras de arte que no se pueden dejar de escuchar. Otra maravilla musical que nos regala Oskar Schuster, un compositor lleno de talento y sensibilidad. Sus trabajos lo demuestran, su música es impresionante... Gracias, Oskar!!




Sneeuwland



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New Age  /  Piano  /

Gary Girouard, el artista que os traigo hoy, es piano. Piano desnudo e intenso. Gran Piano. Y sólo un gran y excelente piano. Un piano desnudo tal y como él mismo nos muestra en su discografía. Hasta la fecha todos sus discos son "The Naked Piano - Light & Dark", "The Naked Piano - Volume II", "The Naked Piano" y "The Naked Piano - Christmas". Y ahora, en este 2014 hay que añadir su quinto trabajo, "The Naked Piano - Elements". Como veis, el compositor de Boston no esconde sus intenciones.

Y es que con ese fantástico instrumento consigue transmitir belleza y paz. Unas composiciones atemporales, pacíficas y emocionantes. En cada una de las notas encontraréis sentimientos de todo tipo, tristeza, nostalgia, alegría, dulzura. Pero siempre desde un prisma de paz y tranquilidad, una belleza profunda que calma, pacifica y arrulla casi por igual.

Gary Girouard se mueve en terrenos de New Age y Piano Neoclásico. Pero sus composiciones son mucho más. En ellas hay un abismo de belleza que no debéis dejar de escuchar. Él nos lo regala y nos lo proporciona con tan solo un piano desnudo. Impresionante.




Water



Winter's Wonder



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Neoclásico  /  Música Continúa  /

Hoy sólo una breve referencia, aunque llena de importancia y curiosidad.

Hoy os traigo a Lubomyr Melnyk compositor y pianista ucraniano al que se le da el honor de ser el primero en lo que se ha llegado a llamar "música continua", una nueva técnica basada en series de notas, interpretadas velozmente, que crean una especie de base de sonido y armonía, repetidas una y otra vez, a tal velocidad, que requiere mucho virtuosismo al ser interpretada...

A principios de los ochenta, Lubomyr Melnyk componía algo que podríamos acercar al minimalismo, cuando en el mundo triunfaba otro tipo de género musical... desde el agonizante punk primitivo hasta una música emergente que llamaron New Age... pero Melnyk no encajaba en ninguna de las etiquetas del espectro musical del momento. Por eso el compositor ucraniano inventó su distinción propia: "Música Continua". Unas composiciones infinitas, basadas en la iteración, interpretadas una velocidad máxima...

Y aunque la mayoría de las obras del ucraniano tienen como protagonismo el piano, este virtuoso precursor tiene en su haber también obras orquestales y composiciones de cámara, en una colección de obras maestras realizadas desde finales de los setenta hasta llegar a este mismo año, en el que se publica "Windmills". Una auténtica lástima que este tipo de artista permanezcan alejados del enfoque mediático o no llegaran a tener la suerte de saltar al público en una época mas propicia para estas músicas.

Os invito a sumergiros en las aguas de Lubomyr Melnyk. Son infinitas.


The Voice of Trees 1



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Piano  /  Minimalismo  /  Neoclásico  /

Otro espectacular compositor del que ya os hablé anteriormente con motivo de aquel inolvidable y espectacular "Now", y que este año nos trae otra de sus maravillas "The Art of the Piano". Os hablo, por supuesto, de Fabrizio Paterlini. Un disco que nace de las pequeñas composiciones que el propio artista fue subiendo a su Soundcloud y que recoge en este maravilloso disco presentado en un precioso formato de vinilo blanco.

El álbum nos trae lo mejor de ese minimalismo melancólico, pero no triste que siempre proporciona un piano interpretado de una forma magistral, rozando la excelencia y unas composiciones elegantes, llenas de sobriedad y un neoclasicismo exquisito. Francamente emocionante.

Con "Now" os hablaba de que Fabrizio Paterlini nos acercaba a la belleza. Con este enorme regalo en forma de pequeñas piezas, nos regala una belleza que cada vez es más pura, más limpia... "The Art of the Piano" es arte, belleza... y casi, casi perfección... sólo podemos rendirnos y dar las gracias...




Somehow familiar



Conversation with myself



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Pop de Cámara  /  Pop Barroco  /

Bajo el nombre de San Fermín se esconde Ellis Ludwig-Leone, colaborador de Nico Muhly y licenciado en música por la Universidad de Yale. y que, a pesar de la referencia española del nombre de su proyecto, reside en Brooklyn. Una elección difícil de buscar por internet, cosa que se complica más cuando Ellis decide llamar a éste su disco de debut con el mismo nombre del grupo. Os reto a buscar por la red "San Fermín San Fermín"...

Pero el disco merece la pena y mucho. Diecisiete canciones de un pop de cámara, barroco, que se nos presentan como una especie de álbum conceptual con un dialogo hombre-mujer en el que nos encontramos los elementos barrocos y de pop de cámara ya mencionados junto a otros como música de orquesta o neoclásica... cuartetos de cuerda y sopranos con referencias que podrían acercarse a Sufjan Stevens, Dirty Projectors o incluso Grizzly Bear...

Las voces pertenecen a Allen Tate, Jess Wolfe y Holly Laessig. Con ellos Ellis Ludwig-Leone y su proyecto San Fermín presentan su propuesta de texturas extravagantes y barrocas, llena de composiciones arriesgadas y con mucho talento, con una instrumentación académica de música clásica contemporánea, concebido como un libreto de ópera. Ahí la tenéis, para que la valoréis vosotros mismos...

...por cierto, el nombre se debe a la novela "Fiesta" de Hemingway...




Sonsick



Daedalus



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Piano  /  Instrumental  / Neoclásico  / 


Antes de nada, agradecer a Bruno Bavota la posibilidad de haber podido disfrutar en mMusic de esta maravilla de disco que os traigo hoy, meses antes de su publicación. Muchísimas gracias, Bruno... 

Porque desde aquí me declaro fan incondicional de su música y su trabajo. Su nuevo disco "The Secret of the Sea" es francamente impresionante, descomunal, emocionante... Once temas llenos de sensibilidad y belleza. De esa belleza que nos lleva irremediablemente a compararlo con Ludovico Einaudi; aunque la música del italiano tiene un aire más optimista, más alegre... 

Hay cierta evolución con sus anteriores trabajos, los no menos espectaculares "Il pozzo d'amor" y "La casa sulla Luna". En este "The Secret of the Sea" hay algo de experimentación, probando un poco más -sin innecesarias exageraciones- otros elementos que puedan servirle para mostrar lo que desea. Así, junto al absoluto protagonismo del piano, se encuentran asomos de guitarras acústicas, en unas composiciones más abiertas, más ambiciosas y mucho más logradas. 

"The Secret of the Sea", de Bruno Bavota, es uno de esos discos imprescindibles, mágicos, que hay que tener en cuenta para no perder la vista de uno de los pianistas más interesantes de los últimos años... Gracias, Bruno... El álbum saldrá a la luz el próximo 24 de Abril. Excelente... 




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