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Jazz  /

Un disco espectacular en todos los sentidos. Y luego os explicaré todos los matices. Se trata de "Spacebound Apes" de Neil Cowley Trio. Once temas que nos regalan una propuesta interesante, diferente y muy atractiva. 

Para empezar, el disco va unido a una especie de comic que nos cuenta la historia de un personaje que parece pertenecer al universo de Arthur C Clarke -no en vano, uno de los mejores temas del disco se titula "The City and The Stars"-  llamado Lincoln alrededor del cual gira la historia tanto ilustrada como musical.  Por cierto, el cómic lo firma Sergio Sandoval, casi nada... además, alrededor del disco hay muchísimo material multimedia que podéis descubrir investigando un poco por la web... para muestra, un botón... 

Pero volviendo a la música que es la que nos ocupa aquí, la propuesta no puede ser más atractiva. Una propuesta más introspectiva que las anteriores del trío, aunque temas como tan impresionantes como "The Sharks of Competition" o el mencionado anteriormente "The City and the Stars" puedan llevarnos a pensar otra cosa. Quizá "Grace", en esa especie de minimalismo pianistico represente mejor de lo que os hablo, o el tema inicial, "Weightless" que parece querer invitarnos a un viaje pausado y contemplativo al espacio exterior. 

Como veis, un trabajo que no os dejará indiferentes, un proyecto musical alrededor de la cual giran muchas más propuestas artísticas, todas ellas interesantes, todas ellas cautivadoras. Neil Cowley Trío y su "Spacebound Apes" nos invitan a vivir una experiencia única. Imposible resistirse a un mono astronauta que nos regala uno de los mejores trabajos musicales del 2016 en su género. Espectacular, como os dije al principio, en todos los sentidos... 




Grace



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Jazz  /  Free Jazz  /  Jazz Progresivo  /

Pues otro de esos discos del 2016 que no podía dejar de recomendaros. Un disco muy especial. Se trata del trabajo del año pasado en el que colaboraron la banda Black Bombain con Peter Brötzmann y al que pusieron por título el nombre de esa colaboración. 

Como os decía al principio un trabajo muy especial. Especial por calidad y también por diferente y atrevido. Porque en este disco no hay jazz sin más, hay jazz envuelto -y muy bien por cierto- en un rock progresivo de vanguardia. Y potente. La combinación no puede ser más explosiva y osada. Porque los Black Bombain vienen de un rock duro, de un stoner rock que avanza y se pone en primera fila de experimentación. Y no es nuevo que colaboren con saxofonistas de jazz, por cierto... Y Brötzmann es un auténtico icono del jazz actual como saxofonista o clarinetista siendo una de las cabezas visibles del actual jazz de vanguardia mundial. 

Y ahi encontraréis las dos facetas extraordinariamente fusionadas. Un free jazz envuelto en un rock poderoso; un rock progresivo aderezado con el protagonismo del mejor jazz actual. En definitiva una auténtica experiencia musical, progresiva y psicodélica; atrevida y de fusión. Un disco, como os he avisado desde el principio muy muy especial. Un disco recomendable para sacudir oidos y universos musicales. Black Bombaim and Peter Brötzmann han hecho algo magistral. Muy recomendado escucharlo con cascos y completamente concentrado; el disco requiere toda la atención... 




Part IV



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Pop Rock  /  Soul Jazz  /  Cantautora  /

Pues una de esas joyitas que caen en tus manos de vez en cuando. Y como se agradecen discos así. El último de estas características que he tenido la oportunidad de disfrutar ha sido el impresionante "The Visitor" de Kadhja Bonet... excelente... 

Ocho temas tan solo en un trabajo que no llega a la media hora de escucha; pero qué media hora. Una auténtica delicia. Ocho composiciones que se mueven entre un pop rock melódico, de corte casi tradicional, algo de jazz, de funk, de folk y una especie de soul mezclado con elementos de aderezo acertadamente añadidos como algo de psicodelia, muy sutil, y algo de un pop de cámara interpretado con una voz atractiva y cautivadora, casi de soul jazz, casi de quiet storm pero siempre con una belleza espectacular. Temas como "Nobody Other", moviéndose en el hilo de un falsete prodigioso o "Francisco", una demostración rotunda de virtuosismo vocal, son ejemplos claros de lo que os quiero decir. Un nivel muy difícil de encontrar en interpretes de su categoría. 

Hay algo atemporal en cada uno de los temas. Hay emoción, fuerza contenida, belleza, melodías tranquilas, violines y sintetizadores... todo al servicio de esa extraordinaria voz, personal y familiar al mismo tiempo. "The Visitor" es una magnífica demostración de talento, trabajo, inspiración y virtuosismo. Una excelencia musical que nos abre las puertas de una artista a la que seguiré con atención, porque este debut nos muestra uno de esos talentos únicos, de esos que nos dejan con la sensación de estar ante una maravilla musical que sólo la propia autora puede superar. Yo me rindo al extraordinario talento de Kadhja Bonet, seguiré su trabajo, porque éste disco es, simplemente, magistral. Y eso me deja con muchas ganas de otro, de más... Excelente...  




Honeycomb



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Vocal Jazz  /  Soul Jazz  /

Pues sí. Después de algunos proyectos paralelos que demuestran que esta mujer se atreve con todo y todo lo hace bien, Norah Jones trae este año el que ya es su sexto álbum de estudio. Viene bautizado con el nombre de "Day Breaks" y es una vuelta a sus orígenes de jazz, de soul y de ese piano que había dejado un poco de lado en sus últimas aventuras musicales. 

Publicado el pasado mes de octubre, he leído crítica en las que se le recrimina no haber llegado al nivel de su debut, aquel espectacular "Come Away with Me" del 2002. Quizá sea cierto, pero antes habría que precisar un par de apuntes. Uno es que aquel disco, con los años ha ido ganando y sí, efectivamente, va a ser difícil que la neoyorkina haga un disco de aquel nivel. Porque era una auténtica maravilla. Al hilo de este apunte decir también que cualquier artista que se mueve en su género tampoco ha sido capaz de superar aquella calidad y mejorarlo o acercarse a igualarlo. Y eso nos lleva al segundo apunte. En su estilo, este álbum es de lo mejor publicado en este 2016. Y eso no lo puede cambiar ni el tirón mediático que ella tiene -se lo ha ganado- ni la comparación con su propia obra. 

Norah Jones ha demostrado atreverse con todo y en casi todos los estilos. Demuestra su clase y su talento en cada disco y cada colaboración (no voy a contaros aquí su vida ahora, os invito a que la descubráis, porque veréis a alguien valiente y osado, capaz de manejarse con maestría en géneros musicales variados y, en teoría, alejados de su estilo). Y en este disco vuelve a sus raíces, quizá porque le apetece, quizá porque se lo puede permitir. En cualquier caso lo hace con una excelencia a la que pocos pueden acercarse. Como muestra sólo deciros que el  gran Wayne Shorter colabora en el tema de apertura del disco con su magnífico saxofón... y eso son palabras mayores... no os adelantaré nada más, escuchadlo... 

"Day Breaks" es un auténtico discazo, al alcance de muy pocos artistas. Norah Jones vuelve a su estilo de jazz, a su piano, a ese jazz cálido y cercano al que invita con su fenomenal voz. Con una versión deluxe en vinilo que es una auténtica maravilla. Con nueve temas propios y tres espectaculares versiones. Un jazz melódico, siempre cercano al pop, pero lo suficientemente alejado como para mantener su identidad. Uno de los mejores discos de este año, porque difícilmente los artistas de su estilo pueden estar a este nivel... Espectacular... 




Flipside



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Jazz Vocal  /

Pues casi se convierte en lógico. Un disco nuevo de Gregory Porter y otro trabajo de esos imprescindible. Hay algo en la música de Gregory Porter que parece eterna, atemporal y, sin embargo, todo en él es tan actual, tan contemporáneo... tanto como este último trabajo que lleva por titulo "Take Me to The Alley". 

Porter se ha instalado en la cima de ese jazz vocal que flirtea con el pop pero jamás deja de ser jazz vocal en una auténtica voz repleta de personalidad, serenidad y talento.  Y eso sí, como en sus anteriores trabajos, sigue existiendo esas dosis perfectamente controladas de soul en un campo en el que parece manejarse perfectamente bien. 

Lo dicho. Un disco nuevo de Gregory Porter, el cuarto ya. Y toda su discografía hasta este "Take Me to the Alley" es de esas que no pueden dejar de escucharse una y otra vez y hacerse imprescindible. Y conservar... Otro disco extraordinario...Otro disco imprescindible... 




Holding On



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Jazz  /

Son de estos discos que entran a la primera, de esos que sin ser entendido en la materia, desde la primera nota, sabes que estás escuchando algo magnífico y muy, muy bien hecho. Os hablo de "Man Made Object", el último trabajo de GoGo Penguin publicado el pasado 5 de febrero, primero publicado bajo el sello Blue Note Records.

El trío de Manchester nos regala una de esas maravillas imprescindibles, un jazz que parece nacer de lo electrónico pero que acaba culminando en un sonido de piano protagonista, de una percusión magistral y de unas composiciones llenas de frescura, de imaginación y un optimismo musical contemporáneo de un nivel que sólo ellos mismos pueden alcanzar, igualando -no me atrevo a decir superando- su extraordinario trabajo anterior "v2.0". 

GoGo Penguin es una de esas bandas a seguir sí o sí. Sus tres trabajos hasta la fecha son auténticas obras maestras del jazz contemporáneo (dentro de los inmensos campos que engloba esa etiqueta). "Man Made Object" sólo es una pieza más de una carrera magistral... 




All Res



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Jazz Vocal  /  

Uno de esos discos que me ha encantado. Y que llegó a mí a finales del año pasado. Os hablo de "Put the Blame on Me", un especial tributo a Elvis Presley que nos regaló la noruega Birgitte Soojin, de origen coreano y afincada en Copenhague

Nueve temas del rey del rock que ella reinterpreta con su voz minimalista y profunda, grave y atractiva, con esos toques de jazz de toda la vida, de los buenos... y dentro de ese jazz se atreve con las canciones conocidas de Elvis como "Love me Tender", en una de las mejores versiones de jazz - en este caso, sólo instrumental, curiosamente- que os podáis encontrar o "Are You Lonesome Tonight?"... pero también se atreve con los temas más desconocidos y menos famosos del rey a los que da una nueva dimensión y un nuevo enfoque, el del jazz vocal más clásico... 

En definitiva, un disco curioso, diferente y muy bien interpretado. Elvis Presley nunca fue más jazz que con Birgitte Soojin y su "Put the Blame on Me"... una auténtica curiosidad deliciosa... 




Put The Blame On Me



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Jazz  /

Hay que ponerse en pie con ciertos artistas. Sobre todo con aquellos que son atrevidos y valientes en sus propuestas, en unas carreras en las que ya han demostrado talento de sobra y no necesitarían arriesgar más. Pero el verdadero talento es el que no se detiene, el que va más allá constantemente... aquí cabría perfectamante alguien como Esperanza Spalding. Y lo demuestra con su último trabajo "Emily's D+Evolution". Un auténtico discazo... 

En algún sitio leí, acerca de este álbum -perdonad que no recuerde la fuente, pero fue antes de escuchar el disco- algo así como que era una obra que servía por igual tanto para estar en una galería de arte moderno como para ser escuchada en un club de jazz alternativo. La frase era algo así. Escuchando el disco, os aseguro, que es una definición perfecta. He buscado de donde la leí, pero no la he vuelto a encontrar, así que sólo decirle al autor, que fue capaz de describir el disco de forma perfecta para mí... fue justo eso lo que sentí al escuchar, una y otra vez, esta maravillosa experiencia musical... 

Como os digo, una auténtica obra de arte, atrevida, contestataria y rebelde, sin perder en ningún momento un ápice de la elegancia que siempre acompaña a la cantante y contrabajista estadounidense, siempre moviéndose en los cánones del jazz, pero sin limitarse en ningún caso a ellos, navegando entre el jazz, el rock y el funk,  y regalándonos, en este caso, un concepto musical acompañado de escenografía y movimiento, de hecho ha trabajado con el director de escena Will Wiegler para trasladar esos conceptos musicales a algo físico y teatral. 

Esperanza Spalding es talento puro, genialidad y excelencia musical. Su concepción de "Emily's D+Evolution" sólo es una muestra más de una trayectoria única y singular, excepcional y excelente. Y, por supuesto, una figura imprescindible en el mundo del jazz contemporáneo... Un disco espectacular... 




Good Lava



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Blues  /  Jazz  /  Gospel  /  Country  /

Hoy os traigo algo muy especial. Me han gustado tanto sus discos que no sabría por donde empezar. Un largo y un EP. Sabéis que no soy muy de traer EP's, aunque de vez en cuando hago excepciones. Cada vez más, porque cada vez en más ocasiones los grupos y solistas nos regalan en ese formato auténticas maravillas que es imposible pasar por alto. Pero en este caso, las maravillas coinciden en el mismo año. Un largo y un EP... 

Os hablo de Rhiannon Giddens que en el año pasado publicó en febrero el largo "Tomorrow Is My Turn" y en Diciembre su EP "Factory Girl" tan espectacular y extraordinario como el largo. El disco me gustó mucho y era una de esas recomendaciones guardadas para que no se me olvidase decíroslo cuanto antes. El EP fue un impacto brutal que me hizo no posponerlo más. Es una maravilla... 

En ambos encontraréis altas dosis de jazz, de blues, de gospel y country, todo aderezado con un rock clásico, casi primigenio que la norteamericana, que fuera la voz principal de Carolina Chocolate Drops, interpreta con el calor emocional y toda la intensidad de los artistas de raza, de esos que brillan con luz propia. Los dos trabajos son espectaculares, el disco largo, "Tomorrow Is My Turn" es uno de los mejores del año pasado; el EP "Factory Girl", es, incluso, mejor... Rhiannon Giddens; una auténtica experiencia, os lo aseguro. Una voz excepcional... 





Waterboy



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Jazz  /  Jazz Vocal  /

Un disco de principios del año pasado, que, por desgracia, llegó hasta mí muy, muy tarde. Por eso os lo traigo hoy. Una nueva voz, de ese jazz vocal femenino de toda la vida, de siempre. Sarah Lancman es francesa, en 2015 presentó su disco de debut "Dark", una extraordinaria colección de composiciones a las que Lancman pone su excelente voz e interpreta de forma magistral. 

Viene de ganar el Shure Montreux Jazz Voice Competition en el 2012 y su voz es de esas de corte clásico, de las que envuelven en un ambiente íntimo, de jazz de raices, auténtico, casi académico. Un jazz vocal femenino de gran talento, de clase, elegante. clásica. 

No dejéis de escuchar este disco y deleitaros con esta fantástica voz. Sarah Lancman ha debutado, aunque no es nueva en esto. Le avala su premio y su formación. Pero sobre todo le avala este extraordinario trabajo "Dark"... Jazz del bueno, jazz de verdad... 




From This Moment On (C.Porter) -Live- 



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Jazz  /  Jazz Progresivo  /

Otro disco -discazo- del año pasado que no podía dejar de recomendaros. Se trata de "All You Can Eat" de Slivovitz

En el cuarto trabajo largo de los napolitanos después de cuatro años de silencio, siguen en su apuesta por un jazz moderno, atrevido, étnico, diferente, atractivo, espectacular... uno de esos discos que no puede pasar desapercibidos -o no deberia- porque están llenos de detalles musicales inigualables, brillantes y excelentes. En el 2011, en su anterior trabajo, "Bani Ahead" ya me sorprendieron con un jazz audaz, osado y original. Ya por entonces me parecieron de una genialidad sorprendente. Así que esperaba su siguiente trabajo de estudio con cierta ansiedad. Y el trabajo no sólo no desilusiona sino que, aunque parecía imposible, supera a su predecesor. 

Este "All You Can Eat" va más allá y se llena de espectaculares matices y contrastes, de deliciosas texturas, rotundas y directas... si el disco anterior era una obra maestra del jazz progresivo contemporáneo, éste es el paso adelante de una banda absolutamente repleta de genialidad, calidad y excelencia... 

...por cierto, Slivovit es el nombre de la banda pero también es algo así como un licor de ciruelas al estilo serbio, sabroso, de sabor excelente y con una alta graduación de alcohol... creo que es un nombre adecuado para estos músicos capaces de hacer semejante obra de arte...  




Passannante 



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Jazz  /  Jazz Vocal  /

Y seguimos con los discos que se quedaron pendientes del 2015. Hoy, un proyecto especial, diferente y atrevido, el que encabeza Marie Séférian, que lleva por nombre Sèmacordes y que publicó un disco allá por septiembre del año pasado titulado "Dance". 

Siete miembros que integran al cuarteto de cuerda parisino Equinoxe -Clara Abou, violin, Pauline Dangleterre, viola, Loïc Douroux, violonchelo y Emile Bernard, bajo- junto a Javier Reyes, baterista colombiano y el bajista alemán Tim Kleinsorge, además de la mencionada Marie

Un proyecto más que interesante con componentes de diversos paises, pero con sede en Berlín,  que es capaz de mezclar música de aires clásicos con un jazz actual y contemporáneo y cuyo resultado es sorprendente y muy, muy atractivo. Os recomiendo que os dejéis llevar por la música de Sèmacordes y su interesantísima propuesta, "Dance", un trabajo espectacular... 






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Jazz  /  Jazz Vocal  /

Antes de nada, desearos un feliz 2016, lleno de música y paz. Como sabéis los que seguís desde hace tanto mMusic -muchas gracias- las primeras semanas del año -meses- son para esos discos que se quedaron sin recomendar en el año pasado y que no se deben quedar en el tintero. Uno de ellos es éste que os traigo hoy...

El jazz, lo hemos hablado muchas veces, tiene muchas caras y vertientes. La que sigue Halie Loren en su "Butterfly Blue" es la que se mueve entre el jazz clásico y ese jazz vocal femenino de nuevo corte. Desde ese ejercicio vocal que es "Yellow Bird", la canción inicial hasta ese tema final "Peace" que nos deja lo que promete en el título. 

Un jazz que nos recuerda muchas influencias sin perder identidad... ese francés intercalado en "I Wish You Love" , ese temazo "Butterfly" a lo Norah Jones, pero menos comercial, o, una de las mejores, esa extraordinaria composición que es "Danger In Loving You" en la que parece asomar el fantasma de Billy Holiday en el garito más humeante de la ciudad con ese piano y trompeta de serie de detectives... una colección de canciones bien interpretadas, en lo que es el octavo trabajo de esta artista, incluyendo un directo, eso sí...

"Butterfly Blue" es un trabajo que nos reconcilia con el jazz vocal bien hecho, bien elaborado y bien interpretado. Y Halie Loren nos regala una obra deliciosa, de esas que uno no se cansa de escuchar una y otra vez... porque la excelencia, bien ejecutada, no cansa jamás... 




Butterfly



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Jazz  /  Conciertos  /  Cartagena Jazz Festival 2015  /

Os prometo que me ha costado mucho escribir esta entrada. Mucho. 

Quería hablaros del concierto del pasado viernes 13 en el Nuevo Teatro Circo de Cartagena. El maravilloso y sensacional espectáculo que nos ofrecieron esa noche Kurt Elling y Jose James

Pero como os decía, me ha costado mucho escribir esta entrada, porque todo quedó eclipsado por la tragedia de París al salir a la calle, al enterarnos de la desgracia. Permitidme que, antes de nada, esta entrada sea el pequeño aporte personal como homenaje a las victimas. Ojalá no se repita nada igual nunca más. En ningún lugar del mundo, bajo ningún concepto, en cualquier país, en cualquier religión, bajo cualquier motivo... que no se repita jamás... 

Volviendo al concierto -se hace difícil, de verdad- os cuento... 

Kurt Elling salió en primer lugar. Elegante, con sus gemelos brillantes y un traje clásico con un punto bohemio. Y desde la primera nota que salió de su boca dejó abierta la de todos los presentes. Con la seguridad del que se sabe muy sobrado de talento y calidad, presentó su espectáculo como un auténtico regalo musical para los que estábamos allí. Con una banda espectacular, nos dejó, al terminar, con esa sensación de haber presenciado algo mágico, distinto y lleno de excelencia. Desde el principio se lució y dejó que cada miembro que le acompañaba tuviese también su momento de lucimiento... esa extraordinaria versión de "Where the Streets Have no Name" de U2, con la impresionante guitarra de John McLean, el piano de Stu Mindeman, Clark Sommers en un solo imposible con el contrabajo, el momento duelo personal entre su voz y Ulysses Owens Jr en la batería, en el que no sabría deciros quien ganó... En realidad, eso es lo que nos regaló, virtuosismo de los instrumentos incluyendo, por supuesto, su espectacular voz en muchos momentos memorables que se nos quedaron cortos, muy cortos... 

Tras el descanso pertinente, e intentando asimilar la maravilla que habíamos disfrutado, salió al escenario Jose James, con su otra propuesta. Para mí, totalmente sorprendente, os lo aseguro... 

Jose James se deslizó por el escenario disfrutando él y haciendo disfrutar. Se paseó por diversos estilos que en él se mezclan magistralmente. Comenzó con una jazz clásico de homenaje a Billie Holiday, que era la excusa, porque cuando abandonó ese homenaje, se entregó a un soul impregnado de pop, hip-hop y otros tantos estilos que mostró dominar sin problemas, saltando de forma elegante de uno a otro, en los mismos temas, mezclándolos, jugando, divirtiéndose y divirtiéndonos a todos. Una propuesta valiente y diferente que a mí, particularmente, me sorprendió muy, muy gratamente... 

Un concierto que disfrutamos, se notaba en las caras de los asistentes al salir, hasta que se nos congeló a todos el rostro por las noticias que llegaron enseguida. 

Gracias a María Dolores por este pedazo de regalo de aniversario y que consiguió los asientos en primerísima fila (los mismos que en aquel de Rufus Wainwright, hace ya ocho años... ) y gracias a estas espectaculares voces por ese regalo musical que nos brindaron... Un concierto único del que no sabía como hablaros porque todo quedó muy lejos al salir... 

Paz. 


Os dejo con los dos vídeos del concierto que han subido a su canal el Ayuntamiento de Cartagena. Espectacular!!






Paz en todos los rincones de la tierra...

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Jazz Pop  /  Rhythm and Blues  /  Jazz Blues  /

Es un discazo, mediático, descomunal y archiconocido. Pero es un auténtico discazo. Os hablo de "Currency of Man", el último trabajo de Melody Gardot. Un disco cosmopolita, profundo, denso que nos habla de gente y de historias comunes y lo hace desde la elegancia más cruda, desde la profundidad más exquisita. 

Con grandes dosis de blues y jazz, pero todo matizado y dibujado con pinceles variados que van desde el rhythm and blues hasta el soul o el gospel, con una madurez más allá de modas y costumbres. Así, el disco va y viene por diversos caminos, todos interesantes y muy bien compuestos, producidos, ejecutados e interpretados. Sólo por el placer de escuchar temas como "If I Ever Recall Your Face" merece la pena sumergirse en este disco... pero todas ya cada una de las canciones son un regalo magnífico y extraordinario, repleto de genialidad y elegancia. 

Gardot cayó en esto de la música a raiz de un accidente en la que fue atropellada y que le provocó lesiones craneales. Los médicos le aconsejaron combatirlas con una terapia musical que se convirtió en "Some Lessons" un EP que mostró al mundo lo que era capaz de darnos esta estadounidense que el pasado mes de febrero cumplía 30 años. Tras aquel extraordinario debut vinieron "Worrisome Heart" del 2008 y el supermediático "My One and Only Thrill" que la lanzó al estrellato. En 2012 nos regaló "The Absence" para llegar a este año con esta auténtica maravilla. 

Publicado en varias ediciones, la, digamos "normal", la deluxe y una exquisita que la artista ha sobrebautizado como "Artist’s Cut" que os recomiendo fervientemente por emocionante, directa y cálida. Melody Gardot se merece todo el reconocimiento que tiene. "Currency of Man" es una prueba más de su talento y su clase. Extraordinario... 




Preacherman



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Jazz  /  Jazz Vocal  / 

Un disco de esos para escuchar en los mejores momentos. Elegid vosotros los que queráis. Los mejores. Porque la voz de Malene Mortensen en todas y cada una de las interpretaciones de los temas que hace en su disco "Can't Help It" son para dejarse llevar en cualquiera de esos momentos. 

Desde aquel primer trabajo publicado en el 2005 y en el que participó Avishai Cohen en el bajo, llegamos a este octavo trabajo de la artista que llegó a representar a su país en el Festival de Eurovisión del año 2002, donde quedó última -lo cual no habla muy bien del festival donde, os recuerdo, España quedó séptima con Rosa y sus coros triunfales...- y en este caso, el sonido es más maduro, sin más complicaciones que un disco de jazz vocal bien hecho, al estilo de siempre pero con la pátina actual de contemporaneidad que requiere hacer un disco así. 

Un trabajo que la danesa se ha ido a grabar a Estados Unidos y ha llenado de sonido de jazz americano, de ése que es fácil de digerir y sabroso de escuchar. Un disco de canciones cercanas, interpretadas de forma cálida, elegante y con mucha, mucha clase, tal y como debe ser... Si necesitáis adornar con música esos momentos de los que os hablo, no puede haber mejor banda sonora que los temas que conforman "Can't Help It" de Malene Mortensen. Elegid vosotros el momento...




I Can't Help It



Honeysuckle Rose



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Jazz  /

Mezclando temas originales con versiones, Jacky Terrason y su trabajo "Take This" han logrado uno de esos discos especiales, diferentes y francamente apetecibles. 

Estamos ante un largo descomunal, lleno de desparpajo, de jazz atrevido que mezcla ritmos cubanos, pop, caribeños y africanos de un compositor e interprete con muchos años en los escenarios y presentando trabajos más que interesantes. Un jazz virtuoso, a veces latino, a veces con tintes clásicos pero siempre con el talento interpretativo e ingenioso de esa visión musical peculiar y diferente de Terrason

Un jazz multicultural y ecléctico en unas composiciones y versiones osadas y que, en ningún caso os dejarán indiferentes. Como os digo, el disco se compone de temas propios maravillosos como "Kiff" o "November" y versiones de Miles Davis en "Blue in Green" o los Beatles en "Come Together", entre otras y todo ello rodeado de artistas internacionales como Sly Johnson, el bajista estadounidense Burniss Travis, el baterista cubano Lukmil Pérez o el percusionista de Mali Adama Diarra.

Un disco de improvisaciones sorprendentes, de raíces multiculturales, en el que el artista nacido alemán, de padre francés y madre estadounidense nos deja su particular seña de identidad, la expresión de esas raíces internacionales e interculturales. "Take This" es un disco sorprendente, sólo a la altura del talento de Jacky Terrason. Espectacular...




Take Five



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¡¡ FELIZ DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ !!

Album of the Day:
John Coltrane  /  "Giant Steps" (1960)


John Coltrane  /  "Giant Steps" (1960)


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Jazz  /  Jazz Fusión  /  Acordeón  /  Saxofón Soprano  /

El acordeón es un instrumento peculiar y atractivo. Puede servir para recuperar esencias del folk más añejo como servirnos para viajar al jazz más actual y moderno. Un ejemplo de esto último lo podéis encontrar en la figura de Vincent Peirani. Como es habitual en este tipo de artistas talentosos, con su instrumento ha participado en decenas de discos de otros artistas. Pero su carrera como autor o co-autor directo de discos es mucho más que interesante. Aún no había tenido tiempo de digerir la maravilla musical que fue su trabajo del 2014 "Belle Époque" junto a Emile Parisien y ya caía en mis manos los avances de "Living Being" publicado el pasado 5 de febrero del 2015. Os hablaré un poco de los dos. 

En realidad esta entrada, originalmente, era para hablaros del primero que os nombro, que escuché casi por casualidad, sin poder creer que ese excelente disco no tuviera la repercusión mediática que merecía. Un trabajo exquisito de dos fenómenos modernos del jazz actual, Peirani y Parisien. Dos artistas de gran riqueza y osadía musical, el primero con el acordeón y el segundo con el saxofón soprano con el que, en su trayectoria, se atreve desde Wagner a temas de hip-hop. "Belle Époque" es una colección de temas interpretados con virtuosismo y esa maestría de los talentos naturales que saben que poseen el don especial de hacer de cada una de sus interpretaciones algo único y extraordinario. Un disco innovador, de fusión, atrevido, diferente y excepcional. Genial. 

"Living Being" es el siguiente disco de Vincent Peirani. Un trabajo ecléctico y atrevido donde el músico francés utiliza su formación clásica para experimentar desde el jazz con otros géneros musicales, siempre desde su perspectiva de acordeonista. Y el resultado es excepcional. Una autentica liberación de cualquier estereotipo o imagen limitada que podáis tener del acordeón. En él sigue trabajando con Emile Parisien, pero a la osadía musical se añaden nombres como Julien Herne, que se mueve entre géneros tan dispares como el R'N'B y el hip-hop, el baterista Yoann Serra, cercano en ocasiones a la música electrónica, y el teclista Tony Paeleman. Todos originarios, os lo comento como curiosidad, de la ciudad de Niza, como el propio Peirani

En definitiva, tanto "Belle Époque" como "Living Being" son de esos trabajos imprescindibles, que no se deben dejar de escuchar para entender por donde camina el jazz moderno. Vincent Peirani junto a nombres como Emile Parisien, están dentro de esas nuevas figuras del jazz moderno interesantes, virtuosas y geniales. Es la generación del futuro de un jazz atrevido y osado. Dos discos extraordinariamente geniales... 




Egyptian Fantasy



Dream Brother



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Jazz Vocal  /

El jazz puede ser tantas cosas. Y todas interesantes, excitantes y atractivas. Como la propuesta de Cyrille Aimée una francesa, de madre de la República Dominicana y padre francés. Creció en el pueblo francés de Samois-sur-Seine y, allí, se escapaba a los campamentos gitanos cercanos, atraída por su espíritu y su música. Su vida la llevó a vivir en París, Camerún, Singapur, la República Dominicana... hasta terminar en Brooklyn, donde reside actualmente...

Y es importante conocer su carácter y su vida, porque se refleja en su interpretación de la música. Su rebeldía la llevó a recorrer el mundo hasta ganar el Festival de Jazz de Montreaux y el Concurso Internacional de Canto Sarah Vaughan. Con el dinero del primer premio grabó y autoprodujo su primer trabajo. Más tarde se presentaría al concurso "Star Academy", una especie de Operación Triunfo de la televisión francesa, donde llegó a la final y abandonó por la imposición del programa de tener que interpretar determinados temas y no poder cantar lo que ella quería. El año pasado estuvo actuando en el City Center de Nueva York junto a la actriz Bernadette Peters y este año, el pasado agosto, publicó "It's a Good Day"... un disco fantástico...

El jazz puede ser muchas cosas, como os digo. Y en el caso de Aimée es guitarra y mundo. Alegría y rebeldía. El sonido de la guitarra es protagonista, un sonido cercano, conocido y multicultural que nos regala un jazz sensual, suave, alegre, atrevido e insubordinado. La archiconocida "Caravan" de Duke Ellington adquiere en la interpretación de la francesa un nuevo aire, un nuevo estilo, igual que "Of the Wall" de Michael Jackson, una versión fantástica de ese tema. Pero no creáis que en este disco destacan sólo las versiones. En los temas originales, Aimée se muestra igual de atractiva y cautivadora...

Cyrille Aimée nos regala su "It's a Good Day", lleno de originalidad, rebeldía y alegría, en una forma de interpretar el jazz vocal, valiente, diferente y sin ataduras. El Jazz puede ser muchas cosas, pero casi siempre es espectacular... un ejemplo, éste extraordinario disco...





Bamboo Shoots




It's a Good Day (Live)



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Jazz  /

Ingrid Hagel tuvo la gentileza de ponerse en contacto con mMusic y compartir su música con todos nosotros. En concreto lo hizo con su último proyecto, "Tharapita", un delicioso disco en el que esta violinista estonia, con sede actual en en Copenhague,  colabora con Marilyn Mazur en la percusión, Makiko Hirabayashi en el piano y Klavs Hovman en el bajo. 

Y el resultado es un jazz emotivo, sincero y transparente. La complejidad y la calidad vienen dadas en cada escucha. El disco emociona y cautiva, cada vez más, en cada una de las escuchas. Porque hay algo cercano en esos nueve temas. Algo que nos acerca a un jazz lleno de entusiasmo, de esa pasión que desprenden los verdaderos artistas que aman lo que hacen que, al crear, parecen regalarnos algo íntimo, personal y al mismo tiempo honesto y puro. Pero cuando uno se sumerge en "Tharapita" descubre todo eso y mucho más. Descubre la inmensa formación musical de los componentes... un piano exquisito, un violín siempre en su sitio, que comparte protagonismo con la voz, que, en ocasiones parece cantar por sí mismo.... todo colocado en el sitio en el que debe estar, perfectamente coordinado, de forma elegante, pero natural... 

Ingrid Hagel y "Tharapita" es una de esas artistas y de uno de esos trabajos que hay que conocer, con momentos francamente excelentes. Me alegro que mMusic me de la oportunidad de conocer a talentos tan extraordinario. Gracias Ingrid por compartir tu música conmigo. Gracias por tu talento y por el talento de los que conforman ese proyecto. Enhorabuena. Excelente trabajo... 





Third Rock from the Sun



Emerald Eyes



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Jazz Vocal  /  Pop Jazz  /

Lisa Ekdahl publicó el pasado mes de Octubre su último disco "Look To Your Own Heart". Y vuelve a encantar con su peculiar voz, aguda y dulce a la vez, inocente e ingenua, manteniendo esa identidad vocal desde 1994 cuando debutó con aquel fantástico disco de título homónimo.

Yo la conocí como suele ocurrir en la mayoría de los casos, por una recomendación de una amiga (gracias María Eugenia, por el descubrimiento!!) e inmediatamente caí rendido en el universo que propone la artista sueca. Un universo a veces naïf, a veces profundo, siempre dulce pero con algo oscuro que hace que sus composiciones sean irresistibles, con ese punto de jazz y pop que sólo ella sabe interpretar.

Evidentemente es de esos talentos que odias o amas. Yo, por supuesto, estoy entre los segundos, totalmente rendido. Alguien que lleva veinte años en esto y se mantiene en lo más alto no puede ser por casualidad... Cada trabajo, cada composición muestra la peculiar forma de interpretar la música de Ekdahl. A veces parece una creación fortuita -ni de lejos, no os equivoquéis- que ella adorna con los infinitos matices de su voz, a veces parecen melodías inocentes -no os volváis a equivocar- aderezadas con su peculiar dulzura al darles forma. En cualquier caso, cada canción es un regalo fantástico.

Lisa Ekdahl vuelve con sus melodías y su extraordinaria voz. "Look To Your Own Heart" es otra maravilla más en la fantástica carrera musical de esta sensacional artista. Diferente y excelente... Gracias, Maru...!!




Heavenly Shower



I'm Falling



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Instrumental  /  Jazz  /

Martin Fabricius se puso en contacto con mMusic y tuvo la gentileza de compartir su fantástico trabajo "Out the White". Un disco espectacular, desde todos los puntos de vista...

Martin Fabricius Trío, como tal, publicaron en 2008 un disco extraordinario bajo el título "When Sharks Bite", que fue nominado por JazzNyt como uno de los 10 mejores discos de Jazz publicados ese año. El trío está formado por Martin Fabricius -Vibráfono-, Cristiano Hougaard Nielsen -Contrabajo- y Jacob Hatholt -Percusión- que suelen acompañarse en los conciertos del saxofonista Tomas Trulsson, el guitarrista danés Thomas Maintz y el guitarrista estadounidense Chris Lavender. En este disco, además del trío, colaboran Mathias Heise en la armónica y en la guitarra Neff Irizarry.

Y os nombro a todos porque, aunque las composiciones están escritas por Fabricius, el conjunto es francamente extraordinario. El resultado final es, sencillamente, magistral y todo, de forma global, hace que lo que finalmente escuchamos sea esta maravilla, sutil y elegante, capitaneada por el danés. Un jazz moderno, contemporáneo y, en cierto modo, atrevido, imaginando superficies musicales que protagoniza, logicamente, ese vibráfono que aporta matices nuevos a un género musical excepcional; casi el único donde aún existen campos infinitos donde expandirse, experimentar, jugar, interpretar..

...o regalarnos maravillas como "Out of the White". Un disco que os recomiendo, no sólo por su calidad musical indudable, sino también por la pasión que pone en su trabajos Martín Fabricius; compositor, intérprete y maestro... Un disco espectacular como os decía al principio, desde todos los puntos de vista, desde lo musical hasta el diseño de la carátula de la excelente ilustradora Annika Øyrabø sobre un trabajo del pintor Bjørn Ignatius Øckenholt... Lo dicho, algo extraordinario... Muchas gracias Martin por compartir tu música con mMusic...




(...y "When Sharks Bite", del 2008...) 



Song Returned



Que lo disfrutéis...
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Jazz Pop  /

Menudo pedazo de disco se ha mercado Annie Lennox. A lo grande, a su estilo... y lo hace con un disco de homenaje a los grandes del jazz. Publicado por el prestigioso sello Blue Note, bajo el adecuado título de "Nostalgia"... 

Y cada uno de los temas suena fresco, auténtico desde la personalidad propia de Lennox. Son versiones, sí, pero interpretadas a la manera de la cantante escocesa. Porque esa voz siempre tuvo algo de jazz, algo de soul, algo de blues, con una técnica envidiable que la hace propicia y excelente para este trabajo. 

Los temas, grandes de por sí, adquieren nuevas perspectivas, siempre interesantes. "I Can Dream, Can't I?" es una versión a la altura de la de las Andrew Sisters, a mediados del siglo pasado, pero sin la orquesta de Gordon Jenkins. La maravillosa y superversionada "I Put a Spell on You" adquiere otra dimensión aquí; quizá la que más se acerque a la idea original con la que fue creado este tema siga siendo la de la Creedence, o la de Nina Simone en su otra vertiente, pero Lennox hace un auténtico ejercicio de maestría en su interpretación y logra sacar matices nuevos en una balada de amor que acaba siendo un canto violento y casi desesperado (algún día haré una entrada exclusivamente de esta canción -una de las mejores de la historia de la música- y sus versiones). "Mood Indigo", "Georgia on my Mind", "Summertime", "God Bless the Child" o "Memphis in June" son otros clásicos que versionados aquí, nos traen otra forma diferente de verlos, la forma que le quiere dar Lennox

Billie Holiday, Nina Simone, Duke Ellington, Jo Stafford, Louis Armstrong, Gershwin, Patti Page... todos estos nombres se agolparán en vuestra cabeza al escuchar este homenaje. Pero no os llevéis a comparaciones, Annie Lennox hace sus propias versiones, una más de algunos de esos temas ya versionados. Pero "Nostalgia" es un disco que nos reconcilia con nuestros grandes y lo hace desde una perspectiva elegante y sin complejos. Repito: menudo disco se ha marcado la Lennox. Sólo podía hacerlo ella, con su voz... 




I Put A Spell On You



Georgia On My Mind



Que lo disfrutéis...
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