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Neo Clásico  /

Kjartan Sveinsson formó parte casi tres lustros de la banda Sigur Ros. Al independizarse decidió centrarse en la parte musical más clásica de la banda, pero esta vez componiendo para sí mismo. Y así llegamos al trabajo que os traigo hoy bajo el título "Der Klang Der Offenbarung Des Gottlichen", publicado el año pasado y presentado como una ópera en cuatro actos aunque veréis que no es exactamente una ópera al uso al no existir realmente una narración o un libreto... aunque según parece sí hay un hilo conductor que nace del contenido de la obra del nobel Halldór Laxness, en concreto del libro "Luz del Mundo" en el que el personaje principal aspira a ser poeta.

Sí encontraréis voces en forma de coro, pero no como protagonistas. Quizá la primera de las piezas sea la más emocionante, precisamente por ser la única sin ningún tipo de voz. Una pieza espectacular. Las otras tres piezas no desmerecen, no creáis, pero para mí, esta es mi preferida. Sus cuerdas, su emoción hacen de esta pieza una obra memorable ya de por sí. Pero las tres piezas que le siguen no son para desmerecer a la primera, no creáis, sólo me limito a señalaros mi preferida, porque me ha emocionado, Mucho.

Kjartan Sveinsson es valiente En vez de quedarse en la placidez -musical y económica- decide dar un paso adelante y regalarnos su extraordinaria propuesta sonora. "Der Klang Der Offenbarung Des Gottlichen" es una obra maestra que demuestra el talento del islandés. Un trabajo descomunalmente espectacular...






Que lo disfrutéis...
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BSO  /  Instrumental  / Neo Clásico  /

Alguna vez lo he hecho ya. Me refiero al hecho de recomendaros dos trabajos a la vez. Y hoy es otra de esas ocasiones. Porque ambos trabajos merecen ser recomendados. Se trata de los dos últimos regalos que nos ha hecho el compositor islandés Jóhann Jóhannsson en el pasado 2016. "Orphée" y "Arrival". 

El primero es un disco de estudio publicado después de casi seis años desde aquel maravilloso "The Miners' Hymns" del 2011. Aunque en este tiempo no ha estado parado. En esos años ha publicado varias bandas sonoras de películas como "Sicario" o "Prisioneros". El segundo es precisamente eso, una banda sonora, en este caso para "La llegada". Paso a contaros... 

El mito de Orfeo, de Ovidio, es la excusa y la base de la primera de mis recomendaciones. Con la interpretación del compositor nos adentramos en una música alejada de lo que se puede encontrar en sus trabajos para el cine. Aquí hay experimentación, nuevas formas, más libertad creativa que la que pueda tener -logicamente- una banda sonora hecha para ser escuchada con unas imágenes. En "Orphée" hay algo de Nyman, hay propuestas descomunales e íntimas a la vez -dejaos llevar por "A Song for Europe" para saber a lo que me refiero...-, hay post y neo clasicismo musical, hay composiciones inolvidables llenas de talento e inspiración, hay osadía y vanguardia, hay clasicismo y ortodoxia... en definitiva, un trabajo rotundamente excelente... 

La segunda recomendación es "Arrival", la banda sonora de la película y, evidentemente, la música está creada y compuesta de tal manera que, aunque al servicio del film, es, sencillamente, extraordinaria. En los temas se incluye, además, una composición de Max Richter. El compositor islandés es capaz de hacer una obra magnifica para la banda sonora de una película; lo ha demostrado ya muchas veces. En este caso es una de esas bandas sonoras inolvidables e imprescindibles.

Dos trabajos descomunales y llenos de belleza y talento. Johann Johannsson muestra todas sus caras en estas dos obras "Orphee" y "Arrival". Y en todas es, sencillamente magistral. Impresionantes y excelentes, éstos son dos trabajos que no podéis dejar de escuchar entre las maravillas musicales que nos dejó el año 2016 que acaba de irse... absolutamente recomendados... 








Que lo disfrutéis...

Por cierto, os recomiendo Arrival, la Llegada. Es una buena película. Intentad verla en cine... 
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Instrumental  /  Rock Progresivo  /  Rock Psicodélico  /

Un discazo. Una auténtica maravilla musical. Una recomendación acertadísima de mi querido amigo Jaskin. Madre mía lo que he disfrutado con este disco... Se trata del maravilloso "Return to Sky" de la banda danesa Causa Sui. Un trabajo absolutamente demoledor por espectacular. 

Cinco temas de una excelente y personal psicodelia y talentoso rock progresivo; desde el primer tema, "Dust Meridian", desde la primera nota, los seguidores de la banda no se sentirán defraudados. Todo lo contrario. El disco es una nueva entrega, llena de talento, de una psicodelia con gotas de momentos clásicos y reconocibles pero, sobre todo con pasajes más atrevidos, más duros, más rotundos, que hacen de esta banda una de las más interesantes y talentosas en este estilo musical.

A raíz de este disco y de esa fantástica recomendación de mi amigo Jaskin, me he sumergido en la carrera de esta banda y aprovecho este último párrafo para recomendaros toda su carrera anterior, junto a este extraordinario "Return to Sky". Los tres volúmenes "Summer Sessions", del 2008 y 2009 os mostrarán una banda llena de talento y creatividad. Su disco de debut, de título homónimo a la banda, del año 2005, es de esos que quitan el aliento. Y en el segundo disco, "Free Ride", del 2007 confirman -con creces- esa sensación. Gran banda, gran disco, gran música. Gran recomendación de un gran amigo. Escucha indispensable... Gracias Jaskin... 






Que lo disfrutéis...
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Neoclásico  /  Instrumental  /

De vez en cuando me dejo atrapar por ciertos trabajos. Los escucho a todas horas. Trabajando, en el coche, en casa, mientras leo... son, sobre todo, esos discos que son capaces de sobrecogerme, de emocionarme; esos que me sirven para que mis oídos tengan que esforzarse en cambiar el registro de lo escuchado anteriormente, que estén obligados a resetear en cierta manera, de la música que me es más cercana. Todos sabéis de lo que hablo. He traido a mMusic muchos de esos trabajos. Muchísimos. Hoy os propongo otro con la escucha de la última maravilla que ha creado la compositora y pianista australiana Sophie Hutchings que lleva por título "Wide Asleep".

Un magnífico disco que se mueve en una atmósfera onírica, ya intuida en el propio título del álbum, como haciendo referencia a ese momento del sueño mas profundo, más fantástico. Los seis temas del del disco nos transportan a esa atmósfera y lo hacen de una forma magistral, atractiva, con unas composiciones que hacen que sea imposible dejar de escucharlas una y otra vez. En ese paisaje casi etéreo no se pierde, sin embargo, en ningún momento, cierta luminosidad optimista y fascinante. 

Sophie Hutchings logra emocionar con su "Wide Asleep"; y lo hace desde la sencillez de esa elocuencia musical que se logra sólo con las composiciones rozando la perfección, con todo perfectamente ubicado, con ese sentimiento de la música que se siente -perdonad la redundancia- y al escucharla logra transportar a sentimientos propios. Una música unida a un momento, a un tiempo y sentimiento en mi caso. Un disco excepcional, maravilloso, con el que me he emocionado mucho. Magistral... 




Memory II



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Instrumental  /  Experimental  /

Sí. Os voy a recomendar este trabajo. "Ellis" no llega a los 25 minutos de escucha y, en mi opinión es una maravilla. Pero os invito a escucharlo con todo lo que lo rodea, investigando antes algo sobre esta isla Ellis y navegando por todo el trabajo visual que hay alrededor de esta pequeña pieza musical. La música la firman en colaboración Nils Frahm y Woodkid y cuenta con la colaboración de Robert de Niro en las narraciones, que las hay... y ahora os cuento el motivo, porque esta entrada tiene un poco de historia que, si os apetece leer, os resumo a continuación... 

La isla de Ellis fue comprada a un particular por el gobierno federal de los Estados Unidos a principios del siglo XIX. A partir de ahí fue primero una fortificación casi militar que controlaba el paso y posteriormente aduana. Desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX millones de inmigrantes, pasajeros, exiliados y personas que buscaban el sueño americano pasaron por esta isla. El porcentaje de los que no fueron aceptados es bajo, algunas estadísticas hablan del dos por ciento. Había más puertos, pero el de Nueva York prometía ser el más fácil para conseguir la entrada a una vida nueva, llena de oportunidades en los EEUU.

Pero la isla de Ellis era el sitio adonde iban aquellos que no eran de primera clase, los que tenían controles más estrictos y donde pasaban horas o días; incluso a algunos se les negaba la entrada, como os he dicho antes, en un porcentaje muy, muy bajo. Pero eso tiñó a la isla de cierto aire de tragedia para aquellas personas que, finalmente y tras un viaje largo y duro, eran deportados. A pesar del trato respetuoso y humanitario que se daba a los inmigrantes mientras estaban allí.  Hoy es uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad; de hecho, si contratáis el tour organizado, lleva incluida la visita a la cercana estatua de la libertad. Se dice que, hoy en día, el 40% de los americanos tiene un familiar que ha pasado por la isla de Ellis

No os hablaré más de la historia de esta isla en el devenir de los Estados Unidos para daros dos apuntes más. A raiz de estas historias de inmigración, el artista gráfico JR hizo un corto de cine basado en su propio proyecto que consistía en dibujar y pegar imágenes de los trabajadores y de las situaciones cotidianas que ocurrieron en la isla en las paredes de los edificios que en aquellos años estuvieron en activo como puesto fronterizo de inmigración. Un trabajo espectacular que el artista decidió plasmar también en un cortometraje, absolutamente recomendado, al que pone voz Robert de Niro y música Woodkid y Nils Frahm. Ahora se entiende mejor lo que os decía al principio de la parte narrativa de estas composiciones. Por cierto, los textos de De Niro fueron escritos por el oscarizado -por Forrest Gump - Eric Roth

"Ellis" en lo musical es música ambiental con sonidos naturales de lluvia y ruidos de pasos y roces en los edificios, tras la voz profunda del actor. Esta recomendación es una recomendación musical excéntrica, diferente. Porque todos los minutos que la componen están al servicio de la imagen, de la historia. Pero me apetecía mucho recomendaros todo esto. El corto, la visita, el trabajo del artista y esta pequeña pieza musical que me sirve de excusa... Nils Frahm y Woodkid firman un trabajo supeditado a la historia y al trabajo visual de otro artista. "Ellis" es algo para recomendar en todas sus facetas... no perdáis la oportunidad... 




Ellis



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Neoclásico  /  Piano  /  Ambient  /

Hacía tiempo que no os traía a mMusic un trabajo de este estilo. Y dentro de este estilo, con esta extraordinaria calidad. Hoy os recomiendo "The Poet", un trabajo excepcional del compositor Bruno Sanfilippo

Y os aseguro que los casi cuarenta minutos de los temas se nos hacen cortos. Unas composiciones emotivas, impresionantes, cercanas a un minimalismo musical en la superficie del que se aleja según nos vamos sumergiendo en las composiciones. En este trabajo hay demasiada belleza explotando como para etiquetarlo de minimalismo. El piano es protagonista, sí, pero las composiciones son profundas, minimamente orquestadas con una sensibilidad que pone los pelos de punta. Escuchar este disco es un viaje emocionante a ese algo profundo que tiene la música que es capaz de llegar rotunda pero pacíficamente hasta conquistarnos por completo. 

La exquisita forma en que Bruno Sanfilippo nos presenta su "The Poet" convierte su trabajo en una obra excepcional en su estilo; elegante y llena de belleza en su composición y extraordinaria en su presentación. Excelencia pura en este trabajo que he disfrutado mucho y con el que me he emocionado mucho más... 




The Book Without Words



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Banda Sonora  /  Post Rock /  Instrumental  /

Un álbum que se ha ido quedando ahí detrás y no podía pasar ni un día más sin traéroslo para recomendarlo. Se trata de "Atomic", el disco que publicó el pasado mes de abril el grupo escocés y siempre interesante Mogwai. Y, repasando las más de mil doscientas entradas de mMusic, veo con sorpresa y cierta vergüenza que, hasta ahora, no os había traído hasta aquí nada de esta banda. Error, muy grave, corregido. 

Porque Mogwai siempre ha hecho una música atrevida y llena de excelencia, siempre inteligente y siempre con un cuidado de los detalles de un nivel altísimo. Y los diez temas de "Atomic" no son una excepción. En ellos parece residir un espíritu minimalista que, de inmediato, es superado por los extraordinarios arreglos y unas texturas atrevidas y ciertamente adictivas. Y eso que no estamos en un trabajo de estudio sin más. No. En este caso se trata de composiciones creadas para poner banda sonora a un documental de la BBC sobre la era atómica, después de Hiroshima y Nagasaki, en las que recientemente se cumplía el doloroso setenta aniversario del bombardeo atómico. 

Y ese espíritu misterioso, oscuro y, en cierta manera tétrico a la par que sofisticado -no en vano estamos hablando de una era atómica, tecnológicamente desarrollada para bien o para mal- se refleja perfectamente en cada uno de los temas. No es la primera vez que la banda se sumerge en experimentos de bandas sonoras para elementos visuales como documentales o series, pero en esta ocasión parecen estar más inspirados que nunca a la hora de acercarse musicalmente al tema del que tratan. 

Mogwai es un grupo que sigo desde sus inicios. Una banda espectacular en casi todo lo que ha hecho. "Atomic" es otra muestra más de su desarrollo y evolución musical. Un disco de imprescindible escucha en este 2016, igual que el resto de sus trabajos. Error imperdonable no haberlos traído antes a mMusic. Son excelencia pura... 




U-235



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Piano  /  Instrumental  /

Tengo que agradecer a Okiem que se pusiera en contacto con mMusic para darme a conocer su extraordinario disco. Y es uno de esos trabajos que hay que dar a conocer sí o sí. Y por todos los medios posibles. Por supuesto, aquí va mi colaboración para que el mayor número de personas posibles conozcan la música de este artista y este álbum repleto de calidad y excelencia.

El disco que hoy os recomiendo lleva por título "Xiro" y son trece extraordinarias composiciones que como él mismo dice en su web, tienen algo de cine clásico, algo de una música excepcional de piano, sintetizadores e instrumentos orquestales. El resultado, y sigo tomando citas de su propia web con las que estoy de acuerdo, es un trabajo cercano a Ludovico Einaudi y Olafur Arnalds en unas composiciones llenas de belleza y calidad.

Es un auténtico privilegio que compositores como Okiem quieran compartir su talento y su extraordinaria obra con nosotros. Nosotros no podemos dejar de escuchar esta excelente obra y, por supuesto, os recomiendo que os dejéis sumergir en esta música, en este "Xiro" de Okiem. Suerte para él en esta aventura, suerte para él en su música. Y suerte la nuestra el poder disfrutar de su obra. Un trabajo excelente, un disco estupendo...




Xiro



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Violín  /  Alternativo  /

De nuevo una de esas artistas de las que ha os he hablado antes y cuyo trabajo es, sencillamente, impecable, en todos y cada uno de los rincones de su obra. Os hablo de Sarah Neufeld y su último trabajo "The Ridge". Magistral...

El anterior trabajo, ése del que os hablé en el 2013, "Hero Brother" era un ejemplo de virtuosismo y emoción, de sentimiento, de valentía y belleza. "The Ridge" se aleja algo del minimalismo que nos presentaba en su primer trabajo y avanza a un sonido más adornado y complejo, con una propuesta más enérgica y virtuosa a la que añade su propia voz como un instrumento acompañante al violín y no a la inversa. Aquí las melodías son más elaboradas y poseen elementos de pop y rock superpuestos y sometidos siempre, como debe ser en este caso, al protagonismo absoluto del violín. 

Jeremy Gara, otro que viene como ella de Arcade Fire, aporta una percusión intrigante y en algunos momentos, genial. Todo el conjunto tiene algo de épico, de cinematográfico, sublime y melancólico a veces, grandioso y magnífico siempre. "The Ridge" es el segundo trabajo de Sarah Neufeld y la convierte en una de las compositoras más interesantes de la escena musical actual en su género. Impresionante... 




We've Got A Lot



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Instrumental  /  Minimalismo  /  Ambient  /

A mediados del pasado mes de marzo, el sello Dronarivm Records tuvo a bien ponerse en contacto con mMusic para presentar una de sus últimas publicaciones "Branches" de Cyril Secq y Orla Wren. Un trabajo que hoy os traigo aquí.

Dronarivm es un pequeño sello independiente ubicado en Moscú, centrado en la músicas clásica contemporánea, el minimalismo y la música ambiente moderna. En ese ámbito cuadra perfectamente el trabajo que os traigo hoy. Un proyecto elaborado durante mucho tiempo que surge de la colaboración de Orla Wren y Cyril Secq. Éste último colaboró en los discos anteriores del primero, así que era cuestión de tiempo colaborar en un disco en común. Cyril aportó los trabajos previos que él había compuesto y nunca habían salido a la luz, Orla Wren cogió esas bases y, ambos, realizaron esta maravilla que lleva por título "Branches".

A pesar de que cada uno estaba en paises diferentes -Escocia y Francia- el resultado es un minimalismo musical que va desde unas cuerdas acústicas de guitarra hasta arreglos electrónicos o grabaciones campestres. Todo para conseguir algo que nos deja cierta sensación orgánica, de música viva pero latente, como de existencia escondida, tranquila y diferente... y, a pesar de esa colaboración a distancia en el tiempo y en el espacio, las composiciones parecen compuestas y grabadas en el mismo lugar y en el mismo momento de su creación.

La edición y diseño del disco son espectaculares y merecen mención especial. Impresionante el bellísimo trabajo de Nieves Mingueza que consigue que logremos tener en nuestras manos una auténtica obra de arte musical, visual y física. El cd se presenta en dos ediciones. Una de ellas, en una caja forrada con seis fotografías envueltas y una rama; una edición limitada a cien copias que nos presenta "ramas" con una elegancia llena de belleza y sensibilidad. Espectacular.

Agradezco a Dronarivm que me haya acercado esta auténtica obra de arte en todos los sentidos. La mejor de las suertes para todo en lo que se aventuren. Porque si sus apuestas son como este "Branches" de Orla Wren y Cyril Secq, estaremos encantados de seguirlos en todo lo que propongan... Impresionante...




Première Branche



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Jazz  /  Jazz Progresivo  /

Otro disco -discazo- del año pasado que no podía dejar de recomendaros. Se trata de "All You Can Eat" de Slivovitz

En el cuarto trabajo largo de los napolitanos después de cuatro años de silencio, siguen en su apuesta por un jazz moderno, atrevido, étnico, diferente, atractivo, espectacular... uno de esos discos que no puede pasar desapercibidos -o no deberia- porque están llenos de detalles musicales inigualables, brillantes y excelentes. En el 2011, en su anterior trabajo, "Bani Ahead" ya me sorprendieron con un jazz audaz, osado y original. Ya por entonces me parecieron de una genialidad sorprendente. Así que esperaba su siguiente trabajo de estudio con cierta ansiedad. Y el trabajo no sólo no desilusiona sino que, aunque parecía imposible, supera a su predecesor. 

Este "All You Can Eat" va más allá y se llena de espectaculares matices y contrastes, de deliciosas texturas, rotundas y directas... si el disco anterior era una obra maestra del jazz progresivo contemporáneo, éste es el paso adelante de una banda absolutamente repleta de genialidad, calidad y excelencia... 

...por cierto, Slivovit es el nombre de la banda pero también es algo así como un licor de ciruelas al estilo serbio, sabroso, de sabor excelente y con una alta graduación de alcohol... creo que es un nombre adecuado para estos músicos capaces de hacer semejante obra de arte...  




Passannante 



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Ambient  /  Instrumental  /

Julia Kent tiene algo que me hipnotiza y me cautiva Ya os lo conté por el 2013 con motivo de aquel espectacular "Character" de bella gravedad... Su cuarto album "Asperities" no es un excepción para mi. La violonchelista canadiense ha firmado un trabajo sobresaliente, lleno de genialidad y excelencia. 

"Asperities" nos transmite conflictos emocionales, temores, todo proyectado musicalmente de una forma magistral en un ambiente de tensión contenida, de elegancia casi provocativa, casi orgánica, de tonos bajos y cercanos, muy cercanos, de ambientes electrónicos puntuales, fríos y calculados, de grabaciones de campo impresionantes. Un disco personal e íntimo; quizá a eso influye el hecho de que fuese producido y grabado por la propia Kent en su estudio de Nueva York...

Julia Kent firma un trabajo extraordinario, de esos que tardan en desvanecerse mucho, mucho tiempo. Porque "Asperities" tiene belleza y profundidad, trascendencia y genialidad... unas composiciones excelentes... 




Heavy Eyes



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Instrumental  /

Y seguimos con esos discos pendientes del año pasado. Aunque, en este caso, suena un poco extraño porque os hablo de un disco de Diciembre del 2015. ¿Y donde está lo raro? pues que el mismo grupo había publicado dos meses antes otro trabajo...

Se trata de la banda Soulsavers que sacaron a la luz "Angels and Ghosts" el 23 Octubre de 2015 y no esperaron mucho para publicar el 4 de Diciembre "Kubrick", que es el largo del que os quiero hablar porque me ha parecido un auténtico discazo.

Por el título adivinaréis que la temática rodea al famoso director de cine estadounidense en un impecable trabajo de ocho temas instrumentales en los que cada título hace referencia a un personaje de las películas de Kubrick. Y esto es doblemente osado. Primero, por hacer tan cercanos dos trabajos largos y segundo por atreverse a hacer el segundo sumergiéndose musicalmente en el universo Kubrick, que, además, era alguien que cuidaba hasta el último detalle de sus películas incluido, por supuesto, el detalle musical...

Un disco elegante, sin caer en trampas fáciles ni obvias. Es una auténtica revisión personal, casi en forma de homenaje, de la banda a las fantásticas películas de uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos. No encontraréis referencias a Beethoven en el tema "DeLarge" dedicado al protagonista de la Naranja Mecánica ni movimientos histriónicos en "Torrance" de "El Resplandor".

Todos los temas, instrumentales como os digo, utilizando sólo viento y cuerdas en un trabajo excelente, impecable y elegante. Soulsavers han hecho un disco grandísimo y "Kubrick" estaría orgulloso, seguro... discazo muy muy recomendado...





DeLarge



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Minimalismo  /  Neoclásico  /  Instrumental  /

Un disco para el sueño, por el sueño. Es atrevido. Y más si, en su versión extendida, es de más de ocho horas, 8 horas, 24 minutos y 21 segundos para ser exactos. Esa es la audacia de Max Richter y su "Sleep". Una auténtica invitación a soñar en esas más de ocho horas de crescendo delicado, de tono sostenido que encuentra en la repetición el aliado perfecto para el propósito que, a priori, parece perseguir.

Como os digo, esa es la extensión larga, pero hay una especie de extracto, de apenas una hora, titulada "from Sleep", por si queréis empezar por la versión más condensada. En cualquier caso os vais a encontrar con una obra descomunal, llena de paz y sosiego en la que se intenta reproducir musicalmente los ciclos naturales del sueño. Y, aunque como casi siempre, os pongo el enlace del disco para escucharlo en Spotify, sólo recomiendo que lo hagáis si tenéis la versión premium sin anuncios; porque el efecto deseado por el artista pierde mucho cuando lo interrumpe un anuncio de Reggaeton...

Y sí, este trabajo contó con la colaboración de un neurólogo, David Eagleman, que avaló este proyecto de más de dos años del artista alemán. Y la presentación será este otoño, en Berlín, comenzando a medianoche para terminar a las ocho de la mañana y en la que la orquesta estará rodeada de cientos de camas, no sillas, para los asistentes a los que se les preguntará al día siguiente como ha sido su experiencia... por favor, llevadme... 

Y aprovecho para recomendaros la obra completa de este excelente compositor. Si queréis, podéis empezar por la extraordinaria banda sonora de la película "Testamento de Juventud", del año pasado, en la que aparece como actriz la recientemente premiada en San Sebastian, Emily Watson; o la de la serie "The Leftovers": o de otra película, "Perfect Sense"... pero sobre todo, os recomiendo la revisión que hizo de las cuatro estaciones de Vivaldi o el espectacular y sorprendente "The Blue Notebooks", el trabajo por el que conocí a este excelente artista. 

Max Richter ha intentado convertir el sueño en arte, en un mundo donde cada vez dormimos menos y vamos más estresados, más deprisa y con menos descanso, sin pausa alguna, sin descanso. "Sleep" es una invitación a un sueño pedagógico y necesario. Y el resultado es una obra minimalista de extraordinaria belleza... A dormir... 




Path 5



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Neoclásico  /  Instrumental  /

Es emocionante y cautivador desde la primera nota. Os lo aseguro de la forma más categórica que se me ocurre. El álbum lleva por título "Ensemble" y su autor es Stefano Guzzetti que, desde el sello que ha creado personalmente, Stella Recordings, inicia una andadura con este disco en el que recoge trabajos anteriores en una especie de regalo magistral para los que siguen al compositor. 

Una obra preciosa en todos los sentidos, incluso en ése tan importante que es el formato de presentación. Impecable y elegante de sólo 250 copias, daos prisa... Un disco para comprar y disfrutar de muchos modos. Dieciséis temas deliciosos, extraordinarios que llevan un tema adicional "Nana" de nuestro Manuel de Falla... pero en el que es difícil destacar alguno sobre otro, en esta especie de recopilación en vivo del artista que acompaña a su piano del violín de Simone Soro. la viola de Giulia Dessy y el chelo de Gianluca Pischedda.  

Uno de esos trabajos imprescindibles, uno de esos discos fundamentales en este 2015, un auténtico regalo musical que no podéis dejar de escuchar... Stefano Guzzetti y su "Ensemble" nos lleva a lo más alto y sublime de la belleza musical... Espectacular... 




Scusa



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Neoclásico  /  Instrumental  /
(...esta entrada la hice hace un tiempo... hoy hemos conocido la desgraciada noticia del fallecimiento de James Horner... D.E.P.)


James Horner es un compositor conocido a nivel internacional por sus bandas sonoras para películas, estando nominado al Óscar en el apartado a la Mejor Banda Sonora con sus composiciones en films como "Aliens, el regreso", "Campo de sueños", "Braveheart", "Apolo 13" o "Avatar". Óscar que consiguió por partida doble con "Titanic" tanto en mejor banda sonora como en mejor canción...

Pues imaginad que alguien de semejante prestigio mediático acude a un concierto vuestro de violín y chelo. Y que decide escribir un concierto de violín y chelo con orquesta para vosotros... pues eso, justamente, es lo que les pasó a los magníficos artistas que son Mari y Hakon Samuelsen. El compositor estadounidense hizo para ellos un concierto de dos partes con orquesta sinfónica y coros para chelo y violín en el que prima no sólo el virtuosismo de los interpretes, sino también el lirismo y ese mundo casi mágico que es capaz de crear Horner en todas sus composiciones.

Así que los hermanos noruegos Mari y Hakon Samuelsen, con la Royal Liverpool Philharmonic han grabado este precioso disco bajo el título de "Pas de Deux - James Horner", lleno de lirismo, belleza, virtuosismo y elegancia... uno de esos trabajos que da gusto tener bajo el brazo para tirar de ellos de vez en cuando, en estos tiempos que corren... muy, muy recomendable...





Arabesque From "Pas de Deux"



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Piano  /  Instrumental  /  Neoclásico  /

Ya os he hablado muchas veces de él. De Bruno Bavota. Lo he hecho con motivo de sus dos anteriores trabajos; "La Casa Sulla Luna" del año 2013 y "The Secret of the Sea", publicado el pasado 2014. Sin olvidarme, por supuesto, de aquel primer trabajo, "Il Pozzo D'Amor", del 2010. Y entonces os hablaba de brillantez, talento, emoción, exquisitez... Y en ambos casos mMusic tuvo el enorme privilegio de poder disfrutar de los dos trabajos mucho antes de su publicación, gracias a que el propio artista me lo hizo llegar. Por eso, y antes de nada, muchas gracias por esa generosidad...

Y de nuevo agradecido, porque el extraordinario compositor lo ha vuelto a hacer y ha hecho llegar a mMusic, meses antes de que salga a la luz, su último trabajo: "Mediterráneo", una auténtica maravilla musical, llena de intimidad, talento, pasión y emoción. Una intimidad que podemos entender y disfrutar con temas como "Home" donde escuchamos la lluvia cercana, grabada desde su propia casa, o "Who Loves, Lives" una composición extraordinaria que nos muestra el talento compositivo del artista napolitano. 

Como protagonista absoluto, su piano, por supuesto, aunque hay temas como "Alba" o "A Quiet Place" en el que se comparte ese primer plano con una guitarra acústica limpia y cristalina, en una evolución musical que ya mostraba en su anterior "The Secret of the Sea".  En cualquier caso, como en sus anteriores trabajos, Bruno nos regala una extraordinaria colección de composiciones románticas, íntimas, cercanas, sentimentales, emocionantes y exquisitas, de notas brillantes y llenas de genialidad. 

Insisto en lo que ya os decía entonces. Me declaro incondicional del que, sin duda, es uno de los compositores y pianistas más interesantes de los últimos años, "Mediterráneo", que salió a la luz el pasado 25 de mayo, fue grabado en un día, en la oscuridad y es uno de esos trabajos que merecen todo la repercusión mediática porque es una joya musical, una pequeña obra maestra que no puede, ni debe, pasar desapercibida... Bruno Bavota es uno de esos genios compositivos que tienen algo especial, que son capaces de trasmitir lo que desean, de los que salen pocos cada mucho, mucho tiempo... No dejéis de escuchar el disco, es una auténtica maravilla. Gracias, de nuevo, Bruno por compartir tu arte...




Hands



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Neoclásico  /  Instrumental  /  Vanguardia  /

Os he hablado muchas veces de Olafur Arnalds. Iba a haceros una recomendación de la banda sonora de la serie "Broadchurch" (os recomiendo la serie y, por supuesto, la banda sonora...) pero es tan prolífico que no me ha dado tiempo. Es uno de esos artistas que sigo desde hace mucho tiempo, por su forma de ver el arte de la música, que igual lo acerca a una batería de una banda hardcore como, en el caso del trabajo que os traigo hoy, se decide investigar sobre Chopin junto a la pianista germano-japonesa Alice Sara Ott en "The Chopin Project"...

Publicado el pasado 16 de marzo, la idea es reinterpretar a Chopin desde un punto austero y vintage con instrumentos antiguos y desde el cual el islandés crea sus propios arreglos para violín, sintetizador y piano. Esa "reorquestación" de la música de Chopin nos deja una visión clásica y moderna a la vez, no es una reinvencion, pero sí una forma de ver algo clásico desde una perspectiva contemporánea. Sin revoluciones de ningún tipo, sin experimentos pero desde un punto de vista actual y novedoso.

Olafur Arnalds y Alice Sara Ott nos regalan una obra maestra, basada en la obra maestra de un autor de hace dos siglos. El resultado es "The Chopin Project". Magistral...




Verses



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Instrumental  /  Post Rock  /

Dos lobos que tienen que huir de un bosque en llamas. Ése es el concepto tras el que los madrileños Toundra nos presentan su último disco "IV", publicado a finales de este enero, con nueve temas instrumentales rozando una excelencia que ya demostraron en su disco anterior "III", del 2012. 

Evolucionando en su sonido, este disco es menos visceral y duro que el anterior. Un trabajo excepcional de composiciones que manejan extraordinariamente ese concepto musical tan difícil de enmarcar y definir como es el post rock instrumental que se acerca a un post-metal elegante. Temas dinámicos, honestos, trabajados y muy, muy bien compuestos y con unos arreglos magistrales. 

Una banda descomunal, que, si no la conocíais ya, es absolutamente necesario que lo hagáis sin tardanza. Toundra y su "IV" es un disco especial, mucho más que recomendable. Espectacular desde la primera nota. Os recomiendo el disco -y toda la carrera de esta banda madrileña. 




Viesca



Kitsune



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Instrumental  /  Experimental  /

Un disco especial, muy especial. Es "Echolocations: Canyon" de Andrew Bird. Una propuesta genial, diferente y clásica a la vez. Una colección de composiciones que más parecen un reto, una atrevida aventura que temas musicales. Porque es difícil catalogar la música del de Illinois en este espectacular y osado trabajo.

Hablamos de un disco sin normas, sin medidas. Se trata, como os digo, de una especie de experimento musical con el que se reta al oyente a participar, cada uno a su manera, desde su propia experiencia y con sus propios estímulos. Una especie de propuesta constructivista musical en la que no hay error ni acierto, sólo aprendizaje, participación, interactividad...

Andrew Bird ya no es sólo un compositor ecléctico e interesante que jugueteaba con el folk, el jazz y muchos estilos más; ahora es un artista que se aleja de etiquetas y calificaciones. Con su "Echolocations: Canyon" nos propone etiquetarnos a nosotros mismos, calificarnos y resolver sus enigmas. Y parece que éste es sólo el primero de los retos, el cañón... porque promete continuar con ríos, ciudades, lagos y bosques... seguiremos atentos al juego que nos propone. Yo pienso seguirlo y participar...






Que lo disfrutéis...
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Instrumental  /  Rock Progresivo  /

Pues más recomendaciones de mi gran amigo Jaskin. Sus aportaciones son siempre acertadas y de mucha, mucha calidad. Una de las últimas me tiene más que enganchado. Se trata de Steve Rothery y su disco "The Ghosts of Pripyat" publicado el pasado Noviembre del 2014.

Y sí, por si teníais dudas, Steve Rothery es el guitarrista de Marillion. Y su disco, publicado gracias a una campaña crowdfunding en Kickstarter es un extraordinario prodigio de virtuosismo y rock progresivo. Siete temas que a los amantes del género les emocionará mucho más en cada una de las escuchas que hagan de ellos. Dejarse sumergir en la propuesta de Rothery es entrar en una propuesta vigorosa de un rock progresivo elegante y lleno de fuerza, onírico, delicado y al mismo tiempo impactante y descomunal.

Steve Rothery ha realizado uno de esos trabajos extraordinarios que todo el mundo debería escuchar y conocer. Su "The Ghosts of Pripyat" es una pequeña obra maestra. Y yo lo conozco por la recomendación de mi amigo Jaskin. Como no... Muchas gracias...




Morpheus



Yesterday's Hero 



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Instrumental  /  Jazz  /

Martin Fabricius se puso en contacto con mMusic y tuvo la gentileza de compartir su fantástico trabajo "Out the White". Un disco espectacular, desde todos los puntos de vista...

Martin Fabricius Trío, como tal, publicaron en 2008 un disco extraordinario bajo el título "When Sharks Bite", que fue nominado por JazzNyt como uno de los 10 mejores discos de Jazz publicados ese año. El trío está formado por Martin Fabricius -Vibráfono-, Cristiano Hougaard Nielsen -Contrabajo- y Jacob Hatholt -Percusión- que suelen acompañarse en los conciertos del saxofonista Tomas Trulsson, el guitarrista danés Thomas Maintz y el guitarrista estadounidense Chris Lavender. En este disco, además del trío, colaboran Mathias Heise en la armónica y en la guitarra Neff Irizarry.

Y os nombro a todos porque, aunque las composiciones están escritas por Fabricius, el conjunto es francamente extraordinario. El resultado final es, sencillamente, magistral y todo, de forma global, hace que lo que finalmente escuchamos sea esta maravilla, sutil y elegante, capitaneada por el danés. Un jazz moderno, contemporáneo y, en cierto modo, atrevido, imaginando superficies musicales que protagoniza, logicamente, ese vibráfono que aporta matices nuevos a un género musical excepcional; casi el único donde aún existen campos infinitos donde expandirse, experimentar, jugar, interpretar..

...o regalarnos maravillas como "Out of the White". Un disco que os recomiendo, no sólo por su calidad musical indudable, sino también por la pasión que pone en su trabajos Martín Fabricius; compositor, intérprete y maestro... Un disco espectacular como os decía al principio, desde todos los puntos de vista, desde lo musical hasta el diseño de la carátula de la excelente ilustradora Annika Øyrabø sobre un trabajo del pintor Bjørn Ignatius Øckenholt... Lo dicho, algo extraordinario... Muchas gracias Martin por compartir tu música con mMusic...




(...y "When Sharks Bite", del 2008...) 



Song Returned



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Post Rock Instrumental  /

Rumour Cubes tienen ese algo especial que los convierte en casi únicos en su género. Su "Appearances of Collections" es diferente, original y extraordinario. Y, en cierta manera, arriesgado.

Publicado el pasado mes de Agosto, el trabajo del sexteto londinense es un monumental disco de música instrumental que juega entre los campos de un excelente post-rock, instrumentos de cuerda y sonidos electrónicos. Todo al servicio de un sonido que se muestra experimental, pero reconocible; atrevido pero no disparatado. Un álbum francamente sorprendente, genial y emocionante, lleno de talento, inspiración y un trabajo descomunal.

Aquí encontraréis la propuesta más atrevida de pop rock instrumental, con un virtuosismo desconocido en esos campos, con algo osado, excitante y diferente, muy diferente del resto de música. Unas composiciones sin complejos, sin ataduras, atractivas y sorprendentes por igual, con texturas llenas de personalidad.

Rumour Cubes son ese tipo de bandas que buscan explorar caminos diferentes, repletos de buen hacer y elegancia. Sin miedo a lo diferente, porque saben que lo que hacen lo hacen muy bien. "Appearances of Collections" es un discazo de los pies a la cabeza. No os lo perdáis, en su género, es lo mejor de este año...




Hiyat



Do Not Go Gently



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Minimal  /  Ambient  /  Neoclásico  /  Piano  /

Andrea Carri tuvo la deferencia de compartir su música con mMusic... en concreto su último trabajo "Chronos", publicado muy recientemente -el pasado 15 de Septiembre-; cuarto largo de su carrera en el que el tema del tiempo es el concepto del disco y se hace presente en cada una de las notas de su excelente piano.

"Chronos" es un trabajo extraordinario y sorprendente, lleno de sensibilidad profundidad y belleza. Hay mucho de emoción austera, pero también de esa intimidad cercana, conocida, heredada de otros muchos pianistas antes que él, pero que Carri recoge y transforma con su sencillez casi cristalina, casi etérea y minimal. Once temas que siempre logran poner la música a flor de piel. Sobre todo eso. Sentimiento y profundidad, melancolía y belleza...

Con el rotundo y absoluto protagonismo del piano, el compositor deja que nos deslicemos por sus composiciones para llenarnos de una melancolía musical con el trasfondo del tiempo como concepto. Pero sabe rodear las notas del instrumento con pequeñas texturas, colocadas de forma estudiada, como gotas de agua que no caen donde lo hacen de forma casual. Sintetizadores controlados para adornar y no llenar, efectos de sonido que nos acercan a lo que desea mostrar el artista, chelo y violín, coloreando, casi entre esbozos, las emociones melódicas de las notas del piano.

Andrea Carri compartió con mMusic su extraordinario talento y, desde aquí, sólo resta emocionarnos con su música, agradecer semejante inspiración y recomendaros la imprescindible escucha de "Chronos". Un disco melancólico y lleno de belleza...




Dopo un raccolto ne viene un altro



Que lo disfrutéis...
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