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Indie Pop  /

Un disco honesto lo es desde su origen y se suele reconocer con facilidad. Es cierto que hay algunos que se cuelan como tal al principio, pero no suelen aguantar muchas escuchas. No es el caso del disco que os traigo hoy que, sin duda, es de los rotundamente honestos. Los discos que os recomiendo aquí me llegan de muchas maneras. A veces -muchas- son recomendaciones de conocidos o de amigos que me conocen bien y saben mis gustos. Otras son de gente anónima que comparte su música y sus gustos conmigo. Otras son de escuchas en la radio o de revistas especializadas. Pero en este caso la vía no fue una de esas... En este caso me vino a través de una sugerencia que no detallaré relacionada con el cáncer de mama. 
Os hablo del trabajo de Astrid Swan. El título es "From the Bed and Beyond". 

Y acercarse a este disco ha sido curioso. Porque tiene algo de peculiar. En su temática encontramos un contenido que nos habla del cáncer de mama, de las secuelas de la enfermedad y las consecuencias a su alrededor, la familia, ser madre, someterse a tratamientos, convivir con él... un álbum que habla de lucha. Todo, en un disco muy personal, íntimo, casi confidencial... Con todas estas premisas previas quizá esperéis un disco oscuro o triste. Nada más lejos de la realidad. Aquí hay pop elegante, bien hecho y calmado, de composiciones agradables, optimistas y dotadas de una belleza tan peculiar como el disco. Desde la belleza de la caratula del propio álbum... 

Un disco cuyo origen es el que os he comentado y que transmite un mensaje de positividad y optimismo, con melodías luminosas, de pop transparente y cristalino, aunque el contenido sea profundo. Astrid Swan firma un disco precioso con temas espectaculares. "From the Bed and Beyond" me ha llegado de una forma diferente a como me llegan la mayoría de los discos, pero me ha llegado muy, muy adentro... un muy buen disco...




A Long Time Running




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Cantautor  /  Indie Rock Folk  /

Father John Misty ya ha visitado mMusic en otras ocasiones, con sus anteriores discos "Fear Fun" del 2012 y "I Love You, Honeybear" del 2015. Los dos reseñados en su momento. Y en ambos casos os hablaba de él como ese artista especial, diferente, capaz de transmitir mensajes de los de verdad, de los que llegan. Y hoy os lo traigo aquí con motivo de su último trabajo "Pure Comedy", siguiendo la misma línea de inspiración... 

La primera canción, que da título al disco, es toda una declaración de intenciones. En cuanto a forma y en cuanto al fondo. Ojo a las letras de este fantástico cantautor. No os las perdáis. Con todo lo que eso lleva... sus composiciones están repletas de intensidad, de cierto misticismo pop, de reflexión, a veces derrotista, a veces desilusionada. Textos inteligentes, melodramáticos y algo críticos, aunque esto último siempre depende de la orilla desde la que se mire... pero incluso para eso tiene textos y palabras Josh Tillman, verdadero nombre del autor que nos ocupa. 

En sus canciones hay algo de perdedor reflexivo pero orgulloso. No hay sumisión aquí, ni humildad. Es capaz de decirle a Dios que la próxima vez que se aburra intente algo menos ambicioso. Y es capaz de hacerlo con aire cautivador, al estilo de aquella fantástica y tragicómica "Bored in the USA" del disco anterior. Esa es la linea que sigue este "Pure Comedy", el de balada melodramática, pretenciosa, inspirada, insumisa con la America actual, con el mundo actual, sin esperanzas ni pretensiones de cambiar nada. Father John Misty tiene algo en sus composiciones que me obligan a escuchar sus canciones una y otra vez. Nos ha visitado antes. Y lo volverá a hacer si sigue siendo capaz de regalarnos sus mensajes de la forma en que lo hace. Un disco imprescindible de este 2017... 




Pure Comedy



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Indie Folk  /

Y otra recomendación de mi amigo Pedro que acierta de lleno. Lo bueno de conocerse, lo digo siempre. Pedazo de disco el que se han marcado Sodastream con su "Little by Little". Su quinto trabajo después de una larga inactividad que interrumpieron en el 2013 y confirman en este 2017. 

Unas melodías impecables, una producción cuidada, como esos trajes elaborados hasta el mínimo detalle para parecer casual... el éxito es lograrlo, como lo hace el dúo australiano, con elegancia y talento, desde una belleza casi elemental, austera aunque sólo en superficie... la instrumentación es diversa, pero al servicio del mensaje y de la melodía; los coros adornan todo el conjunto, pero lo hacen desde unas sombras nada invasivas, lo importante es el relato instantáneo, el del impacto melódico. Y el resultado es una fascinante colección de canciones bien hechas, bien compuestas y muy bien puestas en escena. Todas las canciones son buenas en este disco y eso, en los tiempos que corren, es mucho decir. Y muy importante para demostrar el talento de los de Melbourne

Un regreso feliz, atinado y lleno de talento. Unas melodías inspiradas que conquistan a la primera, como ellos saben hacer. Pero además "Little by Little" es uno de esos discos que ganan con cada escucha, encontrando matices nuevos; uno de esos trabajos de los que es difícil desengancharse. Sodastream saben lo que hacen, lo saben hacer y lo hacen muy bien. Un auténtico discazo y otra atinadísima recomendación de mi amigo Pedro... un disco extraordinario... 




Three Sins



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Alt Rock  /  Country Rock  /

Un grupazo. Una de esas bandas con una trayectoria impecable, excelente que llevan casi 20 años en el candelero. Os hablo de los canadienses The Sadies, que el pasado diez de febrero publicaron nuevo disco bajo el título de "Northern Passages". Y anunciaron gira para presentarlo que pasará por España, atentos...  

Han tardado un tiempo en publicar, pero la espera ha merecido la pena. Los de Toronto vuelven con otras once canciones llenas de un excelente alt Rock y country rock, salpicado de música de aire americana e, incluso, de una especie de folk con toques lejanos de psicodelia. Y en todo esto, se mantienen firmes en su elegante propuesta. Pocos grupos hoy en día pueden demostrar en todos sus temas la calidad de los de Toronto. En todos y cada uno de los temas... y, por supuesto, incluyo la colaboración que hacen con Kurt Vile en el temazo "It's Easy". 

La banda tiene su marca musical propia y la maneja a las mil maravillas. Integran todos esos estilos mencionados entre tema y tema y en el interior de cada canción, saltando de uno a otro con una fórmula que sólo ellos deben conocer, porque otros, en el intento, se quedan a medias. Ellos lo hacen con la naturalidad del que se sabe rozando la excelencia.  La calidad de "Northern Passages" es un lujo al alcance de muy pocas bandas hoy en día. Para ese nivel están The Sadies y este extraordinario disco, imprescindible este año... 




The Good Years



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Indie Folk  /  Pop Rock  /

Como tantas otras veces, si mi amigo Pablo me recomienda algo es porque sabe de antemano que va a gustarme. Conoce bien mis gustos de muchos años de amistad y música compartida. Así que, de nuevo, acierta con su última sugerencia, la californiana Weyes Blood, seudónimo tras el que se esconde Natalie Mering. Y os la traigo por partida doble. Con el disco que me recomendó mi amigo Pablo "Front Row Seat To Earth" del año pasado y con el EP de este mismo año que descubrí a raíz del anterior y que lleva por título "Myths 002", hecho mano a mano con Ariel Pink.  

En el disco largo os encontraréis una exquisita colección de canciones que giran alrededor de la propuesta vocal de la cantautora en unas melodías que navegan entre el pop folk con aires de los años sesenta o setenta y un indie folk actual y moderno de instrumentación cuidada y elegantemente adornada que parece invitar a paisajes melódicos bucólico e intrigantes a la vez. 

En el EP todo esto se acentúa más dirigiendose a un synth folk en el que la colaboración con Ariel Pink crea un híbrido musical extraño, pero igual de atractivo musicalmente. 

 "Front Row Seat To Earth" es un disco valiente, inquietante y nada convencional. "Myths 002" es una colaboración igualmente arriesgada entre dos artistas muy diferentes. Ambos trabajos son extraordinarios, diferentes y magníficos. Una gran recomendación. Weyes Blood demuestra en solitario o en colaboración, su extraordinario talento... 






Used To Be



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Indie Rock  /

Tiene mucho mérito embarcarse en proyectos musicales en los tiempos que corren. Así que quien lo hace no puede sino tildarse de valiente, de esos valientes que se lanzan en busca de sus proyectos sin complejos ni titubeos. La banda que os traigo hoy forma parte de estos valientes... se trata de la banda Oso Miel Oso, que publicaron su primer trabajo, en forma de Mini CD el pasado mes de enero de este 2017 bajo el titulo lleno de "Debut". Gracias a Mikel de Discos de Menta, por dármelos a conocer. 

El cuarteto madrileño presenta seis temas que ellos mismos definen como un "indie rock sónico" en unas canciones que llevan "pop, post rock, noise, indie, new wave, shoegaze...". Y quizá sea una definición más que acertada. En sus temas está esa fuerza del debutante, aún por pulir, furiosa y contenida al mismo tiempo. Un ejemplo claro es la carta de presentación "Esta vez no habrá otra vez", un tema poderoso y robusto. Una intención musical que continúa en el resto de composiciones que convierten la propuesta del cuarteto madrileño en una de esas que prometen mucho, mucho. Y no sólo por el sonido, que también, sino por la solvencia que muestran cada uno de los miembros del cuarteto en la parte musical que les toca. 

Sonido robusto, poderoso, distorsionado, de esos que entran directamente y del que se intuyen algunas influencias de estilos noventeros que nos gustan tanto. Esos que se mueven entre el Indie y el Rock a partes iguales. Entre el sonido robusto pero controlado y la música rockera sin más contención que la emoción musical de la propia banda. Habrá que seguirles la pista para ver como van puliendo su sonido y ver el camino que van tomando. Hoy por hoy sólo queda reconocer el buen trabajo de los madrileños Oso Miel Oso con este su "Debut". Estaremos muy atentos a ellos porque, como os he dicho antes, prometen darnos muchas alegrías. Suerte a los valientes, que la merecen... 




Esta vez no habrá otra vez



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Indie Rock  /

Hoy os hablo de Foxygen. En el 2012 me impactaron con su "Take the Kids Off Broadway". Pero en el 2013 con su "We Are the 21st Century Ambassadors of Peace and Magic" se convirtieron en uno de mis grupos favoritos. Aquel trabajo fue uno de los mejores discos para mí de ese año. Un trabajo excelente que os recomendé en su momento. En el 2014 "...And Star Power" siendo buenísimo no alcanzaba, en mi opinión, el nivel del anterior. Era una labor complicada igualar aquella obra maestra. Quizá era cuestión de tiempo...  Porque ahora el duo californiano se ha sacado de la manga otra maravilla musical. "Hang". Una de esas obras que no pueden dejar de escucharse este año. 

Grabado con orquesta y en los mismos estudios en los que han grabado Lemon Twigs su disco, Foxygen muestran de nuevo el talento y la inteligencia musical de los californianos a la hora de ser capaces de realizar una obra llena de ingenio y referencias musicales clásicas -y contemporáneas también- por las que navegan de forma cómoda y con la maestría del que se sabe dueño y señor del mayor de las inspiraciones musicales. Porque todos los temas, todos sin excepción, son excelentes, impolutos, geniales. 

Las referencias musicales de las que os hablaba son muchas. Y entre las excelencias de este disco está el dejarse llevar por todas ellas, sin dejar de disfrutar de una obra original e impecable. Foxygen han sido capaces de hacer con su "Hang" otra obra magistral como en el 2013. Y este disco será para mí, como lo fue aquel entonces, uno de los tres o cuatro mejores de este año. Y os lo digo con tiempo... Imprescindible... 




America



Follow the Leader



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Indie Pop  /



Y otro de esos discos que se nos quedó descolgado en la escucha en el 2016. Se trata del maravilloso "2013" de Meilyr Jones. Un disco que no podía dejar de recomendaros, de verdad... y siento el retraso, porque el disco es de marzo del año pasado... imperdonable... 

El ex lider de Race Horses nos regaló un auténtico discazo, de esos que marcan momentos. Doce canciones en las que podréis apreciar múltiples influencias, algunas más reconocibles que otras; incluso en algunos de los temas se permite el lujo de nombrarlas expresamente, os invito a escucharlas... unas composiciones en las que se alterna el indie pop, herencia de su anterior banda, con los arreglos exuberantes, de pop clásico, de eso que, en ocasiones, llamamos Chamber Pop, de ese pop elegante y a la vez atrevido, pero sin abandonar el clasicismo pop. Una maravilla, vamos... y, evidentemente, Roma es una ciudad influyente en todos los sentidos... 

Con unas letras ingeniosas, llenas de juegos de palabras, Jones nos deja una de esas pequeñas joyas musicales que quedan -casi- al márgen de críticas mediáticas. Un disco que se permite saltar de temas con arreglos barrocos a un juego de lluvia y vítores con el nombre de la ciudad del tema anterior... un juego maravilloso en un disco igualmente maravilloso. Una delicia este "2013" de Meilyr Jones que se nos quedó pendiente en el 2016 y no podía dejar de recomendaros en este 2017... espectacular... 




Refugees



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Indie Rock  /  Pop Rock Alternativo  /

Pues casi lo de siempre... si mi gran amigo Pablo Moya me recomienda un disco, es extraño que no acierte de lleno con mis gustos... qué bueno es conocerse... pues lo que os traigo hoy es una auténtica "pasada"... os lo aseguro... el disco lleva por título "Do Hollywood" y lo firman The Lemon Twigs... discazo, que cuanto más lo oyes, más te engancha... 

Lo primero al escucharlo, inevitablemente, son las referencias a Beatles y a sonidos setenteros similares que se mueven entre el pop y un glam rock entre festivalero y de culto. El resultado es algo adictivo, al estilo de esas enciclopedias que memorizábamos de niños porque en ellas estaba toda la sabiduría que se podía obtener y eso creaba la adicción de no dejar de leer y aprender; algo así pasa con The Lemon Twigs... es como si ellos hubiesen aprendido las mismas enciclopedias musicales que yo y las hubiesen leído tantas veces que su música mimetiza todo lo aprendido... y a mí me encanta, porque es lo que yo hubiera querido hacer... algo así de brillante e inspirado...

...aquí hay algo de circo, algo de psicodelia, mucho de caleidoscópica nostalgia, algo de balada pop clásica, algo de ese pop mccartneyano tan beatle... y todo mezclado de una forma artística y llena de talento... y todo esto que os digo no es como imagen de disco, no... os hablo de todo esto mezclado entre canciones, entre temas, a lo largo de todo el trabajo e, incluso, en la misma canción... un trabajo para volver a él una y otra vez, sin descanso y para descansar... "Do Hollywood" es un disco para disfrutar, un disco lleno de cultura musical de la que yo disfruto, como la de mi amigo Pablo... The Lemon Twigs es una de esas "pasadas" musicales que no podéis dejar de escapar... algo absolutamente imprescindible en el año 2016... excelente, como todas las recomendaciones de Pablo Moya... sin duda alguna... 




These Words



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Indie Rock  /

Conocí a Sam Roberts hace mucho tiempo por una canción especial que me mostró María Dolores, el alma par de mMusic. Aquella canción me acompañó durante una temporada muy larga y en circunstancias diversas. Y desde entonces he ido siguiendo la interesante trayectoria de este canadiense que lleva en su haber una discografía sugerente y atractiva. Y claro, en esa trayectoria hay algunos trabajos más atrevidos que otros, discos que exploran nuevas posibilidades y otros que refuerzan la línea marcada. 

Y su último trabajo, publicado el pasado 28 de Octubre y que lleva por título "Terraform" es un disco que se mueve, precisamente, entre esas dos vías. Sigue evolucionando en la músicas de Roberts, pero mantiene un especial sello de identidad del cantautor. En los temas del disco hay un indie rock de guitarras potentes, marca de las casa; pero también un elaborado pop de sintetizadores elegantes, todo en ello en composiciones bien elaboradas, bien trabajadas y muy inspiradas. 

En definitiva, "Terraform" es un disco de altísimo nivel, que gana en cada escucha, repleto de canciones buenas y temas atractivos. Un discazo de los pies a la cabeza. Como todos lo de Sam Roberts, que me acompaña con su música hace ya mucho tiempo y, con estas trazas, seguirá haciéndolo mientras continúe regalándonos estos espectaculares trabajos... 





If You Want It



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Indie Folk  /

Hay algo suave, nostálgico y lleno de belleza en la música de Søren Juul. En el trabajo que os traigo hoy, publicado el pasado mes de Junio, bajo el título de "This Moment", encontraréis esos sentimientos en cada uno de los temas, pero también podréis apreciar los exquisitos arreglos y la elegancia a la hora de componer de este danés que ha recorrido medio mundo con su música. 

La propuesta es una elegante colección de canciones llenas de esa especie de belleza nórdica que parece mezclar un folk algo contemplativo con la electrónica más introvertida y reflexiva. Si buscáis información de él encontraréis inmediatamente la referencia de Bon Iver. Efectivamente esa referencia es inevitable, pero en este trabajo Juul se muestra sereno y maduro en la presentación de esa belleza musical; como si realmente hubiese encontrado su senda y explotase definitivamente mostrando todo su talento y su calidad. 

Pues entre ese indie folk con ambientes electrónicos y composiciones de melodías tranquilas, atractivas y llenas de ensoñación, Søren Juul nos regala este momento musical extraordinario. "This Moment" es uno de esos discos que ganan en cada escucha, apreciando los detalles, disfrutando la excelencia... temas como Soulseeker, Greenpoint, Dear Child o el que da título al disco es buena muestra de lo que os digo... buen, buen disco... 




Dear Child



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Indie Folk  /  Indie Rock  /

A Agnes Obel os la he traído a mMusic varias veces. Allá por el 2010, con mis amigos en Music Association, y en el 2013 con motivo de su "Aventine", aquel bellísimo trabajo que tanto me gustó entonces. Y hoy os la traigo porque el pasado 21 de Octubre publicó "Citizen Of Glass", un trabajo que esperaba impaciente ya que todo lo anterior me había sorprendido y gustado mucho.

El disco no sólo no defrauda en absoluto, sino que es una vuelta de tuerca más a la propuesta de la danesa afincada en Berlín. Aquí se muestra más audaz y valiente, mucho más madura y ambiciosa en su sonido, en el concepto musical que nos presenta. Una calidad excelente en cada una de las composiciones, en cada uno de los temas donde los arreglos, la instrumentación y cada elemento del tema está ubicado de forma excelente, como excelente es la ejecución, la voz, la interpretación de esos temas.

Sin abandonar esa línea cercana al minimalismo que presentaba en sus obras anteriores, en "Citizen of Glass" Agnes Obel avanza considerablemente en sus composiciones tanto en el fondo como en la forma. A nivel conceptual, Obel explora y juega con el término alemán Gläserner Bürger, que hace referencia a lo que conocemos de una persona y su privacidad. La compositora crea, a partir de esta idea, un auténtico panorama musical repleto de maestría y genialidad. Si los anteriores discos de Agnes Obel eran buenos, este "Citizen of Glass" es, sencillamente, excelente... 




Stretch your Eyes



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Pop Rock Alternativo  /

En aquel espectacular debut que fue "For Emma, Forever Ago" del 2008, Bon Iver, Justin Vernon, nos presentaban una vuelta de tuerca al indie folk de la época, con un aire tranquilo, pacífico y, en ocasiones, rural e, incluso bucólico. Aquel disco era una auténtica maravilla. Y esa línea continuó en su segundo trabajo, publicado en el 2011 y de título homónimo.

Así que era muy esperado este tercer trabajo de estudio, publicado a finales del septiembre pasado bajo el sello Jagjaguwar, del que ya os he hablado en más de una ocasión y del que soy totalmente fiel, no en vano en mMusic ya se ha publicado trabajos de este sello como los de Black MountainSharon Van Etten, Angel OlsenUnknown Mortal Orchestra, Volcano Choir, Foxygen y, por supuesto, Bon Iver, que os traigo hoy, otra vez. Perdonad que insista en lo de este sello, pero es que su calidad es absolutamente brutal...

Volviendo al disco que nos ocupa, os hablaba al principio de la línea marcada en sus dos primeros trabajos. Un indie folk renovado, de bosque húmedo, de melodías tranquilas de sitio aislado, de naturaleza cercana y casi íntima. Pues bien este último trabajo, publicado bajo el título "22, A Million" sigue siendo esa propuesta de texturas tranquilas y pacíficas, casi melancólicas. Pero en esta ocasión no estamos ante una desnudez folk sino más bien ante una austera experimentación musical cercana al futuro o la vanguardia. Reinventando su propio sonido, el artista americano no parece conformarse con una zona cómoda de confort y se atreve a indagar más allá de su propio sonido, sumergiéndose en sintetizadores y texturas musicales futuristas, novedosas, sin perder un ápice de aquella sensibilidad melancólica de sus dos primeros discos, como si eso fuese su sello personal, intrínseco, y ahora lo quisiera vestir de una forma más contemporánea.

Tras Bon Iver se esconde Justin Vernon. Un artista que sorprende y nos regala una propuesta musical excelente, de nuevas texturas, atrevidas y modernas. "22, A Million" es su nueva propuesta. Y, evidentemente, no es nada conformista. Incluso en los títulos de los temas. Incluso en la presentación física del disco, que es espectacular... Un disco valiente.





8 (circle)



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Indie Pop  /  Pop Rock  /

Hay algo en Trashcan Sinatras que te va atrapando poco a poco. Y, por supuesto, su último trabajo, publicado el pasado mes de mayo, no es una excepción a esa especie de magia que transmite la banda escocesa. ¿El título?. Claro. "Wild Pendulum"...

Son esas canciones de pop sofisticado pero sin exceso, en la medida justa. Son esas canciones elegantes que se dejan escuchar una y otra vez hasta que te sorprenden tarareándolas a escondidas, sin darte cuenta, porque hace ya un tiempo que te han conquistado. Son esas canciones que parecen de otro tiempo y de éste a la vez. Son esas canciones de arreglos tan espectaculares y sutiles que no los percibes hasta que el tema te ha conquistado por completo. Son esas canciones. 

Porque el pop elegante y trabajado que nos presenta siempre esta banda, desde su inicial "Cake" (qué buen disco...) hasta la última nota de su nuevo trabajo tiene ese carácter de emocional y atractivo, con algo muy personal, dificil de catalogar pero enormemente adictivo. Un disco muy muy bueno el que se ha marcado Trashcan Sinatras con este "Wild Pendulum". Muy, muy bueno...

Gracias a Pablo Moya por la recomendación. 




All Night



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Pop Rock Alternativo  /

Hay algo especial en todo lo que hace Regina Spektor. Todo lo que hace tiene un halo de inspiración y talento, de ese algo diferente que tienen los grandes artistas. Y no es sólo su sello personal y único, que también... es algo más, algo que engancha y enamora... por lo menos a mí... y, por supuesto, no es una excepción su último disco, que es el que os traigo hoy aquí: "Remember Us To Life". Otra auténtica maravilla...

Porque en ella hay algo que escapa de lo convencional y habitual. Y lo hace además con esa maestría del que desparrama talento casi sin querer. Un pop propio y auténtico que la ha acompañado, casi como sello personal, desde su primer trabajo. Su voz personal, su piano, la forma que adoptan sus composiciones, que no se alejan del pop, pero tampoco se dejan encerrar por completo en esa etiqueta, como esa rara -y fascinante- avis que, sin dejar su hábitat, parece volar por libre y tener sus propios ciclos y costumbres.

Todo en el disco es fascinante, singular; cada uno de los temas nos regala una historia diferente y atractiva, excepcional. Es capaz de ser dulce, agresiva, rotunda, crítica, inocente, fantástica, realista, dura, sensible, delicada, sencilla, sofisticada... y todo ello es capaz de hacerlo a la vez y con total genialidad. Y en este disco la compositora crece aún más.

Sigo a Regina Spektor desde su primer disco, desde la primera canción que escuché de ese disco. Y desde aquella primera nota soy fan absoluto de ella, de su talento y de su propuesta. Y, por supuesto, este "Remember Us To Life" no defrauda y deja el nivel en el mismo sitio de excelencia que entonces. En lo más alto... otro disco excelente de la Spektor, otro disco imprescindible en este 2016...





Older and Taller




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Indie Pop  /  Cantautor  /

Bajo el seudónimo de Dylan Mondegreen está el enorme talento del cantautor y compositor noruego Børge Sildnes y es alguien a quien vengo siguiendo desde hace cierto tiempo, sobre todo desde el 2012 donde publicó un disco de título homónimo más que interesante y que aprovecho para recomendaros ahora, ya que no lo hice en su momento. 

Pero no es por ese disco por el que os lo traigo aquí hoy -que también, ya que estamos-. Hoy os lo traigo por su último trabajo, cuarto ya, titulado "Every Little Step", que sigue la estela de aquel con canciones cercanas, de letras y melodías que, en ocasiones, parecen recordar a Jens Lekman o Sondre Lerche. Por ahí van los tiros... quizá por establecer alguna diferencia con el anterior, éste parece más cercano incluso, menos sobreproducido, si esa palabra existe, más directo, vamos...  

Como os decía al principio, sigo a Dylan Mondegreen desde hace algún tiempo. Ya tenía que haberlo traido a mMusic con motivo de su disco del 2012, así que hoy lo traigo por partida doble, por aquel trabajo y por este estupendo "Every Little Step", un disco precioso... 




Every Little Step



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Chamber Pop  /

The Divine Comedy tiene una fórmula de éxito y calidad. Si uno posee esa fórmula, no es inteligente cambiarla. Si uno está instalado en la excelencia, para qué moverse. Y aquí estamos. Con otra maravilla musical de Neil Hannon y para la cual hemos tenido que esperar demasiado, seis años nada más y nada menos desde aquel maravilloso "Bang Goes The Knighthood". Si exceptuamos, por supuesto ese proyecto paralelo conceptual sobre el cricket que fue The Duckworth Lewis Method que nos hizo la espera más corta. Y ahora, "Foreverland"... 

No existe ninguna banda ni músico que maneje el pop orquestal como lo disfrutamos en The Divine Comedy. El proyecto de Hannon se mantiene en las cotas más altas, combinando esa música especial, elegante, de indudable sello propio, junto a letras llenas de ironía y sentido del humor. Unos arreglos como siempre muy acertados, en el estilo y la línea que ya conocemos, pero que no queremos que cambie. De hecho, estoy convencido que esta misma fórmula en manos de otro...

Todos los temas del disco son excelentes. incluso cuando la genialidad de Hannon se permite pasar de un final épico a un inicio con rebuznos. En el fondo, en las formas y en todo el contexto. el disco está lleno de ironía, de calidad, de humor, de sentimiento... pero, como os he dicho ya, sobre todo, de excelencia, de esa excelencia a las que no ha acostumbrado The Divine Comedy y de la que no queremos salir, de la que no queremos movernos. "Foreverland". La tierra excelente, la tierra de siempre... un disco imprescindible en este 2016... incluso en su edición deluxe... 




To The Rescue



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Indie Pop Folk  /  Folk Rock  /  Cantautora  /

Y otra de esas artistas que tanto me gustan y de la que ya os he hablado anteriormente, en concreto en el 2014 con aquel fantástico disco titulado "Dear Great Canyon". Sí, os estoy hablando de Joana Serrat y ahora os la vuelvo a traer con motivo de la publicación de su último trabajo "Cross the Verge". 

En este trabajo sigue la senda iniciada en el primero, un folk pop de raíces country; pero este disco tiene algo más, hay más aire pop lleno de una belleza musical que impresiona. Una producción exquisita a cargo de Howard Bilerman, que ha trabajado con gente de la talla de Arcade Fire o Vic Chesnutt, nada más y nada menos... y también con una de mis artistas preferidas, Basia Bulat... casi nada.. además ha sabido rodearse de músicos de la talla de Gavin Gardiner (The Wooden Sky), Toni Serrat, Neil Halstead (Slowdive) o Ryan Boldt (The Deep Dark Woods), así como la propia Basia Bulat, ya mencionada... 

Joana Serrat nos regala un disco precioso, lleno de belleza y de una calidad indiscutible. "Cross the Verge" es un paso más en la carrera de esta artista; pero no es un paso cualquiera, es un avance rotundo y definitivo hacia la excelencia. Un disco impresionante. 




Cloudy Heart



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Pop Rock  /  Indie Rock  /

Me ha gustado mucho este disco. Os lo digo de antemano. Quizá porque estoy pasando una de esas épocas de revisar viejos vinilos y antiguos discos a los que siempre parece que les dedico poca atención, por mucho que los escuche una y otra vez. Ya sabéis a lo que me refiero. Y estoy seguro que en vuestra cabeza tenéis una docena de estos discos... 

Pues bien, en White Denim y su último trabajo, "Stiff", hay algo de otra época, de otros tiempos donde la música tenía menos de elaboración posterior a las propias composiciones. Eso no es malo ni bueno... pero también en esto, sabéis a lo que me refiero... "Stiff" es una explosión musical desde la primera escucha, desde el tema inicial con ese riff sin complejo alguno. James Petralli, la voz de esta banda de Austin parece haber escuchado muchos de esos discos ya clásicos en los que se mezclaban con la maestría de la época, algo de blues, algo de soul y mucho de un rock incipiente y sin ataduras. Todo eso parece recogerse en este trabajo. Como esas viejas rarezas que de repente uno descubre en su discoteca y valora como el tesoro que realmente es. 

Os lo dije al principio. He disfrutado mucho con este disco. Me ha gustado, me ha divertido y, a cada escucha, he descubierto matices nuevos que lo han convertido en un disco de escucha imprescindible, para mi, en este 2016. White Denim han sabido crear con su "Stiff" un disco excelente, repleto de buenas canciones que nos dejan una digestión estupenda, propia de otros tiempos que no voy a decir mejores, pero, seguro, insustituibles. Un disco muy, muy recomendado que, espero, que lo disfrutéis tanto como yo... espectacular... 




Ha Ha Ha Ha (Yeah)



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Pop Rock  /

Cate le Bon es una de esas artistas extraordinarias, de talento original y cuyos discos no dejan indiferente desde la primera escucha. Lejos de las expresiones musicales habituales. Y su último trabajo "Crab Day", es otra muestra más de esto que os digo. 

Diez temas en los que le Bon da una vuelta de tuerca más a su marca personal, diferente y exclusiva. No hay reglas, no hay normas. Y el resultado es fantástico, atractivo y completamente genuino. Hay algo infantil y casi naif en su música. Algo primigenio y auténtico. Imposible de etiquetar. 

Con este ya su cuarto álbum, demuestra una vez más tener un talento descomunal y su música está llena de canciones brillantes y originales, llenas de surrealismo, de artística disonancia. Cate le Bon es peculiar, diferente y singular. Y este disco, "Crab Day" es, sencillamente, extraordinario... 




Wonderful



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Banda Sonora  /  Post Rock /  Instrumental  /

Un álbum que se ha ido quedando ahí detrás y no podía pasar ni un día más sin traéroslo para recomendarlo. Se trata de "Atomic", el disco que publicó el pasado mes de abril el grupo escocés y siempre interesante Mogwai. Y, repasando las más de mil doscientas entradas de mMusic, veo con sorpresa y cierta vergüenza que, hasta ahora, no os había traído hasta aquí nada de esta banda. Error, muy grave, corregido. 

Porque Mogwai siempre ha hecho una música atrevida y llena de excelencia, siempre inteligente y siempre con un cuidado de los detalles de un nivel altísimo. Y los diez temas de "Atomic" no son una excepción. En ellos parece residir un espíritu minimalista que, de inmediato, es superado por los extraordinarios arreglos y unas texturas atrevidas y ciertamente adictivas. Y eso que no estamos en un trabajo de estudio sin más. No. En este caso se trata de composiciones creadas para poner banda sonora a un documental de la BBC sobre la era atómica, después de Hiroshima y Nagasaki, en las que recientemente se cumplía el doloroso setenta aniversario del bombardeo atómico. 

Y ese espíritu misterioso, oscuro y, en cierta manera tétrico a la par que sofisticado -no en vano estamos hablando de una era atómica, tecnológicamente desarrollada para bien o para mal- se refleja perfectamente en cada uno de los temas. No es la primera vez que la banda se sumerge en experimentos de bandas sonoras para elementos visuales como documentales o series, pero en esta ocasión parecen estar más inspirados que nunca a la hora de acercarse musicalmente al tema del que tratan. 

Mogwai es un grupo que sigo desde sus inicios. Una banda espectacular en casi todo lo que ha hecho. "Atomic" es otra muestra más de su desarrollo y evolución musical. Un disco de imprescindible escucha en este 2016, igual que el resto de sus trabajos. Error imperdonable no haberlos traído antes a mMusic. Son excelencia pura... 




U-235



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Indie Pop Rock  /

Hay grupos que me gustan mucho. Y me gustan mucho más si son capaces de sorprenderme y esa sorpresa es agradable, por supuesto. Pues todo ello, en el último trabajo de Edward Sharpe and The Magnetic Zeros, bautizado con el título de "Person A". La portada es toda una declaración de intenciones; ¿querrán dar un giro y ser más The Magnetic Zeros banda y menos Sharpe como individuo, aunque sea inventado...?. Quizá la macrobanda ahora se reafirma mucho más en esa característica... quizá la paternidad del lider, Alex Ebert, haya influido en esto... quizá el hecho de que en este disco la decena de miembros de la banda, parecen haber participado más activamente... muchos factores que, desde luego, hacen a este álbum diferente y muy, muy auténtico.

Ya cuando os hablé de ellos hace casi tres años, os comentaba que sus anteriores trabajos podían escucharse como uno solo, había cierta identidad, plasmada en ese éxito que fue "Home", el tema que sirvió para un anuncio de coches y les lanzó a lo más alto de la crítica mediática. No es el caso de mMusic... Pero aquí nos regalan un nuevo registro, más íntimo, más sombrío, perdiendo alegría y ganando intensidad. Incluso "Lullaby", una nana de piano tranquilo, se convierte en algo más profundo que lo que a priori parece proponer. El disco es espectacular. Un giro atractivo, con momentos de gran calidad. Y temas como "No Love Like Yours" nos colocan en los mejores momentos de la banda, más reconocibles, eso sí... 

He disfrutado mucho con "Person A", por la sorpresa, por la calidad musical y por ese lirismo que la banda no pierde ni cambiando de registro. Edward Sharpe and the Magnetic Zeros han hecho un discazo con mucha mucha categoría. No os lo perdáis... 




No Love Like Yours -Live-



Que lo disfrutéis... 
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Indie Folk  /

Desde Jacksonville hoy os traigo a Radical Face y su último trabajo "The Family Tree: The Leaves".

Una idea tras la que se esconde el alma musical de Ben Cooper y con la que finaliza una especie de ciclo conceptual musical que comenzó en el 2011 con "The Family Tree: The Roots" (2011) y siguió con "The Family Tree: The Branches" (2013), "The Family Tree: The Bastards" (2015) hasta concluir en este "The Family Tree: The Leaves". Pero no os dejéis llevar totalmente por esta idea conceptual. Cada álbum se puede disfrutar de forma independiente y, de hecho, parecen estar ideados con esa intención, sin relación musical o conexión imprescindible entre uno y otro. Aunque, también os digo, todos son excelentes... por si os animáis...

Os he traído el más reciente, porque fue por el que empecé -por el final, muy propio de mí...- y fue el que más me impactó, quizá por ese mismo motivo, porque todos los demás que os he nombrado son igual de extraordinarios, valorados objetivamente. Pero éste, quizá por la sorpresa inicial, insisto, me recordó en ocasiones a ese Sufjan Stevens más asequible, menos complejo pero con esa capacidad de implicar al que escucha el disco, hacerlo trabajar, unirse a la propuesta musical y participar de ella; sumergirse, disfrutar, descubrir cosas nuevas en cada escucha... esos discos, ya sabéis de qué os hablo...

Radical Face tienen un trabajo a sus espaldas más que interesante. En este disco hay temas que impactan desde la primera escucha; la melancolía de "The Ship in Port", la excelencia de "The Road to Nowhere", el sentimiento coral de "Midnight"... todo ello hace de "The Family Tree: The Branches" uno de esos discos que habrá que tener en nuestra discoteca sí o sí en este 2016... excelente...




The Road to Nowhere



Que lo disfrutéis...
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Indie  /  Alternativo  /  Folk Rock  / 

Litlle Green Cars fueron capaces de hacer uno de esos discos de debut que quitan el sentido, de los que prometen un talento y una calidad fuera de lo común. Aquel trabajo, publicado en el 2013, llevó por título "Absolute Zero" y es una auténtica delicia. Como siempre, eso nos deja a la expectativa de ese famoso segundo disco que confirme si el talento inicial fue un golpe de la fortuna o realmente la banda es capaz de mantener ese nivel alto de calidad y excelencia. 

Y tres años después, los irlandeses publican ese deseado segundo largo al que han bautizado "Ephemera". Y sí. El resultado es extraordinariamente bueno. Me gustan mucho esos discos que emocionan, que son capaces de mostrar una fuerza interior que no llega a salir del todo, que se acercan a lo épico, pero lo descartan por fácil. Este disco tiene todos esos ingredientes, pero elaborados, compuestos e interpretados con la mayor de las delicadezas, con ese tiempo inteligente que debe tomarse cualquier banda para que su segundo trabajo sea eso, la confirmación de lo bien que se saben hacer las cosas. Y estos chicos lo saben. Y muy bien... 

Es el mejor segundo disco que podian haber sacado. Y sabéis que, para mí, decir eso es hablar de un disco que va más allá del sobresaliente. Litlle Green Cars consiguieron que, en el 2013, cantase una y otra vez aquel pedazo de canción que es "Harper Lee"... con "Ephemera" han logrado que no pueda dejar de cantar cada una de las canciones del disco... Uno de los mejores de este año y muy, muy recomendado... Gran disco!!




The Song They Play Every Night



Que lo disfrutéis... 
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