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Indie Pop  /

Un disco honesto lo es desde su origen y se suele reconocer con facilidad. Es cierto que hay algunos que se cuelan como tal al principio, pero no suelen aguantar muchas escuchas. No es el caso del disco que os traigo hoy que, sin duda, es de los rotundamente honestos. Los discos que os recomiendo aquí me llegan de muchas maneras. A veces -muchas- son recomendaciones de conocidos o de amigos que me conocen bien y saben mis gustos. Otras son de gente anónima que comparte su música y sus gustos conmigo. Otras son de escuchas en la radio o de revistas especializadas. Pero en este caso la vía no fue una de esas... En este caso me vino a través de una sugerencia que no detallaré relacionada con el cáncer de mama. 
Os hablo del trabajo de Astrid Swan. El título es "From the Bed and Beyond". 

Y acercarse a este disco ha sido curioso. Porque tiene algo de peculiar. En su temática encontramos un contenido que nos habla del cáncer de mama, de las secuelas de la enfermedad y las consecuencias a su alrededor, la familia, ser madre, someterse a tratamientos, convivir con él... un álbum que habla de lucha. Todo, en un disco muy personal, íntimo, casi confidencial... Con todas estas premisas previas quizá esperéis un disco oscuro o triste. Nada más lejos de la realidad. Aquí hay pop elegante, bien hecho y calmado, de composiciones agradables, optimistas y dotadas de una belleza tan peculiar como el disco. Desde la belleza de la caratula del propio álbum... 

Un disco cuyo origen es el que os he comentado y que transmite un mensaje de positividad y optimismo, con melodías luminosas, de pop transparente y cristalino, aunque el contenido sea profundo. Astrid Swan firma un disco precioso con temas espectaculares. "From the Bed and Beyond" me ha llegado de una forma diferente a como me llegan la mayoría de los discos, pero me ha llegado muy, muy adentro... un muy buen disco...




A Long Time Running




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Cantautor  /  Indie Rock Folk  /

Father John Misty ya ha visitado mMusic en otras ocasiones, con sus anteriores discos "Fear Fun" del 2012 y "I Love You, Honeybear" del 2015. Los dos reseñados en su momento. Y en ambos casos os hablaba de él como ese artista especial, diferente, capaz de transmitir mensajes de los de verdad, de los que llegan. Y hoy os lo traigo aquí con motivo de su último trabajo "Pure Comedy", siguiendo la misma línea de inspiración... 

La primera canción, que da título al disco, es toda una declaración de intenciones. En cuanto a forma y en cuanto al fondo. Ojo a las letras de este fantástico cantautor. No os las perdáis. Con todo lo que eso lleva... sus composiciones están repletas de intensidad, de cierto misticismo pop, de reflexión, a veces derrotista, a veces desilusionada. Textos inteligentes, melodramáticos y algo críticos, aunque esto último siempre depende de la orilla desde la que se mire... pero incluso para eso tiene textos y palabras Josh Tillman, verdadero nombre del autor que nos ocupa. 

En sus canciones hay algo de perdedor reflexivo pero orgulloso. No hay sumisión aquí, ni humildad. Es capaz de decirle a Dios que la próxima vez que se aburra intente algo menos ambicioso. Y es capaz de hacerlo con aire cautivador, al estilo de aquella fantástica y tragicómica "Bored in the USA" del disco anterior. Esa es la linea que sigue este "Pure Comedy", el de balada melodramática, pretenciosa, inspirada, insumisa con la America actual, con el mundo actual, sin esperanzas ni pretensiones de cambiar nada. Father John Misty tiene algo en sus composiciones que me obligan a escuchar sus canciones una y otra vez. Nos ha visitado antes. Y lo volverá a hacer si sigue siendo capaz de regalarnos sus mensajes de la forma en que lo hace. Un disco imprescindible de este 2017... 




Pure Comedy



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Indie Rock  /  Pop Rock  /

La música de Jesca Hoop es personal. Si uno sigue su trayectoria -con objetividad y no con el fervor de un servidor- descubrirá una de esas artistas con carácter propio que todo lo que hace es interesante y de calidad. Os la he traido a mMusic unas cuantas veces. Hoy lo vuelvo a hacer con motivo de la publicación, el pasado 10 de febrero de su último trabajo "Memories Are Now". 

Un disco en el que parece regresar, al menos en el envoltorio de las canciones a aquellos primeros trabajos en los que se mostraba más desnuda y más austera. Aunque, como os digo, esto sólo en la forma, porque en el fondo de cada tema encontramos los infinitos detalles que la californiana añade con inteligencia para dejar un trabajo lleno de una delicadeza refinada y personal mostrando el extraordinario talento que tiene a la hora de componer canciones únicas y excepcionales. Os recomiendo sentaos a leer las letras que nos invitan, entre otros temas, a reflexionar sobre nuestra relación con el mundo tecnológico que nos ha tocado vivir, sobre la cultura religiosa heredada, sobre los sentimientos propios y ajenos... 

Jesca Hoop es personal, es una de esas compositoras con aire propio y exclusivo. Algo que, evidentemente, no podemos dejar de disfrutar. "Memories Are Now" es su último regalo, un auténtico lujo de disco... 




Memories Are Now



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Indie Folk  /  Pop Rock  /

Como tantas otras veces, si mi amigo Pablo me recomienda algo es porque sabe de antemano que va a gustarme. Conoce bien mis gustos de muchos años de amistad y música compartida. Así que, de nuevo, acierta con su última sugerencia, la californiana Weyes Blood, seudónimo tras el que se esconde Natalie Mering. Y os la traigo por partida doble. Con el disco que me recomendó mi amigo Pablo "Front Row Seat To Earth" del año pasado y con el EP de este mismo año que descubrí a raíz del anterior y que lleva por título "Myths 002", hecho mano a mano con Ariel Pink.  

En el disco largo os encontraréis una exquisita colección de canciones que giran alrededor de la propuesta vocal de la cantautora en unas melodías que navegan entre el pop folk con aires de los años sesenta o setenta y un indie folk actual y moderno de instrumentación cuidada y elegantemente adornada que parece invitar a paisajes melódicos bucólico e intrigantes a la vez. 

En el EP todo esto se acentúa más dirigiendose a un synth folk en el que la colaboración con Ariel Pink crea un híbrido musical extraño, pero igual de atractivo musicalmente. 

 "Front Row Seat To Earth" es un disco valiente, inquietante y nada convencional. "Myths 002" es una colaboración igualmente arriesgada entre dos artistas muy diferentes. Ambos trabajos son extraordinarios, diferentes y magníficos. Una gran recomendación. Weyes Blood demuestra en solitario o en colaboración, su extraordinario talento... 






Used To Be



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Pop Rock  /

Y más discos del 2016... os aseguro que queda alguno más en el tintero... Hoy os recomiendo un disco de Agosto del año pasado... el tercero en la carrera de la alemana Andrea Schroeder y que salió bajo el título de "Void". Un trabajo que fue conquistándome poco a poco hasta que llegó aquí, a que os lo recomiende... 

Porque hay algo especial en estas canciones, en este trabajo. Con una voz exquisita, Schroeder nos regala una colección de temas que van desde lo profundo a lo más poético. Todo envuelto en un pop rock de esos que suena a clásico. Como esos poemas que leidos en voz alta, suenan oscuros y hermosos a la vez. Hay en todos ellos una atmósfera oscura, una especie de música de ambiente noir francamente cautivador. Todos los temas parecen transportarnos al propio universo de Andrea, a un universo que ella envuelve y al que nos lleva con su voz de guardián del fin del mundo. 

Andrea Schroeder y su "Void" es un disco ideal para dejarse atrapara con su oscura y hermosa propuestra. Un disco elegante, duro y lleno de una belleza exquisita. Un auténtico discazo... 




Void



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Indie Pop  /



Y otro de esos discos que se nos quedó descolgado en la escucha en el 2016. Se trata del maravilloso "2013" de Meilyr Jones. Un disco que no podía dejar de recomendaros, de verdad... y siento el retraso, porque el disco es de marzo del año pasado... imperdonable... 

El ex lider de Race Horses nos regaló un auténtico discazo, de esos que marcan momentos. Doce canciones en las que podréis apreciar múltiples influencias, algunas más reconocibles que otras; incluso en algunos de los temas se permite el lujo de nombrarlas expresamente, os invito a escucharlas... unas composiciones en las que se alterna el indie pop, herencia de su anterior banda, con los arreglos exuberantes, de pop clásico, de eso que, en ocasiones, llamamos Chamber Pop, de ese pop elegante y a la vez atrevido, pero sin abandonar el clasicismo pop. Una maravilla, vamos... y, evidentemente, Roma es una ciudad influyente en todos los sentidos... 

Con unas letras ingeniosas, llenas de juegos de palabras, Jones nos deja una de esas pequeñas joyas musicales que quedan -casi- al márgen de críticas mediáticas. Un disco que se permite saltar de temas con arreglos barrocos a un juego de lluvia y vítores con el nombre de la ciudad del tema anterior... un juego maravilloso en un disco igualmente maravilloso. Una delicia este "2013" de Meilyr Jones que se nos quedó pendiente en el 2016 y no podía dejar de recomendaros en este 2017... espectacular... 




Refugees



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Cantautora  /  Indie Folk  /

Y más de esos discos que aún colean del 2016... en este caso se trata de "At Swim" de la cantautora irlandesa Lisa Hannigan. Una auténtica delicia... 

Publicado en agosto del año que se acabó de ir parece más bien un disco de esos otoñales, de los que se dejan escuchar en la intimidad o en compañía cercana. Y aunque estas cosas me fastidian voy a nombraros referencias externas de ella. Participó en el monumental "O" de Damien Rice, tanto vocal como instrumentalmente; y después de su debut en el 2008 con "Sea Sew", que llegó a ser nominado a los mercury, en su disco "Passenger" del 2011, consiguió que Ray Lamontagne colaborase en uno de sus temas... 

Pues bien, con esos antecedentes, Hannigan crea un disco extraordinario, lleno de grandes temas que nos llevan a un ambiente propio, a un indie folk delicado y cristalino. Íntimo y con ese punto dramático justo para no caer en lo tópico y hacer un disco formidable. Lisa Hannigan nos regaló el año pasado uno de esos trabajos que no podía dejar de recomendaros, por su sensibilidad, por su belleza y por sus composiciones que hablan del tiempo y del mar, de lo íntimo, sutil y de lo bello. "At Swim" es un disco extraordinario...




Snow



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Pop Rock  /  Pop Folk  /  Cantautor  /

Pues hoy otro habitual de mMusic. Cass McCombs ha estado aquí muchas veces. Pero es que, lo reconozco, es una de esas debilidades personales. Y, por supuesto, su último disco, octavo ya, no es una excepción. Sus temas, sus letras, su forma de interpretar, su intensidad. Todo lo volveréis a encontrar aquí, en "Mangy Love". 

Pero en este trabajo se aleja algo de la ambición mostrada en el proyecto anterior, el extraordinario "Big Wheel and Others" (obvio adrede el recopilatorio) y nos deja una excelente colección de temas algo más oscuros, más comprometidos, con letras algo más políticas y composiciones inolvidables. La primera parte del disco, sobre todo, es una auténtica maravilla. Se aleja de sonidos heterogéneos, sin perder personalidad, y nos muestra al mejor McCombs, al de las composiciones pop folk con ese aire que se mueve entre Elliot Smith y el pop de finales de los setenta principios de los ochenta. 

Un trabajo magistral, lleno de detalles que se van descubriendo paso a paso, escucha a escucha, como esos vinos buenos que van ganando en cada cata. Cass McCombs es uno de los compositores más interesantes del panorama musical actual. Y "Mangy Love" es otra muestra más de su excelencia. Otro disco que peleará por estar entre los preferidos de este 2016. Excelencia...




Opposite House



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Indie Folk Pop  /  Cantautora  /

Desde la primera vez que escuché la primera nota de este disco supe que me gustaría. Sin esforzarme mucho. La primera escucha completa me confirmó lo que intuía. Posteriores escuchas han hecho que se convierta en uno de esos discos adicitivos  a los que uno se engancha casi de forma automática. Se trata de "Emotions and Math" de la cantautora estadounidense Margaret Glaspy.

Un disco casi de debut, publicado después de los pertinentes EPs, repleto de canciones absolutamente deliciosas, en el sentido más rotundo de la palabra. En ellas se nos presenta con poco más que una guitarra y con eso nos acerca a una artista en plan Joni Mitchell algo más fiera, grunge y post moderna, eso sí, en unos temas que nos hablan de amor, de consejos paternales y relaciones interpretadas con una voz llena de fuerzas contenidas, de pasión narrada, de pensamientos internos dejados a la luz, a la vista de todo el mundo.

"Emotions and Math" es un disco que casi nos dice lo que parece, desde su significativo título. Un trabajo extraordinario, genuino, autentico y lleno de personalidad. La del talento de Margaret Glaspy, que ha sido capaz de hacer uno de esos discos que me gustan desde la primera nota, la primera escucha y las cientos de veces que a estas alturas he cantado cada una de las canciones. Extraordinario...




Emotions and Math



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Indie Rock  /

Conocí a Sam Roberts hace mucho tiempo por una canción especial que me mostró María Dolores, el alma par de mMusic. Aquella canción me acompañó durante una temporada muy larga y en circunstancias diversas. Y desde entonces he ido siguiendo la interesante trayectoria de este canadiense que lleva en su haber una discografía sugerente y atractiva. Y claro, en esa trayectoria hay algunos trabajos más atrevidos que otros, discos que exploran nuevas posibilidades y otros que refuerzan la línea marcada. 

Y su último trabajo, publicado el pasado 28 de Octubre y que lleva por título "Terraform" es un disco que se mueve, precisamente, entre esas dos vías. Sigue evolucionando en la músicas de Roberts, pero mantiene un especial sello de identidad del cantautor. En los temas del disco hay un indie rock de guitarras potentes, marca de las casa; pero también un elaborado pop de sintetizadores elegantes, todo en ello en composiciones bien elaboradas, bien trabajadas y muy inspiradas. 

En definitiva, "Terraform" es un disco de altísimo nivel, que gana en cada escucha, repleto de canciones buenas y temas atractivos. Un discazo de los pies a la cabeza. Como todos lo de Sam Roberts, que me acompaña con su música hace ya mucho tiempo y, con estas trazas, seguirá haciéndolo mientras continúe regalándonos estos espectaculares trabajos... 





If You Want It



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Indie Folk  /

Hay algo suave, nostálgico y lleno de belleza en la música de Søren Juul. En el trabajo que os traigo hoy, publicado el pasado mes de Junio, bajo el título de "This Moment", encontraréis esos sentimientos en cada uno de los temas, pero también podréis apreciar los exquisitos arreglos y la elegancia a la hora de componer de este danés que ha recorrido medio mundo con su música. 

La propuesta es una elegante colección de canciones llenas de esa especie de belleza nórdica que parece mezclar un folk algo contemplativo con la electrónica más introvertida y reflexiva. Si buscáis información de él encontraréis inmediatamente la referencia de Bon Iver. Efectivamente esa referencia es inevitable, pero en este trabajo Juul se muestra sereno y maduro en la presentación de esa belleza musical; como si realmente hubiese encontrado su senda y explotase definitivamente mostrando todo su talento y su calidad. 

Pues entre ese indie folk con ambientes electrónicos y composiciones de melodías tranquilas, atractivas y llenas de ensoñación, Søren Juul nos regala este momento musical extraordinario. "This Moment" es uno de esos discos que ganan en cada escucha, apreciando los detalles, disfrutando la excelencia... temas como Soulseeker, Greenpoint, Dear Child o el que da título al disco es buena muestra de lo que os digo... buen, buen disco... 




Dear Child



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Indie Folk  /  Indie Rock  /

A Agnes Obel os la he traído a mMusic varias veces. Allá por el 2010, con mis amigos en Music Association, y en el 2013 con motivo de su "Aventine", aquel bellísimo trabajo que tanto me gustó entonces. Y hoy os la traigo porque el pasado 21 de Octubre publicó "Citizen Of Glass", un trabajo que esperaba impaciente ya que todo lo anterior me había sorprendido y gustado mucho.

El disco no sólo no defrauda en absoluto, sino que es una vuelta de tuerca más a la propuesta de la danesa afincada en Berlín. Aquí se muestra más audaz y valiente, mucho más madura y ambiciosa en su sonido, en el concepto musical que nos presenta. Una calidad excelente en cada una de las composiciones, en cada uno de los temas donde los arreglos, la instrumentación y cada elemento del tema está ubicado de forma excelente, como excelente es la ejecución, la voz, la interpretación de esos temas.

Sin abandonar esa línea cercana al minimalismo que presentaba en sus obras anteriores, en "Citizen of Glass" Agnes Obel avanza considerablemente en sus composiciones tanto en el fondo como en la forma. A nivel conceptual, Obel explora y juega con el término alemán Gläserner Bürger, que hace referencia a lo que conocemos de una persona y su privacidad. La compositora crea, a partir de esta idea, un auténtico panorama musical repleto de maestría y genialidad. Si los anteriores discos de Agnes Obel eran buenos, este "Citizen of Glass" es, sencillamente, excelente... 




Stretch your Eyes



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Pop Alternativo  /

Y otro de esos artistas de los que ya os he hablado anteriormente. Y otro de esos artistas que saben emocionar y que mantienen su altísimo nivel trabajo tras trabajo. Hoy me estoy refiriendo a Richard Walters, del que os hablé en el 2012 con motivo de uno de los mejores discos de aquel año, su espectacular "Regret Less". Y hoy os lo traigo como recomendación a raíz de la publicación de su último trabajo "A.M.".

Y el de de Oxford vuelve a regalarnos una colección de canciones extraordinarias, más íntimas si cabe, más desnudas, más sentimentales. El mejor ejemplo de lo que os digo es la canción que da título al disco; dificil escucharla sin emocionarse. Y así son las mayorías de los temas. Una propuesta emocional, conmovedora, con esa cercanía de los sentimientos conocidos. Y en esa emoción encontraréis amor, sentimientos, profundidad y sensibilidad. Todo presentado con la humildad y sencillez de ese vecino que compone auténticos temazos y los comparte contigo. 

"A.M." es otra muestra más de esos talentos que deberían ser más mediáticos y conocidos. Richard Walters se merece ser reconocido, por este disco y por sus trabajos anteriores. Porque en todo lo que hace hay algo especial y lleno de una belleza emocionante. Porque es un trabajo lleno de alma, lleno de independencia... Un disco excepcional... 




U



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Pop Rock Alternativo  /

En aquel espectacular debut que fue "For Emma, Forever Ago" del 2008, Bon Iver, Justin Vernon, nos presentaban una vuelta de tuerca al indie folk de la época, con un aire tranquilo, pacífico y, en ocasiones, rural e, incluso bucólico. Aquel disco era una auténtica maravilla. Y esa línea continuó en su segundo trabajo, publicado en el 2011 y de título homónimo.

Así que era muy esperado este tercer trabajo de estudio, publicado a finales del septiembre pasado bajo el sello Jagjaguwar, del que ya os he hablado en más de una ocasión y del que soy totalmente fiel, no en vano en mMusic ya se ha publicado trabajos de este sello como los de Black MountainSharon Van Etten, Angel OlsenUnknown Mortal Orchestra, Volcano Choir, Foxygen y, por supuesto, Bon Iver, que os traigo hoy, otra vez. Perdonad que insista en lo de este sello, pero es que su calidad es absolutamente brutal...

Volviendo al disco que nos ocupa, os hablaba al principio de la línea marcada en sus dos primeros trabajos. Un indie folk renovado, de bosque húmedo, de melodías tranquilas de sitio aislado, de naturaleza cercana y casi íntima. Pues bien este último trabajo, publicado bajo el título "22, A Million" sigue siendo esa propuesta de texturas tranquilas y pacíficas, casi melancólicas. Pero en esta ocasión no estamos ante una desnudez folk sino más bien ante una austera experimentación musical cercana al futuro o la vanguardia. Reinventando su propio sonido, el artista americano no parece conformarse con una zona cómoda de confort y se atreve a indagar más allá de su propio sonido, sumergiéndose en sintetizadores y texturas musicales futuristas, novedosas, sin perder un ápice de aquella sensibilidad melancólica de sus dos primeros discos, como si eso fuese su sello personal, intrínseco, y ahora lo quisiera vestir de una forma más contemporánea.

Tras Bon Iver se esconde Justin Vernon. Un artista que sorprende y nos regala una propuesta musical excelente, de nuevas texturas, atrevidas y modernas. "22, A Million" es su nueva propuesta. Y, evidentemente, no es nada conformista. Incluso en los títulos de los temas. Incluso en la presentación física del disco, que es espectacular... Un disco valiente.





8 (circle)



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Pop Rock Alternativo  /

Hay algo especial en todo lo que hace Regina Spektor. Todo lo que hace tiene un halo de inspiración y talento, de ese algo diferente que tienen los grandes artistas. Y no es sólo su sello personal y único, que también... es algo más, algo que engancha y enamora... por lo menos a mí... y, por supuesto, no es una excepción su último disco, que es el que os traigo hoy aquí: "Remember Us To Life". Otra auténtica maravilla...

Porque en ella hay algo que escapa de lo convencional y habitual. Y lo hace además con esa maestría del que desparrama talento casi sin querer. Un pop propio y auténtico que la ha acompañado, casi como sello personal, desde su primer trabajo. Su voz personal, su piano, la forma que adoptan sus composiciones, que no se alejan del pop, pero tampoco se dejan encerrar por completo en esa etiqueta, como esa rara -y fascinante- avis que, sin dejar su hábitat, parece volar por libre y tener sus propios ciclos y costumbres.

Todo en el disco es fascinante, singular; cada uno de los temas nos regala una historia diferente y atractiva, excepcional. Es capaz de ser dulce, agresiva, rotunda, crítica, inocente, fantástica, realista, dura, sensible, delicada, sencilla, sofisticada... y todo ello es capaz de hacerlo a la vez y con total genialidad. Y en este disco la compositora crece aún más.

Sigo a Regina Spektor desde su primer disco, desde la primera canción que escuché de ese disco. Y desde aquella primera nota soy fan absoluto de ella, de su talento y de su propuesta. Y, por supuesto, este "Remember Us To Life" no defrauda y deja el nivel en el mismo sitio de excelencia que entonces. En lo más alto... otro disco excelente de la Spektor, otro disco imprescindible en este 2016...





Older and Taller




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Pop Rock  /

No debe ser fácil llevar un apellido tan ilustre e importante en el mundo de la música y demostrar tu propia personalidad. Pues bien, en sus dos discos hasta la fecha (más otro que es, en realidad la unión de dos EP's) James McCartney ha demostrado tener valentía y talento para afrontar semejante empresa. Y con creces. El pasado mes de mayo publicó su segundo trabajo, un muy buen disco bautizado "The Blackberry Train" y que contiene once temas que se mueven entre distintos estilos y, en todos ellos, bien. 

Algo de un grunge elegante, algo de rock, algo de psicodelia y un pop que, en ocasiones parece remitir a aquel ochentero, de calidad, de guitarras y buenas composiciones. Y todo presentado de forma impecable con un sonido exquisito. Un disco que debería estar mucho más alta en la crítica mediática, que no especializada, que sí reconoce, en su mayoría, la buena presentación y el buen trabajo de estas canciones. 

Como decía al principio, no debe ser fácil dedicarte a la música con cierto apellido. Pero lo que tiene calidad la tiene y punto. Y este "The Blackberry Train" es un auténtico discazo, con lo que viene siendo hora de reivindicar a James McCartney como un artista estupendo que ha hecho un disco excepcional. Y es que es así. Un trabajo muy recomendado... 




Waterfall



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Indie Rock  /

De Angel Olsen, ya os hablé hace un par de años con motivo de aquel fantástico "Burn Your Fire For No Witness" que os recomendé en su momento. Aquel trabajo me pareció en su momento fantástico. Pues bien, de nuevo os recomiendo a la norteamericana, esta vez con su último trabajo "My Woman" publicado por el sello Jagjaguwar. Y no quiero dejar de deciros esto último porque éste es un sello que me tiene absolutamente rendido a su selección de artistas y publicaciones. Raro es que este sello no acierte con lo que escoge... 

Y si el anterior trabajo me había gustado mucho, "My Woman" me tiene absolutamente enganchado... Si el anterior nos regalaba una extraordinaria colección de canciones que se movían a través de un indie folk rock reconocible entre matices inspiradísimos y que cautivaban desde la primera escucha éste trabajo se desvía a un indie rock más osado, más descarado en su presentación y mucho, mucho más atractivo y delicioso que la media de los trabajos de artistas similares en esta misma línea. Y si entonces ya os hablaba de los matices, ahora mucho más y, creo, que, incluso, mejor...

Porque ahora esos extraordinarios matices se desparraman por todos los temas del disco desde las propias composiciones musicales hasta las fantásticas letras. Unos matices que proporcionan una personalidad inapelable, estremecedora y, por supuesto, emocionante. Esa emoción de los trabajos absolutamente geniales... Un disco exquisito, rozando una excelencia difícilmente alcanzable por otros, unos temas casi perfectos que nos regalan, sin duda, uno de los discos del año. "My Woman" es otra maravilla de Angel Olsen, otra más... Os aseguro que es un auténtico discazo... 




Shut Up Kiss Me



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Soul  /  Soul Pop  /

Desde la primera nota os daréis cuenta que esta chica va a ser una de esas artistas que de aquí a pocos años, se lleve de calle todos los premios mundiales de la música y todos los halagos de la crítica musical. Y si no es así, este mundo es muy injusto -que lo es, lo sabemos-... es la brillante Hollie Stephenson que su disco de título homónimo, nos regala trece canciones que, inmediatamente, os transportarán a una especie de Sharon Jones o Amy Winehouse o una Adele soulera... permitidme las expresiones... pero no os quedéis ahí... seguid leyendo... 

Publicado el pasado mes de Mayo bajo la producción de Dave Stewart (sí, el de Eurythmics...) la jovencísima Hollie presenta un catálogo de canciones imponente e impresionante, con las referencias más inmediatas que ya os he comentado. Pero no os quedéis con esas citadas referencias. La voz, el disco, las composiciones y la artista en sí es brillante y demuestra su talento en cada una de las notas de cada una de las canciones. No en vano, ella es la intérprete y la autora de todas las canciones del disco (bueno, en cuatro colabora su productor para ser exactos). Y en ellas -tanto en la composición como en las letras- demuestra una madurez y un talento casi impropio de su edad. No sé si os he dicho que tiene dieciocho años. Ya veis... yo, a su edad, sólo era capaz de hacer sonetos con rima consonante... 

Y el camino escogido es muy acertado. No estamos ante un disco que aprovecha las olas del nuevo jazz, R&B y soul mezclados acertadamente en trabajos que buscan un resultado inmediato. No. En este caso la oferta es de esas llenas de talento, arte y música por los cuatro costados. Sí, tenemos unas bases musicales conocidas, como todos los grandes músicos... la idea es recibir todo eso y darle la personalidad de un talento propio, de una personalidad exclusiva... Amy fue capaz de hacerlo y se convirtió en estrella mundial y mito musical... otras hicieron lo propio en su camino... es cuestión de tiempo que Hollie Stephenson alcance ese mismo status... porque el disco que os traigo hoy es una de esas obras de arte que no pueden dejar de escucharse... Impresionante... 




Lovers Game



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Indie Pop Folk  /  Folk Rock  /  Cantautora  /

Y otra de esas artistas que tanto me gustan y de la que ya os he hablado anteriormente, en concreto en el 2014 con aquel fantástico disco titulado "Dear Great Canyon". Sí, os estoy hablando de Joana Serrat y ahora os la vuelvo a traer con motivo de la publicación de su último trabajo "Cross the Verge". 

En este trabajo sigue la senda iniciada en el primero, un folk pop de raíces country; pero este disco tiene algo más, hay más aire pop lleno de una belleza musical que impresiona. Una producción exquisita a cargo de Howard Bilerman, que ha trabajado con gente de la talla de Arcade Fire o Vic Chesnutt, nada más y nada menos... y también con una de mis artistas preferidas, Basia Bulat... casi nada.. además ha sabido rodearse de músicos de la talla de Gavin Gardiner (The Wooden Sky), Toni Serrat, Neil Halstead (Slowdive) o Ryan Boldt (The Deep Dark Woods), así como la propia Basia Bulat, ya mencionada... 

Joana Serrat nos regala un disco precioso, lleno de belleza y de una calidad indiscutible. "Cross the Verge" es un paso más en la carrera de esta artista; pero no es un paso cualquiera, es un avance rotundo y definitivo hacia la excelencia. Un disco impresionante. 




Cloudy Heart



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Cantautora  /  Pop Folk  /

Y otra artista más de la que ya os hablé hace un par de años... Marissa Nadler que, en esta ocasión, viene a mMusic con su "Strangers" bajo el brazo. Un disco extraordinario que impacta desde la primera canción, os lo aseguro. 

La estadounidense da un paso más en su particular música. Un estilo íntimo y pacífico pero inquietante, oscuro pero panorámico. Una forma de componer e interpretar que también la hacen única y diferente. Con respecto a su anterior trabajo, aquel fantástico "July"del 2014, parece haber un poco de apertura hacia algo que se asemeja más a una especie de pop folk más asequible pero no por ello menos sutil, menos elegante... pero seguimos en ese sello personal de atmósferas con cierto aire gótico tranquilo y paisajes majestuosos y llenos de la belleza peculiar que sólo Nadler sabe imprimir en sus composiciones. 

"Strangers" es una auténtica maravilla musical, pero sólo por el temazo "Janie In Love" este disco ya merecería la pena. Marissa Nadler tiene un aire especial, una música diferente y llena de esa clase que sólo poseen los más grandes. Nadler lo es y su disco, un auténtico discazo. Muy, muy recomendado... 




Janie In Love



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Indie Pop  /  

Para llamarse grande, hay que serlo, parecerlo y demostrarlo. Pues bien, Emmy the Great cumple con todo ello. Lo es y lo parece. Y lo demuestra con su último trabajo "Second Love". Un auténtico discazo. Y ya os he hablado de ella aquí varias veces. 

Doce canciones que hablan de amor, desamor, relaciones y también de una especie de reflexión acerca de estos tiempos que nos toca vivir y en donde encontramos más elementos electrónicos que en sus anteriores trabajo pero donde parece querer regresar, de algún modo, a su primer disco, aunque desde una perspectiva -lógica por otro lado- mucho más madura. Aprovecho para recomendaros aquel "First Love" del 2009, repleto de talento. Como veis, hasta en el título parece querer retomar aquel espíritu, aquella idea. 

Un disco fantástico con temas impresionantes como "Constantly", "Swimming Pool", "Algorithm" o "Dance w Me"... Emmy the Great demostraba talento desde su primer disco. Y con este "Second Love" no hace sino corroborarlo, una vez más. Otro disco más que estará en el top de mMusic para este 2016... 




Algorithm



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Pop Rock  /  Cantautora  /

Como me gusta Maika Makowski. Desde aquel Lemon Pop en el que me impresionó desde la primera nota y algunos años después en el auditorio de Orihuela. Y como me ha gustado su último trabajo "Chinook Wind". Diez temas en los que, bajo la exquisita producción de John Parish, vuelve a dar una vuelta de tuerca a sus composiciones atrevidas, seductoras y siempre interesantes. 

Todo está al servicio de la potente personalidad de la artista. Las composiciones se muestran crudas, austeras, impactantes y llenas de fuerza y belleza. Una producción sin más adornos de los necesarios, porque de lo que se trata es de que brille el inmenso poder de atracción de la mallorquina. Y el resultado es, quizá, el más íntimo de su carrera, no el más personal, porque todos lo son. Imposible parar esa fuerza intentando contenerla de alguna forma. Pero, tal vez, este disco sea el más honesto, el más directo. Algo tendrá que ver ese viaje a Macedonia que ella reconoce haberle cambiado la vida. 

En cualquier caso, el disco es un auténtico discazo, de una de esas artistas que se salen de los márgenes y de ciertos cánones, porque en ella no parece haber complejos musicales y fuera de ella no se me ocurre nada parecido, nada similar. Ella es capaz de hacer música en mayúsculas en formatos dispares. Y en todos los hace bien. En unas ediciones espectaculares de vinilo, cd... "Chinook Wind" es uno de esos trabajos espectaculares e imprescindibles en este 2016. Y Maika Makowski una de esas artistas únicas, de ésas que no solemos valorar lo suficiente en nuestro país... Un trabajo espectacular... 




Not in Love



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Rock Alternativo  / Indie Rock  /

Yo me enamoré de la música de PJ Harvey a mediados de los noventa, con aquel Rid Of Me, no voy a esconderlo... Pues este año otro discazo de ella, noveno ya con este "The Hope Six Demolition Project". Quizá el más transparente de su carrera. En todos los sentidos, ya que el disco fue grabado en sesiones a las que podía asistir público. Un trabajo con letras sociales, aunque esta frase no me gusta nada, en una perfecta continuación musical de su anterior trabajo, aquel espectacular "Let England Shake"; no os fiéis del primer tema, luego se arrima más... 

Os recomiendo que os paréis en las letras, que las leáis mientras escucháis la música; vais a encontrar situaciones muy cercanas y cotidianas que encierran una realidad muy dura, demasiado, y sobre las que deberíamos reflexionar. Ésa es uno de las grandes fortalezas de este disco, entre otras muchas... aunque he leído algunas críticas no muy positivas de este disco; quizá la sombra del anterior disco es demasiada alargada, pero éste es un auténtico discazo, y no disimulo mi inmensa admiración por la británica, así que no soy muy objetivo, tendréis que juzgar vosotros mismos... A mí me ha impresionado, desde las letras hasta las composiciones, complejas y difíciles de analizar y catalogar, porque así es PJ, porque, desde hace mucho tiempo esa es su postura musical y su propuesta. Y a mí, particularmente, me tiene cautivado. 

No voy a contaros todo lo que rodea a este disco acerca de viajes de la compositora, fotografías y experiencias, en las letras está todo perfectamente reflejado. Y el resultado es un disco lleno de emoción y cierta indignación por todo lo que nos rodea día a día. Un trabajo extraordinario que nos habla de injusticias y desigualdades, y no lo hace con tono reivindicativo o moralista, sólo como alguien que plasma una realidad; pero, sobre todo, PJ Harvey ha hecho otro disco descomunal y lleno de excelencia. "The Hope Six Demolition Project" es otro discazo más de esta extraordinaria y singular artista. Único y personal como ella... otro de esos discos que, para mí, será uno de los mejores del año... Imprescindible en este 2016...




The Ministry of Defence



Que lo disfrutéis...
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Cantautor  /  Pop  /

La pasión por la música puede con todo.. Hay ciertos músicos que permanecen en la sombra, que no tienen el halo mediático de otros, sencillamente porque su vida, digamos "normal" ya es exitosa en lo cotidiano. Un ejemplo de lo que os cuento es el de Allan McConnell un escocés -de Glasgow- que imparte ciencias políticas en la Universidad de Sidney. Nada más y nada menos...

Allan McConnell comenzó a seguir mMusic a través de Twitter y yo siempre escucho aquello que proponen los que se molestan en seguir este humilde sitio. Y, reconozco, que la propuesta de McConnel me sorprendió. No ya por lo musical, que también, sino por una pasión que, en esta persona en concreto, parece rebosar por completo toda su vida. Eso, para mí, es amor por la música, pasión musical. Os insisto en que este profesor universitario está especializado en la relación entre la crisis financiera mundial y las relaciones de las políticas públicas de cada país con respecto a esa crisis. Un tema que, a priori, parece alejado de la música... 

Pues bien, con estos antecedentes, Allan -me gustaría mucho charlar con él acerca de la situación actual política española- es capaz de dar rienda suelta a su pasión para publicar un disco bajo el título de "The Chimes of All my Life". Un trabajo curioso de una especie de pop retro en el que él mismo reconoce como influencias a los Beatles, los Byrds, Mott the Hoople o el primer David Bowie; aunque también nombra a muchos más como los Smiths, Stone Roses, Blur, Richard Hawley, Noel Gallagher, Paul Weller, Johnny Marr, Sigur Ros, Teenage Fanclub, Mull Historical Society...

La pasión por la música puede con todo. Incluso lograr que alguien con una brillante carrera académica pueda combinarla con sus pasiones musicales. "The Chimes of All my Life" es el resultado de esa pasión, el regalo de Allan McConnell que hoy os recomiendo. 
La música sí es poder... 




Brighter Day



Que lo disfrutéis...
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