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Blues Rock  /  Soul  /

Aprovecho que hoy es el cumpleaños de uno de los colaboradores de mMusic para traeros un disco del 2013. Sí, lo sé, voy con retraso en este trabajo a la hora de recomendaroslo, pero es que ha caido en mis manos hace muy poco y gracias a la ayuda de mi amigo Jaskin, que es el que cumple años hoy y del que ya os he hablado anteriormente y del que no os diré nada porque, los que seguís mMusic, ya sabéis lo que significa para este blog musical... 

Pues bien, la inmensa cultura musical de mi amigo me regala este disco, una auténtica maravilla publicada hace dos años bajo el título de "Made Up Mind". El nombre de la banda es Tedeschi Trucks Band, grupo encabezado por el matrimonio Susan Tedeschi y Derek Trucks, este último fue el hilo del que tirar para llegar a la banda; un pedazo de guitarrista que llegó a formar parte de los Allman Brothers Band... casi nada... 

Y os traigo este disco por no traeros el anterior del 2011, "Revelator", una auténtica obra maestra. Pero he preferido recomendaros el más reciente, sólo por esa razón, por ser más cercano en el tiempo. Y es que en ambos trabajos tiene unos temas inolvidables, espectaculares y me quedo sin adjetivos. Encontraréis mucho soul, algo de funky y, por supuesto, una guitarra tan espectacular que no podréis dejar de escucharla una y otra vez.  Una voz poderosa con una guitarra descomunal... no se puede pedir más para conseguir unas maravillas como estas. 

Soul de mucha calidad, reunida en dos discos -por ahora- que deberían ser de obligada escucha para aquellos interesados en lo mejor de los últimos cinco años. Tedeschi Trucks Band, con Susan Tedeschi y Derek Trucks. No os lo perdáis... siento mucho recomendaros esto con tanto retraso, pero no os lo podéis perder... Gracias Jaskin por este inmenso regalo... y Feliz Cumpleaños!!




Made Up Mind



Que lo disfrutéis...
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Cantautora  /  Indie Folk  /  Folk Rock  /

Hablan de ella como del nuevo talento del folk indie español y su último disco es francamente bueno: "Home on High". Os hablo de un nombre que pronto estará en boca de todo el mundo... Nat Simons.

Ella misma reconoce que este trabajo está totalmente inspirado en el "Astral Weeks" de Van Morrison. Y en cuanto oigáis su música podréis apreciar que, efectivamente, se ven influencias de blues-jazz y del músico irlandés. En el disco de Morrison se hablaba de una casa donde poder huir y refugiarse. Y esa casa de aquel "Astral Weeks" es de la que parece querer hablarnos también Simons. Pero, junto a todo ello, encontraréis, con facilidad, influencias de Dylan y de un folk-country moderno.

Y sus composiciones nos devuelven un respeto por todos ellos, en melodías trabajadas y muy cuidadas, sin renunciar en ningún momento a plasmar su sello personal en cada una de ellas, lo cual es más que meritorio en el campo musical en el que nos estamos moviendo.

Un folk rock exquisito y absolutamente cautivador. Desde la primera escucha. Nat Simons, que en realidad se llama Natalia García, nos regala un auténtico discazo con su "Home on High". No os lo perdáis...




 Another coffee and cigarette day



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Ambient  /  Instrumental  /  Vanguardia  /  Experimental  /

A finales del año pasado recibí un correo de Massimo Discepoli, un interesante multi-instrumentista italiano que publica sus trabajos bajo el nombre de Nheap. En él me invitaba a conocer en primicia su último trabajo "Flying and the silence". Y antes de seguir, por supuesto, quiero agradecer ese detalle a Massimo, por compartir conmigo su música de esa forma tan generosa...

Y desde entonces he estado escuchando ese trabajo. Diez temas de un original lirismo, llenos de electrónica , ambient, post-rock, vanguardia, y elegantes gotas de jazz experimental que ya ha recibido muchísimas críticas bastante buenas.

Porque éste no es su primer trabajo. Después de participar en el trío Vibrham, en el año 2008 bajo el sello Musicaoltranza, publica su primer álbum completo y en solitario: " Realight ". Un año después sale a la luz su segundo álbum, " Skymotion ", en el sello Acustronica . Con este trabajo obtuvo un notable éxito de la crítica especializada y en algunos medios llegó a elegirse entre los mejores álbumes instrumentales del 2009. Ese mismo año se inicia el dúo Nunun , con Cesare Discepoli (guitarra , sintetizador ). Bajo este dúo publica "Impromptu" y "Nunun". Pero siguiendo con su carrera en solitario con el nombre de Nheap, en el 2011 presenta "Clouds under the table" y a finales del 2013 nos regala el excelente disco que os traigo hoy, "Flying and the silence".

En resumen, un trabajo más que interesante, con ritmos fluidos, que parecen suspenderse en la atmósfera de experimentación y búsqueda musical que pretende el artista italiano, mezclando en su música ambiental sonidos electrónicos y post-rock, dando lugar a unos sonidos casi orgánicos que Nheap logra utilizando instrumentos electrónicos y tradicionales. "Flying and the silence" es uno de esos discos ambient experimentales que nos muestran el talento del compositor que hay detrás de ellos. Muchas gracias, Massimo!!




Primary Colors



Origin of Water



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Modern Jazz  /

El jazz puede ser atrevido, inspirador. original o innovador. Pero siempre es personal. Es una música que se adhiere al entorno propio del que compone, del que la escucha y del que la interpreta. Y todo esto que os cuento se ve extraordinariamente reflejado en "Utopía", el último trabajo de Stefan Aeby, como trío junto a André Pousaz el baterista Michael Stulz.

En este trabajo hay mucho de originalidad, de sello propio, de carácter propio, de genialidad y de inspiración. Os hablo de un jazz diferente, moderno y actual que se mueve entre lo lúgubre y lo genial, que balancea entre músicas y composiciones llenas de un lirismo cercano, íntimo y contagioso. 

Un disco sorprendente que no podía dejar de traeros, porque llevo mucho tiempo guardándolo en esa recámara de discos especiales, interesantes y extraordinarios que caen, casi sin querer, en nuestras manos. Un trabajo enérgico, lleno de giros sorprendentes que nos atrapan y emocionan. 

"Utopía" es una de esas pequeñas joyas del jazz moderno que no debe pasar inadvertida... Stefan Aeby Trío, quedaos con el nombre... 





Es schneit doch hüt



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Alternative  /  Pop-Rock  /  Covers

Ya os hablé de ellos con motivo de la publicación de aquel excelente "Animal Joy" del 2012 y el año pasado me volvieron a sorprender con "Fellow Travelers", diez canciones en las que volvemos a disfrutar de la profunda voz de Jonathan Meiburg, de la fuerte personalidad del grupo, de ese pop peculiar y casi épico de la banda de Texas. Shearwater...

Pero no voy a llevaros a engaño. Éste disco, en realidad, son versiones de artistas con los que ellos han trabajado, colaborado o actuado en los últimos tiempos. Sólo un tema original y nueve versiones de St.Vicent, Coldplay, Jesca Hoop con la que pasearon su anterior disco por España, Xiu Xiu... y además, en el tema original, se hacen acompañar de Sharon Van Etten...poco más se puede pedir...

El caso es que el resultado es francamente delicioso, un disco que es medio homenaje, medio experimento, pero sobre todo, nos muestran unos Shearwater humildes y agradecidos que dan lo mejor de sí para rendir su talento al servicio de sus amigos... "Fellow Travelers"...




 I Luv The Valley OH!



Fucked Up Life



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Cantautora  /  Pop /

Hace mucho que sigo la pista de esta islandesa. Os hablo de Emiliana Torrini, de la que todavía estoy disfrutando su último álbum, sexto ya de su carrera, publicado el año pasado bajo el título de "Tookah".

Después de la publicación de su disco anterior "Me and Armini", Torrini entró en una especie de cansancio creativo que resolvió metiéndose en el estudio a improvisar temas a ver qué iba saliendo. De todas aquellas sesiones sale este discazo, uno más de la cantautora nacida en Kópavogur.

El disco es un giro de tuerca a su propio estilo íntimo y delicado. Ahora, junto a la extraordinaria frágil voz, encontramos elementos electrónicos dispuestos allí y acá, utilizados de forma tan sutil que tampoco podemos hablar de una ruptura, sino de un paso más en la evolución de esta más que interesante artista.

Todo el álbum está impregnado de esa especie de música mágica, de tintes íntimos, que tan bien sabe conseguir Emiliana Torrini en todas sus composiciones, está vez, ayudada de pequeños esbozos electrónicos que la hacen un poco más mística, sin perder un ápice de belleza. "Tookah" es un trabajo redondo...




Tookah



Autumn Sun



Speed of Dark



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Indie Pop  /

Más discos que se quedaron en el tintero el año pasado. Hoy os hablo de The Candle Thieves, dúo originario de Peterborough, en Inglaterra, que el pasado año presentaron su tercer trabajo: "All's Well That Ends Well".

Según ellos mismos reconocen en su web, en sus melodías hay ecos de Eels, Sufjan Stevens y The Lucksmiths, siempre con un halo de optimismo medido, controlado, como si ocultaran una tristeza que no adivinamos del todo, pero que sabemos que está ahí, que existe y permanece en el fondo desde el principio hasta el final de la melodía.

En los diez temas que componen el disco, no esperéis grandes complejidades. El dúo utiliza para su música todo aquello que les suena bien. Sintetizadores antiguos, sonidos que en ocasiones tienen un aire vintage realizado con cualquier tipo de instrumento que les sirva para sus propósitos. El resultado es un indie pop sin pretensiones pero con cierta fascinación en sus melodías, algo que atrae desde la primera escucha...

No os perdáis este disco. "All's Well That Ends Well" de The Candle Thieves es un trabajo hecho desde la humildad, sin pretensiones, pero cuando lo escuchéis, descubriréis uno de esos discos que no se podían quedar en el tintero y necesitan cierto reconocimiento... bien está lo que bien acaba...




Try Again (feat. Sophie Galpin)



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Rhythm and Blues  /  Soul  /

En la web de The Excitements se puede ver, debajo del nombre del grupo, el subtítulo "Hot, hot, hot Rhythm and Soul". Y, la verdad, esa frase les define bastante bien...

The Excitements ya nos llenaron de su energía febril en el 2011 con el fantástico álbum de su debut, de título homónimo; y el año pasado nos regalaron más dosis de ese Rhythm and Blues mezclado con Soul en su segundo trabajo "Sometimes Too Much Ain't Enough" con algunos temas propios y mucha, mucha fuerza y energía.

Música bailable de mediados de los sesenta, al estilo James Brown, esa música negra inigualable, irrepetible que The Excitements recuperan de una forma tan magistral que parecen nacidos en esa época en el mismo centro de Memphis... pero no, son -sorpresa- de Barcelona, aunque tienen más reconocimiento -y conciertos- fuera de nuestras fronteras que dentro...

Lo dicho Soul sudoroso y Rhythm and Blues a raudales para The Excitements, un grupo de ahora con música de siempre... Say: I got soul!




Ha, Ha, Ha



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Pop de Cámara  /  Pop Barroco  /

Bajo el nombre de San Fermín se esconde Ellis Ludwig-Leone, colaborador de Nico Muhly y licenciado en música por la Universidad de Yale. y que, a pesar de la referencia española del nombre de su proyecto, reside en Brooklyn. Una elección difícil de buscar por internet, cosa que se complica más cuando Ellis decide llamar a éste su disco de debut con el mismo nombre del grupo. Os reto a buscar por la red "San Fermín San Fermín"...

Pero el disco merece la pena y mucho. Diecisiete canciones de un pop de cámara, barroco, que se nos presentan como una especie de álbum conceptual con un dialogo hombre-mujer en el que nos encontramos los elementos barrocos y de pop de cámara ya mencionados junto a otros como música de orquesta o neoclásica... cuartetos de cuerda y sopranos con referencias que podrían acercarse a Sufjan Stevens, Dirty Projectors o incluso Grizzly Bear...

Las voces pertenecen a Allen Tate, Jess Wolfe y Holly Laessig. Con ellos Ellis Ludwig-Leone y su proyecto San Fermín presentan su propuesta de texturas extravagantes y barrocas, llena de composiciones arriesgadas y con mucho talento, con una instrumentación académica de música clásica contemporánea, concebido como un libreto de ópera. Ahí la tenéis, para que la valoréis vosotros mismos...

...por cierto, el nombre se debe a la novela "Fiesta" de Hemingway...




Sonsick



Daedalus



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Indie Folk  /  Cantautor  /

En una entrada anterior os hablaba de un nuevo talento islandés llamado Ásgeir. En la traducción de su disco al inglés había participado el americano John Grant. Y también entonces os contaba que Grant había grabado a la vez su segundo disco: "Pale Green Ghosts".

Y de ese disco os hablo hoy. una auténtica maravilla que nos regala el que fuera líder de la banda The Czars y que ya nos sorprendió muy gratamente con su primer trabajo en solitario, aquel "Queen of Denmark", del 2010, que grabó junto a miembros de Midlake.

Porque "Pale Green Ghosts", publicado por Bella Union, es uno de esos trabajos que no podéis dejar de oír. Ha tenido bastante éxito de crítica. Y con razón. Rough Trade lo eligió como el mejor disco del año pasado y The Guardian lo colocó segundo en su lista de los mejores discos del 2013.

Y aunque cambia ligeramente el sonido de su primer disco para acercarse a elementos más electrónicos, permanece esa visión oscura y torturada de la vida, con letras que hablan de desamor y dolor. También hay gotas de humor negro, de homosexualidad, recuerdos del pasado... en "GMF", nos regala una bella balada que esconde una letra que se intuye en las iniciales de la canción "I am the greatest motherfucker you're ever gonna meet / from the top of my head down to the tips of the toes on my feet / So, go ahead and love me while it's still a crime / but don't forget you could be laughing 65% more of the time,,,". En algunos temas cuenta con la segunda voz de Sinead O' Connor, acertada e inspirada como hacía mucho, mucho tiempo que no la veíamos

Grant se desnuda en las letras de sus canciones y muestra sus fantasmas, sus miedos, sus iras, sus temores. "I needed lots of the booze To handle the pain" nos llega a decir en su tema "You don´t have to". Pero toda esa oscuridad desgarradora la sabe arrullar en unas melodías inolvidables y unas composiciones exquisitas y, casi, delicadas. Es díficil encontrar el dolor interpretado de una forma tan hermosa.

En "Pale Green Ghosts", quizá John Grant nos muestre sin pudor todo su dolor, pero es uno de esos discos imprescindibles y de obligada escucha... Espectacular...




Pale Green Ghosts



GMF



Glacier



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Jazz  /

Hace algún tiempo os hablé de aquella obra de arte que era "Duende", de Avishai Cohen. Pues el israelí se marco el año pasado otra maravilla imprescindible: "Almah". Su contrabajo se rodea del pianista Nitai Hershkovits (que ya participó en aquel fantástico "Duende") y el baterista Ofri Nehemya, un cuarteto de cuerda y un oboe en un trabajo de diez canciones en el que alterna temas originales con versiones. Como él mismo reconoce en su web "ha vuelto a las raíces de su primera experiencia musical : escritura clásica y armonía". 

Los diez temas que componen el disco nos transportan, entre el virtuosismo y la belleza, a un mundo sorprendente de melodías y belleza, de jazz y música clásica... Un obra más que imprescindible... necesaria... porque Avishai Cohen es un virtuoso de su contrabajo y también de la belleza, y en su "Almah" podemos sumergirnos y abandonarnos... es excelencia pura... 




Overture Noam op. 1



A Child is Born



Kumi



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Pop de Cámara  /

Bajo la etiqueta de Pop de Cámara se pueden encerrar diversos matices, según el grupo del que estemos hablando. Pero en el caso de The Magic Theatre, la definición va más allá. Y es que en su segundo disco "The Long Way Home", francamente, lo bordan...

Publicado por el sello español Elefant Records, el dúo formado por Dan Popplewell y Sophia Churney, nos regalan diez espectaculares canciones de pop barroco, nostálgico, atractivo y, en muchos momentos, con ese aire de chanson francesa de chica con voz más que dulce... Con orquestaciones profundas en melodías con algo de nostalgia y mucho talento, llenas de influencias de todo tipo.

En la web de Elefant Records os explican el disco canción a canción:

 “The Sampler”, una historia de una chica victoriana que está enferma e intenta terminar un bordado a tiempo para el día de su cumpleaños, parece un cuento de hadas imaginado por Tim Burton y musicado por el célebre Danny Elfman, con sus arreglos que te mecen entre el misterio y la inocencia, creando un ambiente de ensoñación. “It Was Glorious” muestra toda la complejidad de sus composiciones, estructuras y ritmos constantemente cambiantes, como si LOVE empujaran su lirismo hasta acabar exhaustos, para un tema que crece como los recuerdos que nos hacen creer lo maravillosa que es la vida. “Festival Of Fire” es un exótico tema inundado de efervescencias hindúes y arábigas, con unas cuerdas majestuosas e impactantes, un requiebro al oyente entre una instrumentación casi inabarcable, y con un espíritu colorista, épico y bailable. A estas alturas ya nos hemos dado cuenta que aquí estamos hablando de palabras mayores, unos músicos que no conciben límites que cerquen su creatividad, cualquier cosa es posible: ese es el gran logro de THE MAGIC THEATRE, crear en el oyente la expectación por lo insospechado. Y en ese momento entra esa caricia folk que es “I Got The Answer”, que sorprende por la presencia de las percusiones brasileñas. Una vez más, somos conscientes, cualquier cosa puede ocurrir en cualquier canción de “The Long Way Home”.

“Your Hateful Armchair” nos cuenta otra leyenda victoriana en la que una mujer droga a su diabólico marido para poder escapar de él remando a la luz de la Luna; va creciendo épicamente a golpe de cuerdas de piano, para dar paso a una de las canciones más psicodélicas e impactantes del disco. “Cathedrals Of The Mind”, una canción que nos habla sobre la grandeza y la locura de algunos de los grandes logros de la humanidad, juega con la elegancia de CAMERA OBSCURA, la  épica emocional de THE WALKER BROTHERS y la energía cortante de THE CLASH para desarrollar los mundos inconcebibles desarrollados por la mente humana, como una pesadilla que ahoga hasta la extenuación. “Love Is Blue” (que también aparecía en el single de adelanto “I Got The Answer”) es una versión de la canción que André Popp compuso para que Vicky Leandros representase a Luxemburgo en Eurovision 1967 y que posteriormente Paul Mauriat convirtió en número 1 en Estados Unidos, y que demuestra la delicadeza de Dan y Sophia con los arreglos y su ascendencia barroca, evocándonos la deliciosa versión que Claudine Longet publicó en 1968.

“I Want To Die By Your Side” es una exquisita muestra de pop de cámara, una declaración de amor universal, embutida de bucolismo y belleza, uno de los momentos más estremecedores y hermosos del disco. “Heart Strings” vuelve al ambiente misterioso con una inquietante y hermosa canción que trata acerca de la muerte de alguien muy cercano. La canción que da título al disco cierra esta referencia con un maravilloso lirismo que nos recuerda a THE GENTLE WAVES insistiendo en la filosofía que el disco desprende, “tomar el largo camino a casa / porque la vida no merece la pena sin amor / (…) y sumerjámonos en los últimos rayos del Sol...”

Lo dicho, uno de esos discos llenos de detalles y detallles. The Magic Theatre nos presentan su pop de cámara... podéis sumergiros en él...




It Was Glorious



I Got the Answer



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Indie Pop-Rock  /

Es una de mis debilidades... lo reconozco. Y en todos sus discos hay algo que me atrae, que me gusta y no puedo dejar de escuchar... os hablo de Cate le Bon, que el año pasado nos regaló otra de sus perlas musicales "Mug Museum", tercero ya en su carrera.

Una decena de canciones brillantes y originales, llenas de esa luz especial llena de detalles que ella sabe matizar y dirigir perfectamente con su singular y extraordinaria voz -para muestra escuchad "Duke" donde la galesa se deja llevar y saca toda su genialidad y fuerza o "I Think I Knew" donde ella acompaña y se pone al servicio de Perfume Genius-.

En los temas de le Bon hay algo de irregular, de disonante, que los hacen irresistibles. Hay melodías peculiares, singulares, diferentes y llenas de imaginación. Siempre con la voz de Cate le Bon, siempre con ese carácter casi underground y Niconiano que le da a todas sus interpretaciones. Es cierto, es una de mis debilidades, me gusta mucho Cate le Bon y su "Mug Museum"...




I Can't Help You



Cuckoo Through The Walls



No God



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Cantautor  /  Jazz Folk Latino  /

Sorprendente, exquisito y con una excelente calidad. Así se puede resumir "Puerto Príncipe", tercer álbum en solitario del cantautor - compositor Alberto Montero, publicado en Julio del año pasado por el sello Bcore.

Este valenciano afincado en Barcelona, comenzó su andadura musical con el grupo Shake, que llega a publicar dos discos. Disuelto el grupo, Alberto se lanza en solitario con un disco de título homónimo publicado en el 2008 y un segundo álbum en el 2011 bajo el título de "Claroscuro".

En "Puerto Príncipe" (...el título del disco no es por la capital de Haití sino por ser el nombre de la calle barcelonesa donde vive Alberto Montero...) nos encontramos doce sorprendentes canciones que mezclan con mucha elegancia elementos del jazz, sonidos latinos y algo de algo de psicodelia; elementos que hacen del disco una maravillosa colección de sorpresas musicales y de inolvidables temas.

Aunque el disco del valenciano no es fácil, al menos no lo es en una primera escucha. Las armonías originales, los ritmos atrevidos y las melodías complejas, llenas de cambios, lo hacen uno de esos trabajos que requieren cierto esfuerzo del oyente para sumergirse en ese universo que él nos propone

Pero si os dejáis convencer por la propuesta de Alberto Montero, disfrutaréis de la maravillosa experiencia musical que encierra "Puerto Príncipe", uno de los discos más interesantes del año pasado...




Hoy, ayer



El Juego del Olvido



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Piano  /  Indie Folk  /

De Agnes Obel ya os hablé con motivo de aquel fantástico "Philharmonics" del 2010 que contenía la inolvidable "Riverside"... Tres años después, en Octubre del año pasado la compositora y cantautora danesa nos presentó su segundo trabajo "Aventine" producido, compuesto, escrito, grabado y mezclado por la propia Obel.

Un álbum otoñal, íntimo e introspectivo como su predecesor. Con una impresionante apertura musical, de emocionante y desnudo piano, en el tema "Chord Left" que da paso a diez temas más llenos de melancolía, de texturas grises y minimalistas, con la voz de Obel mucho más firme y segura que en su primer disco, demostrando tanto en su interpretación como en las composiciones una madurez exquisita. Y aunque el piano sigue siendo el absoluto protagonista, en esta ocasión comparte belleza con cuerdas y el trabajo vocal de Agnes.

El disco rezuma cierta tristeza, pero en ningún caso se crea un ambiente opresivo o depresivo. Es una tristeza sentimental, suave, plácida. Si os dejáis llevar por este "Aventine" de Agnes Obel, sentiréis que el frío y la tristeza pueden estar llenos de una belleza evocadora e irresistible... Extraordinario disco.




The Curse



Fuel to Fire



Dorian



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Pop Jazz  /

De Leftover Cuties ya os hablé en cuanto supe de ellos. Y ya entonces os anunciaba la publicación de su primer largo. Pues bien, hoy os traigo su autoeditado segundo trabajo "The Spark and the Fire", publicado el verano del pasado 2013.

La banda, creada en el 2009 ha evolucionado tanto en su música como en su formación, pasando de tres miembros a ser un maduro cuarteto que avanza a paso firme en su deliciosa propuesta musical de sonidos de los años 50 y un pop jazz swing irresistible que se hace magistral en la voz de Shirli McAllen.

Melodías atractivas y muy bien construidas que parecen traernos aires vintage de postguerra estadounidense tras la segunda guerra mundial. Doce canciones agradables y estilizadas que logran con creces la intención de traernos una música siempre apetecible, bien hecha, con mucho estilo que hace de este disco una de esas joyitas que no pueden quedarse en el tintero, que no debéis dejar de escuchar.

Un auténtico discazo, alegre y elegante, el que nos traen los Leftover Cuties, un trabajo inolvidable al que es imposible no engancharse... "The Spark and The Fire" es de obligada escucha, no os va a defraudar, porque es buenísimo...




One Heart



What's The Matter?



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Indie Pop  /  Shoegaze Pop  /

Evidentemente los primeros meses del 2014 son para contaros discos del año pasado que me quedan aún pendientes y no quiero dejar de recomendaros.

Uno de esos trabajos es "Come Closer", tercero de la banda sueca Sad Day for Puppets. Diez canciones totalmente recomendables, de pop sencillo y nada pretencioso, de melodías fáciles, de esas que siempre son apetecibles. Unos temas que se mueven entre un indie pop de reminiscencias ochenteras y algo parecido a un dream pop que se aleja un poco del shoegaze suave y delicado que mostraban en anteriores trabajos.

A destacar esa voz de Anna Eklund alrededor de la cual es lógico que giren las canciones del grupo. Y aunque "Come Closer" pierde algo de los rasgos distintivos del grupo a favor de hacerlo más accesible, es un disco que se deja escuchar fácilmente y que puede servir de perfecta introducción al mundo de esta banda sueca.

Porque si recomendable es este trabajo, igual o más lo son sus anteriores: Unknown Colors del 2008 y Pale Silver and Shiny Gold, del 2010. En definitiva, un buen grupo con un muy buen trabajo a sus espaldas. Escuchad a Sad Day for Puppets y, si eso, ya me decís que tal...




Cold Hand



Bye Bye



Human Heart



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Alternative  /  Indie  /

Si mi amigo Pedro me recomienda un grupo, hay que escucharlo. Porque raramente se equivoca en mis gustos musicales. Y de nuevo, en su última recomendación, vuelve a acertar...

Se trata del tercer trabajo de The Love Language, publicado bajo el título de "Ruby Red", tercero en su carrera, que se inició en el 2009 con un disco debut más que interesante que llevaba el mismo nombre del grupo.

Bajo The Love Language está el trabajo y el ingenio compositivo de Stuart McLamb que nos presenta una colección de temas bien trazados, muy trabajados y elaborados, llenos de matices y texturas evocadores de cuidada orquestación y medida elegancia. Y una producción impecable que no parece modificar en nada el alma original de lo que quería crear McLamb, que en esta ocasión, ha sabido reunirse de colaboradores cercanos y de confianza.

Y toda esa riqueza musical nos lleva a unos temas que invitan a explorar, a sumergirse en ellos. Y, por supuesto, alejarse de la orilla o la superficie de una primera escucha. Porque en un principio, las impresiones que nos puede causar el disco -en ningún caso negativas- pueden ir cambiando según lo vayamos escuchando una y otra vez. Una sensación que encierra el propio órden de las canciones, que comienza con dos temas enérgicos, casi cercanos a un sonido Manchester tan reconocible y que sabe combinar ese ambiente con temas más tranquilos, como la fantástica "Hi Life"...

Como siempre, Pedro acierta conmigo en sus recomendaciones y yo me limito a deciros que "Ruby Red" de The Love Language es garantía... una recomendación segura... Gracias, Pedro, otra vez...




Calm Down



Hi Life



Golden Age



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Cantautora  /  Piano /  Indie Pop  /


Ya os hablé de ella anteriormente, aquí, en mMusic. Y ya entonces os hablaba de Ingrid Olava como una voz espectacular con melodías impresionantes y protagonismo de piano.

Pues bien, en Septiembre del 2013 publicó su último trabajo "Summer House", tercero ya en su carrera y en el que continúa la línea marcada por su anterior disco, aquel espectacular "The Guest" del 2010. Una línea que mantiene el protagonismo del piano y que se mueve entre una especie de Regina Spektor más íntima y una Fiona Apple menos romántica.

De nuevo la voz de la noruega se llena de matices y personalidad, siempre alrededor del piano, sí, pero esta vez con más variedad de instrumentación y sonidos, creando un ambiente entre íntimo y oscuro, con aires electrónicos en ocasiones. Un universo al que contribuye, sin duda alguna, la impecable producción de David Kosten, que también produce a Bat For Lashes. Eso explica muchas cosas de este disco...

Hay un aire clásico, de folk-pop elaborado y con mucha clase. Todos los temas tienen la textura adecuada, los tiempos correctos y emocionan sin ser épicos. Y cada uno tiene su personalidad propia. Desde el sentimiento casi desnudo de "Dark-Eyed December" hasta el mundo onírico de "The Boys I Believed In". Canciones inolvidables que conforman un disco extraordinario: "Summer House". Ingrid Olava nos regala una de esas joyitas que merece la pena escuchar... no os la perdáis...




Jackie Kennedy



Black Box



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Cantautora  /  Piano  /

Evidentemente los primeros discos del 2014 son aún del 2013... son esos trabajos que comparten los últimos meses del año y nos acompañan en la transición de uno a otro...

Y, sin duda, uno de esos discos es "Celesta" de Maria Coma, tercero ya de la catalana (sin contar un directo), después de aquel fantástico "Magnolia". El disco se grabó en una masía en Berguedá y fue publicado a mediados de Noviembre del año pasado.

Once temas llenos de personalidad y carácter. Llenos de un universo propio, de esos que tanto me gustan particularmente a mí. Composiciones originales cuyo protagonista absoluto es el piano. Porque María demuestra su especial sensibilidad desde su talento como pianista, desde su visión del mundo desde las teclas de ese instrumento. Y con ello nos regala un trabajo fantástico, extraordinario y original.

En los temas hay algo orgánico, inusual y atractivo. Algo íntimo y cómplice. Unas texturas sonoras que trascienden al piano y a la maravillosa voz de Maria y nos transportan a un universo único, al camino al que nos quiere llevar la compositora catalana.

Como ella misma nos cuenta, lo compuso sola en invierno en una habitación de Berlín...
"La idea era alejarme de todo para poder hacer el siguiente disco desde otro punto de vista. Mientras afuera nevaba fui escribiendo estas canciones. Cada una de ellas está dedicada a alguien diferente. Alguien que, desde la distancia, vi que era importante para mí. Las canciones han acabado teniendo la actitud y la sonoridad de la relación que tengo con cada una de estas personas y están cantadas en el idioma en que hablo. Pero la última es diferente. La última, después de todo este proceso, me la dedico a mí".

Para el disco se diseñó y construyó el Clave-Nimbus, un instrumento que aparece en algunos temas de "Celesta", el primer disco que os traigo en este 2014, un trabajo que me acompañó las últimas semanas del 2013 y que sigo escuchando en este 2014 hipnotizado por el mundo sonoro que nos propone Maria Coma. Os invito a que os dejéis llevar por ella... Espectacular...





Abismes



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Los 50 mejores discos del 2013 para mMusic... y tres EP's más de regalo...



(...ordenados por orden alfabético...)


- Anna Calvi - "One Breath" (2013) - Intensidad en un disco genial. Imprescindible.
Cantautora / Indie Rock / Alternativo /

- Basia Bulat - "Tall Tall Shadows" (2013) - Rendido a su sombra...
Cantautora / Indie Pop Folk /

- Bat For Lashes - "The Haunted Man" - Un universo que nos ha conquistado a todos...
Indie  /  Electrónica  / Synth Pop  /

- Bruno Bavota - "La Casa Sulla Luna" (2013) - Emocionante, brillante y exquisito...
Piano / Instrumental / Neoclásico /

- Cass McCombs - "Big Wheel And Others" (2013) - Otra obra maestra. Extraordinario...
Alternative  /  Cantautor  /  Folk Rock  /

- Coma Cinema - "Posthumous Release" (2013) - Elegancia y excelencia al servicio de la emoción. Impresionante disco.
Indie Pop / Alternative /

- Charles Bradley - "Victim of Love" (2013) - Soul clásico e intenso, con toda una vida detrás...
Soul  /

- David Bowie - "The Next Day" (2013) - Sabor a clásico de lo mejor de sí mismo... Extraordinario...
David Bowie / Pop / Pop Rock /

- Dear Reader - "Rivonia" (2013) - Excelente disco con un pedazo de historia sudafricana.
Cantautor / Pop-Folk /

- Edward Sharpe and the Magnetic Zeros - "Edward Sharpe and the Magnetic Zeros" (2013) - Geniales...
Pop Rock/ Pop Folk /

- Eels - "Wonderful, Glorious" (2013) - 13 maneras personales de ser Maravilloso y Glorioso...
Indie Rock / Pop-Rock / Post-Grunge /

- Enter the Haggis - "The Modest Revolution" (2013) - Rock Folk Canadiense con las noticias del día...
Rock Folk / Alternative /

- Fossil Collective - "Tell Where I Lie" (2013) - Talento e inspiración en lo mejor del Folk Alternativo.
Folk Alternativo /

- Foxygen - "Take the Kids off Broadway" (2012) - "We Are the 21st Century Ambassadors of Peace and Magic" (2013) - Talento añejo, genial, atemporal y contemporáneo... bendita anarquía...
Glam-Rock / Psicodelia-Rock / Pop-Rock /

- Friska Viljor - "Remember Our Name" (2013) - Imposible olvidar su nombre...
Indie Pop / Indie Folk /

- Greg Haines - "Moments Eluding" y "Digressions" (2012) - Dos obras de arte contemporáneas...
Instrumental / Minimalismo / Neoclásico /

- Gregory Porter - "Liquid Spirit" (2013) - Otra excelencia del actual rey del Jazz Vocal.
Jazz Vocal /

- Howlin Rain - "The Russian Wilds" (2012) - Blues Rock con aires a clásico y sonido rotundo.
Rock / Blues Rock / Psicodelia Rock /

- I Am Kloot - "Let It All In"I Am Kloot - "Let It All In" (2013) - Como hacerse una banda imprescindible y cada vez más grande con un disco espectacular...
Indie Rock / Pop-Rock-Folk /

- Johnny Marr – “The Messenger” (2013) - Por Pablo L. Moya...
Rock Alternativo / Pop Rock / Indie Rock /

- Julia Holter - "Loud City Song" (2013) - Sorprendente, cautivador y lleno de belleza...
Pop Experimental / Vanguardia /

- Larry and His Flask - "By the Lamp - "By The Lamplight" (2013) - Irresistibles gotas de Punk, Folk y Bluegrass.
Folk Punk / Bluegrass /

- Laura Marling - "Once I Was An Eagle" (2013) - Cada vez más cautivadora y más madura... Excelente disco...
Pop Folk / Cantautora /

- Local Natives - "Hummingbird" (2013) - Un salto de calidad en un excelente disco...
Pop Rock /

- Ludovico Einaudi - "In A Time Lapse" (2013) - Otra obra maestra de Einaudi...
Neoclásico / Minimalismo / Instrumental / Piano /

- Mark Mulcahy - “Dear Mark J. Mulcahy, I love you” (2013) - Se merece un lugar en lo más alto...
Pop Rock  /  Indie Rock

- Miles Kane - "Don't Forget Who You Are" (2013) - Un paso adelante sin olvidar quién eres...
Pop Rock /

- Neko Case - "The Worse Things Get, the Harder I Fight, the Harder I Fight, the More I Love You" (2013). Genial.
Pop Rock / Cantautora /

- Nick Cave and The Bad Seeds - "Push the Sky Away" (2013) - Obra de arte en el registro menos salvaje... quizá...
Post Rock / Pop Rock /

- Niño y Pistola - "There´s a Man with a Gun Over There" (2013) - Rock clásico y conceptual de uno de los mejores grupos españoles...
Rock / Pop Rock /

- Olafur Arnalds - "For Now I Am Winter" (2013) - Como evolucionar sin abandonar la belleza...
Minimalismo / Piano / Neoclásico / Experimental /

- Palma Violets - "180" (2013) - Un disco debut interesante y con calidad...
Indie Rock / Pop Rock /

- Phoenix - "Bankrupt!" (2013) - Centelleante Pop con una nueva mirada...
Pop Electrónico /

- Puggy - "To Win the World" (2013) - Genialidad sin complejos...
Indie Rock /

- Queens of the Stone Age - "...Like Clockwork"Queens of the Stone Age - "...Like Clockwork" (2013) - Rock, rock, un paso más y... rock...
Rock / Stoner Rock /

- Raine Maida - "We All Get Lighter" (2013) - Un extraordinario disco, breve, intenso y emotivo...
Pop Rock / Cantautor /

- Ron Sexsmith - "Forever Endeavour" (2013) - Poesía, Música y Obra maestra...
Cantautor / Pop-Rock /

- Sarah Neufeld - "Hero Brother" (2013) - Violín virtuoso y emocionante...
Violín / Minimalismo /

- Scott Matthew - "Unlearned" (2013) - Cómo desaprender para lograr la sabiduría y la excelencia...
Pop Folk / Versiones /

- Señor Mostaza - "Delitos y Faltas" (2013) - Otra genialidad más. Excelente...
Pop / Pop-Rock / Piano /

- The Big Head Troubled Boy; Mia Salazar - "Yellow" (2013) - Uno de los mejores discos de este 2013...
Indie Pop Rock /

- The Duckworth Lewis Method - "Sticky Wickets" (2013) - Cricket y Pop de altísima altura...
Chamber Pop /

- The Heligoats - "Back to the Ache" (2013) - Pop Rock alternativo con mayúsculas. Poderoso y elegante.
Pop-Rock Alternativo /

- The National - "Trouble Will Find" (2013) - Lo último de una de las bandas más grandes del momento.
Country-Rock Alternativo/

- The Sadies - "Internal Sounds" (2013) - Uno de los mejores discos del año. Imprescindible.
Alternative / Country Rock /

- Tom Odell - "Long Way Down" (2013) - Talento premiado, esperando confirmación...
Piano Pop /

- Villagers - "{Awayland}" (2013) - Reflexiones Musicales Irlandesas.
Cantautor / Indie Pop-Rock /

- Volcano Choir - "Repave" (2013) - Deslumbrante.
Indie Folk / Post Rock /

- Woodkid - "The Golden Age" (2013) - Pop Sinfónico y épico...
Pop Sinfónico /

- Yo la Tengo - "Fade" (2013) - Reinventándose a sí mismos y siempre geniales...
Indie Pop-Rock /


...y los tres EP's...

- Northern Portrait - "Pretty Decent Swimmers" - EP - (2013) - 'Smithsonianamente' adictivo y genial...
Indie Pop /

- Rachael Yamagata - "Heavyweight" y "The Noisetrade Loft Sessions Mixtape and More". Exquisitez...
Piano Pop  /

- Unkle Bob - Excelente grupo... - "Songs For Others" -EP- (2013)
Pop Rock Melódico / Indie /





Que lo disfrutéis... 
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Germán Coppini...  D.E.P.





(...muchos de mi generación intentamos cantar como él...)

D.E.P.
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Pop Rock  /  Indie Rock


Es una lástima que determinados trabajos no tengan el alcance mediático que se merecen. Porque el que os traigo hoy es un discazo como la copa de un pino...

Se trata de “Dear Mark J. Mulcahy, I love you”, de Mark Mulcahy. Y es que el que fuera lider de los Miracle Legion se ha marcado uno de esos discos que tenía que traeros antes de acabar el año. Una extraordinaria colección de canciones de esas que se muestran auténticas desde el principio, directas, urbanas y sinceras. 

Y esa sinceridad viene desde el mismo momento de la grabación. Cada sábado el señor Mulcahy se juntaba con algunos amigos y grababa una canción. Una sola que repetían una y otra vez hasta que quedaba a su gusto. Y ninguna otra hasta el sábado siguiente con otros amigos. Así hasta que tuvo su disco completo y configurado como él quería. 

En sus temas hay una extraña tristeza con cierto brillo. Hay un rock urbano al estilo de la Velvet y unas melodías pop-rock sin más pretensiones que ser directas y emocionantes. Y os sugiero que prestéis atención a los detalles de cada una de sus composiciones. Encontraréis referencias claras a algo de aquel Glam Rock de los setenta, de aquel pop rock suburbano y subterráneo de la Velvet y algunas referencias más que os dejo disfrutar... 

Y tampoco os perdáis las fantásticas letras del de Connecticut, auténticos retratos de calle, mundanos, cercanos e inspiradísimos... Lo dicho, un discazo de un artista que merece ser reconocido por todo su enorme talento y genialidad. Y no lo pienso yo solo. Tras la muerte de su esposa en el 2009, gente como Thom Yorke, The National, Michael Stipe, Dinosaur Jr., Frank Black, Vic Chesnutt, Frank Turner, Ben Kweller, Josh Rouse, Juliana Hatfield, Mercury Rev o Elvis Perkins se juntaron para hacer un disco de versiones de canciones de Mulcahy titulado "Ciao My Shining Star: The Songs of Mark Mulcahy", que, por supuesto, también os recomiendo. Porque este Mark Mulcahy merece estar entre los más grandes y su “Dear Mark J. Mulcahy, I love you” entre los mejores discos de este año... os lo aseguro... 





Let the Fireflies Fly Away



Poison Candy Heart



Everybody Hustles Leo



He's a Magnet



Que lo disfrutéis...
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Indie Pop / Alternative /

Hoy os traigo uno de esos discos que en mi discoteca se colocan como uno de los discos del año. Un trabajo impresionante, formidable y emocionante el que han realizado Coma Cinema en su último largo titulado "Posthumous Release". Un trabajo que da un paso más allá después de la agradable sorpresa que supuso el disco anterior "Clue Suicide" en el 2011.

Excelente, sincero y directo en cada uno de los temas, el grupo liderado por Mathew Lee Cothran es un ejercicio magistral de de rotunda honestidad musical en el que cada tema parece un pedazo de inspiración arrancado y colocado en su sitio, sin apenas masticar, introspectivo, íntimo... todas las canciones tienen un halo de tristeza y cierta desesperación apenas contenida. Hay dolor y lamento, nos habla de muerte y relaciones emocionalmente complicadas. 

Una producción que en momentos parece acercarse a terrenos de folk lo-fi pero que siempre mantiene ese aire de música pequeña, íntima, con letras excelentes, inspiradas y acertadas que manejan la depresión que contienen con elegancia y exquisitez.

Coma Cinema y su "Posthumous Release" es uno de esos discos imprescindibles del 2013. No os lo perdáis... 





Satan Made a Mansion




Survivor's Guilt




Virgin Veins




Que lo disfrutéis... 
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