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Neo Clásico  /

Kjartan Sveinsson formó parte casi tres lustros de la banda Sigur Ros. Al independizarse decidió centrarse en la parte musical más clásica de la banda, pero esta vez componiendo para sí mismo. Y así llegamos al trabajo que os traigo hoy bajo el título "Der Klang Der Offenbarung Des Gottlichen", publicado el año pasado y presentado como una ópera en cuatro actos aunque veréis que no es exactamente una ópera al uso al no existir realmente una narración o un libreto... aunque según parece sí hay un hilo conductor que nace del contenido de la obra del nobel Halldór Laxness, en concreto del libro "Luz del Mundo" en el que el personaje principal aspira a ser poeta.

Sí encontraréis voces en forma de coro, pero no como protagonistas. Quizá la primera de las piezas sea la más emocionante, precisamente por ser la única sin ningún tipo de voz. Una pieza espectacular. Las otras tres piezas no desmerecen, no creáis, pero para mí, esta es mi preferida. Sus cuerdas, su emoción hacen de esta pieza una obra memorable ya de por sí. Pero las tres piezas que le siguen no son para desmerecer a la primera, no creáis, sólo me limito a señalaros mi preferida, porque me ha emocionado, Mucho.

Kjartan Sveinsson es valiente En vez de quedarse en la placidez -musical y económica- decide dar un paso adelante y regalarnos su extraordinaria propuesta sonora. "Der Klang Der Offenbarung Des Gottlichen" es una obra maestra que demuestra el talento del islandés. Un trabajo descomunalmente espectacular...






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Neoclásico  /  Piano  /  Ambient  /

Hacía tiempo que no os traía a mMusic un trabajo de este estilo. Y dentro de este estilo, con esta extraordinaria calidad. Hoy os recomiendo "The Poet", un trabajo excepcional del compositor Bruno Sanfilippo

Y os aseguro que los casi cuarenta minutos de los temas se nos hacen cortos. Unas composiciones emotivas, impresionantes, cercanas a un minimalismo musical en la superficie del que se aleja según nos vamos sumergiendo en las composiciones. En este trabajo hay demasiada belleza explotando como para etiquetarlo de minimalismo. El piano es protagonista, sí, pero las composiciones son profundas, minimamente orquestadas con una sensibilidad que pone los pelos de punta. Escuchar este disco es un viaje emocionante a ese algo profundo que tiene la música que es capaz de llegar rotunda pero pacíficamente hasta conquistarnos por completo. 

La exquisita forma en que Bruno Sanfilippo nos presenta su "The Poet" convierte su trabajo en una obra excepcional en su estilo; elegante y llena de belleza en su composición y extraordinaria en su presentación. Excelencia pura en este trabajo que he disfrutado mucho y con el que me he emocionado mucho más... 




The Book Without Words



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Instrumental  /  Minimalismo  /  Ambient  /

A mediados del pasado mes de marzo, el sello Dronarivm Records tuvo a bien ponerse en contacto con mMusic para presentar una de sus últimas publicaciones "Branches" de Cyril Secq y Orla Wren. Un trabajo que hoy os traigo aquí.

Dronarivm es un pequeño sello independiente ubicado en Moscú, centrado en la músicas clásica contemporánea, el minimalismo y la música ambiente moderna. En ese ámbito cuadra perfectamente el trabajo que os traigo hoy. Un proyecto elaborado durante mucho tiempo que surge de la colaboración de Orla Wren y Cyril Secq. Éste último colaboró en los discos anteriores del primero, así que era cuestión de tiempo colaborar en un disco en común. Cyril aportó los trabajos previos que él había compuesto y nunca habían salido a la luz, Orla Wren cogió esas bases y, ambos, realizaron esta maravilla que lleva por título "Branches".

A pesar de que cada uno estaba en paises diferentes -Escocia y Francia- el resultado es un minimalismo musical que va desde unas cuerdas acústicas de guitarra hasta arreglos electrónicos o grabaciones campestres. Todo para conseguir algo que nos deja cierta sensación orgánica, de música viva pero latente, como de existencia escondida, tranquila y diferente... y, a pesar de esa colaboración a distancia en el tiempo y en el espacio, las composiciones parecen compuestas y grabadas en el mismo lugar y en el mismo momento de su creación.

La edición y diseño del disco son espectaculares y merecen mención especial. Impresionante el bellísimo trabajo de Nieves Mingueza que consigue que logremos tener en nuestras manos una auténtica obra de arte musical, visual y física. El cd se presenta en dos ediciones. Una de ellas, en una caja forrada con seis fotografías envueltas y una rama; una edición limitada a cien copias que nos presenta "ramas" con una elegancia llena de belleza y sensibilidad. Espectacular.

Agradezco a Dronarivm que me haya acercado esta auténtica obra de arte en todos los sentidos. La mejor de las suertes para todo en lo que se aventuren. Porque si sus apuestas son como este "Branches" de Orla Wren y Cyril Secq, estaremos encantados de seguirlos en todo lo que propongan... Impresionante...




Première Branche



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Experimental  /  Minimalismo  /  Contrabajo  /  Vanguardia  /

Espectacular el trabajo que conozco gracias al interesantísimo sello Acustrónica del que también conocí artistas de la talla de Sergi Boal o Nheap... En este caso se trata del excelente "Nostos" de Daniel Barbiero y Cristiano Bocci... sin palabras...

"Nostos" -νόστος en griego- significa algo así como volver a casa y es la raíz de la palabra nostalgia...  y es un título apropiado para las ocho impresionantes composiciones que mezclan el contrabajo y el bajo eléctrico en temas electroacústicos que nos regalan un ambiente sonoro atractivo y lleno de matices, de infinitos detalles en un paisaje minimalista de resultados sorprendentes.

Cada tema es el resultado de la colaboración de Barbiero, que reside en EEUU y el bajista eléctrico Cristiano Bocci, que vive en Italia. Evidentemente, las nuevas tecnologías, internet y un mundo globalizado tiene entre sus ventajas que los demás mortales podamos disfrutar de semejantes obras de arte...

"Nostos" es una innovadora maravilla, extraña, sí, es diferente sí... pero igualmente cautivadora... Daniel Barbiero y Cristiano Bocci nos presentan una propuesta atrevida y al mismo tiempo cercana e interesante... Habrá que seguir la pista de lo que vayan haciendo... de nuevo, agradecer a Acustrónica la posibilidad de darme a conocer este impresionante trabajo...




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Minimalismo  /  Neoclásico  /  Instrumental  /

Un disco para el sueño, por el sueño. Es atrevido. Y más si, en su versión extendida, es de más de ocho horas, 8 horas, 24 minutos y 21 segundos para ser exactos. Esa es la audacia de Max Richter y su "Sleep". Una auténtica invitación a soñar en esas más de ocho horas de crescendo delicado, de tono sostenido que encuentra en la repetición el aliado perfecto para el propósito que, a priori, parece perseguir.

Como os digo, esa es la extensión larga, pero hay una especie de extracto, de apenas una hora, titulada "from Sleep", por si queréis empezar por la versión más condensada. En cualquier caso os vais a encontrar con una obra descomunal, llena de paz y sosiego en la que se intenta reproducir musicalmente los ciclos naturales del sueño. Y, aunque como casi siempre, os pongo el enlace del disco para escucharlo en Spotify, sólo recomiendo que lo hagáis si tenéis la versión premium sin anuncios; porque el efecto deseado por el artista pierde mucho cuando lo interrumpe un anuncio de Reggaeton...

Y sí, este trabajo contó con la colaboración de un neurólogo, David Eagleman, que avaló este proyecto de más de dos años del artista alemán. Y la presentación será este otoño, en Berlín, comenzando a medianoche para terminar a las ocho de la mañana y en la que la orquesta estará rodeada de cientos de camas, no sillas, para los asistentes a los que se les preguntará al día siguiente como ha sido su experiencia... por favor, llevadme... 

Y aprovecho para recomendaros la obra completa de este excelente compositor. Si queréis, podéis empezar por la extraordinaria banda sonora de la película "Testamento de Juventud", del año pasado, en la que aparece como actriz la recientemente premiada en San Sebastian, Emily Watson; o la de la serie "The Leftovers": o de otra película, "Perfect Sense"... pero sobre todo, os recomiendo la revisión que hizo de las cuatro estaciones de Vivaldi o el espectacular y sorprendente "The Blue Notebooks", el trabajo por el que conocí a este excelente artista. 

Max Richter ha intentado convertir el sueño en arte, en un mundo donde cada vez dormimos menos y vamos más estresados, más deprisa y con menos descanso, sin pausa alguna, sin descanso. "Sleep" es una invitación a un sueño pedagógico y necesario. Y el resultado es una obra minimalista de extraordinaria belleza... A dormir... 




Path 5



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Neoclásico  /  Minimalismo  /  Piano  /  

La música de Rachel Grimes tiene una textura peculiar, diferente, atractiva. Su último trabajo "The Clearing" es un ejemplo claro de lo que os digo. Publicado el pasado 26 de mayo, los once temas del disco, más el correspondiente Bonus Track, no tienen una forma definida, se deslizan uno tras otro y nos llevan por un camino de minimalismo neoclásico, de estructuras atrevidas y nada convencionales. 

Rachel Grimes es algo peculiar en el mundo de la música. Comenzó formando parte de aquel proyecto de Jason Noble llamado Rachel's, que se vió truncado por el fallecimiento de Noble debido a un cáncer. Desde aquella aventura Grimes ha pasado por distintos experimentos más o menos acertados hasta atreverse a publicar su primer trabajo en solitario, en el año 2010, el delicioso "Book of Leaves". Desde ahí, cinco años después, a este formidable "The Clearing". 

Aquí el piano siempre diferente de Grimes, se mueve entre atmósferas delicadas, aderezadas en su justa medida por cuerdas y logrando composiciones irrepetibles, fantásticas, profundas. En ocasiones, incluso, sólo piano, en un minimalismo casi clásico, elegante, inconmensurable. Rachel Grimes firma una obra magistral dentro de un neoclasicismo actual y minimalista. "The Clearing" es, sencillamente, magistral... 




The Clearing



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Piano  /  Instrumental  /  Neoclásico  /

Ya os he hablado muchas veces de él. De Bruno Bavota. Lo he hecho con motivo de sus dos anteriores trabajos; "La Casa Sulla Luna" del año 2013 y "The Secret of the Sea", publicado el pasado 2014. Sin olvidarme, por supuesto, de aquel primer trabajo, "Il Pozzo D'Amor", del 2010. Y entonces os hablaba de brillantez, talento, emoción, exquisitez... Y en ambos casos mMusic tuvo el enorme privilegio de poder disfrutar de los dos trabajos mucho antes de su publicación, gracias a que el propio artista me lo hizo llegar. Por eso, y antes de nada, muchas gracias por esa generosidad...

Y de nuevo agradecido, porque el extraordinario compositor lo ha vuelto a hacer y ha hecho llegar a mMusic, meses antes de que salga a la luz, su último trabajo: "Mediterráneo", una auténtica maravilla musical, llena de intimidad, talento, pasión y emoción. Una intimidad que podemos entender y disfrutar con temas como "Home" donde escuchamos la lluvia cercana, grabada desde su propia casa, o "Who Loves, Lives" una composición extraordinaria que nos muestra el talento compositivo del artista napolitano. 

Como protagonista absoluto, su piano, por supuesto, aunque hay temas como "Alba" o "A Quiet Place" en el que se comparte ese primer plano con una guitarra acústica limpia y cristalina, en una evolución musical que ya mostraba en su anterior "The Secret of the Sea".  En cualquier caso, como en sus anteriores trabajos, Bruno nos regala una extraordinaria colección de composiciones románticas, íntimas, cercanas, sentimentales, emocionantes y exquisitas, de notas brillantes y llenas de genialidad. 

Insisto en lo que ya os decía entonces. Me declaro incondicional del que, sin duda, es uno de los compositores y pianistas más interesantes de los últimos años, "Mediterráneo", que salió a la luz el pasado 25 de mayo, fue grabado en un día, en la oscuridad y es uno de esos trabajos que merecen todo la repercusión mediática porque es una joya musical, una pequeña obra maestra que no puede, ni debe, pasar desapercibida... Bruno Bavota es uno de esos genios compositivos que tienen algo especial, que son capaces de trasmitir lo que desean, de los que salen pocos cada mucho, mucho tiempo... No dejéis de escuchar el disco, es una auténtica maravilla. Gracias, de nuevo, Bruno por compartir tu arte...




Hands



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Minimal  /  Ambient  /  Neoclásico  /  Piano  /

Andrea Carri tuvo la deferencia de compartir su música con mMusic... en concreto su último trabajo "Chronos", publicado muy recientemente -el pasado 15 de Septiembre-; cuarto largo de su carrera en el que el tema del tiempo es el concepto del disco y se hace presente en cada una de las notas de su excelente piano.

"Chronos" es un trabajo extraordinario y sorprendente, lleno de sensibilidad profundidad y belleza. Hay mucho de emoción austera, pero también de esa intimidad cercana, conocida, heredada de otros muchos pianistas antes que él, pero que Carri recoge y transforma con su sencillez casi cristalina, casi etérea y minimal. Once temas que siempre logran poner la música a flor de piel. Sobre todo eso. Sentimiento y profundidad, melancolía y belleza...

Con el rotundo y absoluto protagonismo del piano, el compositor deja que nos deslicemos por sus composiciones para llenarnos de una melancolía musical con el trasfondo del tiempo como concepto. Pero sabe rodear las notas del instrumento con pequeñas texturas, colocadas de forma estudiada, como gotas de agua que no caen donde lo hacen de forma casual. Sintetizadores controlados para adornar y no llenar, efectos de sonido que nos acercan a lo que desea mostrar el artista, chelo y violín, coloreando, casi entre esbozos, las emociones melódicas de las notas del piano.

Andrea Carri compartió con mMusic su extraordinario talento y, desde aquí, sólo resta emocionarnos con su música, agradecer semejante inspiración y recomendaros la imprescindible escucha de "Chronos". Un disco melancólico y lleno de belleza...




Dopo un raccolto ne viene un altro



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Vanguardia  /  Experimental  /


El pasado 19 de Mayo salió a la luz el último trabajo del francés Yann Tiersen bajo el título de "∞Infinity" en el que nos presenta una obra casi revisionista de su propio trabajo, cautivadora y seductora a partes iguales. 

Un disco con multitud de rasgos, de capas y paisajes sonoros que van desde la profundidad musical al empleo de diversas lenguas en sus temas como son el bretón -Tiersen es del norte de Francia-, el inglés o el Islandés. No sé si con todos estos ingredientes pretende acercarse al infinito de su título, pero sí le da un aire de impresionante profundidad, de amplitud etérea. 

Y un añadido más. Cada una de las canciones no parece responder a un patrón conceptual inicial. Cada tema sorprende y el disco se balancea elegantemente entre ambientes alegres, felices y otros oscuros, tristes y casi siniestros en lo que se nos presenta como un disco inquieto, sin reposo en una línea clara, lo que tiene de ventaja el carácter sorprendente y de inconveniente la dificultad a la hora de seguir una línea musical huidiza y nerviosa. 

Pero no os dejéis llevar por esta primera impresión de cierto -y estudiado, sin duda- desorden. "∞Infinity" es uno de esos discos profundos que nos dejan la huella que parece querer dejar el compositor. Porque Yann Tiersen ya lo hizo en obras más cercanas y bandas sonoras como "Amélie" o "Good Bye Lenin", y, de otra manera, aquí también lo logra... por supuesto... 




A Midsummer Evening



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Piano  /  Neoclásico  /  Ambient  / Minimalismo  /

Federico Albanese nos regala uno de esos trabajos inolvidables. De los que dejan sin palabras desde la primera escucha. Su disco "The Houseboat and the Moon" contiene trece pequeñas joyas extraordinarias, delicadas y llenas de esa belleza musical que sólo logran los grandes artistas.

El compositor milanés, afincado en Berlín, nos deja entre sus notas melodías minimalistas, pero llenas de espacio, lejos de claustrofóbicos ambientes y paisajes grises. Sus composiciones, interpretadas alrededor de un piano que se comporta como el protagonista absoluto, están llenas de color, de luz controlada en una música ambiental, neoclásica...

Una auténtica obra de arte las que nos trae Federico Albanese con su album de debut. "The Houseboat and the Moon" sólo es el preludio de todo lo que nos puede dar este genial artista. Disfrutad de este extraordinario universo musical...




Carousel #3



Sphere



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Minimalismo  /  Piano  /  Instrumental  /

Oskar Schuster acaba de publicar su último disco. Hoy lo he recibido en mi casa, con dedicatoria del propio Oskar incluida y enviado por él mismo. Muchas, muchas gracias. No he querido escucharlo antes online. Lo he puesto en mi equipo, en el sofá, con los cascos... y han empezado a sonar las primeras notas de esta obra de arte titulada "Sneeuwland"...

Ya os hablé de él hace tiempo en mMusic con motivo de su extraordinario “Dear Utopia” del 2011 y “Les Valses Invisibles” del 2012. Y ahora nos regala otra de sus maravillas musicales, moviéndose de nuevo entre sonidos de cuentos de hadas y una especie de delicado surrealismo, todo envuelto en un piano evocador y fantástico y paisajes delicados.

A ese ambiente personal e íntimo ayudan los sonidos de antiguas cajas de música, máquinas de escribir o carillones, en doce composiciones llenas de una belleza evocadora, que transmite mucho más de lo que encierra la propia música sumergiéndonos en auténticas imágenes musicales, sentimentales, oníricas y siempre excelentes.

"Sneeuwland" es otra de esas obras de arte que no se pueden dejar de escuchar. Otra maravilla musical que nos regala Oskar Schuster, un compositor lleno de talento y sensibilidad. Sus trabajos lo demuestran, su música es impresionante... Gracias, Oskar!!




Sneeuwland



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Piano  /  Minimalismo  /  Neoclásico  /

Otro espectacular compositor del que ya os hablé anteriormente con motivo de aquel inolvidable y espectacular "Now", y que este año nos trae otra de sus maravillas "The Art of the Piano". Os hablo, por supuesto, de Fabrizio Paterlini. Un disco que nace de las pequeñas composiciones que el propio artista fue subiendo a su Soundcloud y que recoge en este maravilloso disco presentado en un precioso formato de vinilo blanco.

El álbum nos trae lo mejor de ese minimalismo melancólico, pero no triste que siempre proporciona un piano interpretado de una forma magistral, rozando la excelencia y unas composiciones elegantes, llenas de sobriedad y un neoclasicismo exquisito. Francamente emocionante.

Con "Now" os hablaba de que Fabrizio Paterlini nos acercaba a la belleza. Con este enorme regalo en forma de pequeñas piezas, nos regala una belleza que cada vez es más pura, más limpia... "The Art of the Piano" es arte, belleza... y casi, casi perfección... sólo podemos rendirnos y dar las gracias...




Somehow familiar



Conversation with myself



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Piano  /  Instrumental  / Neoclásico  / 


Antes de nada, agradecer a Bruno Bavota la posibilidad de haber podido disfrutar en mMusic de esta maravilla de disco que os traigo hoy, meses antes de su publicación. Muchísimas gracias, Bruno... 

Porque desde aquí me declaro fan incondicional de su música y su trabajo. Su nuevo disco "The Secret of the Sea" es francamente impresionante, descomunal, emocionante... Once temas llenos de sensibilidad y belleza. De esa belleza que nos lleva irremediablemente a compararlo con Ludovico Einaudi; aunque la música del italiano tiene un aire más optimista, más alegre... 

Hay cierta evolución con sus anteriores trabajos, los no menos espectaculares "Il pozzo d'amor" y "La casa sulla Luna". En este "The Secret of the Sea" hay algo de experimentación, probando un poco más -sin innecesarias exageraciones- otros elementos que puedan servirle para mostrar lo que desea. Así, junto al absoluto protagonismo del piano, se encuentran asomos de guitarras acústicas, en unas composiciones más abiertas, más ambiciosas y mucho más logradas. 

"The Secret of the Sea", de Bruno Bavota, es uno de esos discos imprescindibles, mágicos, que hay que tener en cuenta para no perder la vista de uno de los pianistas más interesantes de los últimos años... Gracias, Bruno... El álbum saldrá a la luz el próximo 24 de Abril. Excelente... 




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Violín / Minimalismo /

Conoceréis a Sarah Neufeld por ser la violinista de Arcade Fire aunque también pertenece y colabora con otros grupos como Bell Orchestre y The Luyas entre otros... en este enlace podéis conocer todas sus colaboraciones y trabajos.

Pues bien, la violinista canadiense ha decidido sacar su propio disco en solitario bajo el título de "Hero Brother" en el que nos regala once temas fantásticos, llenos de una magia especial y un sonido cautivador y atractivo. El trabajo salió publicado el pasado 20 de Agosto.

Producido nada más y nada menos que por Nils Frahm, los temas han sido grabados en escenarios diferentes, desde un auditorio vacío hasta un garaje abandonado. Y esos detalles le dan a los temas un aire de intimidad envolvente pero áspera y directa. Una auténtica experiencia musical.

Atreverse a hacer un disco así, con el violín como único -casi- protagonista requiere de mucho valor y mucho talento. Pero también de un virtuosismo capaz de hacer que el que escucha el disco sea incapaz de despegarse de las notas que se van deslizando, suaves, cadenciosas e irresistibles... una auténtica colección de composiciones relajadas y emotivas, que nos descubren una artista completa y versátil.

"Hero Brother" requiere cierta implicación por parte del oyente. Sus composiciones conquistan un poco más en cada escucha, en cada repetición. Pero, una vez dentro del minimalismo y la gran creatividad que nos propone Sarah Neufeld con su violín, es imposible resistirse y no emocionarse. Un trabajo valiente y lleno de una belleza diferente... y extraordinaria...




Hero Brother



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Piano / Minimalismo / Neoclásico /

Fabrizio Paterlini nació en Mantua, una bellísima ciudad monumental, con aires clásicos de norte de Italia, en la Lombardía. Y esos datos son significativos en el compositor italiano. Porque su música también tiene un aire clásico y monumental, girando en torno a un piano elegante y sobrio...

El pasado 22 de Abril publicó "Now", un espectacular trabajo con elementos de minimalismo, de música neo-clásica y ambient. Música llena de emoción y sentimiento que el italiano compone magistralmente desde que debutase en el 2007 con su fantástico "Viaggi in Aeromobile". Aunque éste "Now" cuenta con algún aderezo más que en sus tres primeros trabajos, en los que el absoluto y rotundo protagonista era el único -o casi- imponente piano... en "Now" hay elementos de cuerda y sutiles incorporaciones electrónicas... y a pesar de esos añadidos este trabajo tiene un aire más minimalista, más básico y orgánico...

Composiciones de estructuras impecables, impolutas. Cristalinas pero nostálgicas, limpias pero melancólicas.  Con esa belleza ordenada y orgánica que lo acerca inevitablemente a referencias contemporáneas como Ludovico Einaudi.

"Now" es uno de esos trabajos bien realizados, bien elaborados, perfectamente estructurados y de un resultado impecable. Pero, sobre todo, Fabrizio Paterlini, lo que ha logrado es acercarnos un poco más a la belleza...




"Not from the Past, Not for the Future"



"After the Rain there will always be the Sun"



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Piano / Instrumental / Neoclásico /

Hace un tiempo se puso en contacto con mMusic Alessandro Savoia, mánager de prensa de Bruno Bavota, pianista italiano del que os voy a hablar hoy. Y gracias a su amabilidad al hacerme llegar el último disco del compositor, "La Casa Sulla Luna", he podido disfrutar del trabajo de este interesantísimo pianista. Gracias, Alessandro...

Porque el trabajo es formidable. Romántico, sincero, directo, sin demasiados artificios que nos desvíen del camino que el compositor napolitano quiere recorrer. Un camino que parece soleado, alegre, sin complejos, algo soñador... Y con ese fin, el piano de Bruno Bavota se deja acompañar en algunos temas de violín y chelo, y el resultado de tal combinación es de una emocionante belleza, de ésas rotundas, fáciles, directas...

"La Casa Sulla Luna" es el segundo trabajo de Bavota, después de un formidable "Il Pozzo d'Amor". Un disco extraordinario, optimista y luminoso. Un trabajo que os traerá enseguida la sensación de movernos entre Ludovico Einaudi y Olafur Arnalds o Nils Frahm. Y os aseguro que nada hay que envidiar a los nombres mencionados... y eso es mucho decir...

Bruno Bavota ha compuesto dos trabajos extraordinarios, fantásticos. Y en concreto este "La Casa Sulla Luna" es impresionante, brillante y cautivador... No dejéis de escucharlo... es emocionante y exquisito...




Amour (...Londres...2:00 AM... estación de St.Pancras...)



Cielo Blu Notte



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Violonchelo / Neoclásico / Instrumental /

El pasado 4 de Marzo la violonchelista canadiense afincada en Nueva York, Julia Kent,  publicó su tercer disco en solitario hasta la fecha. Una maravilla musical titulada "Character", que cierra una fantástica trilogía musical con sus dos álbumes anteriores "Green and Grey" del 2011 y su debut en el 2007, "Delay".

Aunque a ella la conoceréis más por pertenecer al grupo Antony and The Johnsons, Kent es una artista prolífica desde los años de su primer grupo, Rasputina, hasta este disco, pasando por colaboraciones con artistas como Devendra Banhart y, por supuesto, su participación activa en el grupo mencionado, Antony and The Johnsons, así como composiciones para teatro y danza.

"Character" es un trabajo soberbio, protagonizado, lógicamente  por su chelo, al que logra sacar melodías llenas de belleza y melancolía en composiciones en las que superpone capas y utiliza su instrumento en bucles musicales que dan como resultado unas texturas densas pero delicadas, como esas mantas gruesas que abrigan de forma liviana, sin apenas pesar... así son las composiciones de Julia Kent... livianas, incluso, etéreas... pero de estructuras densas y sólidas, majestuosas y dulces, profundas, arenosas, melancólicas e irresistiblemente bellas...

Todos los temas poseen ese halo especial de sensibilidad que aporta la artista en sus composiciones, en transiciones perfectas que nos llevan, a través de su chelo, desde imágenes luminosas hasta paisajes más oscuros, sin perder, ni por un instante, un ápice de belleza...

Un disco para ser disfrutado al cien por cien en cada una de sus notas, en cada uno de sus rincones. Un disco íntimo para ser disfrutado en intimidad. Un disco para mirar al interior y dejarse llevar por nuestras propias reflexiones. Un disco lleno de cierta gravedad que la artista no esconde en ningún momento, porque ahí radica gran parte de su belleza...

Un disco extraordinario, magnífico, que nos deja Julia Kent, para que compartamos con ella toda nuestra melancolía... ésa que muestra siempre la gravedad desde el lado más bello...



Tourbillon




Ebb




Flicker




Transportation




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Minimalismo / Piano / Neoclásico / Experimental /

Me pasé días escuchando el último disco de Olafur Arnalds, "For Now I Am Winter"... en ese temporal de frío que sufrimos hace días...

El músico islandés ha hecho -de nuevo- un trabajo delicioso, exquisito, extraordinario...  un poco más pop, sin abandonar sus hechuras de músico neoclásico... así nos encontramos con canciones interpretadas con la voz de Arnór Dan y con la orquestación de Nico Muhly en un conjunto que da como resultado trece temas llenos de la sensibilidad que ya conocemos de Arnalds, en pianos minimalistas, arreglos de cuerda que se enfrentan delicadamente a ellos y percusiones sutiles, discretas, apenas presentes...

El disco representa una relativa evolución del artista. Ya os hablé de él en mMusic, el año pasado, con motivo de la banda sonora de "Another Happy Day" y ahora, con este trabajo, avanza hacia una música que, sin dejar de lado la belleza, se mueve en campos más experimentales. Un ejemplo claro de esa evolución, de ese cambio en su música, es la inclusión de la voz que ya os he mencionado. Este elemento "nuevo", convierte los temas en algo excepcional, adquiriendo un brillo especial en algunos temas como "Old Skin" o la canción que da título al disco "For Now I Am Winter".

En definitiva, otra maravilla musical de Olafur Arnalds, que esta vez huye de los blancos y negros y se sumerge en luces cálidas y acogedoras... ideal para el invierno... Excelente...


Only the Winds




Old Skin




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Neoclásico / Minimalismo / Instrumental / Piano /

Ludovico Einaudi es un maestro. Un gran maestro. Y en su campo, además, estaría dentro del mainstream, si eso existiera realmente en el ámbito de la música que él hace. Es un compositor clásico, pero con éxito comercial. Y no es para menos.

En este 2013 publica "In a Time Lapse" en el que nos vuelve a deleitar con su sonido clásico, de minimalismo en progresiones de notas de piano que logran enmudecernos y emocionarnos. Es algo íntimo, una música que es capaz de invadirnos desde la primera nota. Os lo aseguro.

Las composiciones de Einaudi son arquitecturas sonoras perfectamente diseñadas, emocionalmente perfectas, descomunales. El piano es profundo, emotivo, sentimental... los arreglos son virtuosos, los acompañamientos de cuerda, magistrales... y en su música hay algo de liberación, de cultura, de experiencia vital... Y también hay placer. El de la música en mayúsculas, el del clasicismo elevado a lo infinito...

Ludovico Einaudi nos vuelve a dejar otra obra maestra, y ya son innumerables... sólo podemos disfrutar de sus texturas y atmósferas personales...



Experience




Time Lapse




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Instrumental / Minimalismo / Neoclásico /


Aviso a navegantes. Piano, piano, piano. Si algún trabajo tiene como protagonista este instrumento es "Moments Eluding" de Greg Haines, publicado a principios del 2012... una obra francamente deliciosa...

No en vano, este disco es el tercer trabajo de la colección a la que el músico inglés denominó "Solo Piano Series" en el que nos presenta ocho temas en los que el piano es único e indiscutible protagonista.

Pero no queda la cosa ahí... paralelamente a este espectacular trabajo, el compositor nos presentó también su "Digressions", con los arreglos de cuerda esta vez como eje conductor y una producción excelente y muy cuidada que nos traslada al ambient o minimalismo, acercándose a gente como Arvo PartHenryk Górecki....

Greg Haines es un músico nacido en el sur de Inglaterra, pero afincado en los últimos años en Berlín. ...Berlín... y en su obra encontraréis claras influencias de Philip Glass y los mencionados Arvo Part y, por supuesto, descubriréis toda esa parte sentimental y emotiva de la composición minimal y vanguardista. Obras maduras, adultas, modernas, meditadas... una mezcla de música orgánica y electrónica...

Las dos obras son diferentes pero similares... si "Moments Eluding" es piano minimalista, desnudo, franco y sentimental... "Digressions" es más instrumental, más electrónica y más compleja... sin embargo ambas goza de un mismo carácter que hace unos años hubiésemos llamado New Age y ahora optaríamos por etiquetas más vanguardistas... aunque en la segunda encontraréis más matices, más cambios melódicos, unas composiciones más desarrolladas, más sinfónicas... sin perder de vista la austeridad minimal de su obra...

Si "Moments Eluding" tiene la melancolía del piano desnudo, sin apenas artificios, "Digressions" posee la devastadora belleza de una tristeza melancólica, sublime y etérea. Si el dolor o la pena se puede expresar musicalmente y además con la belleza más absoluta, en estos dos álbumes encontraréis algo parecido a esa perfección...

Greg Haines posee un universo propio que transmite con sus notas y parece colorear desde el fondo de su propia alma...   Dos trabajos exquisitos y monumentales. Dos auténticas obras de arte contemporáneas...


"Moments Eluding"

"Digressions"


Azure ( "Digressions" )




The Highest Point in Elbert County ( "Moments Eluding" )




183 Times ( "Digressions" )




Last Time I Tried ( "Moments Eluding" )




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Erased Tapes es un sello en el que podréis encontrar artistas de la talla de Olafur Arnalds, Michael Price o Peter Broderick entre otros. Con esa nómina de talentos no hay que perder la pista de todo aquello que se mueve en este sello londinense, creado hace muy poco pero con una solvencia a la hora de elegir su elenco que lo ha convertido en referente musical en estilos, siempre vanguardistas, como el post-minimalismo.

Nils Frahm pertenece a este sello, lo cual es garantía de calidad y firma de estilo...

Nacido en el año 1982, este artista berlinés (ah, Berlín, Berlín...!) recibió una formación clásica de piano desde muy niño y publicó su primer disco con apenas 23 años. Ha colaborado con artistas que, en algunos casos, comparten el sello discográfico al que pertenece... Olafur... Broderick... Anne Müller...  Efterklang...

 El año pasado nos conquistó con su trabajo titulado"Felt" y este año nos vuelve a cautivar con "Screws"... aunque os recomiendo toda su obra, porque su "Wintermusik" del 2009 es una obra de arte, con una curiosa historia detrás que algún día, si os apetece, os cuento...

En "Screws" volvemos a encontrar el peculiar estilo de Frahm, aunque en esta ocasión, el resultado es más accesible, un poco más convencional, menos arriesgado que su anterior trabajo, aunque igualmente magistral. Sonidos emotivos, íntimos, plenos, diminutos pero rotundos, delicados pero intensos en un trabajo que no supera la media hora de duración...

Como él mismo explica:
"Al principio yo quería hacer un favor a mis vecinos, amortiguando el sonido de mi piano. Si quiero tocar el piano durante la quietud de la noche, la única forma respetuosa es con capas de fieltro grueso en las cuerdas y usando los dedos suavemente. Fue entonces cuando descubrí que mi piano suena hermoso con el amortiguador ...//... me oigo respirar y jadear... el crujir de las tablas... todo igual de fuerte que la música..."

El resultado son unas melodías tranquilas, serenas, con el piano como protagonista único y absoluto; unas composiciones llenas de vida, con una propuesta diferente que se mueve entre lo clásico y lo vanguardista y nos transporta a un universo propio que el artista ha sabido dibujar magistralmente en toda su obra.

Un auténtico regalo para escuchar... con otra curiosa historia detrás. Le ocurrió lo peor que le puede pasar a un pianista... se rompió el pulgar de la mano izquierda y el médico le recomendó reposo absoluto de la mano. Eso significó cancelar actuaciones, ensayos, etc... Así que, en esas "...vacaciones inesperadas..." el compositor alemán compuso y grabó una canción cada noche, hasta nueve... una pena que le quitaran el yeso tan pronto... podría haber grabado algún tema más...

Los nueve composiciones que componen "Screws" son mucho más que una declaración de intenciones, de sentimientos... son la confirmación de un artista con la sensibilidad de gran maestro y la osadía del innovador. Nihls Frahm pertenece a esos genios que convierten en obra de arte todo lo que tocan...



Si




Re




You




...como curiosidad, deciros que los títulos de los temas son: "You", "Do", "Re", "Mi", "Fa", Sol", "La", "Si", "Me"...

Que lo disfrutéis...



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Berlín es una ciudad espectacular...

De allí es Oskar Schuster, un pianista que nos presenta unas composiciones de estilo casi naif, algo surrealistas, en las que -lógicamente- el piano es el total protagonista... pero es un piano desnudo, infantil, de cuento de hadas, triste de forma inocente, alegre con ingenuidad...

Él mismo se define como un compositor extraño y surrealista, que compone sus temas instrumentales con los recuerdos del pasado y la niñez y los personajes de sus cuentos infantiles.

Su música recuerda en ocasiones a esas cajas de música de sonidos evocadores y casi oníricos, pero el resultado es tan espectacular como íntimo.

Tiene en su haber dos discos, en noviembre del 2011 publicaba "Dear Utopia", 17 temas breves, algunos muy breves, con esas características que he mencionado. Lo podéis oir aquí.

Tan sólo cinco meses después, en Abril de este mismo año, salía a la luz el EP "Les Valses Invisibles", un trabajo con siete temas de los que dos son novedad y los otros cinco composiciones del anterior reinterpretadas con "el sonido dulce e íntimo de un viejo piano", con un diseño exquisito que incluye un libro musical con esos siete temas. Podéis oirlo aquí.

El resultado no puede ser más espectacular. Sencillo y emocionante. Un piano desnudo, frágil e inocente, acompañado de un evocador acordeón.

Berlín es una ciudad espectacular... y Oskar Schuster puede servirnos de banda sonora perfecta para visitarla de nuevo...


Les Sablons




Les Soirs




Comatose (...vídeo con escenas grandiosas...)




Que lo disfruteis...
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 Es, en realidad, eso que llaman "leyenda viva".

El miércoles pasado, 23 de Mayo, asistimos al concierto del gran Wim Mertens en el Teatro Circo de Murcia. Mucho más que espectacular...

Más de dos horas de concierto, dividido en tres partes, en las que disfrutamos de la genialidad del compositor, de su rotunda intimidad en el piano, de esos diálogos magistrales entre el piano y el violín y el chelo... y aprovecho para mencionar a la violinista Gudrun Vercampt y a Lode Vercampt en el chelo... espectaculares ambos junto al maestro. No me extraña que el belga se anuncie como Wim Mertens Trío... la palabra "viruosismo" se queda demasiado corta para definirlos... eso sí, siempre desde el respeto al piano, no es virtuosisimo sin más, sino un acompañante perfecto, que dialoga con el piano, se lamenta, se queja, grita... y el piano le responde, a veces rotundo, a veces dulce, siempre majestuoso...

... y es que da hasta rubor, hablar de él... magistral, genial... más de setenta discos y treinta años de carrera son dificiles de definir así, sin más... su creatividad, su forma de entender la música y sus obras maestras hablan por él y por sí mismas...

Fue un auténtico placer estar allí para verlo en directo, de cerca... fue un placer... como siempre lo es ver a un auténtico maestro hacer lo que mejor sabe y para lo que parece haber nacido... alguien que derrama su genio y su talento con la facilidad del que lo tiene dentro, sin más... supongo que así lo sienten los genios...

Un concierto inolvidable... Wim Mertens...



Wim Mertens - Teatro Circo, Murcia - 23 de Mayo 2012







Que lo disfruteis...
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