Mostrando entradas con la etiqueta Chamber Pop. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Chamber Pop. Mostrar todas las entradas

Indie Pop  /



Y otro de esos discos que se nos quedó descolgado en la escucha en el 2016. Se trata del maravilloso "2013" de Meilyr Jones. Un disco que no podía dejar de recomendaros, de verdad... y siento el retraso, porque el disco es de marzo del año pasado... imperdonable... 

El ex lider de Race Horses nos regaló un auténtico discazo, de esos que marcan momentos. Doce canciones en las que podréis apreciar múltiples influencias, algunas más reconocibles que otras; incluso en algunos de los temas se permite el lujo de nombrarlas expresamente, os invito a escucharlas... unas composiciones en las que se alterna el indie pop, herencia de su anterior banda, con los arreglos exuberantes, de pop clásico, de eso que, en ocasiones, llamamos Chamber Pop, de ese pop elegante y a la vez atrevido, pero sin abandonar el clasicismo pop. Una maravilla, vamos... y, evidentemente, Roma es una ciudad influyente en todos los sentidos... 

Con unas letras ingeniosas, llenas de juegos de palabras, Jones nos deja una de esas pequeñas joyas musicales que quedan -casi- al márgen de críticas mediáticas. Un disco que se permite saltar de temas con arreglos barrocos a un juego de lluvia y vítores con el nombre de la ciudad del tema anterior... un juego maravilloso en un disco igualmente maravilloso. Una delicia este "2013" de Meilyr Jones que se nos quedó pendiente en el 2016 y no podía dejar de recomendaros en este 2017... espectacular... 




Refugees



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Pop Alternativo  /

Y otro de esos artistas de los que ya os he hablado anteriormente. Y otro de esos artistas que saben emocionar y que mantienen su altísimo nivel trabajo tras trabajo. Hoy me estoy refiriendo a Richard Walters, del que os hablé en el 2012 con motivo de uno de los mejores discos de aquel año, su espectacular "Regret Less". Y hoy os lo traigo como recomendación a raíz de la publicación de su último trabajo "A.M.".

Y el de de Oxford vuelve a regalarnos una colección de canciones extraordinarias, más íntimas si cabe, más desnudas, más sentimentales. El mejor ejemplo de lo que os digo es la canción que da título al disco; dificil escucharla sin emocionarse. Y así son las mayorías de los temas. Una propuesta emocional, conmovedora, con esa cercanía de los sentimientos conocidos. Y en esa emoción encontraréis amor, sentimientos, profundidad y sensibilidad. Todo presentado con la humildad y sencillez de ese vecino que compone auténticos temazos y los comparte contigo. 

"A.M." es otra muestra más de esos talentos que deberían ser más mediáticos y conocidos. Richard Walters se merece ser reconocido, por este disco y por sus trabajos anteriores. Porque en todo lo que hace hay algo especial y lleno de una belleza emocionante. Porque es un trabajo lleno de alma, lleno de independencia... Un disco excepcional... 




U



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Chamber Pop  /

The Divine Comedy tiene una fórmula de éxito y calidad. Si uno posee esa fórmula, no es inteligente cambiarla. Si uno está instalado en la excelencia, para qué moverse. Y aquí estamos. Con otra maravilla musical de Neil Hannon y para la cual hemos tenido que esperar demasiado, seis años nada más y nada menos desde aquel maravilloso "Bang Goes The Knighthood". Si exceptuamos, por supuesto ese proyecto paralelo conceptual sobre el cricket que fue The Duckworth Lewis Method que nos hizo la espera más corta. Y ahora, "Foreverland"... 

No existe ninguna banda ni músico que maneje el pop orquestal como lo disfrutamos en The Divine Comedy. El proyecto de Hannon se mantiene en las cotas más altas, combinando esa música especial, elegante, de indudable sello propio, junto a letras llenas de ironía y sentido del humor. Unos arreglos como siempre muy acertados, en el estilo y la línea que ya conocemos, pero que no queremos que cambie. De hecho, estoy convencido que esta misma fórmula en manos de otro...

Todos los temas del disco son excelentes. incluso cuando la genialidad de Hannon se permite pasar de un final épico a un inicio con rebuznos. En el fondo, en las formas y en todo el contexto. el disco está lleno de ironía, de calidad, de humor, de sentimiento... pero, como os he dicho ya, sobre todo, de excelencia, de esa excelencia a las que no ha acostumbrado The Divine Comedy y de la que no queremos salir, de la que no queremos movernos. "Foreverland". La tierra excelente, la tierra de siempre... un disco imprescindible en este 2016... incluso en su edición deluxe... 




To The Rescue



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Pop de Cámara  /  Indie Pop  /

Pues sí. Ya tenemos aquí el nuevo disco de Tindersticks. Palabras mayores. En pie. Primero por la banda de la que estamos hablando. Segundo por el discazo que se han marcado con su "The Waiting Room"... en su línea... 

Un trabajo que, desde el primer tema instrumental, ya nos avisa y seduce acerca de lo que nos vamos a encontrar posteriormente. Un auténtico ejercicio de maestría y calidad al que pocos grupos hoy pueden acercarse. Al nivel del que nos acostumbran. Este grupo no tiene un disco malo, ni siquiera regular, ni mediocre, ni nada que pueda parecer sólo bueno. Todo en ellos roza la excelencia. Y hay siempre algo de halo cinematográfico en sus composiciones. Aquí, por supuesto, también. 

Temas como "Hey Lucinda" con la fallecida Lhasa De Sela que la grabó con ellos poco antes de morir, en las navidades del 2009, o "We Are Dreamers" con Jehnny Beth de Savages, son auténticos himnos, auténticas maravillas musicales, pequeñas obras maestras repletas de detalles cuidados y elegantes. Tindersticks, en una palabra y, en este caso, con estas emocionantes colaboraciones. 

"The Waiting Room" no sólo no defraudará a los seguidores de Tindersticks, sino que los confirmará en la idea de estar ante una banda mítica sin apenas borrones en su trayectoria. Otra maravilla más de los británicos... una maravilla... y os recuerdo que los tendremos por aquí, en Barcelona, Gijón, Donostia y Pamplona, allá por el mes de abril... quizá sea una de esas citas imprescindibles... 




Hey Lucinda



Que lo disfrutéis... 
Leer más ...

Indie  /  Alternativo  /  Cantautor  /

El pasado 29 de Enero se publicó uno de los mejores discos de este 2016. Uno de esos imprescindible, en este año, y de los que, seguro, saldrá en todas las listas de mejores trabajos cuando acaben estos 366 días que nos ocupan... "Love", de Get Well Soon... 

Imprescindible, os lo aseguro... 

Cuarto álbum del proyecto de Konstantin Gropper en el que, sin abandonar la calidez de su voz, su clase y sus influencias mezcla de folk, de música clásica y bandas sonoras, añade melodías con aires de pop elegante y magnífico. En la misma línea de calidad y excelencia de sus anteriores trabajos... un nivel casi inigualable. 

Get Weel Soon y ese genio que se esconde bajo esa etiqueta, Gropper, nos vuelve a regalar una obra maestra, excelente y llena de talento. "Love". He disfrutado tanto con este disco que sé que estará en la lista de los mejores de este año para todos los medios especializados... y para mí ocupará el podio de los mejores trabajos de los que podamos disfrutar este año, os lo digo con tiempo. Excelente e imprescindible... 




It's A Catalogue



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Indie Folk  /  Pop Folk  /

De The Leisure Society os hablé hace dos años con aquel extraordinario trabajo que fue "Alone Aboard The Ark". Me gustó tanto aquel disco -os hablaba entonces de una joya- que me acerqué a su nuevo "The Fine Art of Hanging On" con cierto temor a que me defraudase. Y no. Ni de lejos. Este nuevo trabajo es tan bueno -o más- que aquél. Y eso es mucho decir. 

Aquí nos presentan un trabajo conceptual que  Nick Hemming, líder de la banda, compartió en su elaboración y creación con un amigo que peleaba por vencer un cáncer que finalmente, por desgracia, le venció. En toda la composición del disco está esa influencia, así que, si en el anterior os hablaba de un pop folk cercano a un pop de cámara, con un folk de arreglos excelentes, aquí está todo eso, pero con un poso un poco más sombrío, con aire de melancolía. 

Por supuesto que los bellísimos arreglos siguen estando, casi perfectos en su concepción y ejecución. Muchos matices, muchos rincones exquisitos que se van disfrutando cada vez más en cada una de las escuchas. Y siguen estando las excelentes composiciones de pop folk lleno de inspiración y talento. Temas como "Wide Eyes At Villains", "All is Now" o "Tall Black Cabins" dan fe de ello. Pero os destaco estos temas como ejemplo, porque es imposible destacar un tema sobre otros. El disco es genial desde el principio hasta el final. 

"The Fine Art of Hanging On" de The Leisure Society es un disco imprescindible este año. Está lleno de excelencia, de genialidad y de talento. El disco anterior era una joya, una obra maestra. Éste es del mismo tamaño e importancia. Un disco excelente... 




Tall Black Cabins



Que lo disfutéis...
Leer más ...

Pop Rock Alternativo  /

Richard Hawley escribió su último trabajo "Hollow Meadows" mientras estaba convaleciente y tenía que guardar reposo. Quizá eso influyese en el hecho de que sea un álbum tan personal, tan íntimo y al mismo tiempo tan directo, sincero y honesto. 

Y es un trabajo muy de Hawley, sin perder esa identidad elegante, emocionante y delicada. Continúa con ese aire de crooner muy a su aire, auténtico y diferente. Incluso volviendo a sus orígenes más profundos, y esto os lo digo en muchos sentidos, os invito a que os dejéis sumergir en todos los matices -externos e internos- del disco para que sepáis de qué os estoy hablando... 

Richard Hawley vuelve al camino del estilo magistral de aquella obra maestra que fue "Coles Corner" y lo hace en la forma que mejor sabe, con la mayor de las autenticidades y con un disco espectacular. "Hollow Meadows"... 




Heart Of Oak



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Chamber Pop  /  Indie Pop  /

Detrás del proyecto de Summer Fiction está la mente y el talento de Bill Richinni que debutó con el mismo nombre de la banda en el año 2010 con un disco delicioso lleno de temas impresionantes y repletos de calidad. Cinco años después regresa(n) con un nuevo trabajo, bautizado como "Himalaya" que sigue manteniendo aquel nivel que parecía irrepetible...

"Himalaya" sigue respetando esos sonidos con aire de los años sesenta, algo de The Byrds y algo, perdón, mucho, de Beach Boys. Pero, en este caso, todo parece más íntimo, más folk, más personal y más cercano; más lejos de aquella cierta austeridad que tenía el primer trabajo. Un pop soleado, veraniego, lleno de luz en unas composiciones de alguien que sabe lo que quiere hacer y no experimenta, no lo necesita, su propuesta es esta, una que domina, compone y ejecuta a la perfección. No hace falta más si lo que hace lo hace tan bien...

Summer Fiction tiene el nombre ideal para la música que nos presenta y regala. Un pop suave, refrescante y muy, muy bien hecho... "Himalaya" es una auténtica delicia...




Perfume Paper



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Cantautor  /  Chamber Pop  /

El 10 de Noviembre del pasado año (una fecha especial para mí) Adrian Crowley publicó su séptimo álbum de estudio con el título de "Some Blue Morning". Ya os hablé de este extraordinario músico con motivo de su anterior trabajo, el excelente "I See Three Birds Flying", uno de mis discos preferidos del 2012... (y no puedo dejar de mencionar "Season of the Sparks" del 2009, un trabajo inolvidable).

Y ya entonces os hablaba de su personalísima voz y esa elegancia exquisita a la hora de componer melodías íntimas de arreglos delicados y muy cuidados. La instrumentación es cálida, melancólica y otoñal, acorde con su voz de crooner y dando como resultado once temas llenos de excelencia y distinción. Y en esta ocasión da un paso más, evolucionando en su sonido único y exclusivo hacia una mayor riqueza instrumental, sin perder su estilo inconfundible. Violines, chelos, coros y vientos, junto a unas letras introspectivas, están utilizados mejor que nunca en la ya genial discografía de un compositor que debería estar mucho más reconocido...

Los anteriores trabajos de Adrian Crowley eran formidables, siempre excelentes. Éste "Some Blue Morning" es una obra maestra. Uno de los mejores discos del pasado año... sin duda...




The Hungry Grass



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Cantautor  /  Indie Pop  /

Hay algo especial en la música de Perfume Genius. Las composiciones de Mike Hadreas, el nombre real tras el artístico, siempre suenan íntimas pero llenas de fuerza, de ese poder interior de lo inolvidable. "Too Bright", su tercer disco ya es la apoteosis de esa belleza interna.

Porque en este trabajo Hadreas gira un poco más, sin estridencias, pero de forma valiente, hacia sonidos nuevos que encajen en su lírica y su atormentado universo. En sus dos discos anteriores la fragilidad minimal de su música nos mostraba las historias crudas y trágicas en forma de letras rotundas, crudas y tremendamente realistas. En este "Too Bright" sigue habiendo fragilidad en las formas, pero ahora parece haber cierta seguridad en su tono, como si el animal herido y arrinconado ya no sintiera tan dentro las heridas ni el dolor le obligase a mostrarse sumiso. 

En los once temas del disco hay un compositor algo diferente, pero igualmente genial. La tragedia inspiradora ha dado paso a una actitud más desafiante, sin excesos, pero con más seguridad en los pasos. Aunque os hablo, por supuesto, del contenido de las canciones, de sus temas. Imposible separar sus letras de su vida personal, quizá eso le haga tan especial, tan auténtico. En el plano musical también hay cierta apertura. Quiza "Queen" sea el tema que mejor resume ambos aspectos. Una letra que en ocasiones se muestra desafiante, con una composición musical atrevida, diferente, con más arreglos y mucho más alejada del minimalismo doliente de su piano en la intimidad de aquellos excelentes primeros discos. 

En sus letras Hadreas parece ser menos vulnerable con el exterior y eso se contagia a unas melodías menos desnudas, más trabajadas y con mas instrumentación. La genialidad radica en que, todo esto, no le quita ni un ápice de autenticidad, de realismo de su extraordinaria belleza natural. Mike Hadreas, Perfume Genius, sabe contarnos sus cosas de las manera más impactante, incluso con demasiado brillo. "Too Bright" es excelente, de principio a fin. Menudo disco... menudo talento...




Queen



Grid



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Pop de Cámara  /  Pop orquestal  /


Detrás del proyecto de Vesper Heights se encuentra el músico Ryan Repash. Y acaba de publicar una auténtica joya de disco. Su título es "Memory Tree" y os aseguro que para ser un debut, es uno de los mejores que he escuchado en su género en años.

Trece composiciones que podríamos encuadrar en eso que llaman pop de cámara, pero que en el caso de hoy, podríamos ampliarlo algo más. Porque este disco no es sólo lo que podríamos imaginarnos de un trabajo encuadrado en ese género. Aquí hay mucho pop elegante y bien trabajado, de arreglos orquestales exquisitos, lleno de calidez y cercanía, sin arrogancia, humilde y extraordinario...

El disco salió a la luz el pasado mes de mayo, con temas grabados en distintos lugares y en el que encontraréis violines, violas, chelos; todo al servicio de unos temas excelentes, repletos de elegancia y delicadeza. Vesper Heights y su "Memory Tree" es uno de esos discos que no tendrá la repercusión mediática que se merece. Pero, os aseguro, para ser un debut, es uno de los mejores que he escuchado en su género... en años...




Trapdoors




Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Indie  /  Pop Alternativo  /

The Antlers es uno de esos grupos que no pueden dejar indiferente a nadie. Aunque sólo sea por esa obra de arte cruda y rotunda que es "Hospice". Un disco que debería estar en cualquier colección de los más grandes. Ahora, los de Brooklyn, nos traen su cuarto trabajo largo "Familiars"

Y es otro paso más en una discografía de supergrupo, de gran banda universal que, sin embargo, no parece querer ser multitudinaria. Un paso más hacia esa especie de introspección que los lleva a alejarse de cualquier atisbo de accesibilidad comercial. No. La música de esta banda ni de lejos es fácil, ni asequible a la primera. Y ese carácter impreso en cada una de las canciones, las hace más interesantes, más atractivas. Ese esfuerzo que piden al oyente del disco se ve altamente recompensado cuando el resultado final es el que por fin se descubre... y se disfruta..

Casi una hora de propuesta elegante, ahora también con sección de viento, repleta de belleza, de esa exquisitez que va unida a lo sublime, a lo excelente. Instrumentaciones memorables, composiciones inolvidables, épicas e íntimas a partes iguales. Siempre superando cualquier expectativa que se tenga de ellos.

The Antlers es uno de mis grupos favoritos. Creo que se nota en mis palabras. Pero si fuisteis capaces de soportar el dolor de "Hospice", si lograsteis llegar al final del camino propuesto en "Burst Apart", al final encontraréis la paz que nos proponen con este "Familiars". Auténtico discazo...




Palace



Hotel



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Pop de Cámara  /  Pop Barroco  /

Bajo el nombre de San Fermín se esconde Ellis Ludwig-Leone, colaborador de Nico Muhly y licenciado en música por la Universidad de Yale. y que, a pesar de la referencia española del nombre de su proyecto, reside en Brooklyn. Una elección difícil de buscar por internet, cosa que se complica más cuando Ellis decide llamar a éste su disco de debut con el mismo nombre del grupo. Os reto a buscar por la red "San Fermín San Fermín"...

Pero el disco merece la pena y mucho. Diecisiete canciones de un pop de cámara, barroco, que se nos presentan como una especie de álbum conceptual con un dialogo hombre-mujer en el que nos encontramos los elementos barrocos y de pop de cámara ya mencionados junto a otros como música de orquesta o neoclásica... cuartetos de cuerda y sopranos con referencias que podrían acercarse a Sufjan Stevens, Dirty Projectors o incluso Grizzly Bear...

Las voces pertenecen a Allen Tate, Jess Wolfe y Holly Laessig. Con ellos Ellis Ludwig-Leone y su proyecto San Fermín presentan su propuesta de texturas extravagantes y barrocas, llena de composiciones arriesgadas y con mucho talento, con una instrumentación académica de música clásica contemporánea, concebido como un libreto de ópera. Ahí la tenéis, para que la valoréis vosotros mismos...

...por cierto, el nombre se debe a la novela "Fiesta" de Hemingway...




Sonsick



Daedalus



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Pop de Cámara  /

Bajo la etiqueta de Pop de Cámara se pueden encerrar diversos matices, según el grupo del que estemos hablando. Pero en el caso de The Magic Theatre, la definición va más allá. Y es que en su segundo disco "The Long Way Home", francamente, lo bordan...

Publicado por el sello español Elefant Records, el dúo formado por Dan Popplewell y Sophia Churney, nos regalan diez espectaculares canciones de pop barroco, nostálgico, atractivo y, en muchos momentos, con ese aire de chanson francesa de chica con voz más que dulce... Con orquestaciones profundas en melodías con algo de nostalgia y mucho talento, llenas de influencias de todo tipo.

En la web de Elefant Records os explican el disco canción a canción:

 “The Sampler”, una historia de una chica victoriana que está enferma e intenta terminar un bordado a tiempo para el día de su cumpleaños, parece un cuento de hadas imaginado por Tim Burton y musicado por el célebre Danny Elfman, con sus arreglos que te mecen entre el misterio y la inocencia, creando un ambiente de ensoñación. “It Was Glorious” muestra toda la complejidad de sus composiciones, estructuras y ritmos constantemente cambiantes, como si LOVE empujaran su lirismo hasta acabar exhaustos, para un tema que crece como los recuerdos que nos hacen creer lo maravillosa que es la vida. “Festival Of Fire” es un exótico tema inundado de efervescencias hindúes y arábigas, con unas cuerdas majestuosas e impactantes, un requiebro al oyente entre una instrumentación casi inabarcable, y con un espíritu colorista, épico y bailable. A estas alturas ya nos hemos dado cuenta que aquí estamos hablando de palabras mayores, unos músicos que no conciben límites que cerquen su creatividad, cualquier cosa es posible: ese es el gran logro de THE MAGIC THEATRE, crear en el oyente la expectación por lo insospechado. Y en ese momento entra esa caricia folk que es “I Got The Answer”, que sorprende por la presencia de las percusiones brasileñas. Una vez más, somos conscientes, cualquier cosa puede ocurrir en cualquier canción de “The Long Way Home”.

“Your Hateful Armchair” nos cuenta otra leyenda victoriana en la que una mujer droga a su diabólico marido para poder escapar de él remando a la luz de la Luna; va creciendo épicamente a golpe de cuerdas de piano, para dar paso a una de las canciones más psicodélicas e impactantes del disco. “Cathedrals Of The Mind”, una canción que nos habla sobre la grandeza y la locura de algunos de los grandes logros de la humanidad, juega con la elegancia de CAMERA OBSCURA, la  épica emocional de THE WALKER BROTHERS y la energía cortante de THE CLASH para desarrollar los mundos inconcebibles desarrollados por la mente humana, como una pesadilla que ahoga hasta la extenuación. “Love Is Blue” (que también aparecía en el single de adelanto “I Got The Answer”) es una versión de la canción que André Popp compuso para que Vicky Leandros representase a Luxemburgo en Eurovision 1967 y que posteriormente Paul Mauriat convirtió en número 1 en Estados Unidos, y que demuestra la delicadeza de Dan y Sophia con los arreglos y su ascendencia barroca, evocándonos la deliciosa versión que Claudine Longet publicó en 1968.

“I Want To Die By Your Side” es una exquisita muestra de pop de cámara, una declaración de amor universal, embutida de bucolismo y belleza, uno de los momentos más estremecedores y hermosos del disco. “Heart Strings” vuelve al ambiente misterioso con una inquietante y hermosa canción que trata acerca de la muerte de alguien muy cercano. La canción que da título al disco cierra esta referencia con un maravilloso lirismo que nos recuerda a THE GENTLE WAVES insistiendo en la filosofía que el disco desprende, “tomar el largo camino a casa / porque la vida no merece la pena sin amor / (…) y sumerjámonos en los últimos rayos del Sol...”

Lo dicho, uno de esos discos llenos de detalles y detallles. The Magic Theatre nos presentan su pop de cámara... podéis sumergiros en él...




It Was Glorious



I Got the Answer



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Indie Rock / Chamber Pop /

Miracles of Modern Science llegaron hasta mí a través de la inestimable ayuda de mi gran amigo Jaskin. La verdad es que sin algunas personas mMusic no existiría... definitivamente...

Pues bien, este grupo formado alrededor de la Universidad de Princeton sorprende por un estilo musical peculiar y auténtico. Con un EP publicado, "Miracles of Modern Science"del 2008 , y tan sólo un largo, "Dog Year", del 2011, su música se acerca a algo parecido a eso que denominan "pop orquestal". No en vano, la banda está formada por un contrabajo cantante, mandolina, violín, chelo y batería... sin nada eléctrico, ni guitarra, ni sintetizadores por medio... y el pasado mes de febrero, nos presentaron su último trabajo, otro EP titulado "MEEMS"

Así que, básicamente, hablamos de un cuarteto de cuerda haciendo un pop indie diferente, lleno de interesantes melodías y alguna que otra versión. Versiones más que interesantes, de las que no os contaré mucho porque es mucho más divertido descubrir de lo que son capaces... aquí os dejo el enlace a su playlist en youtube... no os las perdáis...

Como ellos mismos dicen en su web son, en realidad, una sección de cuerda que podría presentarse como"post-rock" si sus instrumentos no fuesen decididamente "pre-rock"... pues eso son, justamente, Miracles of Modern Science... Gracias, Jask!






Eating Me Alive ("Dog Year" - 2011)



I Found Space



This Charming Man (The Smiths cover)



Life on Mars? (David Bowie cover)



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Chamber Pop /

Todos conoceréis a The Duckworth Lewis Method, la banda formada por Neil Hannon y Thomas Walsh que sacaran un disco largo en el 2009 con ese mismo nombre. Esta aventura es paralela a los proyectos de ambos (The Divine Comedy por parte de Hannon y Pugwash por la de Walsh).

Pues bien, para alegría de mi gran amigo Pablo Moya, ya está aquí la segunda entrega bajo el título de "Sticky Wickets". Una atrevida segunda entrega de pop de cámara conceptual, en torno al mundo del cricket, igual que la primera entrega. Ya es atrevido hacer un disco sobre este deporte... Imaginad dos...

Pero hay algo en ambos discos que atrae desde la primera escucha. Una alegría contagiosa, una osadía desvergonzada y jovial, pero rigurosa en lo musical. Tiempos alegres, optimistas (salvo en "The Umpire" que nos habla del papel cada vez más secundario del árbitro en el cricket, sustituido por la tecnología... un asunto triste, realmente... ) y que logran que a la segunda escucha ya se estén tarareando las melodías.

Ese pop de Hannon y la extravagancia de Walsh nos dejan un disco extraordinario, melódico y lírico, quizá más alejado de lo orquestal que el primero, pero no tanto como para no reconocer a los The Duckworth Lewis Method capaces de hacer un disco alegre, divertido y lleno de calidad... y da igual que no sepáis de cricket...




It's Just Not Cricket



Third Man



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Indie Folk / Pop Folk /

The Leisure Society tienen tres discos en su haber, pero el último, publicado a principios de Abril de este mismo año bajo el título de "Alone Aboard The Ark" alcanza la madurez deseada en un grupo que, siendo conocido, no alcanza los niveles de fama que merecería.

Una madurez afianzada en ese estilo pop que va entre el pop-folk y el "pop de cámara", con unos arreglos llenos de belleza musical, perfectamente dibujados e interpretados. Aunque el disco no se queda ahí. Además de ganar enteros en cada escucha, según vamos cayendo en sus melodías una y otra vez, se van descubriendo matices de estilos musicales diversos... pinceladas de jazz, esbozos de folk acústico, punteos hawaianos de surf, trazos de cantautor que en la voz de Nick Hemming se hacen perennes en todo el disco... muchos matices para descubrir de una sola vez. Éste es uno de esos discos para gustar y degustar tranquilamente, oírlo una y otra vez y acabar totalmente embaucado en esas melodías irresistibles...

Hay en los temas algo de alegría teñida de nostalgia, algo de clasicismo, de esas canciones que permanecen en el tiempo... hay pop alegre y tranquilo, hay folk melancólico... en definitiva, The Leisure Society y su "Alone Aboard the Ark" es uno de esos discos que hay que escuchar sí o sí... y si lo hacéis descubriréis una de esas joyas que de vez en cuando cae en nuestras manos y es muy difícil dejar de escuchar... Imprescindible...




Fight For Everyone



The Sober Scent of Paper



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Pop / Lo-Fi orquestal /

Peter Von Poehl es un sueco (...no lo puede negar...) afincado en París con tres discos a sus espaldas. A saber: en el 2006 publica "Going to Where the Tea-Trees Are", publicado bajo el alternativo sello francés Tôt ou Tard y cuya grabación recogieron luego sellos de la talla de Bella Union. Elogiado por la crítica especializada, aquel álbum debut le abrió muchas puertas, tanto en bandas sonoras como en publicidad y le sirvió para salir de gira con artistas de la talla de Phoenix, Air o St.Vicent. Tres años más tarde, en el 2009 sale a la luz "May Day" que confirma la calidad y la solvencia del músico sueco y su éxito de crítica, acentuando las mejores expectativas... Y en este 2013 nos presenta su último trabajo "Big Issues Printed Small"... no os hablaré en esta entrada de sus otras facetas de director musical o de la extraordinaria banda sonora que compuso para la película "Aurora" ("Vanishing Waves" en su título original...)

En este disco os encontrareis diez temas exquisitos, con una orquestación en la que ha colaborado Martin Hederos, miembro de la banda The Soundtrack of Our Lives y que fueron grabados en un solo día para mantener cierta frescura que poder trasladar y transmitir de igual forma en los conciertos. Y esto que os cuento no deja de tener trascendencia. Al parecer Von Poehl compuso los temas de una forma íntima, en plan cantautor. Los arreglos orquestales convirtieron esas canciones en temas magníficos; y la grabación con orquesta logró un resultado espectacular de disco único, irrepetible...

Un disco difícil de catalogar. Las canciones están en ese campo del pop indie orquestal, lo-fi, con melodías que parecen de otra época o, mejor aún, atemporales. Un trabajo para escuchar, cantar, disfrutar... como si el disco hubiese sido concebido como un trabajo de cantautor para ser interpretado en pequeñas sinfonías espontáneas...

Hay algo de Lo-fi orquestal, algo de Burt Bacharach y Scott Walker... hay mucho de melancolía en un pop brillante y refulgente. Íntimo y universal... Todo ese complejo musical es lo que nos regala Peter Von Poehl en diez temas que van mucho más allá del impacto de la primera escucha... dejan un poso casi inolvidable... Genial...


Twelve Twenty One



To the Golden Rose



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Pop Folk Orquestal /

El pasado 5 de Marzo salió publicado el último disco de Hey Marseilles bajo el título de "Lines We Trace". Un disco más que interesante a sumar a esta tendencia actual de pop orquestal y armonías vocales, que tanto me gustan...

El sexteto de Seattle tiene algo de Beirut y algo de Admiral Fallow... dos guitarras, chelo, viola, teclados, acordeón, percusión... un grupo que ya en el 2010 publicaron un extraordinario debut "To Travels and Trunks" (un disco que os recomiendo fervientemente) y que, desde entonces les sigo la pista con muchísimo interés...

Y el resultado es una música emocionante y sentimental. Y además, de una emoción sincera, directa, contundente. Inmersos en ese campo del neo folk, ellos dan un paso más y convierten sus composiciones en auténticos alegatos musicales, reivindicaciones íntimas de una música trascendental acompañada de sentimientos, emociones y sensaciones.

Hey Marseilles tienen tanta calidad y sus canciones son tan especiales que igual te sirven para un día soleado y primaveral, que para una noche lluviosa, fría e invernal... es lo que tienen los sentimientos, que afloran a cada momento... y la buena música, que se deja escuchar siempre... y "Lines we Trace" es muy, muy bueno... no dejéis de escucharlo...


Bright Stars Burning




Looking Back




Madrona




Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Pop Folk / Rock Folk / Folk Orquestal /

Ben Rosenbush and the Brighton son de esos grupos que tanto me gustan. De esa música que tanto me emociona. En septiembre del 2012 publicaron su segundo trabajo "A Wild Hunger" y, desde que cayó en mis manos, no puedo dejar de escucharlo...

En un recorrido por los extraordinarios doce temas del disco, encontramos, sobre todo, Pop-Folk melódico y orquestal, en unas composiciones que parecen moverse entre Andrew Bird y Rufus Wainwright, siempre con un toque atractivo de emoción y fuerza, apenas contenidas. Canciones con un sentimiento especial, nunca desgarrador, pero sí con la sensación de estar al borde de un precipicio emocional, lleno de belleza y sentimiento musical, a veces profundo, a veces bucólico...

Arreglos excepcionales y detalles orquestales que se nos muestran rotundos, definitivos, regalando los oídos con infinidad de matices que se van descubriendo en cada escucha, melodías atractivas llenas de lirismo y literatura... música pop-folk orquestada magistralmente...

Ben Rosenbush and the Brighton nos dejan con su "A Wild Hunger" un disco de esos que se saborean una y otra vez, que se escuchan siempre de forma diferente, en experiencias nuevas... y todas, siempre, deliciosas...




This Fire




Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Cantautor/ Chamber Pop/ Piano /

Conocí a Ed Harcourt gracias a mi gran amigo Pedro Deltell, hace ya algún tiempo. Casi desde los inicios de este aclamado cantautor inglés, cuando debutó con aquel fantástico "Here Be Monsters", en los primeros años de este siglo XXI y con el que estuvo nominado a los Mercury Prize.

El 25 de Febrero pasado publicó su sexto álbum de estudio: "Back Into the Woods", un disco grabado en apenas seis horas en los estudios de Abbey Road de Londres. Según cuenta él mismo, entró en el estudio dos de Abbey Road a eso de las ocho de la tarde y salió pasadas las dos de la mañana. Y eso se nota en su aparente desnudez inicial, en su piano directo, rotundo, en su voz y sus melodías, apenas dibujadas con el mencionado piano y una guitarra, el violín de su mujer en algunos temas y el chelo de un amigo...

En ese ambiente, no es de extrañar que el disco tenga cierto aire íntimo, de experiencia musical y casi vital, de directo, de inmediatez. Pop de piano sincero, sin ambages, conciso y hermoso. Romántico y con cierto toque desesperado en la voz, al estilo Jeff Buckley que lo hace adictivo, imprescindible. Hay algo que parece dolor, amor, soledad, pero interpretado con un tono redentor que convierte "Back Into the Woods" en una de esas obras que hay que poseer. Sí o sí.

Toda la melancolía y la madurez introspectiva que transmite el disco es la de un amigo interpretando al piano, en el salón de tu casa, la canción que deseas oír justo en ese momento. Es la virtud de los amigos. Saben lo que te gusta... como mi amigo Pedro, que sabía que me gustaría Ed Harcourt, hace ya muchos años... la virtud de los amigos...


The Man That Time Forgot




Back Into the Woods




Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Chamber Pop / Pop Barroco /

Jacco Gardner se define a sí mismo en su web como "...un barroco multiinstrumentista pop que crea un sonido único combinando los sonidos de clavicordio, cuerdas, flautas y otros instrumentos clásicos con efectos psicodélicos..." ... y es una definición perfecta, por supuesto...

Pues este joven holandés nos presentó hace unos días su primer trabajo en solitario "Cabinet of Curiosities", doce temas deliciosos de, lógicamente, un pop barroco con sabor a música de otro tiempo, música con aire de psicodelia de finales de los sesenta y sonidos de épocas pasadas... profusos y magníficos arreglos con sintetizadores y clavicordios y ambientes frondosos para unas melodías que no decaen jamás, que mantienen perfectamente la escucha desde la primera nota hasta la última sin caer en noñerías ni recursos fáciles, algo meritorio en un disco que parece sacado de la misma década de los sesenta...

Un trabajo excelente de este chico de veinticuatro años que ha obtenido excelentes críticas a pesar -o precisamente por eso mismo- de moverse en el peligroso filo de tomar los sonidos sesenteros y no hacer sólo un revival de ellos, sino personalizarlos con una identidad propia de Pop de Cámara, con sonidos que parecen arriesgados a estas alturas musicales...

Un disco que es casi una pieza de orfebrería, un trabajo pulido y adornado de una forma que casi parece artesanal y no lo es; quizá radique ahí una de las claves de esa belleza... una belleza llena de adornos, pero también de un fondo algo intrigante y conmovedor... sin duda Jacco Gardner ha encontrado una tecla que nos emociona a todos... y poco importa si su "Cabinet of Curiosities" es analógico o digital... por cierto... estará en el Fib, para el que lo quiera disfrutar...


Clear the Air




Where Will You Go




Summer's Game




Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Indie Pop-Rock / Cantautor /


Aún estoy con la resaca de los discos que nos dejó el 2012... uno de ellos, el espectacular Oh Pionner de Duke Special que no podía dejar pasar por más tiempo...

Once temas en los que el irlandés no pierde su carácter especial, su peculiar y seductora voz, su estilismo personal... pero sus melodías son, en este caso, un poco más personales, algo más tenues... lo que no le resta ni un ápice de esa calidad arrolladora que transmite en cada una de sus canciones.

Oh Pionner es un trabajo más accesible y menos comercial, aunque parezca paradójico, sin perder ese aspecto de vodevil, de teatral, que impregna todo lo que hace el señor Peter Wilson... "Snakes in the Grass" es el mejor ejemplo de ello... en este trabajo nos enseña su faceta más personal, su cara más genial como compositor de canciones...

Hay más reflexión, más intimidad en las letras, aunque los arreglos sean algo más complejos, más artificiosos; pero no mucho, lo suficiente para seguir siendo extraordinario, diferente y especial... pasando con facilidad y habilidad de un estilo más romántico e íntimo en algunos temas a un mundo más bohemio, más de pop-ópera en otros...

Duke Special, en resumen, nos regala otro disco lleno de su genialidad y grandeza, lleno de sensaciones y temas espectaculares...y es una lástima perderse lo extraordinario de este Duke Special cada vez más especial...




How I Learned to Love the Sun



Condition



Punch of a Friend



Que lo disfrutéis...
Leer más ...

Mike Hadreas es el joven talentoso y de vida tortuosa que se esconde tras Perfume Genius. Y con ese nombre publicó en el 2010 un disco espectacular bajo el título de "Learning" y en este 2012 que ya se acaba, uno de los mejores discos del año: "Put Your Back N 2 It".

Y este joven plasma a la perfección en sus canciones las miserias, los sentimientos, los desencantos y las emociones humanas. Algunas, quizá, autobiográficas, pero todas llenas de una intensidad que impresiona y conmueve de una forma rotunda y descomunal, en canciones sencillas y sinceras, con una producción limpia e íntima. La instrumentación es austera y delicada y el piano es absoluto protagonista junto a la tierna, sensible, suave y estremecedora voz de Hadreas. Algo que lo asemeja inevitablemente a la fragilidad casi onírica de Antony Hegarty.

El disco es una imponente colección de canciones de lírica impresionista, llenas de una bellísima tristeza, emotivas y hermosas, crudas, sinceras... impresionantes... unos temas que desde la sencillez formal nos trasladan a una belleza atemporal y devastadora, desgarradora y dulce a la vez. Pero siempre contándonos unas historias duras, secas, violentas... la madre de la que abusó el abuelo, el actor porno que reconoce que lo hace para conseguir medicamentos para su esposa, la adicción a las drogas  la prostituta buscando amor...  y toda esa sórdida crudeza está contada con tal maestría que la más dura de las historias se convierte en poesía luminosa, incluso llena de esperanza...

Un disco extraordinario, francamente genial, que debería estar entre lo mejor de este 2012... todas esas miserias que Mike Hadreas nos canta a través de Perfume Genius son mucho más que música..



Dark Parts




Hood




Que lo disfrutéis...
Leer más ...