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Banda Sonora  /

Os traje aquí a Austin Wintory en el 2012 con motivo de aquella espectacular banda sonora del no menos espectacular juego "Journey". Desde entonces he seguido la actividad de este prolífico compositor y todo en lo que participa me parece extraordinario. 

En este caso se trata de la banda sonora para otro videojuego, "Abzú", un juego de simulación de buceo submarino... así que la música se pone a trabajar para meternos de lleno en ese universo. Porque el videojuego nos invita a explorar y descubrir de una forma relajada. Y en esto la música, lógicamente, es fundamental. Pues en todo ese universo, la banda sonora -si la escucháis de forma aislada al juego vale igual- es, sencillamente magistral. Onírica, etérea, la música nos hace realmente "bucear" y sentirse rodeado de agua, incluso, sin videojuego por medio. 

Hay algo de cinematográfico, algo de grandioso y mucho de un clasicismo contemporáneo, aunque esto parezca contradictorio. Una música excepcional. Vientos en su punto, percusión suave y unas composiciones para soñar y sumergirse en ellas, nunca mejor dicho... Austin Wintory lo ha vuelto a hacer, quizá sea el mejor en esto... otra banda sonora para un videojuego que merece la pena por sí misma; "Abzú" es algo profundamente maravilloso... para jugar o no, da lo mismo... 






Que lo disfrutéis... 
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BSO  /  Instrumental  / Neo Clásico  /

Alguna vez lo he hecho ya. Me refiero al hecho de recomendaros dos trabajos a la vez. Y hoy es otra de esas ocasiones. Porque ambos trabajos merecen ser recomendados. Se trata de los dos últimos regalos que nos ha hecho el compositor islandés Jóhann Jóhannsson en el pasado 2016. "Orphée" y "Arrival". 

El primero es un disco de estudio publicado después de casi seis años desde aquel maravilloso "The Miners' Hymns" del 2011. Aunque en este tiempo no ha estado parado. En esos años ha publicado varias bandas sonoras de películas como "Sicario" o "Prisioneros". El segundo es precisamente eso, una banda sonora, en este caso para "La llegada". Paso a contaros... 

El mito de Orfeo, de Ovidio, es la excusa y la base de la primera de mis recomendaciones. Con la interpretación del compositor nos adentramos en una música alejada de lo que se puede encontrar en sus trabajos para el cine. Aquí hay experimentación, nuevas formas, más libertad creativa que la que pueda tener -logicamente- una banda sonora hecha para ser escuchada con unas imágenes. En "Orphée" hay algo de Nyman, hay propuestas descomunales e íntimas a la vez -dejaos llevar por "A Song for Europe" para saber a lo que me refiero...-, hay post y neo clasicismo musical, hay composiciones inolvidables llenas de talento e inspiración, hay osadía y vanguardia, hay clasicismo y ortodoxia... en definitiva, un trabajo rotundamente excelente... 

La segunda recomendación es "Arrival", la banda sonora de la película y, evidentemente, la música está creada y compuesta de tal manera que, aunque al servicio del film, es, sencillamente, extraordinaria. En los temas se incluye, además, una composición de Max Richter. El compositor islandés es capaz de hacer una obra magnifica para la banda sonora de una película; lo ha demostrado ya muchas veces. En este caso es una de esas bandas sonoras inolvidables e imprescindibles.

Dos trabajos descomunales y llenos de belleza y talento. Johann Johannsson muestra todas sus caras en estas dos obras "Orphee" y "Arrival". Y en todas es, sencillamente magistral. Impresionantes y excelentes, éstos son dos trabajos que no podéis dejar de escuchar entre las maravillas musicales que nos dejó el año 2016 que acaba de irse... absolutamente recomendados... 








Que lo disfrutéis...

Por cierto, os recomiendo Arrival, la Llegada. Es una buena película. Intentad verla en cine... 
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Instrumental  /  Experimental  /

Sí. Os voy a recomendar este trabajo. "Ellis" no llega a los 25 minutos de escucha y, en mi opinión es una maravilla. Pero os invito a escucharlo con todo lo que lo rodea, investigando antes algo sobre esta isla Ellis y navegando por todo el trabajo visual que hay alrededor de esta pequeña pieza musical. La música la firman en colaboración Nils Frahm y Woodkid y cuenta con la colaboración de Robert de Niro en las narraciones, que las hay... y ahora os cuento el motivo, porque esta entrada tiene un poco de historia que, si os apetece leer, os resumo a continuación... 

La isla de Ellis fue comprada a un particular por el gobierno federal de los Estados Unidos a principios del siglo XIX. A partir de ahí fue primero una fortificación casi militar que controlaba el paso y posteriormente aduana. Desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX millones de inmigrantes, pasajeros, exiliados y personas que buscaban el sueño americano pasaron por esta isla. El porcentaje de los que no fueron aceptados es bajo, algunas estadísticas hablan del dos por ciento. Había más puertos, pero el de Nueva York prometía ser el más fácil para conseguir la entrada a una vida nueva, llena de oportunidades en los EEUU.

Pero la isla de Ellis era el sitio adonde iban aquellos que no eran de primera clase, los que tenían controles más estrictos y donde pasaban horas o días; incluso a algunos se les negaba la entrada, como os he dicho antes, en un porcentaje muy, muy bajo. Pero eso tiñó a la isla de cierto aire de tragedia para aquellas personas que, finalmente y tras un viaje largo y duro, eran deportados. A pesar del trato respetuoso y humanitario que se daba a los inmigrantes mientras estaban allí.  Hoy es uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad; de hecho, si contratáis el tour organizado, lleva incluida la visita a la cercana estatua de la libertad. Se dice que, hoy en día, el 40% de los americanos tiene un familiar que ha pasado por la isla de Ellis

No os hablaré más de la historia de esta isla en el devenir de los Estados Unidos para daros dos apuntes más. A raiz de estas historias de inmigración, el artista gráfico JR hizo un corto de cine basado en su propio proyecto que consistía en dibujar y pegar imágenes de los trabajadores y de las situaciones cotidianas que ocurrieron en la isla en las paredes de los edificios que en aquellos años estuvieron en activo como puesto fronterizo de inmigración. Un trabajo espectacular que el artista decidió plasmar también en un cortometraje, absolutamente recomendado, al que pone voz Robert de Niro y música Woodkid y Nils Frahm. Ahora se entiende mejor lo que os decía al principio de la parte narrativa de estas composiciones. Por cierto, los textos de De Niro fueron escritos por el oscarizado -por Forrest Gump - Eric Roth

"Ellis" en lo musical es música ambiental con sonidos naturales de lluvia y ruidos de pasos y roces en los edificios, tras la voz profunda del actor. Esta recomendación es una recomendación musical excéntrica, diferente. Porque todos los minutos que la componen están al servicio de la imagen, de la historia. Pero me apetecía mucho recomendaros todo esto. El corto, la visita, el trabajo del artista y esta pequeña pieza musical que me sirve de excusa... Nils Frahm y Woodkid firman un trabajo supeditado a la historia y al trabajo visual de otro artista. "Ellis" es algo para recomendar en todas sus facetas... no perdáis la oportunidad... 




Ellis



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Banda Sonora  /  Post Rock /  Instrumental  /

Un álbum que se ha ido quedando ahí detrás y no podía pasar ni un día más sin traéroslo para recomendarlo. Se trata de "Atomic", el disco que publicó el pasado mes de abril el grupo escocés y siempre interesante Mogwai. Y, repasando las más de mil doscientas entradas de mMusic, veo con sorpresa y cierta vergüenza que, hasta ahora, no os había traído hasta aquí nada de esta banda. Error, muy grave, corregido. 

Porque Mogwai siempre ha hecho una música atrevida y llena de excelencia, siempre inteligente y siempre con un cuidado de los detalles de un nivel altísimo. Y los diez temas de "Atomic" no son una excepción. En ellos parece residir un espíritu minimalista que, de inmediato, es superado por los extraordinarios arreglos y unas texturas atrevidas y ciertamente adictivas. Y eso que no estamos en un trabajo de estudio sin más. No. En este caso se trata de composiciones creadas para poner banda sonora a un documental de la BBC sobre la era atómica, después de Hiroshima y Nagasaki, en las que recientemente se cumplía el doloroso setenta aniversario del bombardeo atómico. 

Y ese espíritu misterioso, oscuro y, en cierta manera tétrico a la par que sofisticado -no en vano estamos hablando de una era atómica, tecnológicamente desarrollada para bien o para mal- se refleja perfectamente en cada uno de los temas. No es la primera vez que la banda se sumerge en experimentos de bandas sonoras para elementos visuales como documentales o series, pero en esta ocasión parecen estar más inspirados que nunca a la hora de acercarse musicalmente al tema del que tratan. 

Mogwai es un grupo que sigo desde sus inicios. Una banda espectacular en casi todo lo que ha hecho. "Atomic" es otra muestra más de su desarrollo y evolución musical. Un disco de imprescindible escucha en este 2016, igual que el resto de sus trabajos. Error imperdonable no haberlos traído antes a mMusic. Son excelencia pura... 




U-235



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Album of the Day:
BSO "El Piano" - Michael Nyman  (1993)


BSO "El Piano" - Michael Nyman  (1993)


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Album of the Day:
(...la película cumple 20 años...)
B.S.O. Pulp Fiction (1994)



B.S.O. Pulp Fiction (1994)


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Album of the Day:
BSO "Schindler's List" - John Williams (1993)



BSO "Schindler's List" - John Williams (1993)


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Album of the Day:
BSO "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover" - Michael Nyman (1989)


BSO "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover" - Michael Nyman (1989)


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Album of the Day: 
BSO - Little Shop of Horrors (1986)




BSO - Little Shop of Horrors (1986)


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No soy de videojuegos. Siempre he sido muy torpe con los mandos.

Pero reconozco un mérito brutal a todo lo que rodea algunos de ellos; el trabajo que hay detras, el diseño, la corrección de errores, el argumento... y la banda sonora...

Pues un experto en todo ello, además de sabio y culto melómano, es mi gran amigo Jaskin, que me recomienda la banda sonora del videojuego de hoy, una auténtica maravilla...

Se trata de "Journey", para la PlayStation, un videojuego espectacular cuidado hasta el último detalle, incluida la banda sonora que corre a cargo de Austin Wintory, un compositor prolífico con más de doscientos trabajos a sus espaldas, multidisciplinares eso sí, porque su producción engloba películas, videojuegos, anuncios publicitarios de radio y televisión, cortometrajes, llibros de audio... además realizó un álbum de meditación en el 2010 y es un defensor a ultranza de la enseñanza temprana de la música en las escuelas y forma parte del Consejo de Administración de la Educación a través de la Música, de Los Angeles.

Con todo ese bagaje impresiona la cantidad de trabajos salidos a la luz de la mano de este excepcional artista, que está considerado uno de los mejores compositores de cine del momento y cuya pasión por los videojuegos ha hecho que realizase las bandas sonoras de varios como "flOw", para la PlayStation 3, o la propia banda sonora de "Journey" de la que os hablo hoy. 

Una excelente composición en la que encontraréis la banda sonora perfecta para el viaje que podéis protagonizar en el videojuego. Cuerdas evocadoras, vientos infinitos, percusión medida, perfecta... instrumentación precisa para lograr una obra de arte capaz de transportarnos en sí misma, mucho más allá de las bellisimas imágenes del juego.

Os recomiendo escuchar esta maravilla, al márgen de si queréis jugar o no el juego. La sensación que transmite ayudan al juego, pero van mucho más allá. "Nascence", el tema inicial que nos aparece en el menú del juego es una auténtica maravilla, como "Final Confluence" o "Thresold"; la oriental "Atonement", la evocadora "The Road of Trials"... todas los temas, dieciocho en total, conforman una magistral obra musical...

Austin Wintory nos regala una obra de arte en "Journey", no dejéis de jugar con ella una y otra vez... os cautivará...


 


(...esta entrada va dedicada, como no podía ser de otra manera, a mi amigo Jaskin y su mujer, Rosana, que hoy cumple años -Feliz Cumpleaños!!!- y cada día está más guapa... no sólo os la dedico también agradezco enormemente este genial descubrimiento, y todo lo que aprendo de vosotros... gracias por vuestra amistad y conocimientos...) 
 

Nascence

 


Thresold

 


Final Confluence

 

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Desde la más absoluta devoción que tengo a la música de Luis Prado, os aviso y anuncio que este comentario va a ser algo que sale desde lo más profundo de mis gustos musicales... y también de lo habitual...

Porque este genial músico, compositor, pianista... y muchas cosas más... es uno de esos artistas que deberían estar más que valorados en nuestro país. En cualquier otro lugar del mundo, Luis Prado sería una auténtica figura nacional...

...y ahora, en este año 2012, este alicantino afincado en Valencia nos presenta la banda sonora de la película "El Efecto K", y no voy a complicarme mucho en su crítica...
...me parece perfecto lo que escriben de él en Hall of Fame Records, sello desde el que publica Luis Prado y su extraordinario grupo Señor Mostaza, del que ya hemos hablado muchas veces aquí, en mMusic... Copio y pego el texto íntegro:

"... no se parece en nada a Danny Elfman, ni es pelirrojo, ni amigo de Tim Burton, ni millonario, y ni mucho menos va a abandonar su grupo de mùsica pop-rock (Señor Mostaza) para dedicarse a componer bandas sonoras, como hizo el Elfman con Oingo Boingo. Pero es el referente màs evidente que la mùsica para la pelìcula El Efecto K (Los Sueños de la Hormiga Roja 2012) nos evoca. Y no tanto por ciertos aires musicales comunes (los primeros compases de Extraña Magia y Dada Days son los ejemplos màs claros), sino por la impronta personal que ambos mùsicos inyectan al score, dotàndolo de validez propia màs allà de la caracterìstica incidental que ocupa en la pelìcula. Por ello hemos considerado màs que interesante agrupar todos los temas compuestos para ella (no todos aparecen en la pelìcula y la mayoria de los que aparecen solo lo hacen fragmentados) y darle el empaque de obra instrumental, conceptual y global, ofreciendo a un Luis Prado diferente al compositor de standards del pop-rock en castellano y pianista soberbio de rock-blues, y dàndonos una visiòn ampliada de sus conocimientos y sensiblidades. Hay mùsica de jazz, ragtime, clàsica, contemporànea, romàntica, new age y ni atisbo de pop...Disponible en CD (9 euros) o descarga digital (5 euros)"

En la misma página se incluye un comentario del propio Luis Prado:

"¿Cómo se hace la banda sonora de una película como “El Efecto K”? Sinceramente, no lo sé. Y lo cierto es que, a estas alturas, esperaba haber encontrado la respuesta. ¿Es preferible hacerla tomando como base lo filmado, o anticipándose a las imágenes, ya sea componiendo fragmentos siguiendo las indicaciones del director, o bien creando sin cortapisa alguna, esperando que de forma mágica acaben encontrando su lugar en algún momento del film? La música contenida en este CD ha sido concebida usando todas estas opciones, e incluso alguna más"

Nada más que añadir... un músico como la copa de un pino, un artista de ésos que debería tener ya nombre y placa en calles de varios pueblos...

Con todo mi respeto y admiración para Luis Prado...








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Jon Brion es un productor musical, multi-instrumentista y compositor que me ganó para su causa con sus dos trabajos del 2004: "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" y -sobre todo- "I love Huckabees".

Además se ha permitido el lujo de producir trabajos de Aimee Mann, Rufus Wainwright, Fiona Apple, Keane, Dido o Brad Mehldau...

Con ese bagaje no es de extrañar que sea alguien, no sólo interesante, sino imprescindible de seguir y estar atento a todo lo que hace...

Pues su último trabajo es otra banda sonora, esta vez para la película "ParaNorman", una comedia de animación con zombies y niño.

Pero lo que nos interesa aquí es la banda sonora. Brion nos presenta 16 temas que, si bien y lógicamente van relacionados a la película, pueden -y deben- escucharse de forma independiente, en un repertorio de canciones que vuelve a  ser genial y extraordinario.

Brion se mueve como pez en el agua componiendo música para imágenes, pero lo hace de tal forma, que su música trasciende y nos regala auténticas composiciones llenas de arreglos exquisitos, orquestaciones elegantísimas y melodías pulidas y brillantes. Es tal el grado de importancia del músico, que en la promoción de la película, se hace especial hincapié en la banda sonora, destacando que es del genial norteamericano, incluso con promoción paralela en internet de la propia banda sonora.

Podeis escucharla entera aquí.

Y aunque Jon Brion sólo ha compuesto un disco Meaningless  (2001), y su música está pensada para ser disfrutada en grandes salas de cine, acompañada de las correspondientes imágenes, os invito a escuchar sus composiciones sin imagen alguna. Descubriréis un genio de película...

Os subo el trailer de "ParaNorman"... y aprovecho para traeros algún otro video de este extraordinario músico...

 Paranorman - Trailer -




Knock Yourself Out  - I heart Huckabees (...me encanta esta canción...)




Here We Go - Punch-Drunk Love




Que lo disfruteis...
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Pues estos que veis son los actores de la pelicula "ONCE".
Se llaman Glen y Marketa - cantantes, en realidad, y no actores - cantando una canción de amor que me pone los pelos de punta... el vello de punta... de nuevo uno de mis gurús musicales, Jose Miguel, me pasa esta canción y esta película... la canción, segun me cuenta él,nominada al oscar... a mí me ha emocionado...




Sentimiento puro, puro...
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