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Indie Pop  /

Un disco honesto lo es desde su origen y se suele reconocer con facilidad. Es cierto que hay algunos que se cuelan como tal al principio, pero no suelen aguantar muchas escuchas. No es el caso del disco que os traigo hoy que, sin duda, es de los rotundamente honestos. Los discos que os recomiendo aquí me llegan de muchas maneras. A veces -muchas- son recomendaciones de conocidos o de amigos que me conocen bien y saben mis gustos. Otras son de gente anónima que comparte su música y sus gustos conmigo. Otras son de escuchas en la radio o de revistas especializadas. Pero en este caso la vía no fue una de esas... En este caso me vino a través de una sugerencia que no detallaré relacionada con el cáncer de mama. 
Os hablo del trabajo de Astrid Swan. El título es "From the Bed and Beyond". 

Y acercarse a este disco ha sido curioso. Porque tiene algo de peculiar. En su temática encontramos un contenido que nos habla del cáncer de mama, de las secuelas de la enfermedad y las consecuencias a su alrededor, la familia, ser madre, someterse a tratamientos, convivir con él... un álbum que habla de lucha. Todo, en un disco muy personal, íntimo, casi confidencial... Con todas estas premisas previas quizá esperéis un disco oscuro o triste. Nada más lejos de la realidad. Aquí hay pop elegante, bien hecho y calmado, de composiciones agradables, optimistas y dotadas de una belleza tan peculiar como el disco. Desde la belleza de la caratula del propio álbum... 

Un disco cuyo origen es el que os he comentado y que transmite un mensaje de positividad y optimismo, con melodías luminosas, de pop transparente y cristalino, aunque el contenido sea profundo. Astrid Swan firma un disco precioso con temas espectaculares. "From the Bed and Beyond" me ha llegado de una forma diferente a como me llegan la mayoría de los discos, pero me ha llegado muy, muy adentro... un muy buen disco...




A Long Time Running




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Cantautor  /  Indie Rock Folk  /

Father John Misty ya ha visitado mMusic en otras ocasiones, con sus anteriores discos "Fear Fun" del 2012 y "I Love You, Honeybear" del 2015. Los dos reseñados en su momento. Y en ambos casos os hablaba de él como ese artista especial, diferente, capaz de transmitir mensajes de los de verdad, de los que llegan. Y hoy os lo traigo aquí con motivo de su último trabajo "Pure Comedy", siguiendo la misma línea de inspiración... 

La primera canción, que da título al disco, es toda una declaración de intenciones. En cuanto a forma y en cuanto al fondo. Ojo a las letras de este fantástico cantautor. No os las perdáis. Con todo lo que eso lleva... sus composiciones están repletas de intensidad, de cierto misticismo pop, de reflexión, a veces derrotista, a veces desilusionada. Textos inteligentes, melodramáticos y algo críticos, aunque esto último siempre depende de la orilla desde la que se mire... pero incluso para eso tiene textos y palabras Josh Tillman, verdadero nombre del autor que nos ocupa. 

En sus canciones hay algo de perdedor reflexivo pero orgulloso. No hay sumisión aquí, ni humildad. Es capaz de decirle a Dios que la próxima vez que se aburra intente algo menos ambicioso. Y es capaz de hacerlo con aire cautivador, al estilo de aquella fantástica y tragicómica "Bored in the USA" del disco anterior. Esa es la linea que sigue este "Pure Comedy", el de balada melodramática, pretenciosa, inspirada, insumisa con la America actual, con el mundo actual, sin esperanzas ni pretensiones de cambiar nada. Father John Misty tiene algo en sus composiciones que me obligan a escuchar sus canciones una y otra vez. Nos ha visitado antes. Y lo volverá a hacer si sigue siendo capaz de regalarnos sus mensajes de la forma en que lo hace. Un disco imprescindible de este 2017... 




Pure Comedy



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Indie Rock  /  Dark Cabaret  /

Una noticia estupenda. El regreso de The Tiger Lillies y su peculiar estilo musical, inconfundible, auténtico y, en ocasiones, polémico. El título del disco es "Cold Night in Soho" como tributo a ese barrio londinense, pero no al actual, sino al de hace unas décadas, cuando era hervidero de arte, música y contracultura. Cuando había tiendas de sexo, ambiente sórdido y cines de porno duro. El Soho de los ochenta, donde Martyn Jacques, voz carismática del trío, vivió en aquellos años. 

The Tiger Lillies tienen, en su trayectoria, aire de cabaret, de acordeón de garito húmedo pero cálido. Humor negro de vodevil, voz de falsete, puesta en escena enmascarada con aire de tragicomedia, en letras no aptas para todos los públicos o sensibilidades frágiles en las que se habla de drogas, aborto, prostitución, fantasías sexuales varias... y también de recuerdos, sentimientos, relaciones... en un estilo dark cabaret, os aseguro, inconfundible y auténtico. 

The Tiger Lillies no son aptos para todos los públicos, es cierto. Pero su propuesta artística es inigualable, incomparable y única. "Cold Night in Soho" es sólo una muestra más de su propuesta... pasen y vean, señores, pasen y disfruten del espectáculo... 




Heroin



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Alt Rock  /  Country Rock  /

Un grupazo. Una de esas bandas con una trayectoria impecable, excelente que llevan casi 20 años en el candelero. Os hablo de los canadienses The Sadies, que el pasado diez de febrero publicaron nuevo disco bajo el título de "Northern Passages". Y anunciaron gira para presentarlo que pasará por España, atentos...  

Han tardado un tiempo en publicar, pero la espera ha merecido la pena. Los de Toronto vuelven con otras once canciones llenas de un excelente alt Rock y country rock, salpicado de música de aire americana e, incluso, de una especie de folk con toques lejanos de psicodelia. Y en todo esto, se mantienen firmes en su elegante propuesta. Pocos grupos hoy en día pueden demostrar en todos sus temas la calidad de los de Toronto. En todos y cada uno de los temas... y, por supuesto, incluyo la colaboración que hacen con Kurt Vile en el temazo "It's Easy". 

La banda tiene su marca musical propia y la maneja a las mil maravillas. Integran todos esos estilos mencionados entre tema y tema y en el interior de cada canción, saltando de uno a otro con una fórmula que sólo ellos deben conocer, porque otros, en el intento, se quedan a medias. Ellos lo hacen con la naturalidad del que se sabe rozando la excelencia.  La calidad de "Northern Passages" es un lujo al alcance de muy pocas bandas hoy en día. Para ese nivel están The Sadies y este extraordinario disco, imprescindible este año... 




The Good Years



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Rock Alternativo  /

Una banda que es capaz de llegar a los treinta años de activo merece todo el respeto del mundo. Si además son capaces de hacerlo sin sacar directos de viejos temas o recopilatorios, mucho mejor. Si, rizando el rizo, sacan disco nuevo en este 2017 hay que reverenciarlos. Si además ese disco es de calidad es para subirlos a los altares. Pues bien. The Godfathers. "A Big Bad Beautiful Noise". Discazo. A sus pies. Su esclavo para siempre, padrinos... 

Porque los londinenses presentan un discazo, marca de la casa, con composiciones nuevas en las que encontramos caras nuevas en la banda, sí, pero la misma rotundidad a la hora de esas guitarras afiladas y ese rock elegantemente sucio. La propuesta no es nueva, no hace falta. "Poor Boy´s Son",  "A Big Bad Beautiful Noise" que da título al disco y lo abre, "Let´s Get Higher", "Feedbacking" son títulos que nos pueden transportar perfectamente a momentos brillantes de la banda en otra época. Y eso tiene un mérito terrible en una banda capaz de crear himnos musicales que un servidor tiene grabados a fuego.

The Godfathers es un grupo especial para mí. Me han acompañado desde la adolescencia y me daba algo de reparo acercarme a este nuevo trabajo por temor a la sensación que he tenido en otras ocasiones. Ya sabéis a lo que me refiero cuando una banda mítica para uno mismo saca trabajo nuevo. Pues bien, The Godfathers y su "A Big Bad Beautiful Noise" se convierte en uno de mis discos preferidos para este 2017- Repito. Pues bien. A sus pies. Su esclavo para siempre, padrinos... Discazo...




You Don't Love Me



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Pop Rock  /  Indie Rock  /

Okkervil River es una banda atípica. Los miembros que la han conformado han ido y venido con la figura de Will Sheff como único soporte que mantiene el nombre y la identidad del grupo. El último trabajo, publicado con el título "Away" quizá fue concebido como un album en solitario, pero finalmente ha salido a la luz como un largo de la banda. Ojo al primer tema del disco, es un título con mucho, mucho doble sentido. 

Y en este caso, el disco es un trabajo tranquilo, sosegado. Quizá porque Sheff ha sabido rodearse para él de músicos provenientes del jazz y del soul. Son temas cálidos, cercanos, casi de lamento pero sin desesperación, o sí, según se vea. Como ese canto del que ya no tiene nada que perder y puede arriesgarlo todo o poner toda la carne en el asador de la forma más sincera posible. 

No será el mejor disco de la carrera de Okkervil River, pero estamos casi en el argumento de siempre. Con mucha distancia, "Away" es de lo mejor que se publicó en el 2016, y merece la pena reconocerlo. Porque es un muy buen disco. Muy por encima de la media... Sin duda... 




The Industry



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Indie Rock  /

Aún puedo sentir la extraordinaria sensación de placer al escuchar el fantástico "The Take Off and Landing of Everything" del 2014. Aquel disco, del que os hablé en su momento, fue uno de mis favoritos en aquel año. Y ahora Elbow vuelven con otro trabajo "Little Fictions", siguiendo la línea de aquel, como si nada hubiese pasado, como si hacer discos excelentes fuera el pan de cada día de la banda británica. 

Porque todos los trabajos de esta banda mantienen un nivel excelente. Y eso hace que cada disco que saquen esté lleno de buenas expectativas. Y nunca defraudan. En sus temas hay un indie rock elegante, robusto, de arreglos cuidados y detalles exquisitos. Todo marca de la casa. Con esa profundidad de belleza calculada que aporta la personalísima y magnífica voz de Guy Garvey. Y esas letras que nos hablan de las diferentes caras del amor y las relaciones humanas. 

Y así, con composiciones excelentes que son el sello identificativo de la banda, Elbow cumple con creces las expectativas creadas. Vuelven a dejarnos con ganas de más, saboreando este excelente "Little Fictions" que, por supuesto, pasa inmediatamente a ser uno de mis discos favoritos de este año. Como no...




Magnificent 



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Indie Rock  /  Pop Rock  /

La música de Jesca Hoop es personal. Si uno sigue su trayectoria -con objetividad y no con el fervor de un servidor- descubrirá una de esas artistas con carácter propio que todo lo que hace es interesante y de calidad. Os la he traido a mMusic unas cuantas veces. Hoy lo vuelvo a hacer con motivo de la publicación, el pasado 10 de febrero de su último trabajo "Memories Are Now". 

Un disco en el que parece regresar, al menos en el envoltorio de las canciones a aquellos primeros trabajos en los que se mostraba más desnuda y más austera. Aunque, como os digo, esto sólo en la forma, porque en el fondo de cada tema encontramos los infinitos detalles que la californiana añade con inteligencia para dejar un trabajo lleno de una delicadeza refinada y personal mostrando el extraordinario talento que tiene a la hora de componer canciones únicas y excepcionales. Os recomiendo sentaos a leer las letras que nos invitan, entre otros temas, a reflexionar sobre nuestra relación con el mundo tecnológico que nos ha tocado vivir, sobre la cultura religiosa heredada, sobre los sentimientos propios y ajenos... 

Jesca Hoop es personal, es una de esas compositoras con aire propio y exclusivo. Algo que, evidentemente, no podemos dejar de disfrutar. "Memories Are Now" es su último regalo, un auténtico lujo de disco... 




Memories Are Now



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Indie Folk  /  Pop Rock  /

Como tantas otras veces, si mi amigo Pablo me recomienda algo es porque sabe de antemano que va a gustarme. Conoce bien mis gustos de muchos años de amistad y música compartida. Así que, de nuevo, acierta con su última sugerencia, la californiana Weyes Blood, seudónimo tras el que se esconde Natalie Mering. Y os la traigo por partida doble. Con el disco que me recomendó mi amigo Pablo "Front Row Seat To Earth" del año pasado y con el EP de este mismo año que descubrí a raíz del anterior y que lleva por título "Myths 002", hecho mano a mano con Ariel Pink.  

En el disco largo os encontraréis una exquisita colección de canciones que giran alrededor de la propuesta vocal de la cantautora en unas melodías que navegan entre el pop folk con aires de los años sesenta o setenta y un indie folk actual y moderno de instrumentación cuidada y elegantemente adornada que parece invitar a paisajes melódicos bucólico e intrigantes a la vez. 

En el EP todo esto se acentúa más dirigiendose a un synth folk en el que la colaboración con Ariel Pink crea un híbrido musical extraño, pero igual de atractivo musicalmente. 

 "Front Row Seat To Earth" es un disco valiente, inquietante y nada convencional. "Myths 002" es una colaboración igualmente arriesgada entre dos artistas muy diferentes. Ambos trabajos son extraordinarios, diferentes y magníficos. Una gran recomendación. Weyes Blood demuestra en solitario o en colaboración, su extraordinario talento... 






Used To Be



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Pop Rock  /

Sigo la carrera de Lambchop desde hace mucho tiempo. El proyecto liderado por Kurt Wagner siempre me ha parecido interesante y cada una de sus propuestas musicales me han ido enganchando poco a poco, como esos vinos a los que uno se acostumbra sin conocerlos bien y luego descubre que son algo selecto en el mundo enológico. Algo así me ha pasado con Lambchop. Los fui escuchando, gota a gota, vaso a vaso, disfrutándolos muchísimo, sin preocuparme mucho de opiniones y críticas especializadas que tampoco sigo mucho, no creáis... 

Pues el último regalo de la banda de Tennessee es el disco "Flotus" un trabajo que esperaba con mucha expectación y ansiedad después de que me enamorase completamente el anterior "Mr. M" del 2012, que os presenté en mMusic como lo que es, una obra de arte magistral. Cuatro años después la propuesta es bastante diferente pero igual de atractiva y cautivadora. 

Aquí la banda se acerca más a texturas electrónica que ya se adivinaban en el proyecto paralelo de Wagner al grupo que es HeCTA. Por ese camino decide avanzar también con Lambchop en este caso. Siendo como es un grupo ya de por sí inclasificable, este trabajo los sitúa definitivamente fuera de etiquetas y cánones establecidos. Personalidad propia y carácter auténtico. Como los vinos de verdad. 

Cada disco de Lambchop es una propuesta evolutiva, diferente de la anterior, y este "Flotus" no es una excepción. Sin embargo hay algo en el alma de este grupo que lo hace perfectamente reconocible, inconfundible, aunque quisieran irse a las antípodas musicales de disco a disco. Me atrevo a decir que, en este aspecto, tiene mucho que ver el propio inconformismo musical de Wagner, alguien a quien, algún día, debería reconocer como uno de los mejores artistas musicales contemporáneos. de verdad. Cada añada de esta banda es exquisita. Cada botella es para saborearla en todos sus matices. Un disco que deberían recomendar los mejores enólogos musicales. Excelente. 




NIV



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Indie Pop  /



Y otro de esos discos que se nos quedó descolgado en la escucha en el 2016. Se trata del maravilloso "2013" de Meilyr Jones. Un disco que no podía dejar de recomendaros, de verdad... y siento el retraso, porque el disco es de marzo del año pasado... imperdonable... 

El ex lider de Race Horses nos regaló un auténtico discazo, de esos que marcan momentos. Doce canciones en las que podréis apreciar múltiples influencias, algunas más reconocibles que otras; incluso en algunos de los temas se permite el lujo de nombrarlas expresamente, os invito a escucharlas... unas composiciones en las que se alterna el indie pop, herencia de su anterior banda, con los arreglos exuberantes, de pop clásico, de eso que, en ocasiones, llamamos Chamber Pop, de ese pop elegante y a la vez atrevido, pero sin abandonar el clasicismo pop. Una maravilla, vamos... y, evidentemente, Roma es una ciudad influyente en todos los sentidos... 

Con unas letras ingeniosas, llenas de juegos de palabras, Jones nos deja una de esas pequeñas joyas musicales que quedan -casi- al márgen de críticas mediáticas. Un disco que se permite saltar de temas con arreglos barrocos a un juego de lluvia y vítores con el nombre de la ciudad del tema anterior... un juego maravilloso en un disco igualmente maravilloso. Una delicia este "2013" de Meilyr Jones que se nos quedó pendiente en el 2016 y no podía dejar de recomendaros en este 2017... espectacular... 




Refugees



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Indie Rock  /  Pop Rock Alternativo  /

Pues casi lo de siempre... si mi gran amigo Pablo Moya me recomienda un disco, es extraño que no acierte de lleno con mis gustos... qué bueno es conocerse... pues lo que os traigo hoy es una auténtica "pasada"... os lo aseguro... el disco lleva por título "Do Hollywood" y lo firman The Lemon Twigs... discazo, que cuanto más lo oyes, más te engancha... 

Lo primero al escucharlo, inevitablemente, son las referencias a Beatles y a sonidos setenteros similares que se mueven entre el pop y un glam rock entre festivalero y de culto. El resultado es algo adictivo, al estilo de esas enciclopedias que memorizábamos de niños porque en ellas estaba toda la sabiduría que se podía obtener y eso creaba la adicción de no dejar de leer y aprender; algo así pasa con The Lemon Twigs... es como si ellos hubiesen aprendido las mismas enciclopedias musicales que yo y las hubiesen leído tantas veces que su música mimetiza todo lo aprendido... y a mí me encanta, porque es lo que yo hubiera querido hacer... algo así de brillante e inspirado...

...aquí hay algo de circo, algo de psicodelia, mucho de caleidoscópica nostalgia, algo de balada pop clásica, algo de ese pop mccartneyano tan beatle... y todo mezclado de una forma artística y llena de talento... y todo esto que os digo no es como imagen de disco, no... os hablo de todo esto mezclado entre canciones, entre temas, a lo largo de todo el trabajo e, incluso, en la misma canción... un trabajo para volver a él una y otra vez, sin descanso y para descansar... "Do Hollywood" es un disco para disfrutar, un disco lleno de cultura musical de la que yo disfruto, como la de mi amigo Pablo... The Lemon Twigs es una de esas "pasadas" musicales que no podéis dejar de escapar... algo absolutamente imprescindible en el año 2016... excelente, como todas las recomendaciones de Pablo Moya... sin duda alguna... 




These Words



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Indie Pop  /

El disco de hoy es uno de esos trabajos prometedores por su honestidad a la hora de presentar su propuesta y por la naturalidad a la hora de llevarla a cabo. Se trata del debut de la banda The Goon Sax al que han bautizado con el nombre de "Up to Anything". 

Unido a ellos he visto muchas veces repetida la palabra adolescente. Pero a mí no me gustaría quedarme sólo con eso. Hay cierto deje de la música buena de los ochenta, hay algo de esa juventud oscura reflejada tan bien en esa época musical, como ese todo dramático que hay en la intensidad adolescente de las cosas. Pero además la banda lo refleja con cierto tono apático y mucha, mucha elegancia musical. Y en todo este tono, incluso el nombre de la banda no parece elegido al azar. Goon Sack viene a ser un saco plateado, lleno de vino barato, dentro de una caja de  cartón que los adolescentes australianos utilizan para hacer sus botellones. 

Alternándose en las voces, el trío presenta una aparente simplicidad en su propuesta, pero debajo de esa capa hay muchos detalles que se van descubriendo poco a poco. Con los 16 años que tienen, estos chicos se han marcado uno de esos discos para tener muy, muy en cuenta entre esos trabajos más que interesantes que se realizaron en el año que nos acaba de dejar. Un disco adolescente hecho por adolescentes, demostrando que en esa edad se pueden hacer discos muy, muy buenos. "Up to Anything" está muy bien hecho y es un disco con canciones excelentes de principio a fin. Vaya forma de empezar su carrera musical tienen estos muchacho de The Goon Sax... 




Sometimes Accidentally



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Pop Rock  /  Pop Folk  /  Cantautor  /

Pues hoy otro habitual de mMusic. Cass McCombs ha estado aquí muchas veces. Pero es que, lo reconozco, es una de esas debilidades personales. Y, por supuesto, su último disco, octavo ya, no es una excepción. Sus temas, sus letras, su forma de interpretar, su intensidad. Todo lo volveréis a encontrar aquí, en "Mangy Love". 

Pero en este trabajo se aleja algo de la ambición mostrada en el proyecto anterior, el extraordinario "Big Wheel and Others" (obvio adrede el recopilatorio) y nos deja una excelente colección de temas algo más oscuros, más comprometidos, con letras algo más políticas y composiciones inolvidables. La primera parte del disco, sobre todo, es una auténtica maravilla. Se aleja de sonidos heterogéneos, sin perder personalidad, y nos muestra al mejor McCombs, al de las composiciones pop folk con ese aire que se mueve entre Elliot Smith y el pop de finales de los setenta principios de los ochenta. 

Un trabajo magistral, lleno de detalles que se van descubriendo paso a paso, escucha a escucha, como esos vinos buenos que van ganando en cada cata. Cass McCombs es uno de los compositores más interesantes del panorama musical actual. Y "Mangy Love" es otra muestra más de su excelencia. Otro disco que peleará por estar entre los preferidos de este 2016. Excelencia...




Opposite House



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Indie Rock  /

Conocí a Sam Roberts hace mucho tiempo por una canción especial que me mostró María Dolores, el alma par de mMusic. Aquella canción me acompañó durante una temporada muy larga y en circunstancias diversas. Y desde entonces he ido siguiendo la interesante trayectoria de este canadiense que lleva en su haber una discografía sugerente y atractiva. Y claro, en esa trayectoria hay algunos trabajos más atrevidos que otros, discos que exploran nuevas posibilidades y otros que refuerzan la línea marcada. 

Y su último trabajo, publicado el pasado 28 de Octubre y que lleva por título "Terraform" es un disco que se mueve, precisamente, entre esas dos vías. Sigue evolucionando en la músicas de Roberts, pero mantiene un especial sello de identidad del cantautor. En los temas del disco hay un indie rock de guitarras potentes, marca de las casa; pero también un elaborado pop de sintetizadores elegantes, todo en ello en composiciones bien elaboradas, bien trabajadas y muy inspiradas. 

En definitiva, "Terraform" es un disco de altísimo nivel, que gana en cada escucha, repleto de canciones buenas y temas atractivos. Un discazo de los pies a la cabeza. Como todos lo de Sam Roberts, que me acompaña con su música hace ya mucho tiempo y, con estas trazas, seguirá haciéndolo mientras continúe regalándonos estos espectaculares trabajos... 





If You Want It



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Indie Rock  /

Son muchas entradas ya en mMusic, muchas recomendaciones... y de muchos países. No quedan muchos aquí de los que no se haya hablado, pero es cierto que la mayoría repiten alguna -o muchas- entradas. Pues de Suiza sólo os había traído una. En el 2013. Os animo a buscarla, era una pequeña joya de jazz moderno... Y hoy es el día de repetir con el grupo Spencer que ha presentado este año "We Built This Mountain Just To See The Sunrise", su cuarto trabajo ya. 

Un disco repleto de fuerza, de algo que me recuerda en ocasiones al mejor brit pop de la época dorada de esta etiqueta y en otras un indie rock rotundo que parece beber de fuentes clásicas y elegantes de aquellos que lo gestaron hace muchos años, sin saber realmente que lo estaban haciendo. Y también notaréis sonidos similares a Editors o Interpol. Quizá la voz del cantante Leo Niessner influya mucho en esa sensación. Quizá no, estoy seguro de ello...

En "We Built This Mountain Just To See the Sunrise" hay un pop épico, rotundo y solvente. Es uno de esos discos para tenerlos ahí, de apoyo en días oscuros, de ánimo en momentos de bajón. Todas las melodías nos van a hacer que acabemos tocando esa batería imaginaria de los grandes temazos. Un disco con todas las garantías, con todos los recursos controlados, fiable y robusto. Spencer firman un gran disco, sin duda alguna...  




Saturday Shoes



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Indie Rock  /

Dos nombres propios de la música. Hope Sandoval de Mazy StarColm Ó Cíosóig de My Bloody Valentine. Casi nada. De la colaboración, tercera ya, entre ambos sale el disco que os traigo hoy "Until the Hunter". Uno de esos discos esperados... muy esperados. 

Porque la voz de Sandoval es única. Profunda pero cristalina, mística pero cercana. En realidad, con esa voz, lo lógico es que el album tenga ese elemento como el protagonista más directo. Pero los once temas del disco no se quedan sólo en eso, por supuesto. Las composiciones son acertadas, inspiradas y algunos temas son francamente memorables, como el interpretado a dúo con Kurt Vile "Let Me Get There", uno de esos temazos inolvidables. 

En "Until the Hunter" hay melancolía, hay profundidad etérea, hay luminosidad con aire de reflexión y nostalgia, hay algo de shoegaze y mucho de algo lejanamente parecido a un country folk pero único y personalizado para la ocasión. Un disco que parece haber sido madurado y trabajado con cuidado para sacarlo a la luz en el momento justo en el que nos daba todo de sí. No en vano, se toman su tiempo entre disco y disco. Y aprovecho la entrada para recomendaros los dos anteriores, "Bavarian Fruit Bread" del 2001 y "Through the Devil Softly" del 2009. Como veis, espacio de tiempo suficiente para que lo que nos ofrece Hope Sandoval and The Warm Inventions, con esos nombres que hay detrássea garantía de saber que estamos ante un trabajo lleno de calidad y excelencia. Una trilogía indispensable. Un disco descomunal. Una auténtica maravilla... 




Let Me Get There



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Indie Folk  /

Hay algo suave, nostálgico y lleno de belleza en la música de Søren Juul. En el trabajo que os traigo hoy, publicado el pasado mes de Junio, bajo el título de "This Moment", encontraréis esos sentimientos en cada uno de los temas, pero también podréis apreciar los exquisitos arreglos y la elegancia a la hora de componer de este danés que ha recorrido medio mundo con su música. 

La propuesta es una elegante colección de canciones llenas de esa especie de belleza nórdica que parece mezclar un folk algo contemplativo con la electrónica más introvertida y reflexiva. Si buscáis información de él encontraréis inmediatamente la referencia de Bon Iver. Efectivamente esa referencia es inevitable, pero en este trabajo Juul se muestra sereno y maduro en la presentación de esa belleza musical; como si realmente hubiese encontrado su senda y explotase definitivamente mostrando todo su talento y su calidad. 

Pues entre ese indie folk con ambientes electrónicos y composiciones de melodías tranquilas, atractivas y llenas de ensoñación, Søren Juul nos regala este momento musical extraordinario. "This Moment" es uno de esos discos que ganan en cada escucha, apreciando los detalles, disfrutando la excelencia... temas como Soulseeker, Greenpoint, Dear Child o el que da título al disco es buena muestra de lo que os digo... buen, buen disco... 




Dear Child



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Indie Folk  /  Indie Rock  /

A Agnes Obel os la he traído a mMusic varias veces. Allá por el 2010, con mis amigos en Music Association, y en el 2013 con motivo de su "Aventine", aquel bellísimo trabajo que tanto me gustó entonces. Y hoy os la traigo porque el pasado 21 de Octubre publicó "Citizen Of Glass", un trabajo que esperaba impaciente ya que todo lo anterior me había sorprendido y gustado mucho.

El disco no sólo no defrauda en absoluto, sino que es una vuelta de tuerca más a la propuesta de la danesa afincada en Berlín. Aquí se muestra más audaz y valiente, mucho más madura y ambiciosa en su sonido, en el concepto musical que nos presenta. Una calidad excelente en cada una de las composiciones, en cada uno de los temas donde los arreglos, la instrumentación y cada elemento del tema está ubicado de forma excelente, como excelente es la ejecución, la voz, la interpretación de esos temas.

Sin abandonar esa línea cercana al minimalismo que presentaba en sus obras anteriores, en "Citizen of Glass" Agnes Obel avanza considerablemente en sus composiciones tanto en el fondo como en la forma. A nivel conceptual, Obel explora y juega con el término alemán Gläserner Bürger, que hace referencia a lo que conocemos de una persona y su privacidad. La compositora crea, a partir de esta idea, un auténtico panorama musical repleto de maestría y genialidad. Si los anteriores discos de Agnes Obel eran buenos, este "Citizen of Glass" es, sencillamente, excelente... 




Stretch your Eyes



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Pop Alternativo  /

Y otro de esos artistas de los que ya os he hablado anteriormente. Y otro de esos artistas que saben emocionar y que mantienen su altísimo nivel trabajo tras trabajo. Hoy me estoy refiriendo a Richard Walters, del que os hablé en el 2012 con motivo de uno de los mejores discos de aquel año, su espectacular "Regret Less". Y hoy os lo traigo como recomendación a raíz de la publicación de su último trabajo "A.M.".

Y el de de Oxford vuelve a regalarnos una colección de canciones extraordinarias, más íntimas si cabe, más desnudas, más sentimentales. El mejor ejemplo de lo que os digo es la canción que da título al disco; dificil escucharla sin emocionarse. Y así son las mayorías de los temas. Una propuesta emocional, conmovedora, con esa cercanía de los sentimientos conocidos. Y en esa emoción encontraréis amor, sentimientos, profundidad y sensibilidad. Todo presentado con la humildad y sencillez de ese vecino que compone auténticos temazos y los comparte contigo. 

"A.M." es otra muestra más de esos talentos que deberían ser más mediáticos y conocidos. Richard Walters se merece ser reconocido, por este disco y por sus trabajos anteriores. Porque en todo lo que hace hay algo especial y lleno de una belleza emocionante. Porque es un trabajo lleno de alma, lleno de independencia... Un disco excepcional... 




U



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Pop Rock Alternativo  /

En aquel espectacular debut que fue "For Emma, Forever Ago" del 2008, Bon Iver, Justin Vernon, nos presentaban una vuelta de tuerca al indie folk de la época, con un aire tranquilo, pacífico y, en ocasiones, rural e, incluso bucólico. Aquel disco era una auténtica maravilla. Y esa línea continuó en su segundo trabajo, publicado en el 2011 y de título homónimo.

Así que era muy esperado este tercer trabajo de estudio, publicado a finales del septiembre pasado bajo el sello Jagjaguwar, del que ya os he hablado en más de una ocasión y del que soy totalmente fiel, no en vano en mMusic ya se ha publicado trabajos de este sello como los de Black MountainSharon Van Etten, Angel OlsenUnknown Mortal Orchestra, Volcano Choir, Foxygen y, por supuesto, Bon Iver, que os traigo hoy, otra vez. Perdonad que insista en lo de este sello, pero es que su calidad es absolutamente brutal...

Volviendo al disco que nos ocupa, os hablaba al principio de la línea marcada en sus dos primeros trabajos. Un indie folk renovado, de bosque húmedo, de melodías tranquilas de sitio aislado, de naturaleza cercana y casi íntima. Pues bien este último trabajo, publicado bajo el título "22, A Million" sigue siendo esa propuesta de texturas tranquilas y pacíficas, casi melancólicas. Pero en esta ocasión no estamos ante una desnudez folk sino más bien ante una austera experimentación musical cercana al futuro o la vanguardia. Reinventando su propio sonido, el artista americano no parece conformarse con una zona cómoda de confort y se atreve a indagar más allá de su propio sonido, sumergiéndose en sintetizadores y texturas musicales futuristas, novedosas, sin perder un ápice de aquella sensibilidad melancólica de sus dos primeros discos, como si eso fuese su sello personal, intrínseco, y ahora lo quisiera vestir de una forma más contemporánea.

Tras Bon Iver se esconde Justin Vernon. Un artista que sorprende y nos regala una propuesta musical excelente, de nuevas texturas, atrevidas y modernas. "22, A Million" es su nueva propuesta. Y, evidentemente, no es nada conformista. Incluso en los títulos de los temas. Incluso en la presentación física del disco, que es espectacular... Un disco valiente.





8 (circle)



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Blues Rock  /

Desde la primera escucha el impacto es de esos que te hace abrir los ojos y, por supuesto, los oídos. La voz potente, la propuesta rotunda, llena de desfachatez musical, de esa que hace falta de verdad para interpretar de forma auténtica ese blues rock que presenta la banda Kaleo en el disco que os traigo hoy. Se trata de su segundo largo y lleva por título "A/B". Sin más. No lo necesitan. Porque su propuesta es de las que, desde el principio, se percibe el talento y el buen hacer.

Esta banda que tiene sus orígenes en Islandia pero hoy se ubica en Texas, demuestran que lo que saben hacer lo hacen muy bien. Y con mucha clase. Al principio os he comentado que es su segundo trabajo. Matizaré un poco esto, porque aunque es, efectivamente, su segundo largo publicado, en este caso se recogen los temas de su primer trabajo así como singles que han ido saliendo posteriormente a ese debut, ya en el mercado estadounidense. Os cuento esto porque yo los he conocido a través de este disco y al interesarme por el primero -ya sabéis mi teoría del primer y segundo disco- encontré esta situación; así que, en este caso, se puede decir que es debut y segundo disco a la vez. 

Pero centrándonos en lo musical, que es lo que nos importa, el trabajo es una descomunal colección de temas que se mueven en ese rock bluesero bien hecho, bien elaborado, donde cobra especial protagonismo la voz del cantante, Jökull Júlíusson que da personalidad a unos temas muy bien presentados y ejecutados. Y el estilo, las composiciones y la interpretación, aunque son fórmulas conocidas, no por ello dejan de ser atractivas. Kaleo es una banda a seguir porque su propuesta en "A/B" es más que interesante. Muy buen disco. 




No Good



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Indie Pop  /  Pop Rock  /

Hay algo en Trashcan Sinatras que te va atrapando poco a poco. Y, por supuesto, su último trabajo, publicado el pasado mes de mayo, no es una excepción a esa especie de magia que transmite la banda escocesa. ¿El título?. Claro. "Wild Pendulum"...

Son esas canciones de pop sofisticado pero sin exceso, en la medida justa. Son esas canciones elegantes que se dejan escuchar una y otra vez hasta que te sorprenden tarareándolas a escondidas, sin darte cuenta, porque hace ya un tiempo que te han conquistado. Son esas canciones que parecen de otro tiempo y de éste a la vez. Son esas canciones de arreglos tan espectaculares y sutiles que no los percibes hasta que el tema te ha conquistado por completo. Son esas canciones. 

Porque el pop elegante y trabajado que nos presenta siempre esta banda, desde su inicial "Cake" (qué buen disco...) hasta la última nota de su nuevo trabajo tiene ese carácter de emocional y atractivo, con algo muy personal, dificil de catalogar pero enormemente adictivo. Un disco muy muy bueno el que se ha marcado Trashcan Sinatras con este "Wild Pendulum". Muy, muy bueno...

Gracias a Pablo Moya por la recomendación. 




All Night



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Pop Rock Alternativo  /

Hay algo especial en todo lo que hace Regina Spektor. Todo lo que hace tiene un halo de inspiración y talento, de ese algo diferente que tienen los grandes artistas. Y no es sólo su sello personal y único, que también... es algo más, algo que engancha y enamora... por lo menos a mí... y, por supuesto, no es una excepción su último disco, que es el que os traigo hoy aquí: "Remember Us To Life". Otra auténtica maravilla...

Porque en ella hay algo que escapa de lo convencional y habitual. Y lo hace además con esa maestría del que desparrama talento casi sin querer. Un pop propio y auténtico que la ha acompañado, casi como sello personal, desde su primer trabajo. Su voz personal, su piano, la forma que adoptan sus composiciones, que no se alejan del pop, pero tampoco se dejan encerrar por completo en esa etiqueta, como esa rara -y fascinante- avis que, sin dejar su hábitat, parece volar por libre y tener sus propios ciclos y costumbres.

Todo en el disco es fascinante, singular; cada uno de los temas nos regala una historia diferente y atractiva, excepcional. Es capaz de ser dulce, agresiva, rotunda, crítica, inocente, fantástica, realista, dura, sensible, delicada, sencilla, sofisticada... y todo ello es capaz de hacerlo a la vez y con total genialidad. Y en este disco la compositora crece aún más.

Sigo a Regina Spektor desde su primer disco, desde la primera canción que escuché de ese disco. Y desde aquella primera nota soy fan absoluto de ella, de su talento y de su propuesta. Y, por supuesto, este "Remember Us To Life" no defrauda y deja el nivel en el mismo sitio de excelencia que entonces. En lo más alto... otro disco excelente de la Spektor, otro disco imprescindible en este 2016...





Older and Taller




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