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Indie Folk  /  Pop Rock  /

Como tantas otras veces, si mi amigo Pablo me recomienda algo es porque sabe de antemano que va a gustarme. Conoce bien mis gustos de muchos años de amistad y música compartida. Así que, de nuevo, acierta con su última sugerencia, la californiana Weyes Blood, seudónimo tras el que se esconde Natalie Mering. Y os la traigo por partida doble. Con el disco que me recomendó mi amigo Pablo "Front Row Seat To Earth" del año pasado y con el EP de este mismo año que descubrí a raíz del anterior y que lleva por título "Myths 002", hecho mano a mano con Ariel Pink.  

En el disco largo os encontraréis una exquisita colección de canciones que giran alrededor de la propuesta vocal de la cantautora en unas melodías que navegan entre el pop folk con aires de los años sesenta o setenta y un indie folk actual y moderno de instrumentación cuidada y elegantemente adornada que parece invitar a paisajes melódicos bucólico e intrigantes a la vez. 

En el EP todo esto se acentúa más dirigiendose a un synth folk en el que la colaboración con Ariel Pink crea un híbrido musical extraño, pero igual de atractivo musicalmente. 

 "Front Row Seat To Earth" es un disco valiente, inquietante y nada convencional. "Myths 002" es una colaboración igualmente arriesgada entre dos artistas muy diferentes. Ambos trabajos son extraordinarios, diferentes y magníficos. Una gran recomendación. Weyes Blood demuestra en solitario o en colaboración, su extraordinario talento... 






Used To Be



Que lo disfrutéis... 
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Bluegrass Contemporáneo  /  Folk Rock  /

Vamos a empezar el año, manos a la obra... y lo hago con otra pedazo de recomendación de mi amigo Jaskin. Últimamente, todo lo que me recomienda es un acierto absoluto. Impresionante. Así que, antes de nada, gracias Joaquín por ser parte esencial de mMusic... y, sin más, os digo la recomendación en cuestión... en este caso es un disco con un poco más de tiempo que el habitual en mMusic y un EP reciente... ya que estamos en el año 2017 voy a recomendaros "The Phosphorescent Blues" de la banda Punch Brothers, del año 2015, y el EP titulado "The Wireless", de este mismo año... os aseguro que la licencia de este principio de año nuevo merece mucho la pena... (el disco del 2015 fue nominado al Grammy como mejor disco de música americana en ese mismo año... Sólo os dejo el dato, sin valorar más... y otro dato más, Chris Tile, el cantante y mandolina del grupo, publica este mes de enero un disco con Brad Mehldau... algo tendrá el agua... )

El quinteto neoyorkino es capaz de mezclar en su música instrumentos propios del bluegrass más tradicional y ortodoxo con pop, música clásica, rock, armonías vocales e, incluso, elementos jazzisticos. Y toda esa mezcla espectacular se muestra en su más talentosa forma en estos dos trabajos. Unas auténticas maravillas que debéis escuchar, os lo aseguro. Os encontraréis en los once temas que configuran el disco y los cinco del EP una extraordinaria sensación de un delicado lirismo interpretado con gran virtuosismo técnico, utilizando elementos que suenan familiares y cercanos, casi bucólicos, pero siempre contemporáneos, modernos...  

Una banda excepcional, llena de virtuosismo y talento (mirad algún vídeo de sus directos...) que no podía dejar de recomendaros hoy y ahora, para empezar bien el año, a pesar que el disco tiene dos años ya y os lo recomiendo junto a un EP... Cuando los escuchéis juntos lo entenderéis todo. "The Phosphorescent Blues" de Punch Brothers es uno de esos discos que se convierten en especiales desde la primera escucha. "The Wireless" es un regalazo que nos deja cinco canciones más de esa misma sensación. Otra pedazo de recomendación de mi amigo Jaskin. Gracias de nuevo. No os perdáis estos impresionantes trabajos... y que este año que empieza os llene de música... 




My Oh My



Live at Paramount Theater 2015



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Folk Rock  /

Muy muy buen disco el que se ha marcado Cereus Bright. La banda de Knoxville han debutado con un largo titulado "Excuses". 

En los once temas del disco encontramos una madurez en las composiciones de esas que alcanzan las grandes bandas cuando son capaces de consolidar su sonido y su estilo. Escuchando "Excuses", en ocasiones, se puede llegar a olvidar que es el primer LP de la banda. Porque el sonido es elaborado, los temas no son lineales lo que le da al conjunto una riqueza al oírlo muy difícil de encontrar en un debut largo. 

Temas inspirados, con letras que nos hablan, en cierta manera, de la desilusión del sueño americano, de las excusas utilizadas para convencernos de que esto que nos pasa hoy en día es normal. Sabéis de qué os hablo y ellos también. Un disco exquisito, muy bien hecho. "Excuses" es un trabajo redondo, de esos que saben que tienen detrás un talento al que habrá que seguir la pista. Porque Cereus Bright pintan muy bien. Y han hecho un discazo espectacular... 




River Run



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Indie Folk  /  Indie Rock  /

A Agnes Obel os la he traído a mMusic varias veces. Allá por el 2010, con mis amigos en Music Association, y en el 2013 con motivo de su "Aventine", aquel bellísimo trabajo que tanto me gustó entonces. Y hoy os la traigo porque el pasado 21 de Octubre publicó "Citizen Of Glass", un trabajo que esperaba impaciente ya que todo lo anterior me había sorprendido y gustado mucho.

El disco no sólo no defrauda en absoluto, sino que es una vuelta de tuerca más a la propuesta de la danesa afincada en Berlín. Aquí se muestra más audaz y valiente, mucho más madura y ambiciosa en su sonido, en el concepto musical que nos presenta. Una calidad excelente en cada una de las composiciones, en cada uno de los temas donde los arreglos, la instrumentación y cada elemento del tema está ubicado de forma excelente, como excelente es la ejecución, la voz, la interpretación de esos temas.

Sin abandonar esa línea cercana al minimalismo que presentaba en sus obras anteriores, en "Citizen of Glass" Agnes Obel avanza considerablemente en sus composiciones tanto en el fondo como en la forma. A nivel conceptual, Obel explora y juega con el término alemán Gläserner Bürger, que hace referencia a lo que conocemos de una persona y su privacidad. La compositora crea, a partir de esta idea, un auténtico panorama musical repleto de maestría y genialidad. Si los anteriores discos de Agnes Obel eran buenos, este "Citizen of Glass" es, sencillamente, excelente... 




Stretch your Eyes



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Indie Rock  /

De Angel Olsen, ya os hablé hace un par de años con motivo de aquel fantástico "Burn Your Fire For No Witness" que os recomendé en su momento. Aquel trabajo me pareció en su momento fantástico. Pues bien, de nuevo os recomiendo a la norteamericana, esta vez con su último trabajo "My Woman" publicado por el sello Jagjaguwar. Y no quiero dejar de deciros esto último porque éste es un sello que me tiene absolutamente rendido a su selección de artistas y publicaciones. Raro es que este sello no acierte con lo que escoge... 

Y si el anterior trabajo me había gustado mucho, "My Woman" me tiene absolutamente enganchado... Si el anterior nos regalaba una extraordinaria colección de canciones que se movían a través de un indie folk rock reconocible entre matices inspiradísimos y que cautivaban desde la primera escucha éste trabajo se desvía a un indie rock más osado, más descarado en su presentación y mucho, mucho más atractivo y delicioso que la media de los trabajos de artistas similares en esta misma línea. Y si entonces ya os hablaba de los matices, ahora mucho más y, creo, que, incluso, mejor...

Porque ahora esos extraordinarios matices se desparraman por todos los temas del disco desde las propias composiciones musicales hasta las fantásticas letras. Unos matices que proporcionan una personalidad inapelable, estremecedora y, por supuesto, emocionante. Esa emoción de los trabajos absolutamente geniales... Un disco exquisito, rozando una excelencia difícilmente alcanzable por otros, unos temas casi perfectos que nos regalan, sin duda, uno de los discos del año. "My Woman" es otra maravilla de Angel Olsen, otra más... Os aseguro que es un auténtico discazo... 




Shut Up Kiss Me



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Indie Pop Folk  /  Folk Rock  /  Cantautora  /

Y otra de esas artistas que tanto me gustan y de la que ya os he hablado anteriormente, en concreto en el 2014 con aquel fantástico disco titulado "Dear Great Canyon". Sí, os estoy hablando de Joana Serrat y ahora os la vuelvo a traer con motivo de la publicación de su último trabajo "Cross the Verge". 

En este trabajo sigue la senda iniciada en el primero, un folk pop de raíces country; pero este disco tiene algo más, hay más aire pop lleno de una belleza musical que impresiona. Una producción exquisita a cargo de Howard Bilerman, que ha trabajado con gente de la talla de Arcade Fire o Vic Chesnutt, nada más y nada menos... y también con una de mis artistas preferidas, Basia Bulat... casi nada.. además ha sabido rodearse de músicos de la talla de Gavin Gardiner (The Wooden Sky), Toni Serrat, Neil Halstead (Slowdive) o Ryan Boldt (The Deep Dark Woods), así como la propia Basia Bulat, ya mencionada... 

Joana Serrat nos regala un disco precioso, lleno de belleza y de una calidad indiscutible. "Cross the Verge" es un paso más en la carrera de esta artista; pero no es un paso cualquiera, es un avance rotundo y definitivo hacia la excelencia. Un disco impresionante. 




Cloudy Heart



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Cantautora  /  Pop Folk  /

Y otra artista más de la que ya os hablé hace un par de años... Marissa Nadler que, en esta ocasión, viene a mMusic con su "Strangers" bajo el brazo. Un disco extraordinario que impacta desde la primera canción, os lo aseguro. 

La estadounidense da un paso más en su particular música. Un estilo íntimo y pacífico pero inquietante, oscuro pero panorámico. Una forma de componer e interpretar que también la hacen única y diferente. Con respecto a su anterior trabajo, aquel fantástico "July"del 2014, parece haber un poco de apertura hacia algo que se asemeja más a una especie de pop folk más asequible pero no por ello menos sutil, menos elegante... pero seguimos en ese sello personal de atmósferas con cierto aire gótico tranquilo y paisajes majestuosos y llenos de la belleza peculiar que sólo Nadler sabe imprimir en sus composiciones. 

"Strangers" es una auténtica maravilla musical, pero sólo por el temazo "Janie In Love" este disco ya merecería la pena. Marissa Nadler tiene un aire especial, una música diferente y llena de esa clase que sólo poseen los más grandes. Nadler lo es y su disco, un auténtico discazo. Muy, muy recomendado... 




Janie In Love



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Indie Folk  /  Alternativo  /

De vez en cuando es bueno escuchar un disco así. Con un sonido orgánico, forestal, lleno de naturaleza y de esa belleza que parece nacer de un bosque, una montaña o un río. Quizá esa sea la sensación final que queda después de oir el último trabajo de Dana Falconberry and Medicine Bow, publicado el pasado mes de Abril bajo el significativo título de "From the Forest Came the Fire". Ya os hablé de ella en el 2012 con motivo de aquel precioso disco que era "Leelanau". Y entonces ya os hablaba de paisajes naturales y metáforas musicales de la naturaleza... 

Falconberry reconoce, ya desde el nombre, a la banda que la acompaña desde hace tanto tiempo. Y ese reconocimiento se confirma en el hecho de permitir que algunas partes de las canciones las compusieran miembros de Medicine Bow. Eso hace que el disco no sea tan personal pero sí mucho más rico en matices, en influencias y en profundidad musical. Así, las nueve canciones del disco nos muestran un paisaje musical austero pero con una instrumentación deliciosa y -paradójicamente con lo que os acabo de decir- rica en matices y en detalles.

Un indie folk instrumentado e interpretado de forma libre y natural, sin importar mucho las tendencias actuales y totalmente liberado de complejos. Un disco lleno de naturaleza, de la que se ve y de la que intenta permanecer oculta. Un disco sutil, agradable y lleno de belleza. Dana Falconberry and Medicine Bow nos regalan sus reflexiones musicales en "From the Forest Came the Fire". Merece mucho la pena... 




Cormorant



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Pop Folk  /  Folk Psicodélico  /  Folk Rock  /

Sabéis que sigo a esta banda desde el principio. Me gusta todo lo que hacen, todos sus discos. Un grupo de esos que todo lo que hace, para mí, lo hace bien y además con clase. Os estoy hablando de Woods, que cuenta sus discos como auténticas maravillas. Así también podemos hablar de su último trabajo, noveno ya, publicado el pasado ocho de Abril bajo el título de "City Sun Eater in the River of Light". 

Y en este caso, a su habitual rock folk psicodélico, se unen elementos musicales provenientes del reggae o de la música africana más cercana al jazz, quizá como respuesta a aquellos que hablan de la banda de Brooklyn como previsibles en su propuesta de psicodelia rock folk. Nada más lejos. Y os aseguro que todo esto de lo que os hablo se percibe desde el primer tema, el espectacular "Sun City Creeps", una de las mejores canciones de este año. Pero no os perdáis temas como "Can’t See At All", "I See In the Dark" -espectacular- o "Morning Light"...

 Esos elementos añadidos a su música nos muestran a unos Woods que no se acomodan en su música y sus estilos, sino que van más allá. Por supuesto que seguimos con esa psicodelia sesentera, de raíces de música tradicional americana; pero en este caso hay un paso más, esta vez los cambios no son tan sutiles como había ido ocurriendo disco tras disco. "City Sun Eater in the River of Light" nos muestra a una banda que no parece tener techo, habiendo encontrado su sitio musical. Un disco espectacular... 




Sun City Creeps



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Folk  /  Cantautora  /

Publicado en noviembre del pasado año 2015, el último trabajo de Sara Groves, "Floodplain", es ya el noveno de estudio de la estadounidense. Un muy buen disco... 

Y los que nos presenta es una excelente colección de canciones cercanas a un folk tranquilo y melódico. No voy a entrar en el acento cristiano de las composiciones, de hecho, si buscáis información de ella por internet, os encontraréis muy repetida la etiqueta de música cristiana contemporánea. Como os digo, no voy a entrar en eso, porque creo que la música de Groves puede ir mucho más allá a nivel musical como para quedarnos en eso, aunque ésa sea la intención con la que ella compone e interpreta. 

En los temas hay algo de melodía frágil, vulnerable y sentimental. Composiciones elegantes para disfrutar en cualquier tarde fría. de esas de reflexión y cierta tranquilidad. Un disco profundo y pacífico, donde destacan temas como el que da nombre al disco"This Cup" o "Signal". Sara Groves no busca ser mediática, asequible o comercial. No. Su "Floodplain" es un disco de esos que son agradables de escuchar desde el primer momento. De los que merecen la pena escucharlo y disfrutarlo... lo dicho, un muy buen disco... 




Signal



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Blues  /  Jazz  /  Gospel  /  Country  /

Hoy os traigo algo muy especial. Me han gustado tanto sus discos que no sabría por donde empezar. Un largo y un EP. Sabéis que no soy muy de traer EP's, aunque de vez en cuando hago excepciones. Cada vez más, porque cada vez en más ocasiones los grupos y solistas nos regalan en ese formato auténticas maravillas que es imposible pasar por alto. Pero en este caso, las maravillas coinciden en el mismo año. Un largo y un EP... 

Os hablo de Rhiannon Giddens que en el año pasado publicó en febrero el largo "Tomorrow Is My Turn" y en Diciembre su EP "Factory Girl" tan espectacular y extraordinario como el largo. El disco me gustó mucho y era una de esas recomendaciones guardadas para que no se me olvidase decíroslo cuanto antes. El EP fue un impacto brutal que me hizo no posponerlo más. Es una maravilla... 

En ambos encontraréis altas dosis de jazz, de blues, de gospel y country, todo aderezado con un rock clásico, casi primigenio que la norteamericana, que fuera la voz principal de Carolina Chocolate Drops, interpreta con el calor emocional y toda la intensidad de los artistas de raza, de esos que brillan con luz propia. Los dos trabajos son espectaculares, el disco largo, "Tomorrow Is My Turn" es uno de los mejores del año pasado; el EP "Factory Girl", es, incluso, mejor... Rhiannon Giddens; una auténtica experiencia, os lo aseguro. Una voz excepcional... 





Waterboy



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Folk  /  Pop Folk  /

Hay algo de cercano y conocido en el disco de Jill Andrews, "The War Inside"; algo que se sumerge en el folk, en el pop y en esa música americana que, bebiendo de su sonido tradicional, intenta alejarse de él. 

Así, las doce canciones del disco publicado en septiembre del año pasado, nos dejan un sabor rotundo de honestidad y dulzura, de esa música que entra fácil y a la primera, sin perder ni un ápice de calidad. La cantautora de Tennessee se mueve como pez en el agua entre los estilos de los que bebe y el resultado no puede ser más sugerente. Sus canciones son de esas que se van colando poco a poco en nuestro cerebro hasta obligarnos a tararearlas, casi sin darnos cuenta. Y si no, escuchad el estribillo de "Here Now" varias veces y luego intentad libraros de él... 

Una colección de canciones honestas y cercanas. Jill Andrews firma un disco estupendo que se mueve entre las aguas de un pop independiente y un folk racial... "The War Inside" tiene todos los ingredientes para que os guste... 




Get Up, Get On



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Pop Folk  /  Country Folk  /

Como sabéis los que seguís desde hace tanto mMusic -muchas gracias- las primeras semanas del año -meses- son para esos discos que se quedaron sin recomendar en el año pasado y que no se deben quedar en el tintero. 

Uno de ellos es este "Servant Of Love" que firmó Patty Griffin allá por el mes de Septiembre en el que nos encontramos un largo muy bien hecho, desde el folk más actual, más moderno, pero sin añadidos, de ése con carácter y personalidad, con la autenticidad de lo bien hecho, de la excelencia más natural. De esos discos para escuchar sin interrupciones ni distracciones, hablando de la alegría, del dolor, de la vida y de la muerte... en ese folk auténtico que de vez en cuando echamos de menos, al menos interpretado y elaborado así... 

Un disco en el que hay algo de blues, de country y algo de ese folk profundamente americano, casi indigena en algunos momentos -"Everything's Changed" es un claro ejemplo de esto último que os digo... Patty Griffin nos regala todo su carácter en "Servant of Love", no os lo perdáis, es un regalo estupendo... 




Servant of Love



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Folk  /

The Milk Carton Kids son constantemente comparados con Simon y Garfunkel. En su último trabajo, "Monterey" siguen sin poder evitar esa comparación. Quizá por esos juegos vocales, esas melodías tranquilas y esa forma tan cercana de interpretar sus temas, de componerlos sin poder distinguir de quién es cada tema. Son dos amigos cantando. 

Tras ser nominados al Grammy en el 2013 a mejor álbum folk por su "The Ash and Clay" y después de una agotadora gira, este disco suena a intimidad, a paz. Es un trabajo tranquilo, como si dos colegas cogieran su guitarra y cantasen algo plácido para hacer un descanso después de un largo camino. Y sí, la inspiración parece ser la carretera. 

Aquí no hay sobresaltos, todo es plácido, con cierto aire de melancolía. Y no creáis que las letras sólo nos hablan de amor o paisajes bucólicos. No. Aquí también hay política, canciones anti-militares y otros matices que iréis descubriendo en cada escucha. La fórmula está llena de clase y elegancia; un folk minimalista, serio, armónico y bien ejecutado. The Milk Carton Kids y su "Monterey" es uno de esos discos para escuchar sereno, pacífico... pero sobre todo, en su estilo, es un gran disco... 




Monterey



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Cantutora  /  Indie Folk  /

De vez en cuando alguien te desliza un nombre. Conoce tus gustos, tus debilidades, así que decides escuchar ese nombre, investigar un poco. Y casi siempre es algo que acierta. Que acierta mucho. Que acierta bastante. O, como en el caso de Jenny Lysander, acierta de lleno. Su disco de debut "Northern Folk" es uno de esos trabajos que, el que conoce mis gustos y mis debilidades, sabe que no puedo dejar de escuchar una y otra vez. 

Una voz excepcional y cautivadora. Unas melodías sencillas, austeras que envuelven el mensaje en un ambiente cálido y cercano. Todo con letras poéticas, impecables y una producción exquisita. El resultado... una especie de folk que es mucho más, que está impregnado de algo mucho más profundo que me cuesta expresar. La forma que tiene la sueca de interpretar y componer está llena de matices, de capas suaves, nada recargadas, sutiles y llenas de esa belleza que sólo saben lograr los que se saben dueños de un talento desmesurado. 

Cautivador, íntimo, personal, excelente... el primer trabajo de Jenny Lysander está lleno de talento, estilo y calidad. "Northern Folk" es uno de esos discos que, los que me conocen y me conocen bien, saben que me gustará... ¿y a quién no...?... Extraordinario... 




Dancing On The Edge



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Cantautor  /  Indie Folk Rock  /

Cómo me gustó el anterior trabajo de Elvis Perkins, "Elvis Perkins in Dearland"... del año 2009... desde entonces hemos tenido que esperar hasta que el cantautor nos regalase otro disco... publicado en febrero de este año bajo el título de "I Aubade".

Y su apuesta es valiente. Porque podría haber seguido el camino fácil de aquel folk rock de cantautor de "...in Dearland" y, sin embargo, aquí nos presenta un trabajo personal y profundo, volviendo al intimismo de su primer trabajo, "Ash Wednesday" en el que se nos presentaba en un formato de folk rock clásico, sin banda de apoyo y con composiciones de letras impresionantes. Pues como si quisiera volver a esos orígenes y no despistarse por la senda cómoda, en este "I Aubade" se esconde más en sí mismo, sus letras son mucho más impresionantes y su música es personal, diferente e inusual.

Hay en sus temas algo de quejido, algo de lamento, algo de imperfección vulnerable, de esa imperfección que nos da la propia naturaleza, sin retoques. Eso requiere cierta paciencia por el que lo escucha, pero la recompensa es enorme, porque, tras varias escuchas, se descubre un universo propio, como el de los grandes artistas que crean su propio mundo, sin ritmos, sin producción, sin banda, sin complejos y sin normas... aquí no hay instrumentación, no hay adornos...

"I Aubade" es un regalo personal de Elvis Perkins. Muy personal. A mí me ha gustado mucho...




Hogus Pogus



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Folk Rock  /

A principios del pasado mes de marzo la estadounidense Brandi Carlile publicó su quinto álbum de estudio bajo el título "The Firewatcher’s Daughter", quizá el más maduro y, al mismo tiempo, el más cercano, el más natural.

Doce canciones de un folk rock de raiz, que deja sentimientos profundos desde la primera escucha y mucho después de haber terminado. Son esos temas que desde el principio empapan al que los escucha, lo traspasa y lo deja noqueado, más allá del eco de la última nota. Y quizá a eso ayuda el hecho de estar grabado prácticamente en una primera toma,

Y cuando os hablo de un folk rock profundo no os quedéis con algo sentimentaloide, no, todo lo contrario, aqui hay mucho de rock americano, de guitarras poderosas, de sonido sudoroso, de ése que es auténtico, aunque se deje destilar en otros estilos diferentes. Hay una fuerza en el disco que va más allá de los temas. La fuerza de "Mainstream Kid" o "Alibi", directa y rotunda, va genial con los intervalos más íntimos como "Heroes and Songs".

"The Firewatcher’s Daughter" ha conseguido cierta repercusión mediática por parte de la crítica especializada. Y creo que es totalmente merecida. Brandi Carlile ha hecho un disco bueno, óptimo en su estilo y con esa clase de las cosas bien hechas. Un buen disco...




The Eye



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Indie Folk  /  Cantautora  /

La sueca Linn Öberg va cosechando cada vez más críticas positivas a su disco debut, publicado el pasado mes de Febrero con el título de "When You Come". Y no es de extrañar porque el trabajo presentado es impecable. 

Un sonido nórdico, que se mueve entre atmósferas etéreas y un folk cálido y cercano. A ambas cosas ayuda mucho la propia voz de Linn, una especie de Sinnead O' Connor rodeada de texturas profundas y ambientes íntimos pero amplios, al estilo -salvando mucho las distancias- de Bon Iver, abandonando en cierta medida las guitarras y la sencillez directa de su EP previo, "Parades", para dar mayor protagonismo a teclados y sintetizadores, a composiciones más profundas y al mismo tiempo más impactantes, sin perder en ningún momento esa sencillez que la hacía conectar directamente con el que oye sus temas. 

Como os decía al principio, el debut de Linn Öberg va recibiendo cada vez más criticas buenas. Y es que "When You Come" es uno de esos discos que se mueven entre la melancolía y el optimismo, como bien lo saben hacer los artistas nórdicos en todas sus facetas. Porque la amplitud no está reñida con la calidez... un muy buen disco...   




Vacant Days



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Cantautor  /  Folk Rock  /

Josh Tillman se libró de la etiqueta de baterista de los Fleet Foxes hace ya mucho tiempo. Pero, en el 2012 tuvo su espaldarazo de identidad propia con su maravilloso "Fear Fun", adoptando, curiosamente, el alter ego de Father John Misty.

Pues bien, el pasado 10 de Febrero, publicó uno de los mejores discos de este 2015, y mirad que esto os lo digo con tiempo, bajo el título de "I Love You, Honeybear", con el sello Sub Pop. Once canciones en las que, de nuevo, nos regala unas letras inspiradísimas que hablan de sí mismo, de la relación con su esposa Emma, del amor y otros temas universales que él sabe traer a este trabajo de una forma mucho más que personal, íntima y directa.

Composiciones donde no sólo las letras son protagonistas -os recomiendo que las leáis al margen de escucharlas, son espectaculares-; también las melodías y los arreglos se muestran más inspirados y evocadores; guitarras acústicas al servicio de la palabra, momentos de éxtasis vocal, mucho de ese folk divertido en la superficie y profundo en el interior, con momentos álgidos como el tema "The Ideal Husband", y todo desde un prisma irónico... las risas y aplausos enlatados al fracasado perdedor de "Bored In the USA" es un ejemplo magistral de esto que os hablo...  todo para darnos un resultado sobresaliente, un trabajo espectacular...

Father John Misty, Josh Tillman, ha hecho un discazo extraordinario. "I Love You, Honeybear" es un regalo artístico de música y letra bien construidas, bien unidas y mejor presentadas. Un disco imprescindible en este 2015, ya os lo aviso...




Bored In The USA



The Ideal Husband



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Folk  /  Música Tradicional  /

Los que me conocéis sabéis mi devoción por este pedazo de artista, uno de esos genios que tenemos en nuestro país y a los que, en demasiadas ocasiones, no reconocemos como deben. Kepa Junkera publicó el año pasado  "Trikitixaren historia Txiki bat" (Una pequeña historia de la Trikitixa) con el que cumple treinta y cinco años componiendo, interpretando e indagando en la música tradicional del norte de España con su inseparable Trikitixa.

En esta ocasión nos presenta un homenaje y estudio del instrumento en un formato exquisito y elegante de disco y libro que, sencillamente, es espectacular; con unos preciosos textos de Joxean Aguirre acerca de la historia del instrumento y unas bellísimas fotografías de Igotz Ziarreta.

Haciéndose acompañar de unas extraordinarias Sorginak, un grupo de cante, baile popular y pandereteiras, nos regala una exquisita colección de temas espectaculares en los que juega con composiciones y letras tradicionales. La combinación de Trikitixa, voces y panderetas hace del conjunto una obra magistral.  

Un disco libro descomunal, una obra de arte, otra más, de Kepa Junkera que con su "Trikitixaren historia Txiki bat" celebra sus 35 años musicales homenajeando su instrumento más cercano. Sencillamente genial...




Sorginak Infernuko Hauspotik Irtetzen



Roman Eta Kontxa Urraza Zollon



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Cantautor  /  Pop Folk  /

Desde la primera nota "My Favourite Faded Fantasy", el último disco de Damien Rice, destila elegancia, clase y sensibilidad. Un trabajo como todos los del cantautor irlandés, lleno de emoción y sentimiento...

Todos los aspectos de este disco están cuidados al detalle. Quizá por eso Rice sólo ha publicado tres largos de estudio en doce años, porque mima y trabaja a la perfección cada uno de los temas. Todo en el disco está mimado, arropado, trabajado y elaborado. Desde los detalles superfluos hasta el fondo esencial; desde la espectacular portada realizada por el valenciano Escif -una auténtica maravilla, por cierto- hasta las composiciones, los arreglos y las letras... todo está en su sitio, todo para lograr un disco lleno de belleza y sensibilidad... 

Sin Lisa Hannigan en los coros, tal y como estuvo en los dos anteriores, este trabajo es, incluso, más personal e íntimo que aquellos, con letras que hablan de amor, de dolor y arrepentimiento. No entraré en la posible influencia de Hannigan en este disco, bastantes comentarios hay ya por la red acerca de esto. Me quedaré en la maravilla que ha sabido crear y recrear Damien Rice con su "My Favourite Faded Fantasy". Las razones profundas de este trabajo están en él.. pero todos disfrutamos de este impresionante trabajo. Excelente disco... 




I Don’t Want To Change You 



My Favourite Faded Fantasy



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Cantautor  /  Folk Rock  /

No hay palabras. Sólo ponerse de pie y rendirse ante semejante monstruo musical. Leonard Cohen ya demostró que estaba perfecto y en primera línea con su anterior trabajo, "Old Ideas". Y en este "Popular Problems" corrobora que no ha perdido ni un ápice su estado de forma. 

El músico cantautor cumplió el pasado 21 de Septiembre ochenta años y en este disco demuestra el poder de su personalísima voz en nueve espectaculares temas que le dan protagonismo y donde todos los elementos musicales giran en torno a ella, como no podría ser de otra manera. Porque la fuerza, el poder de cada tema está en la palabra y en la forma de narrarla, de cantarla, en un cantante que es poeta y un poeta que es capaz de cantar las poesías con la profundidad del que sabe acceder a lo más profundo del alma... 

Todo en el disco está colocado donde debe estar y cada palabra nos lleva a los excelentes relatos que sólo es capaz de contar el canadiense. O al menos, el único capaz de contarlos así, desde su voz rotunda, ronca y nostálgica... canciones como "Samson in New Orleans", "Did I Ever Love You" o "Almost Like Blues" convierten a este disco en uno de los mejores de este 2014. Y lo firma un octogenario genial, magistral y más joven que nunca. 

Leonard Cohen tiene ese don. Y "Popular Problems" es de esos discos que nos reconcilian con la música de autor, elegante y comprometida. Sus letras están -como siempre- rozando la perfección, su voz nos traspasa y alcanza lo más hondo de nosotros mismos. Cohen cumple ochenta años, y lo hace con una juventud inusitada y demoledora; y es él el que nos regala un trabajo excepcional y único. A sus pies, maestro... 




Almost Like the Blues



Samson in New Orleans



Did I Ever Love You



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Folk Instrumental Contemporáneo  /

Sergi Boal, es un compositor nacido en Barcelona, que tuvo la deferencia y el detalle de ponerse en contacto con mMusic para compartir su música con todos nosotros. Recientemente ha publicado en Italia su último proyecto: "The Man Without a Hat".

Con estudios de guitarra clásica, contemporánea y flamenca, continúa su formación en laúd árabe con el maestro griego Yannis Papaioannou . Según él mismo cuenta, a finales de 2011 decide, después de asistir a un concierto de Brad Meldauh, componer e interpretar su propia música.

Desde entonces ha autoproducido y autoeditado 3 CDs en los que encontraréis influencias folk, latinas, pop, jazz y música clásica en los siguientes títulos: "Nylon and Turtle" (2012), "Silenci" ( 2012) y "Cercle" (2013), todos ellos auténticas experiencias musicales.

Actualmente colabora con diversos artistas del sello Acustrónica, compone para cine y danza contemporánea y, ahora ha lanzado un disco de música experimental bajo el nombre "The Man Without a Hat", un trabajo más que interesante y recomendable.

Os traigo hoy a Sergi Boal para que opinéis vosotros mismos. Yo creo que no os defraudará...




Ice voice  - De su disco "Nylon and Turtle" (2012) -



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Pop Folk  /  Indie Folk  /  Folk Rock  /

Woods lo han vuelto a hacer. Y llevan haciéndolo desde su primer disco. Y llevan ocho. Así que lo del grupo estadounidense está muy muy lejos de ser casualidad. Porque su último trabajo "With Light and With Love" es otra maravilla más, un auténtico discazo que, sin duda, va a ser de lo mejor -si no el mejor- de los discos que podamos escuchar en este 2014.

Como ya os comenté con motivo de aquel espectacular "Ben Beyond", los de Brooklyn salen casi a obra maestra por año. Y ya entonces os hablaba de un magistral Folk Rock ejecutado de forma impoluta, sin aristas. Y, aunque continúan su implacable evolución, seguimos teniendo las gotas de una psicodelia estudiada, los falsetes de la personal voz de Jeremy Earl y todas esas referencias ocultas que ya se nos intuían entonces.

Efectivamente Woods lo han vuelto a hacer, con una excelente colección de canciones en lo que parece una fuente inagotable de inspiración y buen hacer. "With Light and With Love" es un disco imprescindible en este año. Entre los mejores. Quizá el mejor...  A mediados de Septiembre los tendremos por Madrid y Barcelona. Si tenéis oportunidad no dejéis de verlos...




With Light And With Love



Moving To The Left



Que lo disfrutéis...
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