Mostrando entradas con la etiqueta Experimental. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Experimental. Mostrar todas las entradas

Instrumental  /  Experimental  /

Sí. Os voy a recomendar este trabajo. "Ellis" no llega a los 25 minutos de escucha y, en mi opinión es una maravilla. Pero os invito a escucharlo con todo lo que lo rodea, investigando antes algo sobre esta isla Ellis y navegando por todo el trabajo visual que hay alrededor de esta pequeña pieza musical. La música la firman en colaboración Nils Frahm y Woodkid y cuenta con la colaboración de Robert de Niro en las narraciones, que las hay... y ahora os cuento el motivo, porque esta entrada tiene un poco de historia que, si os apetece leer, os resumo a continuación... 

La isla de Ellis fue comprada a un particular por el gobierno federal de los Estados Unidos a principios del siglo XIX. A partir de ahí fue primero una fortificación casi militar que controlaba el paso y posteriormente aduana. Desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX millones de inmigrantes, pasajeros, exiliados y personas que buscaban el sueño americano pasaron por esta isla. El porcentaje de los que no fueron aceptados es bajo, algunas estadísticas hablan del dos por ciento. Había más puertos, pero el de Nueva York prometía ser el más fácil para conseguir la entrada a una vida nueva, llena de oportunidades en los EEUU.

Pero la isla de Ellis era el sitio adonde iban aquellos que no eran de primera clase, los que tenían controles más estrictos y donde pasaban horas o días; incluso a algunos se les negaba la entrada, como os he dicho antes, en un porcentaje muy, muy bajo. Pero eso tiñó a la isla de cierto aire de tragedia para aquellas personas que, finalmente y tras un viaje largo y duro, eran deportados. A pesar del trato respetuoso y humanitario que se daba a los inmigrantes mientras estaban allí.  Hoy es uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad; de hecho, si contratáis el tour organizado, lleva incluida la visita a la cercana estatua de la libertad. Se dice que, hoy en día, el 40% de los americanos tiene un familiar que ha pasado por la isla de Ellis

No os hablaré más de la historia de esta isla en el devenir de los Estados Unidos para daros dos apuntes más. A raiz de estas historias de inmigración, el artista gráfico JR hizo un corto de cine basado en su propio proyecto que consistía en dibujar y pegar imágenes de los trabajadores y de las situaciones cotidianas que ocurrieron en la isla en las paredes de los edificios que en aquellos años estuvieron en activo como puesto fronterizo de inmigración. Un trabajo espectacular que el artista decidió plasmar también en un cortometraje, absolutamente recomendado, al que pone voz Robert de Niro y música Woodkid y Nils Frahm. Ahora se entiende mejor lo que os decía al principio de la parte narrativa de estas composiciones. Por cierto, los textos de De Niro fueron escritos por el oscarizado -por Forrest Gump - Eric Roth

"Ellis" en lo musical es música ambiental con sonidos naturales de lluvia y ruidos de pasos y roces en los edificios, tras la voz profunda del actor. Esta recomendación es una recomendación musical excéntrica, diferente. Porque todos los minutos que la componen están al servicio de la imagen, de la historia. Pero me apetecía mucho recomendaros todo esto. El corto, la visita, el trabajo del artista y esta pequeña pieza musical que me sirve de excusa... Nils Frahm y Woodkid firman un trabajo supeditado a la historia y al trabajo visual de otro artista. "Ellis" es algo para recomendar en todas sus facetas... no perdáis la oportunidad... 




Ellis



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Violín  /  Alternativo  /

De nuevo una de esas artistas de las que ha os he hablado antes y cuyo trabajo es, sencillamente, impecable, en todos y cada uno de los rincones de su obra. Os hablo de Sarah Neufeld y su último trabajo "The Ridge". Magistral...

El anterior trabajo, ése del que os hablé en el 2013, "Hero Brother" era un ejemplo de virtuosismo y emoción, de sentimiento, de valentía y belleza. "The Ridge" se aleja algo del minimalismo que nos presentaba en su primer trabajo y avanza a un sonido más adornado y complejo, con una propuesta más enérgica y virtuosa a la que añade su propia voz como un instrumento acompañante al violín y no a la inversa. Aquí las melodías son más elaboradas y poseen elementos de pop y rock superpuestos y sometidos siempre, como debe ser en este caso, al protagonismo absoluto del violín. 

Jeremy Gara, otro que viene como ella de Arcade Fire, aporta una percusión intrigante y en algunos momentos, genial. Todo el conjunto tiene algo de épico, de cinematográfico, sublime y melancólico a veces, grandioso y magnífico siempre. "The Ridge" es el segundo trabajo de Sarah Neufeld y la convierte en una de las compositoras más interesantes de la escena musical actual en su género. Impresionante... 




We've Got A Lot



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Instrumental  /  Minimalismo  /  Ambient  /

A mediados del pasado mes de marzo, el sello Dronarivm Records tuvo a bien ponerse en contacto con mMusic para presentar una de sus últimas publicaciones "Branches" de Cyril Secq y Orla Wren. Un trabajo que hoy os traigo aquí.

Dronarivm es un pequeño sello independiente ubicado en Moscú, centrado en la músicas clásica contemporánea, el minimalismo y la música ambiente moderna. En ese ámbito cuadra perfectamente el trabajo que os traigo hoy. Un proyecto elaborado durante mucho tiempo que surge de la colaboración de Orla Wren y Cyril Secq. Éste último colaboró en los discos anteriores del primero, así que era cuestión de tiempo colaborar en un disco en común. Cyril aportó los trabajos previos que él había compuesto y nunca habían salido a la luz, Orla Wren cogió esas bases y, ambos, realizaron esta maravilla que lleva por título "Branches".

A pesar de que cada uno estaba en paises diferentes -Escocia y Francia- el resultado es un minimalismo musical que va desde unas cuerdas acústicas de guitarra hasta arreglos electrónicos o grabaciones campestres. Todo para conseguir algo que nos deja cierta sensación orgánica, de música viva pero latente, como de existencia escondida, tranquila y diferente... y, a pesar de esa colaboración a distancia en el tiempo y en el espacio, las composiciones parecen compuestas y grabadas en el mismo lugar y en el mismo momento de su creación.

La edición y diseño del disco son espectaculares y merecen mención especial. Impresionante el bellísimo trabajo de Nieves Mingueza que consigue que logremos tener en nuestras manos una auténtica obra de arte musical, visual y física. El cd se presenta en dos ediciones. Una de ellas, en una caja forrada con seis fotografías envueltas y una rama; una edición limitada a cien copias que nos presenta "ramas" con una elegancia llena de belleza y sensibilidad. Espectacular.

Agradezco a Dronarivm que me haya acercado esta auténtica obra de arte en todos los sentidos. La mejor de las suertes para todo en lo que se aventuren. Porque si sus apuestas son como este "Branches" de Orla Wren y Cyril Secq, estaremos encantados de seguirlos en todo lo que propongan... Impresionante...




Première Branche



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Experimental  /  Minimalismo  /  Contrabajo  /  Vanguardia  /

Espectacular el trabajo que conozco gracias al interesantísimo sello Acustrónica del que también conocí artistas de la talla de Sergi Boal o Nheap... En este caso se trata del excelente "Nostos" de Daniel Barbiero y Cristiano Bocci... sin palabras...

"Nostos" -νόστος en griego- significa algo así como volver a casa y es la raíz de la palabra nostalgia...  y es un título apropiado para las ocho impresionantes composiciones que mezclan el contrabajo y el bajo eléctrico en temas electroacústicos que nos regalan un ambiente sonoro atractivo y lleno de matices, de infinitos detalles en un paisaje minimalista de resultados sorprendentes.

Cada tema es el resultado de la colaboración de Barbiero, que reside en EEUU y el bajista eléctrico Cristiano Bocci, que vive en Italia. Evidentemente, las nuevas tecnologías, internet y un mundo globalizado tiene entre sus ventajas que los demás mortales podamos disfrutar de semejantes obras de arte...

"Nostos" es una innovadora maravilla, extraña, sí, es diferente sí... pero igualmente cautivadora... Daniel Barbiero y Cristiano Bocci nos presentan una propuesta atrevida y al mismo tiempo cercana e interesante... Habrá que seguir la pista de lo que vayan haciendo... de nuevo, agradecer a Acustrónica la posibilidad de darme a conocer este impresionante trabajo...




Que lo disfrutéis... 
Leer más ...

Experimental  /  Indie Pop  /

Sigo a The Dodos desde hace mucho tiempo. Me parece un grupo diferente, curioso e interesante. Su último disco "Individ" es una muestra clara de lo que os digo. Un trabajo distinto, especial, que parece trabajar un idioma propia al margen de modas o estilos.  

Y el caso es que en cuanto se oye a la banda de San Francisco, su sonido es perfectamente reconocible, con identidad propia, con elementos que ellos mismos parecen haberse apropiado para su música y que la hacen reconocible y diferente a la vez. como si conocieran la fórmula que saben fabricar mejor, que mejor les viene, pero, al mismo tiempo, fueran capaces de experimentar una y otra vez con la misma receta, sacando platos nuevos igual de sabrosos;  una forma de presentar la especialidad de la casa cada vez de forma distinta. 

El pasado 27 de Enero publicaron el que es ya su sexto trabajo largo, éste "Individ" del que os hablo, lleno de los ritmos casi experimentales del dúo, repleto de melodías en las que sumergirse, una propuesta en la que apetece siempre adentrarse a ver qué es lo que encontramos. Ésa es la propuesta de The Dodos. Si os animáis...




Competition



Precipitation



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Instrumental  /  Experimental  /

Un disco especial, muy especial. Es "Echolocations: Canyon" de Andrew Bird. Una propuesta genial, diferente y clásica a la vez. Una colección de composiciones que más parecen un reto, una atrevida aventura que temas musicales. Porque es difícil catalogar la música del de Illinois en este espectacular y osado trabajo.

Hablamos de un disco sin normas, sin medidas. Se trata, como os digo, de una especie de experimento musical con el que se reta al oyente a participar, cada uno a su manera, desde su propia experiencia y con sus propios estímulos. Una especie de propuesta constructivista musical en la que no hay error ni acierto, sólo aprendizaje, participación, interactividad...

Andrew Bird ya no es sólo un compositor ecléctico e interesante que jugueteaba con el folk, el jazz y muchos estilos más; ahora es un artista que se aleja de etiquetas y calificaciones. Con su "Echolocations: Canyon" nos propone etiquetarnos a nosotros mismos, calificarnos y resolver sus enigmas. Y parece que éste es sólo el primero de los retos, el cañón... porque promete continuar con ríos, ciudades, lagos y bosques... seguiremos atentos al juego que nos propone. Yo pienso seguirlo y participar...






Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Ambient  /  Indie Folk  /

Hay discos que desde la primera escucha nos dicen que son importantes, llenos de esa belleza que, inmediatamente, nos va a enganchar. De ese tipo de discos os hablo al traeros a mMusic "Range of Light" de S.Carey Un disco visual -os recomiendo el instagram del artista con las imágenes de cada una de las canciones- en el que hay esa belleza de la que os hablaba, la que viene de la naturaleza, la que nos conquista desde el primer instante. 

Un disco cálido, íntimo, del que es baterista e colabora en los coros de Bon Iver y que el año pasado publicó el sello Jagjaguwar, ése del que tantas veces ya he hablado y del que todo lo que sale no deja de ser interesante. Y, por supuesto, este trabajo también lo es. Nunca la expresión "Paisajes Sonoros" tuvo mayor ejemplaridad. Nueve composiciones plenas de belleza, sentimentales y cercanas. 

Y esa luminosidad engancha, como os decía, desde la primera nota. S.Carey consigue con su "Range of Light" una de esas pequeñas obras de arte que no podéis dejar escapar, al igual que su EP, publicado más reciente bajo el título de "Supermoon"... Es belleza... 




GlassFilm



Crown the Pines



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Indie Pop  /

Haley Bonar hizo en el mes de mayo del pasado año uno de esos discos breves, llenos de encanto y música brillante, que no es bueno dejar escapar. Se trata de "Last War", nueve canciones que van poco más allá de la media hora, y en el que se aleja un poco de sus anteriores discos. Éste es ya el quinto. 

Hay mucho de pop agradable, con algo de lo-fi, en una voz dulce, traviesa y casi adolescente. Unas melodías que nos recuerdan mucho esos tiempos ochenteros de cantantes rebeldes femeninas que, sin embargo parecían venir de sonidos sesenteros. Estribillos de pop poderoso, entre profundo y minimal, con melodías que se mueven entre un tono agridulce y un indie pop con toques de shoegaze. En el precioso tema "From a Cage" los coros los hace el mismísimo Justin Vernon...

En definitiva, un disco breve, lleno de esa intensidad que no parece ser intensa, de esa profundidad que no desciende demasiado, de una rebeldía dulce, traviesa y cautivadora. Haley Bonar y su "Last War" es uno de esos trabajos agradables de escuchar. No os lo perdáis, es pop de ése del bueno...  




Last War



From a Cage



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Folk Instrumental Contemporáneo  /

Sergi Boal, es un compositor nacido en Barcelona, que tuvo la deferencia y el detalle de ponerse en contacto con mMusic para compartir su música con todos nosotros. Recientemente ha publicado en Italia su último proyecto: "The Man Without a Hat".

Con estudios de guitarra clásica, contemporánea y flamenca, continúa su formación en laúd árabe con el maestro griego Yannis Papaioannou . Según él mismo cuenta, a finales de 2011 decide, después de asistir a un concierto de Brad Meldauh, componer e interpretar su propia música.

Desde entonces ha autoproducido y autoeditado 3 CDs en los que encontraréis influencias folk, latinas, pop, jazz y música clásica en los siguientes títulos: "Nylon and Turtle" (2012), "Silenci" ( 2012) y "Cercle" (2013), todos ellos auténticas experiencias musicales.

Actualmente colabora con diversos artistas del sello Acustrónica, compone para cine y danza contemporánea y, ahora ha lanzado un disco de música experimental bajo el nombre "The Man Without a Hat", un trabajo más que interesante y recomendable.

Os traigo hoy a Sergi Boal para que opinéis vosotros mismos. Yo creo que no os defraudará...




Ice voice  - De su disco "Nylon and Turtle" (2012) -



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Vanguardia  /  Experimental  /


El pasado 19 de Mayo salió a la luz el último trabajo del francés Yann Tiersen bajo el título de "∞Infinity" en el que nos presenta una obra casi revisionista de su propio trabajo, cautivadora y seductora a partes iguales. 

Un disco con multitud de rasgos, de capas y paisajes sonoros que van desde la profundidad musical al empleo de diversas lenguas en sus temas como son el bretón -Tiersen es del norte de Francia-, el inglés o el Islandés. No sé si con todos estos ingredientes pretende acercarse al infinito de su título, pero sí le da un aire de impresionante profundidad, de amplitud etérea. 

Y un añadido más. Cada una de las canciones no parece responder a un patrón conceptual inicial. Cada tema sorprende y el disco se balancea elegantemente entre ambientes alegres, felices y otros oscuros, tristes y casi siniestros en lo que se nos presenta como un disco inquieto, sin reposo en una línea clara, lo que tiene de ventaja el carácter sorprendente y de inconveniente la dificultad a la hora de seguir una línea musical huidiza y nerviosa. 

Pero no os dejéis llevar por esta primera impresión de cierto -y estudiado, sin duda- desorden. "∞Infinity" es uno de esos discos profundos que nos dejan la huella que parece querer dejar el compositor. Porque Yann Tiersen ya lo hizo en obras más cercanas y bandas sonoras como "Amélie" o "Good Bye Lenin", y, de otra manera, aquí también lo logra... por supuesto... 




A Midsummer Evening



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Ambient  /  Instrumental  /  Vanguardia  /  Experimental  /

A finales del año pasado recibí un correo de Massimo Discepoli, un interesante multi-instrumentista italiano que publica sus trabajos bajo el nombre de Nheap. En él me invitaba a conocer en primicia su último trabajo "Flying and the silence". Y antes de seguir, por supuesto, quiero agradecer ese detalle a Massimo, por compartir conmigo su música de esa forma tan generosa...

Y desde entonces he estado escuchando ese trabajo. Diez temas de un original lirismo, llenos de electrónica , ambient, post-rock, vanguardia, y elegantes gotas de jazz experimental que ya ha recibido muchísimas críticas bastante buenas.

Porque éste no es su primer trabajo. Después de participar en el trío Vibrham, en el año 2008 bajo el sello Musicaoltranza, publica su primer álbum completo y en solitario: " Realight ". Un año después sale a la luz su segundo álbum, " Skymotion ", en el sello Acustronica . Con este trabajo obtuvo un notable éxito de la crítica especializada y en algunos medios llegó a elegirse entre los mejores álbumes instrumentales del 2009. Ese mismo año se inicia el dúo Nunun , con Cesare Discepoli (guitarra , sintetizador ). Bajo este dúo publica "Impromptu" y "Nunun". Pero siguiendo con su carrera en solitario con el nombre de Nheap, en el 2011 presenta "Clouds under the table" y a finales del 2013 nos regala el excelente disco que os traigo hoy, "Flying and the silence".

En resumen, un trabajo más que interesante, con ritmos fluidos, que parecen suspenderse en la atmósfera de experimentación y búsqueda musical que pretende el artista italiano, mezclando en su música ambiental sonidos electrónicos y post-rock, dando lugar a unos sonidos casi orgánicos que Nheap logra utilizando instrumentos electrónicos y tradicionales. "Flying and the silence" es uno de esos discos ambient experimentales que nos muestran el talento del compositor que hay detrás de ellos. Muchas gracias, Massimo!!




Primary Colors



Origin of Water



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Jazz Vanguardia /

Hay que ser muy valiente. Mucho. Tener muchas agallas para lanzar un nuevo sello discográfico en este 2013 rodeado de crisis mundial y avatares.

Pues entre tanta escasez y tanto miedo nace Iluso Records, un sello que, según palabras de ellos mismos:

"...es un sello discográfico independiente fundado en 2013.
Iluso producirá y distribuirá la música de músicos con sede en el Reino Unido, España, Italia y Australia.
Iluso Records están orgullosos de apoyar y difundir géneros musicales desafiantes y la expresión artística sin límites..."

Desde mMusic, toda la suerte del mundo...

Y su primer lanzamiento es un interesantísimo grupo llamado Gran Masa, banda madrileña formada por tres españoles y un australiano: Álvaro Domene en la guitarra, Álvaro Pérez con el saxo, Sergio Mena en el bajo eléctricos y Michael Caratti con la batería.Un cuarteto que nos presenta un jazz vanguardista y atrevido, de música experimental, fresca y llena de una energía desbordante, donde, sin lugar a duda, la improvisación, ocupa un lugar destacado.

La música que nos propone Gran Masa es valiente, arriesgada y distinta, sin límites compositivos, sin fronteras musicales, sin complejos a la hora de improvisar. Una propuesta interesante a la que le deseo lo mejor al igual que al reluciente y valiente nuevo sello: Iluso Records. Buena suerte...




Onaip



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Indie Folk / Post Rock /

Ya os he hablado antes en mMusic del sello Jagjaguwar, mucho más que interesante en todo lo que hacen y tocan. Y también conocéis de sobra a Justin Vernon y su Bon Iver...

Pues con esos ingredientes, hoy os hablo del segundo trabajo del proyecto paralelo del Señor Vernon junto a miembros de Collections of Colonies of Bees, All Tiny Creatures y Death Blues. Os hablo, por supuesto, de Volcano Choir.

Tras publicar con este proyecto "Unmap" en el 2009, ahora publican "Repave", ocho deliciosos temas que nos hablas de sentimientos, de amor, de amistad y relaciones desde unas melodías elaboradas y presentadas de una forma impoluta, con unas composiciones excelentes y perfectamente estructuradas, con un protagonismo especial para la voz de Justin Vernon que alcanza niveles magníficos y en todos los temas demuestra su talento vocal.

Hay algo de balanceo cadencioso y panorámico en las canciones, como olas marinas musicales. La portada es bastante significativa de lo que encontraréis dentro. Todo desde el intimismo vaporoso de aquello que toca el de Wisconsin. Pero no alcanza el nivel de minimalismo de "Unmap". Aquí las ventanas parecen abrirse un poco, no mucho, eso sí, pero lo suficiente para lograr unos temas deslumbrantes, con un efecto tranquilizador y reparador en su justa medida, sin aspavientos.

Justin Vernon parece avanzar en su proyecto paralelo. El caso es que no dejemos de disfrutar de semejante talento... con Bon Iver o con Volcano Choir... o mejor aún, con los dos...




Comrade



Byegone



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Pop Experimental / Vanguardia /

Julia Holter sale a disco por año. En el 2011 con "Tragedy", continuando con un espectacular "Ekstasis" en el 2012 y culminando este agosto del 2013 con su tercer trabajo "Loud City Song".

En esta espectacular trilogía la californiana se mueve en los terrenos en los que sabe tan bien hacerlo. Música etérea y algo experimental en los campos de la electrónica, con bases de cantautora pop. El resultado es francamente delicioso...

Quizá este tercer largo sea el más complejo, desplegando todos sus vastos conocimientos musicales, ampliando la instrumentación y con una producción mucho más profesional y elaborada. En este disco hay arreglos de viento y cuerda que parecen apuntar en ocasiones a una especie de nu-jazz, quedando lejos ya aquellos experimentos caseros como "Eating the Stars" (2007) o "Cookbook" (2008) grabados en su dormitorio y en sus propios cds... o, incluso, los anteriores discos, grabados igualmente en su intimidad... aqui hay algo de apertura, de airear el ambiente y contagiarse algo del bullicio exterior...

El disco, según palabras de la propia Julia, está inspirado en la novela y el musical "Gigi" y es una demostración de sabiduría musical, de erudición compositiva con mucha belleza teñida de algo siniestro que recorre todo el disco logrando piezas espectaculares, extraordinarias que consiguen reflejar la vulnerabilidad y la hermosura de la cotidianeidad vista con los ojos de uno mismo, desde la intimidad de lo personal mirando a la aglomeración de un mundo ya saturado.

"Loud City Song" es un disco sorprendente, cautivador y adictivo desde un pop experimental ejecutado magistralmente. Julia Holter nos emociona, nos conquista y nos hace reflexionar... pero, sobre todo, nos deja como legado un disco lleno de belleza musical irrepetible...




In the Green Wild



Maxim's II



Hello Stranger



World



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Minimalismo / Piano / Neoclásico / Experimental /

Me pasé días escuchando el último disco de Olafur Arnalds, "For Now I Am Winter"... en ese temporal de frío que sufrimos hace días...

El músico islandés ha hecho -de nuevo- un trabajo delicioso, exquisito, extraordinario...  un poco más pop, sin abandonar sus hechuras de músico neoclásico... así nos encontramos con canciones interpretadas con la voz de Arnór Dan y con la orquestación de Nico Muhly en un conjunto que da como resultado trece temas llenos de la sensibilidad que ya conocemos de Arnalds, en pianos minimalistas, arreglos de cuerda que se enfrentan delicadamente a ellos y percusiones sutiles, discretas, apenas presentes...

El disco representa una relativa evolución del artista. Ya os hablé de él en mMusic, el año pasado, con motivo de la banda sonora de "Another Happy Day" y ahora, con este trabajo, avanza hacia una música que, sin dejar de lado la belleza, se mueve en campos más experimentales. Un ejemplo claro de esa evolución, de ese cambio en su música, es la inclusión de la voz que ya os he mencionado. Este elemento "nuevo", convierte los temas en algo excepcional, adquiriendo un brillo especial en algunos temas como "Old Skin" o la canción que da título al disco "For Now I Am Winter".

En definitiva, otra maravilla musical de Olafur Arnalds, que esta vez huye de los blancos y negros y se sumerge en luces cálidas y acogedoras... ideal para el invierno... Excelente...


Only the Winds




Old Skin




Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Experimental / Alternative / Vídeo /

Cuando hace algún tiempo os presenté Valtari, el último disco de Sigur Rós, no os hablé del proyecto paralelo y original que el grupo unía al disco...

Se trataba de permitir a artistas de cualquier lugar, índole o tendencia, grabar vídeos o cortos musicales que ilustrasen cada una de las canciones de ese disco, en lo que ellos llamaron "valtari film experiment"... la respuesta ha sido de tal éxito y los vídeos realizados de tal calidad, que el grupo ha decidido publicar una recopilación de esas obras visuales...en total dieciséis vídeos firmados por estos artistas:

01 - Varúð (Inga Birgisdóttir)
02 - Valtari (Christian Larson)
03 - Ég anda (Ragnar Kjartansson)
04 - Ekki múkk (Nick Abrahams)
05 - Varðeldur (Clare Langan)
06 - Leaning Towards Solace (Floria Sigismondi) feat. Dauðalogn & Varúð
07 - Seraph (Dash Shaw / John Cameron Mitchell) feat. Rembihnútur & Ekki múkk
08 - Dauðalogn (Ruslan Fedotow)
09 - Rembihnútur (Arni & Kinski)
10 - Fjögur píanó (Alma Har'el)
11 - Ég anda (Ramin Bahrani)
12 - Varðeldur (Melika Bass)
13 - Varúð (Bjorn Floki)
14 - Dauðalogn (Henry J W Lee)
15 - Fjögur píanó (Anafelle Liu, Dio Lau and Ken Ngan)
16 - Varúð (Ryan McGinley)

Una auténtica maravilla, deliciosa, con algunos vídeos francamente espectaculares, auténticas obras de arte que por sí mismas ya son extraordinarias, más aún si se unen con la excelente música del disco...

Podéis comprarlo aquí:  smarturl.it/sigurrosmysteryfilm .

Valtari de Sigur Rós es algo extraordinario .. Su proyecto visual no lo es menos... Os aseguro que es una auténtica maravilla...





Que lo disfrutéis...
Leer más ...



Todos conoceréis a John Zorn... el jazz actual no se entiende sin él... de hecho, es un error imperdonable no haber hablado antes de él en mMusic... imperdonable...

El compositor y saxofonista nos presentó en Noviembre del 2012 su última obra maestra, "The Concealed", un álbum de catorce composiciones tan espectaculares como enigmáticas, tan hermosas como exuberantes, llenas de lirismo esotérico y cabalístico...

Para ello se ha reunido de auténticas estrellas como el chelista Erik Friendlander o el violinista Mark Feldman... completando el formato de sexteto Joey Baron en la batería, Trevor Dunn al bajo, Kenny Wollesen al vibráfono y John Medeski al piano... espectacular elenco que regala, una vez más, una obra maestra... el compositor de origen judío nos vuelve a dejar unas composiciones arriesgadas y bellas, obras que sorprenden y cautivan por igual...

John Zorn es una figura importantísima dentro del panorama jazzistico de los últimos treinta años. Una figura importante y prolífica, con cientos de obras a sus espaldas, entre trabajos propios, colaboraciones, grupos fundados por él, proyectos, bandas sonoras... un músico de ésos de verdad...

...entre los proyectos "Masada" que por sí solo merecería una dedicación exclusiva... quizá algún día me atreva... porque no os podéis imaginar (si no lo conocéis ya, por supuesto...)

"The Concealed" es otra muesca más en la inmensa obra de uno de los músicos de jazz más importantes de finales del siglo XX y principios de este XXI y os invito a sumergiros en una auténtica experiencia sonora llena de sorpresas, de texturas, de capas a veces raciales, a veces ancestrales, con carisma, con originalidad, con valentía, con unas normas propias que parecen escritas desde siempre... John Zorn es un maestro y una leyenda... y en cada obra nos demuestra toda su sabiduría oculta...

Reverencias...


Passage to Essentuki




Que lo disfrutéis...
Leer más ...



El año hay que empezarlo con clase. Y a estas alturas ya habréis oido hablar de Bat For Lashes, que en el 2012 que nos acaba de dejar, publicó un disco excepcional bajo el título de "The Haunted Man".

Detrás de ese nombre artístico se encuentra la londinense y polifacética Natasha Khan, que ya tiene en su haber tres discazos, cada uno con más éxito que el anterior...

En el 2006 ya sorprendió con un trabajo de debut extraordinario, "Fur and Gold", que tuvo muy buena repercusión en la crítica musical, lo que provocó que la espera de la publiicación de su segundo trabajo se siguiera con gran interés y expectación; ese segundo trabajo fue "Two Suns". Hemos hablado aquí, muchas veces de lo que significa para un músico su segundo disco. Es la confirmación del gran artista o la desilusión por la expectación levantada de un gran debut.

Pues en el caso de Bat For Lashes, no sólo fue la confirmación. El segundo disco, publicado en el 2009, superó con creces todas las expectativas. Un disco conceptual en torno a la figura de un personaje inventado, alter ego de la artista. Un trabajo extraordinario con letras crípticas y una música que se movía entre Björk y una P.J. Harvey bajo los efectos de alguna alucinación...

Y tres años después, en el 2012, publica este "The Haunted Man", menos enigmático que el anterior, menos onírico, pero más real, más verdadero, más terrenal. Toda la hermosa imaginería de "Two Suns" deja paso a un álbum más íntimo, más impactante por su bocanada de aire directo de la artista al que escucha. Si el disco anterior era un compendio lleno de belleza y preciosismo abigarrado, aquí Natasha se muestra más desnuda, más sincera, pero igualmente bella. Como en su impresionante portada.

Aquí encontramos más importancia en la voz, que en este caso, también se muestra más real, sin arreglos excesivos ni profundas transformaciones, en unas composiciones que, sin dejar de ser complejas, se muestran más inspiradas que nunca, más cercanas, más asequibles, como si la artista hubiese acertado con la tecla de acercarnos a su peculiar mundo interior, a su universo propio, logrando que nos sintamos muy a gusto en él.

Y a pesar de todo lo mencionado, no es un disco simple. Infinitos detalles, espectaculares arreglos complejos y letras trascendentes componen uno obra que muestra el equilibrio y la madurez de una artista que ha sabido encontrar su lugar y colocar en él todas sus imágenes.

Bat For Lashes nos regaló uno de los mejores discos del 2012 y nos enganchó a su música. Por mucho tiempo...




Laura




All Your Gold




Que lo disfrutéis...
Que tengáis un 2013 lleno de paz y felicidad...
Leer más ...




Los compositores, así en mayúsculas, son una rara avis, capaces de trasladarnos a su música desde lo más profundo de nuestros sentimientos. Y de los suyos.

Algo así debió pensar Valgeir Sigurâsson cuando compuso su último trabajo "Architecture of Loss". Y más, cuando era un encargo para ser la música que acompañase a un ballet de la compañía de Stephen Petronio.

El productor (estuvo al lado de Bjork en los principios de la artista y también produjo a Feist y a Magic Numbers) y compositor islandés manipula el sonido con herramientas digitales creando formas musicales sutiles y texturas profundas que rozan el límite de la música.

Estamos ante una obra magnífica, monumental, arte abstracto, casi minimalista en sus formas, en su concepción, pero con unas melodías exquisitas, una producción casi perfecta y un resultado espectacular.

Diez temas que comienzan con las espectaculares "Guard Down" y "The Crumbling", con cuerdas y pianos que parecen provenir o transportarno a mundos lejanos y profundos. Los títulos de los temas, y del propio trabajo, no deja lugar a dudas de los sentimientos ante los que estamos... "Erased Duet" (en mi opinión el mejor tema del álbum), "World Without Ground", "Reverse Erased"...

Pero esta sensación casi fatalista nos deja una hermosísima cadena de sonidos secuenciales, que se mueven en esa disputa constante entre el sonido manipulado y las melodías puras. Los violines, la viola dominan la escena (excelente el trabajo de Nadia Sirota), pero con esfuerzo, como si en toda la obra existiese una tensión contenida por el propio Valgeir.

Un surrealismo meticuloso, comedido, huidizo que nace de la composición más cerebral para alcanzar de lleno ese lado sentimental del corazón que siempre es incontrolable. Y más aún en la música.

Valgeir Sigurasson nos enseña su arquitectura, y lo hace a su estilo y con su propio arte... Disfrutemos...

 
Erased Duet




The Crumbling




World Without Ground




Que lo disfrutéis...
Leer más ...



Alt-J es un grupo de Leeds con nombre de comando de teclado. Los que usais Mac sabeis que sirve para el símbolo delta, que es con el que se identifica el grupo en realidad...

Pero detrás de ese curioso nombre se esconde un no menos curioso grupo que nos presenta un disco lleno de sorpresas y calidad titulado "An Awesome Wave" en el que se mezclan a partes iguales la electrónica, la psicodelia y un pop cálido e introvertido que nos transporta a un escenario propio y original.

Son trece temas, pero en realidad, de esos trece, uno es una intro, tres son breves intermedios, como chispazos para descansar, y nueve son los temas en sí... con otro tema más, "secreto", que hace catorce...  Como os digo, si escucháis este disco no os vais a aburrir...

Estamos ante un gran disco. Diferente y, en cierto modo arriesgado, sí, pero lleno de calidad, clase y elegancia. Con canciones de unos arreglos vocales exquisitos y muy trabajados. Un trabajo que mueve sus temas entre el synth pop de toda la vida, la electrónica y el pop-rock de corte moderno, en algo que da como resultado algo hermoso y distinto.

Cada tema es diferente al anterior, pero siguiendo algún guión interno que hace que una canción sea -o nos parezca- la secuencia lógica de la anterior. El disco logra sorprender, porque nos va transportando a su propio universo musical y, cuando creemos estar tranquilos en una melodía dulce, una batería atrevida nos despierta para volver a mecernos en un sonido de guitarra cautivador. Son canciones con inesperados cambios de ritmo, con frecuencias que van y vienen, que aceleran y paran de golpe, pero siempre armoniosas, siempre correctas, siempre elegantes. 

Difícil de catalogar, difícil de definir, en la primera escucha de este disco encontraremos influencias y ecos de tantos grupos que nos llegará a descolocar. No os fieis de esa primera impresión. Porque todos nos hemos acostumbrado a escuchar lo etiquetado, a digerir aquello que sabemos perfectamente a lo que sabe y la sensación que nos va a producir. Pero no es el caso de este grupo. No intenteis asimilarlos a algo ya escuchado. Disfrutad el disco, porque no es que Alt-J no puedan clasificarse... es que se adaptan a tu estado de ánimo... si no me creéis, comprobadlo... yo empiezo a estar enganchado...


Breezeblocks




Matilda




Que lo disfruteis...


Leer más ...





Olafur Arnalds ha hecho casi de todo. Empezó colaborando con unos amigos en unas bandas de hardcore metal y terminó haciendo música casi minimalista envuelta en pianos e instrumentos de cuerda.


Y ahora nos presenta su último trabajo largo. Y por si le quedaba algo por hacer, esta vez ha compuesto una banda sonora. En concreto para la película "Another Happy Day" de Sam Levins. Y la obra es una auténtica maravilla.

Grabada en apenas una semana, realizando un tema por día, este fantástico disco nos trae orquestaciones clasicas en composiciones geniales que nos hace reconocer el talento innnato de este islandes.

El protagonismo absoluto es ahora para el piano con violines que recuerdan vagamente a Michael Nyman elaborando auténticas esculturas musicales llenas de poesía instrumental. Y la fórmula parece funcionar. A los detractores que le critican su falta de profundidad, de sentimiento, él responde con atmósferas de piano y violines que parecen volar solitarios alrededor de las notas principales...

A destacar, en mi opinión, el tema "Everything Must Change", violines cortantes en una composición extrañísima, inquietante, con un fondo electrónico tan acertado que el resultado nos llena de emociones tensas y desasosiego...

Otra muestra más del genio que lleva en su interior Olafur Arnalds... que nos regala una obra espectacular...


Autumn Day




Everything Must Change




Poland




Que lo disfruteis...
Leer más ...



Sigur Rós es un grupo muy a tener en cuenta en las tendencias musicales actuales. Su nombre es sinónimo de calidad y cada trabajo es esperado con cierta ansiedad por los que en su momento nos enganchamos a su música.

Ahora nos regalan "Valtari", un disco de canciones eteréas y ambientales, con un toque un poco -no mucho- más electrónico, pero con ese sonido característico tan íntimo, tan onirico del grupo islandés.

Ellos mismos lo han producido y ellos mismos logran el sonido de Sigur Ros. Inconfundible.

El disco saldrá a la venta en Mayo, como adelanto este tema.
Para los que nos gusta este grupazo un excelente noticia...


Ekki Múkk




Que lo disfruteis...
Leer más ...


Este post es de obligada dedicatoria. Es difícil encontrar gente tan buena… 
Para mi gran amigo Joaquín, del que aprovecho para recomendaros su más que fantástica web: www.vipvap.com

Pues eso, va por él… y por Rosanica…

Y que mejor que dedicarle uno de esos grupos que él tan fervientemente me recomienda. 
Se trata de The Mars Volta, y los traigo aquí con motivo de su cercano nuevo trabajo "Nocturniquet", del que ya hablaré en su momento, cuando lo tenga en las manos y haya escuchado como se merece esas trece canciones que saldrán publicadas el 27 de Marzo,  y de las que ya podemos escuchar un adelanto: la titulada "The Malkin Jewel":



Que lo disfruteis... Gracias Jaskin por toda tu sabiduría informática... y de la vida...
Leer más ...

Mientras el mundo parece haber caido en un sueño eterno, a nuestro Twitter siguen llegando interesantísimas propuestas...

Hoy os traigo una de esas propuesta y una intuición, en realidad. Ya sabeis que nos encanta "descubrir" nuevos talentos. Pero no es normal que en este blog subamos un grupo que sólo tiene en su haber tres canciones en un EP... no hay nada más de ellos aún... y además nos alejamos un poco de nuestro estilo habitual y nos adentramos en el terreno del Ambient...
Efectivamente, eso es lo que nos encontramos en "We Have Sound Houses Also", el EP que ellos mismos regalan en su myspace y que es, hasta la fecha, su primer y único trabajo, logicamente... pero nos arriesgamos con ellos, porque estos tres únicos temas son tres espectaculares obras de arte... quizá sea muy poco para juzgarlos definitivamente, pero amigos... qué tres temazos..
Se llaman Rumour Cubes, son londinenses y me han sorprendido con tres instrumentales (sobre todo la melancólica "At the Sea") llenos de violines eléctricos, de subidas y bajadas en las melodías, de un ambiente realmente cautivador....
Yo ya estoy deseando escuchar algo más, porque tres canciones es muy, muy poco para la calidad que nos prometen... estoy seguro que en siguientes entregas no nos defraudarán...


Rain on Titan




The Universiy is a Factory




Que lo disfruteis...
Leer más ...